当代身体工作坊系列——面向二十一世纪的身体处境

2020年，身身不息与UCCA尤伦斯当代艺术中心共同发起了为期一年的“当代身体工作坊”系列，这项持续的工作坊面向二十一世纪的人类身体处境，试图通过身体认知、身体实践、身心艺术来回答身体所面临的现代生活与技术工具带来的挑战，同时，创造一个感性的、觉性的身体能量场域，重建人与人的联结，激发生命内在潜能。

这项工作坊的内容策划基于身身不息所提倡的“一切从身体出发”价值与实践理念。二十一世纪，身体成为了重要的基地，我们以身体劳作、消费、享乐，也承受身体的不安、异化、疾苦；我们以身体进入生命，建构自我，抵达未来……人之所以成为人，之所以有机与亲生命性，直接与这脆弱的肉身相关，但大多数人真的“拥有”自己的身体吗？

我们所提倡的身体认知，是回归身体，以身体作为起点与归宿，回到肉身的脆弱性，进行跨学科身体探究，觉身而成人；我们所提倡的身体实践，包括了以物理身体为起点的，融汇东西、知行合一的身体实践，也包括了，从社群文化出发的，自我治理、集体创造的身体实践。

身体工作坊以联合引导（Co-teaching）和客席艺术家（Guest Artist）的形式展开，每期工作坊设定一个贯穿的主题与主线，邀请一到两位导师在身体层面进行引导训练，这些导师们来自接触即兴、即兴、现代舞、身心学、武学、古典瑜伽等领域；同时也将邀请一位/一组艺术家，以开放与融通的思路探讨身体与其他艺术形式的共通与关联，互相激发，共同创造。

“当代身体工作坊”第一期于2020年1月启动，每月在UCCA大客厅进行。2020年2月，因疫情原因，身体工作坊暂停4个月，于6月重新恢复。到目前为止，一共呈现了五期的不同主题的线下工作坊和一期线上工作坊。“当代身体工作坊”也得到了Touch中国社区计划与北京接触即兴（BJCI）的支持，以及同样在身体实践、艺术创作道路上的导师伙伴的支持。

带着不同的问题，带着不同体系的知识与技术，带着不同的交流质感与能量，身体工作坊希望为参与者创造不同类型的身体体验，以多样的路径，常常回到身体。回到身体，即是回到“我”，寻找“我”；练习身体，即是认识“我”，也是再创“我”。“我”是绝对主体，也是必由之路，身体的终点不在于身体，而在于日常，在于生命，在于超越的品质。

以下是当代身体工作坊内容的汇总与回顾（正在进行的是线下第五期：咏春初探）——

第一期

身体与声音景观

舞动中的身体，勾勒出一幅幅流动的画面。我们如何在运动中去感受自己的身体，如何去理解自身身体的“风貌”？

拆解音乐的组成，查看身体的自然反应和舞动。我们如何去理解身体与声音的关联，如何理解音乐作为声音景观的存在？

第一期工作坊由接触即兴舞者舞者廖书艺、建筑师及舞者伊尔达·弗莱雷与世界音乐人、歌手铁阳联合带领。

第一期图片回顾

第二期

“双人世界”——接触即兴与太极推手

人们熟悉的双人实践形式包括了拥抱、摔跤、冲浪、武术、双人舞等，我们提取了其中两种形态：接触即兴与太极推手，后者也曾作为前者在诞生之初的灵感来源之一，本期工作坊主要通过体验两种双人动作实践形式的差异，来体验两个处于动态的身体之间的交流——重力、动势、摩擦力、惯性、离心力、粘力等等。

