拾萬北京 | 春困｜陈俐对谈
三月伊始，拾萬空间（北京）以邀请陈俐、江一帆、李萧禾、秦晋、李欣遥（犬子）、任莉莉、向京、于若晗、赵玉、张雪瑞、祝洵等11位艺术家，在3月2日至4月7日间，以“春困”为名，借丰富媒介展现那些天马行空的想象、恣意的思想延伸如何成为回应现状的出口。
陈俐近期的创作主要通过矿物颜料绘画，现代漆艺和陶瓷作为媒介来展开并探索流动的矛盾美学。她关注于当代语境下的女性叙事，东方神秘美学和现代化进程中社会日常的“非理性”维度。她试图了解当下现代性与神秘主义或是精英文化与迷信之间的冲突和共存，以及这种理性与直觉之间的拉锯所导致的一种雌雄同体般的微妙状态和迷宫般的混沌美学。
对谈｜TALK
孟宪辉
你对展览主题“春困”（Spring Sprang Sprung）是如何理解的？
我第一次听到‘春困’这个题目，我就想到“春恨十常八九”这句词，春永远是用一种迂回的态度来到你的身边，你会怨恨她的徘徊或者有时甚至怀疑春天从未来过。在寒暖交际的早春，你很难清醒，或明确你的方向，你不知道什么时候春光是透澈的。它是一段你需要熬过倦怠感、焦灼和变化性的残酷的季节。但是我还蛮喜欢困这个字，它不严肃的时候有点像‘耽搁’、‘延误’ 这些让人迷路和产生误会的词。
我记得当时还和孟老师一起讨论了关于春困英文的翻译，我当时想到的是‘Spring as the captive’，但是当时想来有点太正式了，我还蛮喜欢Spring Sprang Sprung这个英文的翻译，它有种动态的、变化中的生命张力，你能够想象到一种浅层涌动爆发的画面。
陈俐
孟宪辉
能否介绍一下本次参展的作品，你谈到了献祭、奉献等思考，这次绘画与装置间的关系是怎样的？
女性很容易被困在后天的‘再造圣徒’的情境中，对于女性特质的神圣化和神秘化以及受难形象的歌颂和崇高化是通常在试图用一种虚假的共性将真实个体的痛苦架空悬置。在一些道德法则的语术中，女性很多时候既是被供奉的圣徒又是作为献祭的供品，两者之间存在着身份的转换和共存。
我有时候会觉得关于宗教的讨论或造神的过程是一个在不断地构建边界和分类的过程，在仪式中构建出强烈的‘他我之别‘-洁净和污秽，正统和边缘，合理和禁忌。没有系统，没有分类，没有关注者的凝视，则没有污秽和圣洁之别。我很喜欢齐奥朗说的那句：‘圣洁是疾病的宇宙顶峰，腐朽的超自然荧光’。而‘还俗’行为就像是一种对神圣性的瓦解，是对肉身和直觉的重新发现。我希望它能够对抗这种虚高的‘价值高地’的和僵化的界定，更多地创造出关于越轨和流动的模糊地带。
当我在绘画的时候，我更多地在处理模糊暧昧的和当下的直觉性创作，而装置是需要更加明确化和形式上的确认。
“春困”展览现场
陈俐 | Chen Li
增生的枝节｜Overgrown Branches
矿物颜料、彩铅、丙烯木板绘画 | Mineral pigment, coloured pencil, Acrylic Emulsion on board
30×20cm
2023
陈俐 | Chen Li
种子｜Seed
矿物颜料、彩铅于木板 | Mineral pigment, coloured pencil on board
20×10cm
2024
陈俐 | Chen Li
缠叶｜ Hairy Leaves
矿物颜料、丙烯木板绘画 | Mineral pigment, Acrylic Emulsion on board
20×20cm
2024
陈俐 | Chen Li
螺壳神龛｜Shrine Shelf of River Snail's Shell
陶瓷、釉、丝绸、田螺胎、大漆、锡梨子地粉、云母粉、银箔 | Glazed ceramic, silk, lacquer on river snail's shell, mica powder, metal powder and silver foil
20×20×10cm
2024
独版 | Unique edition
陈俐
孟宪辉
与神龛、凤仙花相关的创作你已持续了一段时间，这次加入了田螺的元素，与以往相比，在思考和创作上有怎样的不同？
和凤仙花一样，田螺同样来自于童年记忆的追溯，小时候经常缠着奶奶讲睡前故事，然而田螺姑娘是最频繁听到的一个故事。民间信仰和神话在传述中融合了很多‘地方感觉’和乡土特质的社会关系和价值网络。当你褪去了童年幻想症的新鲜感和传说魔幻的外壳再去回头看看，像 ‘螺壳’和类似传说中的‘羽衣’，是否代表着被窃取的另一重身份，那种轻飘的，可幻想，可藏匿的另一种可能？这种在现代社会脱节的割裂区域和矛盾不只是依然留存在民间故事的传述中，还存在在很多微妙的领域。我希望所有人都可以变成轻飘的，能飞，能自我向外扩张延伸的人。
陈俐 | Chen Li
凤仙花系列 V｜ Balsam Flower V
矿物颜料，彩铅，麻纸裱于木板 | Mineral pigment, coloured pencil on paper, mounted on board
50×30cm
2022
陈俐 | Chen Li
牵牛花｜ Morning Glory
矿物颜料，彩铅于麻纸，裱于木板 | Mineral pigment, coloured pencil on paper, mounted on board
100×80cm
2023
陈俐 | Chen Li
种子 II｜ Seed II
矿物颜料、丙烯木板 | Mineral pigment, Acrylic Emulsion on board
30×20cm
2024
陈俐 | Chen Li
花的螺旋｜ Spiral Flower
矿物颜料，彩铅于麻纸，裱于木板 | Mineral pigment, coloured pencil on paper, mounted on board
80×100cm
2024
陈俐
孟宪辉
你使用矿物颜料、大漆、陶等材料，还通过垂挂的护身符加入了缝制这样强烈的手工感，你对创作材料的认知和探索是怎样的？
我喜欢能带来反差感和层次的材料像矿物颜料粗细颗粒堆叠造成的差次，或者硬质和柔软之间碰撞的材质差异。护身符对我来说是一种承担和寄托了很多欲念与爱的象征，所以当我用很细的蚕丝线缝制的时候我会觉得像是在说窃窃密密的絮语。
我挺喜欢需要深入手工制作的材料，也喜欢消耗时间去理解和感受一种材质。就像当你接触了不同淘泥后，会发现不同的泥料会有不一样的脾气和质感，你会慢慢找到适合每一种泥料的打交道的方式。大漆作品的制作也需要长时间的等待和打磨，就像是一场理解表面的磨灭的修行。
陈俐 | Chen Li
凤仙花神龛III｜ Shrine Shelf of Balsam Flower III
釉面陶瓷，大漆，铁丝和丝绸 | Glazed ceramic, silk, iron wire
23×18×9cm
2023
陈俐
孟宪辉
你最近在哪里？正在忙什么或是做什么？
我这段时间在上海的工作室准备接下来的四月份在jw projects的个展，将会展出我一系列的画和小型神龛装置，也将是我第一次完整系统性展示我近期的创作和研究，我非常期待。我最近也在试验一些新的材料的组合和效果，比如矿物颜料和丙烯媒介的结合，陶瓷和锡的结合，也希望接下来能够呈现出来。
陈俐
艺｜术｜家
ARTIST
陈俐
