▲ 弗兰克·鲍林（Frank Bowling）肖像 © 弗兰克·鲍林，DACS 版权所有，摄影：Sacha Bowling，图片：艺术家、豪瑟沃斯
今年香港巴塞尔艺术展，豪瑟沃斯（展位1C21）欣然呈献众多经典大师杰作及当代艺术新作。本文将带您走进当代艺术大师弗兰克·鲍林（Frank Bowling）的重要作品《致露丝》。
▲ 弗兰克·鲍林（Frank Bowling），《致露丝》（Forose），2006，丙烯 丙烯凝胶 拼贴画布，176.5 x 199.5 厘米 © 弗兰克·鲍林版权所有 DACS 2024，图片：艺术家、豪瑟沃斯在弗兰克·鲍林（Frank Bowling）非比寻常的职业生涯中，《致露丝》诞生于一个关键时期，充分展示了艺术家激进的创新风格。作品创作的前一年，鲍林成为第一位当选皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts）院士的黑人艺术家，这激发他开启了一段硕果累累的实验高峰期。他将过往系列中的不同技术和形式结合起来，创造出色彩浓郁、充满自信的绘画作品。《致露丝》从鲍林最著名的几个作品系列中汲取元素，融合了1960年代「地图画」（map paintings）的明亮色彩、1970年代大胆的「泼洒绘画」（poured paintings）中氛围感十足的大理石纹与水痕，以及1980年代作品中质地复杂的表面。[图1-2]▲ 弗兰克·鲍林（Frank Bowling），《致露丝》（Forose），2006，丙烯 丙烯凝胶 拼贴画布，176.5 x 199.5 厘米 © 弗兰克·鲍林版权所有 DACS 2024，图片：艺术家、豪瑟沃斯《致露丝》展示了艺术家探寻、颠覆和重构自身创作过程的非凡能力，体现了他对媒介潜力的不懈探索。鲍林早期对丙烯颜料的实验，如用纯色染色、用调色刀堆叠厚重的颜料层、在画布上滴洒稀释后的色彩等等，为他对媒介的深刻理解奠定了基础。创作《致露丝》时，鲍林先用抹灰刀把丙烯凝胶涂抹在拼贴画布上。凝胶干透后形成的凸起纹路就像屏障一样，阻碍和引导着鲍林之后滴洒或喷涂在画布上的颜料和水流。这种坑坑洼洼的独特表面强调了构图中的拼贴布料，凸显了画面左上角的附属画布带来的对比元素。鲍林的母亲是一位才华横溢的裁缝和女帽设计师，而他也在母亲的裁缝工作室和店铺里度过童年，这样的经历孕育了艺术家在运用布料时的独特风格。鲍林有意承认而非忽视过往经历，他的绘画不仅展示了他的工作过程，也透露出他的生活点滴。▲ 相关作品：[图1] 弗兰克·鲍林（Frank Bowling），《夜游》（Night Journey），1968-1969，丙烯 画布，328 x 269 厘米 / 129 1/8 x 105 7/8 英寸，纽约大都会艺术博物馆收藏▲ 相关作品：[图2] 弗兰克·鲍林（Frank Bowling），《展开罗恩·基塔吉》（Spreadout Ron Kitaj），1984-1986，丙烯 油彩 丙烯凝胶 达玛脂 蜂蜡 粉笔 金属颜料 丙烯泡棉 贝克塑料玩具 画布，228.5 x 286 厘米 / 90 x 112 5/8 英寸，伦敦泰特美术馆收藏鲍林1934年生于圭亚那，1953年移居伦敦，1959年就读于著名的皇家艺术学院（Royal College of Art）。1966 年搬到纽约后，他从具象绘画转向了宏伟抒情的抽象绘画。后来，他往返于伦敦和纽约的工作室之间。鲍林独特的抽象形式融合了他对美国色域绘画（American Color Field painting）高度个人化的见解，反映了他对J. M. W. 特纳（J. M. W. Turner）和约翰 ·康斯特勃（John Constable）等英国学院派风景画的长期兴趣，还体现了他在各个地方留下的回忆。如梅尔·古丁（Mel Gooding）所言，鲍林 “以现代主义的眼光” ，在特纳和康斯特勃的风景画中 “发现光影、色彩和笔触的抽象品质，以触发现代主义对自然现象的客观表达。”[1] 住在泰特不列颠美术馆（Tate Britain）附近的鲍林坦言：“在特纳的伦敦城里创作是令人兴奋且充满挑战的，而承受英国传统带来的压力同样振奋人心。”[2] 鲍林的作品持续突破着绘画的边界，在大西洋两岸的多种影响和巧妙的创新中形成一个复杂的综合体。《致露丝》结合了鲍林各类知名实践中的重要特征，象征了艺术家大胆的实验精神，以及他对颜料的物质性、可能性的不竭探索。[1] 梅尔·古丁（Mej Gooding），《弗兰克·鲍林》（Frank Bowling），第二版，伦敦：皇家艺术研究院，2021 年，p. 99[2] 弗兰克·鲍林引自梅尔·古丁，“弗兰克·鲍林：定义个人才华的环境”（Frank Bowling. Surroundings Towards the Definition of an Individual Talent），《另一个故事：战后英国的亚非艺术家》（The Other Story. Afro-Asian Artists in Post-War Britain），伦敦：海沃德美术馆（Hayward Gallery），1989 年，p. 121