拾萬北京｜石之海｜魏颖
拾萬空间（北京）呈现新展“石之海”，展览于2023年2月18日开幕，持续至2023年3月26日。本次群展荣幸地邀请了旦儿、经傲、梁姝妮、梁伟、沈瑞筠、魏颖、解群、朱荧荧参展，她们的创作都带有一种神秘的气息，同时交融着坚毅和柔美。展览通过创作者对生命起源、转化和消亡的臆想，对自我痛苦之身的内在和外在的回应，以及对文明发展中宗教、政治、工业科技和需求的反思……试图清明一缕现代社会中日渐模糊的感受力。
趋于完善的以城市化为核心的系统，容易加速催化自我欲求，“小我”虚大时，人祸便接踵而至。在“祛魅”的现代化进程中，魏颖将“返魅”引流到过度依赖现代系统的生存环境，驱散障眼迷雾，亲近自在的精神旷野。
对谈｜TALK
拾萬
你近期创作中对人的手、腿、颈部、背影等姿态描绘较多，是肢体语言可能更接近于人内心的真实反应？
有这方面的考虑，但更多的还是因为“身体为我们提供了一种‘初生状态的逻各斯’”。身体自带诗意的属性，是一个格式塔意义的整体。肢体语言本身就具有意义，具有表达的能力。当我们在看这些身体的时候，身体同时也被我们感知，互被认知。而认知是一种权力，不经意间它又在塑造着我们。
魏颖｜Wei Ying
《温习》｜Review
纸本色粉｜pastel stick on paper
22.3×29.5cm
2022
拾萬
人会对完美有一种不同程度的追求，它同时可能伴随着紧张。你在绘画和生活里，怎么去调和松紧状态？
魏颖
最近，会觉得画紧了，更多的是手紧。以前，我会用木炭随手涂几张，可能当时没想过给谁看，画面也就松一点。还是要多画，状态也会松弛自如些。这段时间，我的生活指南有四个字：因地制宜。在被“完美主义”主导时，我可能会先尽量的去满足它，沉浸其中。同时，也会有意的安排一些活动切换一下这个状态，比如运动、射箭、露营等。之后，可能还会回到严肃中，严肃活泼交替着来吧。
魏颖｜Wei Ying
演员1｜Actor no.1
纸本木炭｜charcoal on paper
29.5×21cm
2022
魏颖｜Wei Ying
变戏法 | Magic Trick
布面油画 | oil on canvas
50 x 60.6cm
2022
魏颖
拾萬
说到《旷野踯躅》时，你提到了一本书，聊聊最近阅读对你思考的启发？
前年，朋友送给我一本《旷野呼告，无根据颂》（列夫·舍斯托夫），是因为她见我那段时间迷恋陀思妥耶夫斯基。而舍斯托夫也为陀夫着迷，这本书里有他写陀夫的文章。《旷野踯躅》的灵感便是来源于此，人在悲剧体验中那种对普遍性和必然性的反抗，才是生命的赤诚。这幅画里的人画的也是送书的朋友。
最近书读的比较慢，同时在看几本，只有《单向度的人》读完了。我从书中读到一种隐喻性，可以投射在我们当下的境况里。技术进步下的社会处处给人创造出某种“虚假的需要”，人们在这样的语境中迷失了自己真正的需要，丧失了应有的批判与否定属性，这种虚假的舒适取代了真正的诗意。在这个过程中，人的价值观逐渐趋于单一化，在不知不觉中共享着同样的意义系统，自由成为被指定的自由。因此，需要适时打破某些局面。
魏颖｜Wei Ying
旷野踯躅 | Wandering in the wilderness
布面油画 | oil on canvas
113 x 86cm
2023
《石之海》展览现场
魏颖
拾萬
神秘性与你创作的关联是什么？
一定程度上，现代化的过程也是世界“祛魅”的过程，前现代世界曾是一个富有魔力的具有神圣意义的整体。现代化的过程也是理性异化的过程，文化艺术作为意识形态的重要部分同样发生了异化，导致普遍的精神空虚。然而，大众文化、消费主义等成为主流，人们的精神世界似乎是被填满的，不再追寻深刻与诗意。
我们习惯用自己的年龄作为尺度衡量事物，但若把年龄尺度打开，把更大的历史尺度放进来，就会发现事物的发展不是线性的状态，而是波动性的。当我们把当下的意义系统放回历史的尺度中观看时，“意义”受到了挑战，理性意义的异化令意义失去魅力，因此，“返魅”作为灵药适时出现，其感性的神秘意义与前者进行勾兑，意义的魅力逐渐显现。这是我的绘画里追寻的。
魏颖｜Wei Ying
绝望的幽灵 | Desperate Ghost
布面油画 | oil on canvas