第二期工作坊由CI舞者廖书艺与陈氏太极第十二代传承人杨杰联合带领，由当代艺术家蒋志作为讨论嘉宾，由身身不息创始人葛慧超主持。

第二期图片回顾

第三期

从走路开始的编舞

本期工作坊以“从走路开始的编舞”为主题，以基础的步伐为出发点，带领参与者通过从简单的动作（如行走、跑）拓展如何即兴“编舞”，并与大家分享在剧场排练的工作思路和方式。希望与不同身体背景与经验的参与者一起探索，发展出一系列独特的个人和集体创作。

第三期工作坊由剧场导演王梦凡与廖书艺联合带领，同时从美国的后现代舞蹈与德国舞蹈剧场的不同历史源流分享了舞蹈剧场与集体即兴的讲座，由身身不息创始人葛慧超主持。

第三期图片回顾 摄影 苏丹

第四期

古典瑜伽 “心”之止息

古典瑜伽是所有瑜伽之源。90年代初，大众对姿势瑜伽的兴趣开始激增，瑜伽在近现代也许普遍被理解为以健康和健身为主要目标的一种修习。其实瑜伽的本质目的是完成一个人的精神进化，发展出超越人性的品质和品格。

从《瑜伽经》开始，瑜伽形成了一套成熟的哲学体系。它接受了数论的思想，确立了到达三摩地的八个分支（制戒、内制、体式、呼吸控制法、制感、总持、冥想、三摩地），使瑜伽成为古印度六大正统哲学之一。

第四期工作坊由古典瑜伽老师时颖带领，由含舍主理人钱丹主持。

第四期工作坊回顾

第五期

咏春初探

“莫(暮)春者，春服既成；冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”——“咏”与“春”两个字，浓缩起来是一幅“歌咏春天”的和谐图画。
《叶问》系列、《一代宗师》以及李小龙家喻户晓的传奇故事，推动了咏春拳的普及。咏春拳不仅具有实战的挑战性，也体现了中国武术的国格。
第五期工作坊，由叶问咏春叶准系弟子、一念咏春创始人孟庆峰带领，由知名绘本艺术家熊亮、一念咏春联合创始人作为探讨嘉宾，由身身不息创始人葛慧超主持。
本期工作坊正在招募中，将于10月11日在UCCA大客厅进行，具体请扫描图片小程序码购票咨询。

第一期（线上）
屏幕中的即兴——北京与纽约


防疫成为了日常生活的一部分，保持社交距离成为了一种新常态。家或房间成为了我们生活停歇的长期的物理空间，屏幕成为了我们与外界保持联系、获得精神文娱的空间。在局限的自我空间里，我们应如何保持身体内在的活力？如何通过屏幕启动触觉和动觉？如何保持与他人建立连接的意识？
第一期线上工作坊由纽约编导/舞者Elise Knudson与驻纽约编导/舞者回广磊带领。

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合作导师及嘉宾介绍（按工作坊时间顺序）

廖书艺

CI舞者、剧场导演、演员、“北京接触即兴”BJCI/“Touch接触即兴艺术节”联合发起人。北京舞蹈学院艺术传播系学士，澳大利亚昆士兰科技大学艺术学硕士。热衷身体相关探索，将接触即兴的经验应用于表演、肢体训练、创作、社群沟通等多领域。合作团体包括：香港绿叶剧团、孟京辉戏剧工作室、山下学堂等。表演作品：香港绿叶剧团肢体剧《孤儿2.0》；巩中辉作品《凉亭》；非童一班《一个短短的长》等。导演作品：肢体剧《局》、《谬小姐》；联合导演《有天使飞过》等；孟京辉戏剧工作室浸没式戏剧《成都偷心》编舞。
伊尔达·弗莱雷建筑师、舞者长居北京的西班牙建筑师。有着巴西战舞、运动治疗、运动按摩、普拉提等多元的身体运动背景，作为北京接触即兴核心成员，伊尔达也开始致力于围绕接触即兴进行身心整合的相关探索，并于2017年联合发起“羽毛”项目。

