“如果我们谈论男性气质，下一个词就会是女性气质”
在第 52 届阿尔勒摄影节（Rencontres d'Arles）中，开云和阿尔勒摄影节将2021跃动她影摄影奖颁发给了俄罗斯加纳混血摄影师丽兹·约翰逊·阿图尔（Liz Johnson Artur）。
自 1991 年以来，丽兹•约翰逊•阿图尔一直在关注和记录非洲侨民的日常生活，并将其汇编于她的黑气球档案馆（Black Balloon Archive）中。这些展示了黑人变化的纪实照片，描绘了一幅关于黑人身份的复杂画卷。不同于以一个“主题”为主线，丽兹•约翰逊•阿图关注“人”，并用自己的作品讲述故事：“我感兴趣的是人，”她说，“那些没有确定的归属地的人。”
1964 年出生于保加利亚，目前在伦敦生活和工作。她的作品融入了摄影、电影和装置艺术特色，并以她 30 多年来与人们建立的紧密联系为中心。
近年来，丽兹·约翰逊·阿图尔在多个国家展出了黑气球档案馆（Black Balloon Archive）里的一些精选作品，于 2019年分别在南伦敦艺廊和纽约布鲁克林博物馆举办了两次个展，她也参与了一些团展，包括在伦敦的蛇形画廊与格蕾丝•威尔士•邦纳（Grace Wales Bonner）合作举办的“新梦想时代”展（A Time for New Dreams，2019），第十届柏林双年展（2018），以及摄影师画廊（the Photographers' Gallery ，2016）等，其最新个展将于 2021 年秋季在阿姆斯特丹的FOAM摄影博物馆举办。
我以艺术家自居，是因为我可以为自己创造自由的空间。艺术是我唯一不需要妥协的地方。我不在乎标签，但我在乎空间。
当我开始摄影事业的时候，摄影界已经有很多女性的身影，但摄影展览总是“男性的天下”，因为一些特别的潜规则。现在，人们的态度发生了改变。在 2021 年，我们不应该继续为此付出代价，我们应当（将女性摄影师的存在）视为理所当然。但是将这件事摆在明面上肯定是很重要的。
谈到男人就不能不提到女人。从这个角度来看，作为一名女性，我有发言权。我想做出一些东西，而不仅仅是挑选一些男人的照片。所以我想要的是某种女性气质，任何人都可以表现出来的那种。我选择这些人是因为他们很好地表现出了女性气质。女性气质不是单独存在的，如果我们谈论男性气质，下一个词就会是女性气质，至少对我来说是这样。
例如voguing的舞者曾说过，为了跳舞，他必须舍弃自己的男子气概。对我而言关键在于，男性气质和女性气质都是建构而成，而其中一些是需要被忘却的。切实掌握某些东西的感觉很美好，但舍弃它，剩下的就是你的本来面貌。
对我来说，摄影一直在我身边。我是看着家庭照片长大的。在家里翻看这些照片，听母亲讲故事，就像是一种仪式。这对我影响很大。
我母亲以前在医院从事 X 光工作（70年代中期）。我放学回家那会儿，通常 X 光片已经拍好了。她教我怎么在暗室冲洗胶片，我很喜欢这个过程，尤其是 X 光穿透的时刻。那时摄影还没有成为我人生的一部分。
摄影是一项伟大的发明。伟大之处在于我可以通过冲印完成一张照片，而这是一个不断变化的过程。这就是为什么我一直在从事摄影：永不重复，总是有新的事物等待被发现。
1985年我去了纽约，那年我 18 岁。那是我第一次自己带着相机，牌子是美能达。在那之前，我有苏联护照，几乎从未去过西方国家。我想上街，他们不让我去，因为我住的地方很危险，所以我搬走了。头几个星期，我四处走动，没拍照片。我想拍，但是太害怕了！我觉得自己像个闯入者。但有一个瞬间我心神一震，从那以后我就开始拍照了。
拍照的时候，我不需要解释太多我的工作性质。大多数时候，人们会自己出现然后决定他们愿不愿意被拍。展览的时候，大家就会问我很多问题。要介绍我的作品，意味着我必须把它放在一个背景之中。这些人的首要背景就是所有人都是黑人。我会尽量避免这种黑人/白人的划分。如果我的作品只代表了我能做的一些事呢？这是人与人之间的交流。我对人感兴趣。如果他们碰巧是黑人，那是因为我没有精力去跟所有人交流。
不仅限于黑人。我是一名摄影师，所以我拍各种各样的东西。我的档案不是我唯一在做的事情。我工作的时候不会考虑到政治问题，因为我想让它成为一个安全、自由的空间。但政治无处不在。我认为我的工作最终展示了摄影作为一种媒介的作用，而我一直致力于此。
我不在乎（是否得到认可）。当然，得到认可的途径是工作，但我不是为了得到认可而工作的，这不是我的驱动力。我是想看看自己能走多远，在收集关于人类的影像方面……
多样性对我来说是一种很自然的存在。其他类似我这种背景的人，经历也许跟我不同，但常态既是属于我的，也是属于你的。唯一的办法是让这个常态成为一个更具包容性的空间。我们必须学会如何扩充常态的范围。
图片来源：Courtesy of Liz Johnson Artur
内容来源：Women in Motion podcast