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共艺之见|画廊周北京与画廊共同营造出怎样的北京艺术氛围?(下篇)

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2024-08-31

第八届画廊周北京将于2024年5月23日至6月2日举办(5月23日为媒体日,5月24日至26日为贵宾日,5月28日至6月2日为公众日)。画廊周北京2024将与北京当代·艺术博览会同期举办,并联动798艺术区、草场地艺术区、顺义艺术区等主要本土艺术区,及全国农业展览馆、国贸等核心点位,打造属于北京的“城市艺术事件”,建立国际化的当代艺术对话平台。


在画廊周北京2024即将到来之际,我们特别策划了“共艺之见”系列专题内容,分别围绕画廊周北京创始至今与参展画廊共同营造的北京艺术氛围、中国当代艺术的收藏现状、北京艺术生态的“在地”特征,以及画廊周北京独立学术项目的思考角度这四大主题,邀请往届国内外参展画廊、不同代际的专业藏家、北京本地艺术机构从业者以及策展人分享各自的观点,在对画廊周北京过往实践进行全景式回顾的同时,为2024年全新项目的展开和北京艺术生态的建设提供多元视角。



GWBJ

画廊周北京




共艺之见

画廊周北京与画廊

共同营造出怎样的北京艺术氛围?


画廊周北京的创办初衷在于从画廊的视角出发,将画廊的推广、展示与销售环节以整体的形态呈现在公众面前,并以此促进画廊/艺术家群体乃至北京当代艺术生态的整体发展。


自2017年首届画廊周北京成功举办以来,参与画廊周北京的画廊数量从18家扩充到2023年的40余家,持续为画廊搭建长效、独立的展示和交流机制。同时,立足“北京本土机构与画廊”的定位,让画廊周北京深入地参与到北京当代艺术生态的建设中。在画廊周北京的模式中,北京地区画廊自身的深厚基础、北京艺术家群体创作的规模与质量、北京当代艺术生态长期的问题意识以及当代艺术受众的基数,让画廊周北京迥异于其他的艺术博览会模式,为中国当代艺术的多元发展提供了诸多可能。


在首期推送中,我们从画廊周北京的参与主体出发,邀请往届参与画廊周北京的15家画廊:北京公社、BANK/MABSOCIETY、CLC画廊、当代唐人艺术中心、格莱斯顿画廊、户尔空间、空白空间、里森画廊、马刺画廊、麦勒画廊、魔金石空间、偏锋画廊、桑塔画廊、施布特-玛格画廊、站台中国当代艺术机构,分别就画廊周北京如何参与营造北京当代艺术生态、参展画廊周北京的过往经验以及对画廊周北京2024的期待等进行分享。


画廊周北京与画廊共同营造出怎样的北京艺术氛围?(上篇)





#01

北京的画廊及艺术生态在中国当代艺术发展中扮演着怎样的角色?

近几年画廊对于艺术的判断、挖掘和呈现始终坚持的重要性是什么?



当代唐人艺术中心创始人 

郑林


在中国当代艺术近30年的发展过程中,上海及其它城市涌现出很多重要的画廊。但严格地来说,国内画廊的中心仍然在北京。尽管这几年各类不确定因素导致部分画廊离开了北京,但许多画廊也因此不断成长与转变。比如唐人这几年的拓展和在疫情期间的规模性发展,近期在顺义保税区开办新空间的空白空间,在上海设立新空间的蜂巢当代艺术中心,以及拥有巨大展厅空间的颂艺术中心的出现等。这些都是北京画廊生态整体发展中的新转变,同时,这些实体空间的拓展和转变,也促生了艺术家合作关系的变化,这对艺术生态发展的带动是不容忽视的。


画廊周北京是这种整体生态中重要的组成部分,无论是作为艺术商业运作的重要环节,还是北京当代艺术生态整体面貌的重要切片,它都扮演了推动者的角色。



北京公社总监 

吕静静


北京一直以来是中国当代艺术地貌中最重要的地区之一,相对于一些更加商业化的新兴生态来说,这里仍然保留着对展览项目严肃性的执着,在内容产出的质量要求上,同行之间仍然都在较着劲儿。北京的一级市场依然多元、活跃而坚韧。


画廊周北京2023主单元 当代唐人艺术中心

“光的痕迹”展览现场


画廊周北京2023主单元 北京公社

马秋莎“琉璃厂东街52号”展览现场



马刺画廊合伙人

贾伟


北京的画廊和艺术生态在中国当代艺术发展中一直扮演着非常重要的角色。北京的画廊相对集中、自发、独立并保持着推动当代艺术的使命。北京是一个多元、开放、包容的艺术生态环境。这种人文精神也让北京在艺术生态中起到“引领”和“教育”作用。


