公开招募 | 国际无障碍剧场项目《突然间我消失了：中国/新加坡/英国’d’之独白》启动
2019年，身身不息发起国内首个包容性艺术节——星空艺术节，至今已三年。在艺术节的工作过程中，我们始终在思考与实践的议题是，一，在当今时代，每个人无论出身、性别、身体能力，是否可以通过回归“身体”、“主体性”，从而收获个体身心的整全和平衡；二，艺术作为人类文明、精神的体现，是否可以践行现代“平等”与“包容”的意识，让每个人都拥有自我发展和表达的机会与空间。
2021年第三届星空艺术节以“民胞物与”为主题回应不同文化下的”包容“意涵
在第三届星空艺术节上，我们呈现了英国获奖剧作家凯特·欧莱莉(Kaite O’Reilly)和知名剧场导演菲力普·萨睿立（Phillip Zarrilli）的作品《突然间我消失了……新加坡’d’之独白》(以下简称《突》) ，这是一部基于大量的跨国（英国/新加坡）采访和虚构写作所淬炼而成的身心障碍群体独白之书，是从人文主义内部发出的对“歧视”与“正常”的挑战与诘问，它触及每个人内心深处隐藏的暴力和被暴力的恐惧。
2022年，身身不息正式启动国际合作项目《突然间我消失了: 中国/新加坡/英国’d’之独白》(And Suddenly I Disappear: the China/UK/SG 'd' Monologues)，这将是国内首部以社会模式理念、身心障碍者主体性视角创作的无障碍独白剧。中国独白部分将由身身不息出品，英国文化教育协会、新加坡展能有道Access Path Productions合作支持，中国身心障碍社群共创。
我们希望借由这个作品的创作过程，来重新认知身心障碍者的主体性，来反思身心障碍者所面临的社会障碍，以及对身心障碍群体系统性歧视的根源。
第三届星空艺术节《突然间，我消失了……新加坡’d’之独白》映后谈，两位聋人朋友与创作团队进行交流
原作介绍
《突》是英国剧作家凯特·欧莱莉(Kaite O’Reilly)和英国知名剧场导演菲力普·萨睿立（Phillip Zarrilli）的作品，凯特在其中出色的戏剧构作令她获得2018年埃利奥特·海斯国际杰出戏剧构作成就奖。
这是一场跨国的剧场对话，旨在探索身心障碍、人与人之间的差异性，以及人之所以为人的重要议题。《突》的创作灵感源自本地聋人和身心障碍者的真实体验。演出结合“进接美学”(Aesthetics of Access)的观点（进接美学，即“引进”和“接轨”不同艺术元素的一种美学观念。字幕、口述影像和手语传译等辅助元素不只是功能性的存在，而是以艺术元素的定位和作品本体共融呈现），以多语言和多媒介 (口语、手语、视觉语言、投影) 的方式诠释一系列虚构的独白。《突》不仅是一部多语言和跨文化的制作，它也是首部由英国与新加坡聋人和身心障碍艺术工作者联手策划、创作、编写、 执导和表演的剧场演出。
《突》首版由英国 Unlimited 委约制作，并由威尔士艺术委员会和英国文化教育协会资助，同时也受到新加坡国际基金会(公益艺术)、新加坡国家博物馆和42新剧中心的支持。《突》于2018年5月25-27日在新加坡国家博物馆进行了公演，并在9月5-12日于英国伦敦、牛津、莱斯特和卡地夫巡演。
项目名中的"d"，既指disability，也指一系列以d开头的词语
这段视频取自《突》之“此身……彼身……”段落。视频中为展能有道表演者丹尼尔 · 柏丹（Danial Bawthan）。
项目招募
《突然间我消失了: 中国/新加坡/英国’d’之独白》将分为三个阶段——
第一阶段：身心障碍者的采访与残障模式的调研（Research & Interview）。这一阶段我们将招募身心障碍受访者，以英国、新加坡采访的蓝本，和身心障碍参与者面对面/邮件采访，采访内容将成为剧作家创作”中国独白”的重要基础，采访信息将尊重受访人的意愿公开或匿名；
第二阶段：剧本创作与系列表演工作坊（Writing & Capacity Building）。这一阶段我们将招募身心障碍的表演者或爱好者，连线英国、新加坡的主创团队，对身心障碍的认知模式、文化差异以及进接美学的剧场表演等进行一系列交流与工作坊，欢迎零表演基础参与者；