1996年出生于浙江宁波，2018年本科毕业于格拉斯哥艺术学院，并于2020年获得中央圣马丁艺术学院纯艺专业的硕士学位。现工作、生活于上海。
陈俐近期的创作主要通过矿物颜料绘画，现代漆艺和陶瓷作为媒介来展开并探索流动的矛盾美学。她关注于当代语境下的女性叙事，东方神秘美学和现代化进程中社会日常的“非理性”维度。她试图了解当下现代性与神秘主义或是精英文化与迷信之间的冲突和共存，以及这种理性与直觉之间的拉锯所导致的一种雌雄同体般的微妙状态和迷宫般的混沌美学。
Chen Li
Born in Ningbo, China in 1996, graduated from the Glasgow School of Art in 2018, and she earned her Master’s in Fine Arts from Central Saint Martin UAL. Now she lives and works in Shanghai.
Chen Li’s recent artworks are exploring the aesthetic of contradictions through Asian lacquer craft, ceramic art and mineral pigment painting as mediums. She interested in female narrative of modern context, Eastern mysterious aesthetic and the ‘irrational’ dimensions of social life under the modernization process. She wants to explore the clash or coexistence between mysticism and modernity, superstition and elite culture, intuition and reason in the current society to understand how it leads to a kind of aesthetic of contradictions as a continuous androgynous status.
策｜展｜人
CURATOR
孟宪晖
独立写作者、策展人、资深媒体人。本科及硕士先后就读于历史系及美术理论研究专业，曾任《艺术新闻/中文版》（The Artnewspaper China）资深编辑。她关注多元文化交融下跨越媒介的当代艺术呈现，希望以史学理论的丰富视角重新观看、理解当下的艺术创作。2023年她在南山社策划了“镜花源——张晖个展”，2024年在拾萬空间策划了群展“春困”。
Meng Xianhui
An independent writer and curator. She received her bachelor's and master's degrees in history and art theory and was the senior editor of The Art Newspaper China. She focuses on the politics of presentation and representation in contemporary art practices across media in the context of cultural integration to study and conceive contemporary art practices from historiographical perspectives. Her recent curatorial projects include the solo exhibition "Mirroring Bodies and Flower: Zhang Hui" at Nanshan Society, Xi'an, in 2023 and the group exhibition "Spring Sprang Sprung" at Hunsand Space Beijing in 2024.
“春困”展览现场视频
相关链接：
「光的逃逸」艺术家Q&A | 陈俐：我希望对“凤仙花”的诠释是开放的，而不是一个闭环。
HdM · 展览｜《故事与动机》MOTIVE AND NARRATIVE 群展
原良介：岩鱼的星空
展览现场视频
杨洋：恶俗
2024年2月25日 - 2024年3月31日
展览现场视频
相关链接： 拾萬杭州 | 即将展出 | 杨洋：恶俗
深入太行山
相关链接：
六年书
拾萬空间，于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。
Hunsand Space was established in 2014 in the Caochangdi Art Zone of Beijing. In 2018, it relocated to the 798 Art District in Beijing. At the end of 2021, Hunsand Space opened a branch, Hunsand Center for Contemporary Art, in Shijiazhuang, and by the end of 2023, it had moved to Beizhangcheng Village in Jingxing, Shijiazhuang. In early 2023, a new branch was established in Fujiwan, Zhuantang, Xihu, Hangzhou. The Beijing headquarters of Hunsand Space is located within a sunken two-story building in the Bauhaus architectural complex within the 798 Art District. The Shijiazhuang branch delves deep into an old church within a historic village in the Taihang Mountains, while the Hangzhou space has been transformed from a farmhouse near the Longwu Tea Plantation. Hunsand Space remains vigilant against the standardization of exhibitions and aims to respond to our shared existential experiences, sparking the often overlooked aspects of contemporary culture through ongoing exhibitions and projects.