在画廊周北京期间,展览和活动的集中开幕对艺术生态来说是一个积极的信号,一个有诚意欢迎被讨论的态度。



空白空间总监 

张迪


对于中国当代艺术而言,包含画廊在内的北京艺术生态,一直扮演着中坚的角色。坚守观察、积蓄能量、待时而发。北京不仅有大量艺术家生活和工作在此,还有新的国际画廊空间落地,也出现了一批新兴的本土画廊,这里的艺术生态依旧有活力与竞争性。对于空白空间而言,除了一直坚持的要把展览做好之外,在近几年我们还坚持面向世界的开放性态度,致力于艺术世界国际间的交流与合作。



CLC画廊联合创始人 

孙士娴


北京的画廊处在政治与经济中心的首都位置,并一直在发掘时代发展中观察所处社会及提出问题的艺术家,他们更敏感于时代环境的变化所带来的各个阶层及权利的转换。由艺术院校、美术馆、画廊、艺术家及艺术从业者构成的艺术生态是当代艺术发展中的构成内容,这些共同组成了当代艺术的生态系统。


CLC画廊一直坚持推动常年合作的艺术家,他们敏感于这个时代,在过去和未来时空交融中反思,把当下的生命状态和思考用艺术语言转换成引发思考和提问的作品,并不是给出答案,是兼有留白。


同时,我们也在不断发掘那些本应该被看见的艺术家,比如相比同时代艺术家看起来更寂寥、神经质但才华出众的艺术家;女性艺术家群体;给予年轻艺术家更多机会等。我们愿意去做艺术家职业生涯中第一个商业展览,也愿意和他们走过更长的时间。


在这几年中,我们所推动的艺术家慢慢成为了更中坚的力量,也在艺术生态中得到了更多的关注,不管是来自于学术机构和策展人,还是市场,都有对于我们工作的回馈和认可。



画廊周北京2023主单元 马刺画廊

“原创在天……上”展览现场


画廊周北京2023主单元 空白空间

翟倞“我不理解的,就是我理解的”展览现场


画廊周北京2023主单元 CLC画廊

余果“山脉之间”展览现场



#02

画廊周北京给扎根在北京的本土画廊带来了什么?

在目前艺术样貌单一稀缺的当代艺术氛围下,这样的艺术周是否也能拉动画廊输出更好的艺术展览和作品?



当代唐人艺术中心创始人 

郑林


我认为画廊周北京最深刻的转变还是在这两三年。因为它将实质性的内容——展览和项目放在了核心位置上。例如近两届,艺访单元、新势力单元和公共单元将整个798艺术区的公共空间加以拓展,诸如唐人、常青画廊、泰康空间以及包括众多美术馆在内的艺术机构,都被整合在更加成体系的总体生态之中。


画廊周北京和艺术博览会的区别在于,博览会是纯粹的商业运作,参加与否,实际上在于画廊自身的意愿、规划以及实力。博览会通过对藏家资源的整合,将藏家带入博览会机制中实现销售。相对来讲,画廊周北京还是围绕以798艺术区为核心的北京当代艺术生态展开的。最重要的是,画廊周北京的现场就在画廊自身的空间,这和博览会上临时的、有限的展位是不能同日而语的。以唐人的两个空间为例,2000平米的空间体量为系统地呈现艺术家的创作提供了可能,对于自身空间的认知也让我们能够将画廊周北京项目更好地与自身的学术定位与学术标准形成联系。这是画廊周北京能够呈现高水准展览的基础。


此外,在画廊周北京的整体运作之外,非盈利机构的介入,以及重要策展人、批评家和相关研究者的深度参与,也为这种高水准面貌提供了助力。



北京公社总监 

吕静静 


画廊周北京是国内比较少的以推介画廊展览内容为主要职责的大型活动,比起以销售具体作品为主的博览会,你甚至可以说它市场气氛不是那么浓厚,但这也可能正是北京艺术生态的独特魅力之一。



画廊周北京2023主单元 当代唐人艺术中心

朱金石“绘画社会学”展览现场


画廊周北京2023主单元 北京公社

马秋莎“琉璃厂东街52号”展览现场



#03

相比当下众多机构策展性的缺失,作为画廊针对画廊周北京期间展览的选择,是否会更加注重策展性以及问题意识的强调,这对于画廊来说意味着什么?

