豪瑟沃斯巴黎开幕展
「亨利·泰勒：从糖到屎」Henry TaylorFrom Sugar to Shit
即日起至次年1月7日
弗朗索瓦一世路乙26号
26 bis rue François 1er
豪瑟沃斯巴黎空间现已正式开幕。巴黎开幕首展带来知名洛杉矶艺术家亨利·泰勒（Henry Taylor）的新作。同期，亨利·泰勒的大型回顾展「B面」亦正于纽约惠特尼美国艺术博物馆举办，展期至次年1月。展览筹备期间，泰勒将他的工作室实践扩展到巴黎，于2023年6月和7月在这里驻留。这段时间里，泰勒从这座城市无与伦比的历史艺术收藏中汲取灵感，如在奥赛博物馆，他被多年来一直启发着他的法国印象派、表现主义和野兽派作品所环绕。▲ 「亨利·泰勒：从糖到屎」展览现场，豪瑟沃斯巴黎，2023 © 亨利·泰勒，摄影：Nicolas Brasseur
▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor），《森林热可不像“丛林热”》（Forest fever ain't nothing like, “Jungle Fever”），2023，丙烯 画布，76.5 x 76 x 3.5 厘米 © 亨利·泰勒，摄影：Nicolas Brasseur
泰勒对自己的艺术史前辈们有着深入的了解，这点持续体现在他的作品中，他也曾临摹巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、菲利达·巴洛（Phyllida Barlow）、菲利普·加斯顿（Philip Guston）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、大卫·哈蒙斯（David Hammons）和格伦·利贡（Glenn Ligon）等人的作品。
▲ 「亨利·泰勒：从糖到屎」展览现场，豪瑟沃斯巴黎，2023 © 亨利·泰勒，摄影：Nicolas Brasseur雕塑作为泰勒艺术实践的一环，在本次展览中扮演着重要的角色。泰勒创作雕塑的过程，是充满活力地将四处收集来的物品进行堆叠、固定，无论瓶盖还是卫生纸卷筒，都全面地纪录着他的日常生活和定义生活的材料。
▲ 「亨利·泰勒：从糖到屎」展览现场，豪瑟沃斯巴黎，2023 © 亨利·泰勒，摄影：Nicolas Brasseur
艺术家将这个高度直觉性的创作过程称为「狩猎和采集」（hunting and gathering），通过这一过程，他得以同时清晰地聚焦于多个历史和当代参考。以巴黎展览中出现的牛奶瓶、自行车轮胎和棒球棒的组合装置为例，作品对所用材料的形式及其象征意义进行重新编码，从而对由来已久的艺术史修辞进行了评论，并呼应了杜尚式的现成品雕塑方法（readymade sculpture）。当这些雕塑与泰勒的历史人物画像一同展出时，它们揭示了艺术家是如何四处网罗创作主题和材料，也体现了他如百科全书般深谙历史知识。此外，展览中还有一件名为《一家一树》（One tree per family，2023）的巨型雕塑，这是一棵高15英尺的大树，树冠呈现为巨大的非裔卷发造型。▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor），《我的兄弟遍天下，但他们忘了我们是手足》（I got brothers ALL OVA the world but they forget we’re related），2023，丙烯 画布，213.4 x 243.8 x 7.9 厘米 © 亨利·泰勒，摄影：Keith Lubow泰勒的作品主要探讨关系和关系对我们生活的影响。尽管人物在他的作品中占据重要位置，但他拒绝被贴上“肖像画家”的标签。本次展览中的画作刻画了来自各行各业和不同历史背景的人，其中很多是艺术家的家庭成员，如2023年的作品《我的兄弟遍天下，但他们忘了我们是手足》（I got brothers ALL OVA the world but they forget we’re related）描绘了泰勒的兄弟，人物身后的背景中出现“VICTORY”（胜利）一词，酷似美国经典口香糖品牌的商标。泰勒以其俏皮的视觉和语义双关著称，作品中的符号在不同表现之间流转自如：口香糖致敬了画中人们的青春，也庆祝着他们的毕业。▲ 「亨利·泰勒：从糖到屎」展览现场，豪瑟沃斯巴黎，2023 © 亨利·泰勒，摄影：Nicolas Brasseur展出作品还有《父，子，乐》（Father, Son, Fun，2023），描绘的是马丁·路德·金（Martin Luther King Jr.）与孩子一起打棒球，而另一幅作品《“另一国度”，本·韦林》（‘Another country,’ Ben Vereen，2023）则呈现了美国演员、舞者和歌手本·韦林（Ben Vereen）；还有一幅作品，是泰勒在巴黎时为致敬生于美国的法国舞蹈家、歌手、演员、民权活动家、第一位黑人超级巨星约瑟芬·贝克（Josephine Baker）所做。▲ 「亨利·泰勒：从糖到屎」展览现场，豪瑟沃斯巴黎，2023 © 亨利·泰勒，摄影：Nicolas Brasseur；亨利·泰勒（Henry Taylor），《别客气》（no atou），2023，丙烯 画布，152.7 x 121.5 x 3.5 厘米 © 亨利·泰勒，摄影：Nicolas Brasseur从记忆和档案资料到现场模特，泰勒跟随着自己的同理心，在紧密联系的建立中选择着描摹的主题。他迅速、恣意地绘制出丰满的画面，通过平面、饱和的丙烯色彩，对比以细节丰富的区域，生动地捕捉被描绘对象的细微差别和情绪。他的绘画充满力量，反映在试图抓住稍纵即逝的情感时，那一系列动感十足的笔触之中。从黑人社群成员到代表历史斗争的象征物，泰勒的主题囊括了人类境况的宽广维度；每件作品都是一部完整的视觉传记，是个人或群体历史的永久纪录。▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor），2022 © 亨利·泰勒，摄影：Emma Jenkinson亨利·泰勒在洛杉矶生活和工作。2022年，亨利·泰勒的大型个展「亨利·泰勒：B面」（Henry Taylor: B Side）在洛杉矶现代艺术博物馆举行，这是艺术家迄今为止规模最大的展览，展览现巡展至纽约惠特尼美国艺术博物馆，直至次年1月。泰勒的作品最近在美国多个群展中展出，包括在波士顿当代艺术学院博物馆的「我是你的：与我们时代的艺术相遇」（i’m yours: Encounters with Art in Our Times）和纽约新当代艺术博物馆的「悲与伤：美国艺术与哀悼」（Grief and Grievance: Art and Mourning in America）。▲ 「亨利·泰勒：B面」展览现场，纽约惠特尼美国艺术博物馆，2023 © 亨利·泰勒，摄影：Ron Amstutz泰勒的作品曾多次在美国和国际范围内展出，并被众多重要的公共机构收藏，包括巴黎商业交易所博物馆-皮诺收藏，纽约布朗克斯艺术博物馆、匹兹堡卡内基艺术博物馆、巴黎路易威登基金会、洛杉矶哈默博物馆、波士顿当代艺术学院博物馆、洛杉矶县立艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、休斯敦艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、杜克大学纳舍艺术博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、哈莱姆工作室博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆等。▲ 亨利·泰勒（Henry Taylor），2022 © 亨利·泰勒，摄影：Emma Jenkinson2018年，泰勒因其在绘画领域的杰出成就荣获2018 年度罗伯特·德尼罗奖金。泰勒的作品曾参加2017年纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的惠特尼双年展，以及2019年第58届威尼斯双年展。