日本独立音乐101（067-069）| 英文为什么这样红

英文为什么这样红

067.比起日本其他风格音乐，硬核朋克更喜欢使用英文演唱，这似乎是他们想与其他流行文化区分开来的一种手段。英文单词和短语在日本主流流行歌曲里非常常见，几乎所有的歌都会有一点。这被解释为是一种正常现象，因为要与流行音乐的源头保持一致，很明显，几乎所有的现代音乐的根都在美国。

但日本与美国文化关系并非很融洽，表面上，日美关系并不紧张，日本向美国全面无条件投降，日本人在西化的空间中，过着西化的生活。但让所有的东西都以西方视角为标准，让日本文化产品的创作者感到巨大压力，这必然在日本文化与西方文化间产生紧张关系。

事实上，没有太多日本人想变成美国人，虽然有移民，但并非主流。普遍来讲，日本人还是想做自己，但另一方面，他们想要美国人拥有的一切。这种思想将文化西化推入符号学领域，文化创作更多的以概念展现来体现价值，而非其本身内容。

东京朋克

70年代早期，日本消费者的需求被定义为3C：彩电（Color TV）、空调（Cooler）与小汽车（Car）。到了80年代早期，家家都有了彩电，大部分人也都拥有空调与小汽车。但是这只是硬件，在软件方面，虽然武士剧依然出现在电视与电影中，但音乐方面已经从日本风格的演歌全面转为摇滚或西方流行乐。

这一时期，叛逆青年经常用西化手段表达反叛，无论是新洛卡比里还是Drugstore那帮群人喜欢的先锋音乐。随着青少年的反叛被标准化和商品化，一些人想要走的更远，硬核朋克就在他们中间孕育。为了成为真正的朋克，他们需要叛逆，至少是表面上与日本身份割裂，于是选择使用英语唱歌来表达这种叛逆。

朋克演出海报

当时是傅高义所说的“日本第一”的时代，这也让文化创作者产生了压力，因为流行文化中缺乏日本的独特特征。如果成为第一意味着在公司努力工作，然后在消费中享受到个性化的满足，那为什么消费品的样子是老大抄袭老二（美国）。真正的传统文化可能会提供一丝安慰，但想要理解它需要太多的知识。

朋克乐队普遍使用英语唱歌，体现了他们脱离日本社会的自豪感，以及他们加入国际朋克运动的意识。在日本英语经常用来作为衡量智商的替代品，英语能力也经常被等同视为文化水平与学术能力。朋克们不在乎他们的英语对不对，用英语唱歌就已经意味着他们高于流行音乐，某种程度上来说，他们创造了一个鄙视链，最底层是不听朋克或没听过朋克的普通人，然后是朋克乐迷，然后是他们，最后，是外国朋克乐队。

朋克演出海报

068.西方的刻板印象认为，日本文化缺乏原创性，只是对西方文化和时尚的巧妙改编，就连日本人也这么认为。这无疑回避了一个问题：完全原创的西方文化创作者在哪里？日本的硬核朋克听起来都差不多，很像英国硬核，但英国那些硬核听起来也都差不多。不错，两国是有些乐队发展出了独特风格，但那也是在已经定义好的硬核朋克元素基础上进行的。在80年代后期，英国与日本朋克之间的音乐共同体意识日益增强。

在政治概念上，日本人从小就被教育避免公开讨论任何意识形态。对于日本朋克来说，无政府主义并不是Crass那样的政治方法论，它更像是对现状的虚无主义拒绝。确实有些民族主义或者右翼的乐队，但只是在模仿英国纳粹光头党，并非主流，在日本，政治化的乐队吸引不了太多听众。日本的硬核接受了来自英国硬核的新传统，借用了它的力量，但总体来说，由于对朋克摇滚物质符号的过度依赖，导致其未能获得真正的颠覆性。这使得日本硬核音乐，主要局限于音乐风格，几乎没有革命实质内容，除了少数例外。

朋克演出海报

069.通常认为，主流厂牌的商业模式建立在计划性抛弃的基础上，因为大部分歌迷对听过的歌曲很快厌倦，然后再去找新的刺激，所以这种模式是一种必然。但流行曲风的改变，对唱片公司来说，是一种利益损害，因为他们无法预测流行趋势，提前准备好艺人去迎合。歌迷要求风格改变，事实上是对大厂牌专业操纵和推销的反抗。硬核刚好是其中典范：第一，它的粗糙质感大厂牌不愿意去碰；第二，它反抗唱片商业化；第三，它倡导音乐的价值不在于新奇和用完即弃。

对不了解的人来说，硬核听起来都一样，对了解的人来说，也好不到哪儿去。它们听起来确实很像，因为本该如此。不像其他容易获得的歌曲，硬核唱片需要主动寻找才能发现，当歌迷在一个看似危险的社交空间里活动时，赋予了他们创造亚文化的力量。

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