    


空白空间总监 

张迪


策展性,一直是我们做展览时关注的重点,无论是群展,还是个展,画廊都会与艺术家进行深入的交流,从作品概念、展览主题到布展的各个环节。例如,2023年画廊周北京期间,我们将欧阳春绘画个展空谷幽兰”(Road to Heaven呈现在798艺术区一个空置多年的巨大厂房内。很重要的原因之一,就是因为那个空间匹配了我们对于展览意象的空间性要求,并且,这个空间也激发了我们对展览结构更为主动的构建,让观众体验艺术家在群山间游走创作的行动。展览的空间设计师田军先生曾说:“空间和身体的关系是最重要的。看绘画是用视觉,我们要用空间调动起身体的主动性来”。所以,在我们看来,策展性是一种对艺术作品理解后返回生活形式的呈现,也为艺术家与观众之间的交流搭建了一个积极的现场情境。



马刺画廊合伙人

来梦馨Sherry Lai 


马刺画廊一直以来很看重展览的策展性,无论是在画廊空间推出的个展、群展,还是在艺博会上的呈现。2024年画廊周北京期间,我们将非常大胆地选择两位迥然不同的艺术家,带来各自的个展项目,希望借此展现画廊的多样性。一位是出生于北京、硕士毕业于芝加哥艺术学院、现回到北京生活的年轻艺术家周岩,一位是来自洛杉矶的伊朗裔美国艺术家Roksana Pirouzmand。两位艺术家虽来自不同国家、教育背景和创作手法也不尽相同,但在使用架上绘画以外的各种媒介这一点上,又有相通之处。周岩在创作中通常探讨由个体与群体的共生状况所衍生的问题。Roksana则经常将个人经历带入装置与行为表演,并让自己和观众的身体与作品发生互动。在某种程度上,两位艺术家的实践也都涉及作为外来者进入一个新的社会文化环境的经验,以及对这种经验的反思。



CLC画廊联合创始人 

孙士娴


CLC画廊在画廊周北京期间更想做的是从策展角度去展现现和梳理艺术家,呈现相对完整的展览,而不是只考虑到市场反应和即时利益。我觉得这也是画廊周北京囊括进北京本地的画廊或者出租空间给国际/非北京本地画廊所想达到的目的。作为这个生态中的一环,CLC画廊会尊重艺术家的思考和阶段性工作的呈现,这是区别于博览会的。



画廊周北京2023主单元 空白空间

欧阳春“空谷幽兰”展览现场


画廊周北京2023主单元 马刺画廊

 “原创在天……上”展览现场


画廊周北京2023主单元 CLC画廊

 余果“山脉之间”展览现场



#04

北京本地的藏家在画廊周北京中的参与,以及“新”藏家对于北京画廊周的反馈是怎样的?

画廊周北京与艺博会之间差异性体现在哪里,对画廊周北京2024有哪些期待?



当代唐人艺术中心创始人

郑林


画廊周北京提供的国际化影响力是所有参与者有目共睹的,画廊周北京作为北京当代艺术生态的重要参与者,激活了北京画廊群体发展的诸多可能性。


除此之外,既然画廊周北京的主体是画廊,那么商业运营也必然是其最重要的目的之一。我们和画廊周北京一直以来都保持着密切的关系,在过往经常参与画廊周北京的前期讨论。例如我们曾经提出建议:需要对于藏家作出分类,整合核心藏家资源,以提高作品销售的份额。从长期发展的角度看,画廊周北京如果要持续发展并参与北京当代艺术生态的建设,就必须需要加强自身的商业属性,销售的好不好,这是一个硬性的指标,也是我们对画廊周北京最主要的需求,只有保证了销售,画廊周北京才能更好地实现北京地区当代艺术生态的健康发展,并为这座城市的画廊群体提供更加充足的发展信心。



北京公社总监

吕静静


期待画廊周北京能够调动和连接更多的资源,将当代艺术的涟漪扩散给更多潜在的观众,也期待它能成为亚洲的重要艺术事件,为国际间文化资源的流动、交换搭建链接。



画廊周北京2023主单元 当代唐人艺术中心

朱金石“绘画社会学”展览现场


画廊周北京2023主单元 北京公社

马秋莎“琉璃厂东街52号”展览现场



#05

画廊周北京期间,艺术展览活动的集中开幕会对北京的艺术生态带来什么?

对画廊周北京2024有哪些期待?