第三阶段：共创、排练与演出（Preview版本）（Creation/Rehearsal & Performance），这一阶段将正式进入创作与排练，由剧作家Kaite O’Reilly执导，汇聚（非）身心障碍者的表演和参与。
第一阶段现已启动
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项目理念——残障的社会模式
需要特别提及的是，《突》的创作将基于残障的社会模式 (The Social Model of Disability)。
医学模式是第一代残障认知模式，将身心障碍视为个人“问题”，重点关注个人损伤、医疗干预和潜在的治疗方法。在该模式下，身心障碍群体被视为被动性群体，依赖医疗专家予以“治疗”，因此该模式无法将身心障碍群体视为有需求的独立个体，并将其排除在主流考量之外。1这一模式具有很强的规范性，以“正常”为基准，即一个人被称为身心障碍人士，是因为他无法像一个“正常”的人那样发挥作用。
残障的社会模式是由身心障碍人士发展而来。社会模式是对医学模式的否定和转向，认为“残障”是由于社会未能满足身心障碍者的需求、发展所造成的，这一模式凸显身心障碍者的主体性和完全、平等参与主流活动的权利。
1976年，以保罗·亨特（Paul Hunt）和维克·芬克尔斯坦（Vic Finkelstein）为领导人的英国“身体损伤者反隔离联盟”（UPIAS）发表了宣言——《残障的基本原则》，其中明确区分了损伤与残障，认为损伤是肢体、器官或身体机能的缺损，残障是当代社会组织对身体损伤者不予考虑或极少考虑，将他们排除在主流社会活动之外，从而造成的不利条件或活动限制。
1983年英国残障活动家迈克·奥利弗（Michael Oliver）正式提出“残障的社会模式”这一概念，他也被称为残障社会模式之父。在《理解残障》一书中，奥利弗指出，医学模式以“个人悲剧”概念为基础，而社会模式以“社会压迫”理论为基础；医学模式认为问题存在于个人身上并由功能限制引起，社会模式则认为问题存在于社会内部，并由社会未能满足身心障碍人士的需求引起。在《残障政治》一书中，奥利弗深入分析了以雇佣劳动、效率至上为特点的资本主义生产方式和个人主义意识形态是如何排斥、控制身心障碍者的，而医疗康复制度正是资本主义为维持其再生产而设置的残障干预手段。
社会模式的使命就是消除身心障碍者参与社会的障碍，重建更具包容性的社会，包括物理环境的无障碍、教育系统的零拒绝、社会非歧视性态度等。这一模式对英国乃至全世界产生了巨大影响，被认为是英国2010年《平等法案》以及联合国《残疾人权利公约》等的理念基础。2
1 英国文化教育协会: 《促进包容——残障人群权利平等指南》
https://www.britishcouncil.org/sites/default/files/guide-disability-equality.pdf
2 节选引用自《残疾人研究》2021年第3期，《残障模式的代际演替与整合》，庞文 副教授
剧作家介绍
凯特·欧莱莉 Kaite O’Reilly
编剧、戏剧顾问、戏剧导师
凯特来自身心障碍群体，一直进行着包容性艺术的创作，是一位活跃在国际上的编剧、戏剧顾问及戏剧导师。她凭借重述古希腊诗剧《波斯人》而荣获特德·休斯诗歌（新作）奖。她荣获的其他奖项还包括：佩吉·瑞姆赛奖， 戏剧-威尔士奖， 曼彻斯特戏剧奖， 简·钱伯斯编剧奖（美国）荣誉嘉奖，及埃利奥特·海斯国际杰出戏剧构作成就奖。她入围了苏珊·史密斯·布莱克本女性编剧奖决赛，也曾两度进入詹姆斯·泰特·布莱克戏剧奖决赛名单。她的作品被搬上了15个国家的舞台，例如最近的《与我共眠》（新加坡2019），《剥》（美国，英国），《舒适》（科克，爱尔兰)，《九面芙烈达》（台北，香港）。
我在八十年代末和九十年代参与了身心障碍群体社会运动，意识到（身体的）不同正遭受歧视。因为对“正常”的定义如此狭窄，人类美好的多样的潜能没有得到接纳。我希望在作品中做到这一点——我相信人生而平等，我们的价值应该得到认可，我们的独特应该受到欢迎。
导演的话