铁阳

歌手、作曲

歌者、作曲，《地球的声带》创始人。祖先为孛儿只斤氏铁木真后人，探索自然与艺术，接触即兴舞蹈舞者，音乐创作活跃于舞蹈剧场、电影、动画等各个艺术领域， 配乐动画作品入围里斯本MONSTRA等多个欧洲国际动画节。热衷于通过音乐和声音探索多样的人类文化、人与自然与其它物种的互动，致力于传递地球上的所有生命都在共鸣连接的信念。音乐作品集《发光的海》《十字海星》探寻亚马逊雨林声音纪录片《A Letter of Sound》。
 杨杰陈氏太极拳第十二代传承人
出生于贵州，因缘际会结识恩师杨松泉（陈氏太极第十代传人陈照丕外孙），成为当时年纪最小的入门弟子，并追随师傅杨松泉学拳二十年。

 
蒋志 艺术家

1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现居住和工作在北京。蒋志长期、深入地关注各类当代社会与文化的议题，总是自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处，他所着力的是如何使那些我们熟悉的日常、社会经验转换进入作品文本中，并保持日常经验与文本经验两个维度上的张力。在关心当代艺术自身方式问题的同时，又富有鲜明的个人特点。他的语言多元广泛，在他超越了容易引起观者共鸣的空泛的个人情感和文化态度，从社会和个人的心理深层批判性地介入艺术创作和社会现实的紧张关系中，并具有极大的开放性。

伊莉斯·克努森Elise Knudson舞蹈艺术家、教育者
常驻纽约的舞蹈艺术家与教育者。她为大小小的舞台创作了约三十多部长短不一的作品，目前她专注于即兴编舞。在过去的十年，她是里萨·雅罗斯洛（Risa Jaroslow）舞团的主要舞者。除此之外，伊莉斯以表演者的身份与库西嘉/久美子舞蹈（Koosil-ja/DanceKumiko）、诺米·拉弗朗斯（Noemie LaFrance）、乔迪·奥伯费尔德（Jody Oberfelder）、河合纪织/虎啸（Kiori Kawai / Purring Tiger）、大卫·阿佩尔（David Appel）等艺术家合作。在教学领域，伊莉斯通过舞蹈研究机构（Movement Research）和其他组织如大学和社区团体来教授接触即兴。
 
回广磊编舞、舞者、接触即兴导师
纽约市立大学客座教授、纽约交叉移动实验室（Cross Move lab）舞团艺术总监、纽约佩里丹斯卡佩齐奥中心（Peridance Capezio Center）舞蹈中心老师、北京Touch接触即兴艺术节联合创始人。17岁开始学习古典芭蕾舞，2003年毕业于俄罗斯国立芭蕾舞蹈学院。同年以独舞演员职位就职于俄罗斯国立芭蕾舞团，任职期间参加“俄罗斯国际芭蕾舞大赛”，获得第二名，2006年回国加入中国第一个现代舞团“广东现代舞团”。曾随团出访过十几个国家参加各大艺术节，为舞团编排多个作品，2010年以中国最年轻编舞家之一，参加日本举办的“横滨艺术节”发表了个人编、演的创作作品，2011年被陈乃霓邀请来纽约和她工作，以独立艺术家身份与纽约的不同舞团和艺术家合作，2012年获得美国舞蹈（ADF）给予的“国际编舞驻家”（ADF ICR）称号，参加美国舞蹈节的学习和创编计划，同年加入美国纽约的白浪舞团（White WaveDance company）。2014年初加入沈伟舞团（Shen Wei Dance Arts）。2016年开始作为独立创作舞者，受张婷婷独立制作的台湾T.T.C Dance舞蹈圆桌计划《零时差》的创作演出。2018获得皇后艺术委员会（QueensCouncil on the Arts）“艺术家委托项目新作奖金”得主。2013年创办了纽约交叉移动实验室。其创作作品曾多次受邀参加纽约各大艺术节及剧场演出，曾合作过的国际著名艺术家包括桑吉加、YMDC艺术总监殷梅、MJDC艺术总监玛格烈·珍科思（MargaretJenkins）、乔迪·梅尔尼克（Jodi Melnick）、加州大学洛杉矶分校舞蹈系教授余承婕（Cheng-Chieh Yu）等。