马刺画廊合伙人

贾伟


做一个“热闹”的活动容易,建立一个有影响力的品牌不容易。今年是画廊周北京的第八年。怎样能够突破已有的局限?怎样能够更专业和有效?对画廊周北京是一个考验。希望我们都能够坚持对艺术的信仰,保持住对艺术的激情……


所以,我对2024画廊周北京的期待是,除了关注画廊,也应该将注意力转移到艺术家身上。如果没有适宜的条件让艺术家进行艺术创作,那么最终整个艺术生态系统都将受到影响。



空白空间总监

张迪


画廊周北京既是一次业内聚会,也是艺术行业面向社会共同合作的一个艺术事件,它有助于提升当代艺术在公共层面的社会影响力。我们一直都欢迎全球艺术行业的朋友来到北京,与我们面对面的交流,我们相信2024年会更好。



CLC画廊联合创始人

孙士娴


集中开幕能相对更有效率地工作,也是大家认真做的展览的共同呈现。希望画廊周能成为一个更国际化的平台,成为中国当代艺术交流的窗口,为正在发生的中国当代艺术带来更为客观的认知。



画廊周北京2023主单元 马刺画廊

 “原创在天……上”展览现场


画廊周北京2023主单元 空白空间

杨健“间歇泉”展览现场


 画廊周北京2023主单元 CLC画廊

余果“山脉之间”展览现场



#06

作为国际/非北京本地画廊为什么会选择参加画廊周北京?

这对于充分展示和推广画廊的艺术家有着怎样的必然性考虑?



里森画廊中国总监

董道兹


选择参加画廊周北京的原因,是为了更好的将画廊融入北京的艺术生态。


里森画廊在2022年8月正式在北京开设新的永久空间,在2023年带来艺术家劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner) 的个展“在相对形式的领域内!”(WITHIN A REALM OFRELATIVE FORM);以及艺术家约翰·亚康法 (John Akomfrah) 在中国的首次个展机场”(The Airport)画廊周北京的平台以及活动举办期间丰富的艺术项目,为画廊及同期的展览,带来了更多更优质的曝光。



格莱斯顿画廊合伙人 

蔡秉桥Paula Tsai


格莱斯顿画廊曾于2021年和2022年参与画廊周北京的“艺访单元”。画廊一直致力于在全球各地建立联系,尤其是在像北京这样充满活力的文化中心,因此我们非常荣幸能在画廊周北京期间呈现展览项目。作为一家有着全球影响力的国际画廊,格莱斯顿画廊通过形式多样的项目不断促进文化交流,延伸我们代理艺术家在全球范围的对话。2021年,我们在画廊周北京期间曾推出亚历克斯·卡茨(Alex Katz)的北京首展;2022年,我们则呈现了泰国艺术家里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)和德国艺术家托马斯·拜勒(Thomas Bayrle)的合作项目“明日之问”Tomorrow is the question,将大型互动装置引入798艺术区,激活了与两位艺术家的背景有所关联的历史建筑空间,成功地吸引到众多当地艺术爱好者的参与和交流。



施布特-玛格画廊总监 

贾明玉


施布特-玛格画廊目前在柏林、伦敦、洛杉矶和纽约设有实体展览空间,亚洲区域内在北京、香港和首尔设有办公室,所以将艺术家项目带来北京对我们而言是非常重要的。


画廊周北京是北京当代艺术图景中非常引人注目的板块,展览场地在798艺术区内的A07大楼,展览空间和3-4周的展期对于展览的呈现和推广也非常理想。



画廊周北京2023主单元 里森画廊

劳伦斯·韦纳“在相对形式的领域内”展览现场


画廊周北京2022艺访单元 格莱斯顿画廊

 “明日之问”展览现场


画廊周北京2023艺访单元 施布特-玛格画廊

托马斯·舍比茨“托马斯·舍比茨”展览现场



#07

画廊周北京在艺术家展览及作品的空间展示和展期上凸显出怎样的优势?