菲力普·萨睿立 Phillip Zarrilli
剧场导演、演员与表演训练老师
菲力普·萨睿立（1947-2020）是剧场界罕见的兼擅学术与实务的大师。作为表演训练老师最著名的是以亚洲武术和瑜伽为基础，引导演员进行身心合一的锻炼方法，表演训练理论来自亲身参与的实务经验，包括太极拳、印度武术、舞蹈和瑜伽，提供一套能实际运作、循序渐进的训练步骤、原则和方法。曾任教于英国艾克赛特大学（University of Exeter）戏剧系，教授表演研究与实践课程，于2014台北艺术节执导《九面芙烈达》（the 9 fridas）。著有《身心合一：后斯坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》。
身为导演，我有幸和凯特·欧莱莉（Kaite OʼReilly）合作，执导她多部剧作的首演。欧莱莉著作等身，作品横跨不同写作风格和美学观念，颇为惊人。
2012年，欧莱莉的剧作《在水里，我无重量》（In Water I'm Weightless）于威尔斯国家剧院首演。这部作品也是当时伦敦奥运会/残奥会庆典——文化奥林匹亚的项目之一。与《在水里，我无重量》相似，《突然间我消失了：新加坡‘d’之独白》（And Suddenly I Disappear: The Singapore 'd' Monologues）并不是一般的“话剧”或“戏剧”，而是一系列虚构的独白。
每段故事独具特色，并邀请我们反思人类境况的不同“片刻”。每段故事阐述某一特定情境、态度或是关于我们经历的假设——比如假定我们什么事情“做得到”或“做不到”。身为导演，我其中一部分的工作是和表演者理清如何诠释这些不以人物为主的独白，以及如何承载每段独特故事的细节——从中引导我们反思多元与差异的意义。
合作方的话
邱子睿Grace Lee Khoo
Access Path Productions展能有道创始人
邱子睿是新加坡首个表达身心障碍群体主体性的剧团展能有道 Access Path Productions 的创始人。她毕业于皇家中央演讲和戏剧学院的应用戏剧专业（硕士）和新加坡国立大学戏剧研究专业（荣誉学士）。她于2017年担任伦敦Graeae剧团的国际驻地艺术家。
我们说的是平等，而非施舍。我们反省。我们检视自己。这才是我们一直致力推行的工作。我和很多其他人一样，希望活在一个充满关怀，不把身心障碍视为缺憾或累赘的社会。身心障碍需要的是社会的理解和包容。从根本上来说，这是一种人性的基本尊严——以真诚接纳你我之间的异同。
主办方介绍
星空艺术节 Luminous Festival
星空艺术节（Luminous Festival）是由身身不息（BODY ON&ON）2019年发起的中国首个包容性艺术节（Inclusive Arts），以“民胞物与”的思想为起点，致力于推动当代文化艺术的无障碍、创新、融合，打破社会偏见、人心藩篱，共建平等与包容的世界。
星空艺术节以艺术+公益的整合方法，通过演出、论坛、放映、展览、工作坊、人才培养、公益项目等丰富多元的形式，连接全球包容性文化艺术机构、（非）身心障碍创作者、身心障碍群体以及在地观众，深入探讨无障碍艺术、创意老龄、身心障碍群体主体性表达等议题。
合作机构
Access Path Productions 展能有道
Access Path Productions 展能有道的主要作品包括：英国Unlimited委约作品 - 凯特·欧莱莉的《突然间我消失了……新加坡’d’之独⽩》，该作品曾在英国与新加坡巡演；新加坡国家美术馆 "Light to Night "项目委约作品-《自画像（Self Portrait）》；以及在新加坡国家博物馆进行的一系列无障碍的特定场域演出，如《All I Have To Do is Dream》《Yours》, 《Truly》 and 《A Quiet Morning》。Access Path新作是与The Human Expression舞蹈团合作的《Pan》。上述作品均可在网上观看，请访问www.accesspathproductions.com，了解更多信息。