24.2 x 33.3cm
2022
魏颖｜Wei Ying
水晶球 | Crystal Ball
布面油画 | oil on canvas
24.2 x 33.3cm
2022
魏颖
拾萬
可以给我们分享一个你的梦境吗？
我有记录梦的习惯，醒来会用手机备忘录记下有意思的。因为有的梦境与现实对照起来实在是有趣，我曾有过多次“神预言”的梦。被记录的梦，大致有三类：一是现实的投射或是预言，一是想法得到实现的美梦，一是人身安全或者精神上受到威胁的噩梦。梦具有很强的荒诞性，对梦的记忆也常常是片段化的。聊聊去年冬天的一个梦吧。
当时，我在参加一个学术研讨会，大家轮流发言，轮到朋友A时，他说他喜欢西游记里妖精的笑声。正聊到这，倏然间，我就跟大家出现在一个深灰色的大厅里了。这里像是酒店大堂，灯光昏暗。有个人站在门口的接待桌后面，告诉我们可以跟朋友一起去隔离区。于是，我就想找朋友B、C问下要不要一起。刚想问，朋友D说B和C他们昨天连夜就准备要跑路了。今天他们全款提一台丰田房车，竟然只需要16万。我心想，这是他们的做事风格。再看向不远处的那个人，心里极是不喜欢的，而我却想画张速写。回到家里，姨姥说，她家老安要来北京，走到半路要求回原地隔离，原因是被发现家里有一只大螃蟹，可能是病毒携带体。
过去的记忆，跟我们回想起梦时，有相似的地方，真假交融，实难辨。
魏颖｜Wei Ying
流水不腐| Runing water does not rot
纸本色粉 | pigment stick on paper
20.8 x 29.5cm
2021
《石之海》展览现场
魏颖
艺｜术｜家
ARTIST
魏颖
1988年生于山东淄博。2012年本科毕业中央美术学院，2015年研究生毕业于中国艺术研究院，2021年博士毕业于中央美术学院。现生活和工作于北京。
趋于完善的以城市化为核心的系统，容易加速催化自我欲求，使我们在“虚假需求”泛滥中迷失。在方便得到大量的二手信息的同时，我们亲临体验和感受的开始减少。在“祛魅”的现代化进程中，魏颖借用绘画的媒介试图将“返魅”引流到过度依赖现代系统的生存环境，驱散眼前的障眼迷雾，亲近自在的精神旷野。
Wei Ying
Born in Zibo, Shandong in 1988, Wei Ying graduated from the Central Academy of Fine Arts with a bachelor's degree in 2012, and a master's degree from the Chinese Academy of Art in 2015. She obtained her PhD from the Central Academy of Fine Arts in 2021. Currently she lives and works in Beijing.
The increasingly perfected urbanization system easily accelerates and catalyzes our self-desires, causing us to become lost in the proliferation of "false needs." While it is convenient to obtain a large amount of second-hand information, our personal experience and feelings begin to diminish. In the modern process of "demystification," Wei Ying uses the medium of painting to try to redirect the "re-mystification" towards the survival environment of modern systems, dispelling the present illusions and approaching a spiritual wilderness of freedom.
相关链接：