Gallery All 展览文章 | 乔尼西特伍德：袭常
2023年3月10日至4月9日，Gallery All 凹空间呈现艺术家乔尼·西特伍德（Jonni Cheatwood）个展 “袭常” 。
作为一位来自美国的抽象艺术家，西特伍德通过打破艺术边界的实验性尝试，来表达生活中的核心记忆。他在创作中使用不同织物的重新组合，描绘记忆中的家庭场景，对于构建自我身份展开探讨，并鼓励观众重新思考人与人彼此之间的关联。
🟢 “袭常”展览现场
西特伍德在一个富有创造力的家庭中长大，是一位自学成才的艺术家。他顺遂自己的心意，投身于真正热爱的事物，持续不断地学习缝纫和绘画。对西特伍德来说，成为一名抽象画家是无意间发生的事，但他的创作思路和创作过程一直指引着他不断进入核心记忆和最本质的问题：“我是谁？”
🟢艺术家乔尼·西特伍德在工作室
记忆的形成并不简单，就像西特伍德的画作一样，这个过程交织着复杂多样的情感体验，杂揉了被遗忘和被记忆封存的历史。正如皮耶·勃纳尔（Pierre Bonnard）所言：“我们能够想象到的艺术家，都对其周围及其内心做了大量的观察。”
在西特伍德的艺术实践中，一切都是同时开始的。艺术家说“通过在不同的画布之间移动，一些更宏大的故事浮现出来……在我的脑海中，它们都是抽象的。”
🟢 艺术家创作中选用的纺织布料
记忆并非完美的，它不分对或错，却充满了多种多样的颜色、形状、质感、气味和声音。这便是乔尼·西特伍德的最新系列作品所带给我们的视觉体验，从中可以发现他对情感强度和自我发现的探索。
缝制在画布上的织物与五彩斑斓的颜料层，都是以艺术家的家庭照片、以及他对照片中的时间之记忆为基础。
🟢作品中织物拼接与颜色组合
🟢 《我想点辣鸡蛋和甜土豆饼。我能说什么呢？》，油彩、丙烯酸、醇酸、漆板、帆布，2023
家庭是西特伍德的绘画中最核心的元素之一。对他而言，这些有关家庭的图像讲述了关于他自己和他的家庭的故事——他曾表示，在多元文化背景家庭中长大的经历是“一段悲伤的记忆”。
特别是在本次展览中，艺术家参考了他的父母留下来的家庭生活照，并用它们解构了这些画面背后隐藏的记忆和情感。艺术家将不同图案的织物缝制在画布上，作为画作的内部或外部结构，形成了一种视错觉效果。这些令人费解的图像展现了艺术家孩童时的记忆，以及这些记忆在当下被唤起的方式。它似乎在问观众：“我们要如何从记忆中创造艺术？”
🟢 家庭合影是乔尼西特伍德作品的灵感来源
🟢 《你不是剩下的⽣⽇蛋糕！》，油彩、丙烯酸、醇酸、漆板、帆布，2023
西特伍德引出的核心记忆是一个杂揉了各种情绪的镜头，包含了他童年时被压抑的记忆，在巴西居住时期的记忆和更久远的记忆。这个镜头将西特伍德拉回了这些时刻。照片展现了特定的时空，西特伍德从多重角度，用不同的颜色和人物来捕捉它。这些实践将观众带入到一个更个人化和脆弱的层面。
🟢 《在停⻋位上运⽓不佳的巴斯叔叔》，油彩、丙烯酸、醇酸、缝制纺织品，173x140cm，2023
🟢《四周都是 "SID"》作品局部
面部表情是一种非语言性的交流形式。这套对话工具用动作来向观察者传达出个人的情绪状态。但是，在西特伍德的作品中，情绪以一种抽象的方式凝缩在面孔上。这已然成为了西特伍德作品中的一个标志性元素。
无论人物是谁，他/她们身在何处，我们在画面中看到的都是一张张色彩斑斓的面孔。
🟢 作品中色彩斑斓的面孔
正是在新冠疫情大流行期间，艺术家将整片的抽象涂鸦移植到人物面孔上，在重构早期作品的过程中，这些标记、线条和涂抹被重新配置。
情感凝重的脸庞改变了作品的气质。西特伍德捕捉到各种各样的情绪——快乐的、悲伤的、怀旧的、爱意的——并且充盈着记忆。我们无法解读这些神秘的面孔背后的东西，也无法捕捉特殊的情绪，但是西特伍德却说：“我想保留趣味性”，并且希望它们能够作为一个载体，从许多的想法和感受中逃逸出来。
🟢 《嘿！抱着我的比格猎犬》与《卡罗琳娜的耳环》，“袭常”展览现场
他的抽象作品中涵盖了所有的感觉，其微妙所在使其难以被转化为语言，但它们却没有隐藏在画面背后；这是一个进入它和成为它的过程。
对西特伍德来说，将重新诠释的记忆和感受转化为绘画，并且将其缝制在织物上，这并非一个巧合。他不断尝试将这些出乎意料的纹理和形状升华，通过缝合现成材料的方式，以游走在外部和内部之间。
🟢 《魔术师杰基和黛西公爵》，“袭常”展览现场
🟢 《桌边的腕管》，“袭常”展览现场
“
我曾将绘画作为一种逃避，它就像是一种疗愈的方式。
”
绘画一直是西特伍德用以表达他复杂情绪的方法，这些情绪深深积淀在他的思考和经历的内部。将原本属性不同的织物缝合起来并使之和谐，这是一个让艺术家非常享受的过程。
这意味着将记忆碎片重新阐释和组合成一件完整的作品，并且将过去和现在连接起来。由于织物本身的精致性，其所具有的不同纹理和图案，使艺术家用不同的笔触和颜料来处理它们。即而，它们也呈现了艺术家每次看到家庭照片时思考发生变化和层层累积的效果。
🟢 作品背面被艺术家缝合起来的织物
尽管这是一个非常个人化的过程，但对西特伍德和他的家人来说，它有趣的地方在于我们能够与之产生共鸣。
艺术家无意强迫观众对他的作品产生特定的想法或感觉，而是给予观众让他们按照自己的意愿去思考和感受的机会，以在某一点上与艺术家所传达的东西相遇。他亦和自己的亲密友人合作，让他们来决定作品的标题。
🟢 “袭常”展览现场
这种引出记忆、叙述和重新阐释的过程，即是他回忆自己是谁、并且试图回到过去和捕捉他的存在本质的过程。虽然，记忆是西特伍德作品的核心主题，但他却并不完全依赖于它。
他的记忆是这个过程中创造出来的诸多层次之一。在画布的缝合和丙烯颜料的叠加中，概念和想法被探索，并最终产生了“新”的东西。这个剪切和拼合画布的过程是一个身份认同的行为，一些织物的图案被特意安排在画面的背景中。
🟢 《我的问题不是⾃⼰，⽽是我所踏上的⼟地》作品局部
乔尼·西特伍德用“袭常”作为展览的标题，将他的家人、他的朋友和观众连接起来。他以亲密友人的名字、作品独特的标签和家庭照片作为主题，但无论观看者是谁，他/她都可以按照自己的感觉来阐释它们。
这些极其个人化的故事就这样成为了你的故事和我们的故事。