王梦凡独立剧场导演、编舞

现工作于北京。剧场作品包括《50/60——阿姨们的舞蹈剧场》，孩子们的舞蹈剧场《神圣缝纫机》，以及与退役芭蕾舞者合作的《该我上场的时候，叫我，我会回答》。作品曾受邀参加意大利博洛尼亚VIE戏剧节、北京国际青年戏剧节、乌镇戏剧节等。2018年，她以歌德学院奖学金获得者身份参加柏林戏剧节国际论坛；同年被德国舞蹈杂志“tanz”选为全球范围内最有潜力的编舞者之一。2019年成立个人工作室“行走剧场”。

时颖

瑜伽践行者

曾就学于印度卡瓦拉亚达瀚慕（Kaivalyadhama）瑜伽学院，拥有十余年古典瑜伽的教授经验。

钱丹

运动医学硕士、古典瑜伽践行者

运动医学硕士、古典瑜伽践行者、含舍主理人、即兴舞者。毕业于北京体育大学，运动医学教研室，深入研究与学习人体科学、运动医学及身心学；2012年，学习和练习瑜伽；2013年开始教授瑜伽；2019年，回归古典瑜伽的练习与实践，探索古老的东方智慧。


孟庆枫一念咏春创始人师承叶准（咏春拳宗师叶问长子）入叶问咏春叶准系弟子族谱，咏春叶准学会永久会员，一念詠春创始人，叶准联会六段。

金昭一念咏春联合创始人


熊亮咏春践行者、知名绘本艺术家
知名绘本艺术家、水墨画家，诗歌及小说写作者，艺术教育者，咏春学习者。中国原创绘先锋之一，在风格与讲述方式勇于尝试，作品不拘一格，充满可能性。其作品曾翻译成多国语言，荣获中国时报“开卷”最佳童书；诚品书店年度十大好书；陈伯吹国际绘本大奖；2018年国际安徒生奖五人短名单入围画家。

策划&主持介绍


葛慧超 Dew GE
身身不息创始人
星空艺术节、Touch接触即兴艺术节、身体访问计划、身体游牧计划发起人。

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联合发起方

UCCA前身为由盖伊·尤伦斯及其夫人米莉恩·尤伦斯于2007年创建的尤伦斯当代艺术中心。2017年，在新支持者与理事的帮助之下，UCCA顺利完成机构重组，成功转型为UCCA集团。秉持艺术可以深入生活，并改善生活的理念，UCCA每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。
UCCA集团自创建以来，一直以北京UCCA尤伦斯当代艺术中心为核心主体。北京UCCA尤伦斯当代艺术中心位于798艺术区，拥有北京市文化局认证的美术馆资质，与国际领先的艺术机构密切合作，为来自世界各地的观众呈现国内外艺术家的展览与相关公众项目。
作为中国领先的独立艺术机构，UCCA集团的运营模式既是对中国当代艺术机构最佳运营实践的积极探索，亦是董事会旨在打造可持续发展现代艺术机构愿景的体现。UCCA将一如既往致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。


身身不息（BODY ON&ON）是一家以身体为本体的当代文化艺术策划/制作机构，包括身身访问、身身艺术、身身学院三大板块。秉持“一切从身体出发”的理念，自2019年创立，身身不息发起了“身体访问计划”、“星空艺术节（中国首个包容性艺术节Inclusive Arts）”、“Touch接触即兴艺术节/Touch中国社区计划”、“身体游牧计划”、“当代身体工作坊”等项目，激发智性的、感性的、觉性的身体场域，致力于探索身体的时代能量，艺术的社会价值。

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