值得一看的“赵无极百年回顾特展” 和《赵无极自传》
看完画展后,便对赵无极先生产生了好奇,正好有朋友分享了电子书《赵无极自传》,利用春节假期的闲暇时间读完,自传语言精炼而优美,读来真是种享受!赵无极生于1921年的北京,祖籍江苏,92岁时逝去,至今已有十个年头。
赵无极与杭州西湖有着浓浓的缘分,他14岁考入杭州美专,少年时的他每天在西湖边流连,迷醉于水波的潋滟和水天之间光影的迷离,长久地等待空气掠过平静的水面,风吹动白云和槭树的叶子,就像丰子恺一样在大自然中“师自然”。
在西湖边,少年的他就已经不满足于只是把风景呈现在画面中,而是在思考 “该怎样表现风?表现虚空?还有光,光的明亮感与纯粹感?...要将形状排列组合,使人从中看到平静水面上空气的流动”。
杭州的湖光山色,给了太多人美的感受与思考,孕育了太多的“名人”和故事,身在杭州,真是幸运呢!
赵无极画展的画作,以下皆是
赵无极家境优越,父亲是银行家,祖父是前清秀才,终日以收藏名砚和古画为乐,他长久地教外孙国学和书法,祖父严格而精心的教育,培养了赵无极锲而不舍的进取精神;母亲不喜欢他“搞艺术”,希望他做银行家,但爱好绘画的父亲非常支持他,给了他坚持下去的勇气。
赵无极深深热爱绘画,他极少全天不作画,如果不作画便会有一种百无聊赖的感觉,“这种日常活动令我身心愉快,绘画实际上是一种自得其乐的方法”,绘画在赵无极的生命中如同呼吸一般自然,亦如同呼吸般不可或缺,绘画对他来说是自由而快乐的事情。
他深谙书法、国画之道,在去到欧洲后,却开始刻意地远离“中国玩意儿”,以挣脱传统教育的桎梏,用西方的绘画方式(主要是油画)来创造和表达,但五十年后,深藏于血脉的中华文化与西方技术得以融合,赵无极“将他对油画油色的理解化入东方的浑茫气象,并以织维般的线条来书写中国山水的撇捺挥洒”,这种浑茫气象可能就是我们从画中感受到的“旺盛生命力”吧,他用油画方式体现了中国的艺术传统和艺术精神。
赵无极从具象绘画(静物、风景、肖像)到抽象绘画经历了一个漫长的时期(差不多有6年时间),他认为抽象画是不能直接教学的,强大的写实绘画功底才能为抽象绘画提供内涵, “没工夫的抽象画是空的,没东西可看,抽象画也有空间、结构、光线和颜色的问题...假如你们要画,应该在理解抽象画的基础上,再进一步画别的”,“抽象源于内心的需要”。
赵无极给到绘画兴趣者的建议(从自传和演讲稿中提取的个人觉得最有价值的两点):
画风方面:中国传统+西方优秀技术+自我个性
“中国有这么多最好的传统,每个人只要拿一部分自己最喜欢,与自己性格最接近的,把它消化,然后学习西方的东西(要拿最好的),把这两方面结合起来,再加上自己的个性,慢慢地自然而然地融合起来,那你的画风就有了“。
“画家本身要有一个忠实、诚恳的性格,假如对自己说谎,是不能做一个画家”
“艺术家最好的镜子是对自己忠实,要自省一下在自己的作品中有没有说谎话,有没有取媚、讨好人”
也许,也是由于赵无极对绘画的极度热爱与个性画风,以及自身纯良的本性,才会有那么多的朋友欣赏、推广他的画作,诗人也会用无比优美的文字,来诠释他的作品。
赵无极,售价千万元以上作品数量,为所有中国油画家之最,他的作品以其独特的抽象风格吸引着全球买家的关注,成为市场表现最为稳健的一位艺术家。