格莱斯顿画廊合伙人 

蔡秉桥Paula Tsai


北京是我们一直密切关注的城市,这里有着独特的艺术氛围和丰厚的文化资源。与艺博会和其他展览方式相比,画廊周北京在当代艺术生态系统中扮演着独特的角色,它的展期相对较长,因而在城市中形成了强烈的存在感。历届画廊周北京都以798艺术区为核心地区之一,辐射其他区域的艺术机构,联动全城,形成了广泛影响力。


我们在曾经为期一个月的展览中不断鼓励到访者探索作品,深入艺术体验。比如2022年“明日之问”展出时,上班族们常在午休时间来打乒乓球,学生们在空间里组织体育比赛,家长在周末带着孩子来这里参观等。这些现象都进一步推动了艺术家们与当地的联系,实现了文化交流的愿景。



施布特-玛格画廊总监 

贾明玉


A07大楼是798艺术区内的老建筑,空间本身颇具特色,非常合适艺术家因地制宜地呈现项目和作品,对艺术家们非常有吸引力;而3-4周的展览档期对于本地和国内其他城市的朋友来观展也是非常友好的。


我们将在今年的画廊周北京期间呈现德国艺术家安德烈亚斯·舒尔策(Andreas Schulze)的个人项目,项目在去年夏天就已启动,艺术家已经在准备展览方案;舒尔策是德国绘画界的重要人物,其神秘的绘画风格将日常设计和建筑形式陌生化,在温和讽刺、友好肯定、威胁和抚慰之间摇摆。舒尔策也是画廊创始人莫妮卡·施布特(Monika Sprüth)在1983年她的画廊开幕后呈现的首位艺术家,希望大家会喜欢这个展览。



里森画廊中国总监 

董道兹


相较于传统艺博会,画廊周北京的时间跨度更长,画廊可以借此更多、更深入地接触对艺术行业有兴趣的观众、业界同行、媒体和藏家等。


同时,每年春季的北京,也是开展艺术行业对内交流及公共教育最好的季节。



画廊周北京2022艺访单元 格莱斯顿画廊

 “明日之问”展览现场


画廊周北京2023艺访单元 施布特-玛格画廊

托马斯·舍比茨“托马斯·舍比茨”展览现场


画廊周北京2023主单元 里森画廊

劳伦斯·韦纳“在相对形式的领域内”展览现场



#08

通过参与画廊周北京,你们是否与中国当代艺术生态产生了足够的对话,促成了画廊周北京以外的艺术及合作延伸, 具体体现在哪些方面?

  


施布特-玛格画廊总监 

贾明玉


我们在去年带来的是托马斯·舍比茨(Thomas Scheibitz)的个人项目,收到了许多积极的反馈,非常开心能借此机会跟国内的朋友们展开对话,除了围绕舍比茨的讨论,关于画廊及其他代理艺术家的讨论也有很多,非常高兴这些对话能在画廊周北京的平台发生。


除了5月的画廊周北京,我们今年确定的中国区的其他项目包括:3月的巴塞尔艺术展香港展会以及11月的西岸艺博会;同时,也有机构项目正在筹备中,希望很快可以与大家分享。



里森画廊中国总监 

董道兹


画廊通过展览等活动,一直在与中国当代艺术生态密切交流,值得一提的是,艺术家劳伦斯·韦纳(Lawrence Weiner) 将于2024年在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办中国首个机构个展;约翰·亚康法 (John Akomfrah)也将代表英国参加2024年威尼斯双年展



格莱斯顿画廊合伙人 

蔡秉桥Paula Tsai


我们很高兴地看到画廊周北京的影响力不断扩大,在画廊周北京生发出的内容在当代艺术生态中的许多重要城市都得以延伸,从而加强了参展艺术家作品在全球范围内的持续对话。2021年亚历克斯·卡茨北京首展结束后,艺术家于次年在纽约古根海姆美术馆(The Guggenheim Museum)举办大型回顾展;里克力·提拉瓦尼目前正在纽约现代艺术博物馆PS1当代艺术中心(MoMA PS1)进行大型个展,其中也包含了代表性的乒乓球互动装置。而当年到访“明日之问”展览的观众中有国内重要的青年乒乓球文化组织StandardNerdsClub的成员,他们在展览后对提拉瓦尼进行专访,以独特的角度解读乒乓球爱好者心目中的艺术。我们相信,画廊周北京在建立联络和文化交流方面所发挥的重要作用已经超越活动本身的时间和地域范围。



画廊周北京2023艺访单元 施布特-玛格画廊

托马斯·舍比茨“托马斯·舍比茨”展览现场


画廊周北京2023主单元 里森画廊

约翰·亚康法“约翰·亚康法”展览现场


画廊周北京2022艺访单元 格莱斯顿画廊

 “明日之问”展览现场




往期回顾


共艺之见|画廊周北京与画廊共同营造出怎样的北京艺术氛围?(上篇)


第八届画廊周北京2024正式开启

贵宾日 5.24-5.26,公众日 5.28-6.2


画廊周北京2024实习生招聘正式启动


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