▲ 艾弗瑞·辛格（Avery Singer）在工作室，2023 © 艾弗瑞·辛格，图片：艺术家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z画廊，摄影：Grant Delin今年香港巴塞尔艺术展，豪瑟沃斯（展位1C21）欣然呈献众多经典大师杰作及当代艺术新作。本文将带您走进艾芙瑞·辛格（Avery Singer）的近期作品《芳香剂》。
▲ 艾芙瑞·辛格（Avery Singer），《芳香剂》（Poppers），2024，丙烯 画布 铝板，241.3 x 215.9厘米 / 95 x 85英寸《芳香剂》（Poppers，2024）基于艾芙瑞·辛格（Avery Singer）曾在2023年迈阿密当代艺术学院（ICA Miami）个展中探索过的主题，展现了艺术家对开创性技术与当代文化批判的融合。作品在数字和模拟创作过程间无缝转换，拓展了辛格的动态视觉修辞，还运用了计算机编程和工业材料的二元语言，同时与绘画传统进行互动。辛格从各种各样的来源获取图像，如个人记忆、渗透在集体意识之中的图像，以及她在布鲁克林工作室附近遇到的事物等。通过结合青年文化及波西米亚艺术家的意像，辛格审视了这些文化符号是如何塑造和影响了她的身份认同。
▲「艾弗瑞·辛格：联合单身汉」（Avery Singer: Unity Bachelor）展览现场，迈阿密当代艺术学院，2023 © 艾弗瑞·辛格，摄影：Zachary Balber
氧化亚氮气罐在辛格的近期实践中有丰富的象征意义。这些气罐与其他派对常见用品持续出现在辛格的波西米亚艺术家形象探索中。艺术史上的先例如毕加索的《喝苦艾酒的人》（1903），早就揭示了社会容许艺术家沉浸于非工作模式时的混乱行径，仿佛这些生活方式完全不阻碍，甚至有助于艺术创作。[图1] 辛格也引起了人们对于创伤后遗症的关注：以《芳香剂》为代表的作品，反映了辛格对“9·11”的个人记忆，以及集体创伤在广泛的视觉文化中的体现，如将娱乐性药物滥用作为一种应对机制。这些金属罐子（口语中称为“笑气” [whippits]）在娱乐性用药领域里享有独特的地位：它们本是淡奶油喷雾罐，却在夜生活中无处不在，且在美国完全合法。通过将它们展示在这样的语境中，辛格为这个看似日常的场景里增添了新的层次。这洋溢着青春活力的场景下藏着忧郁的底色，即使是看似快乐的体验，也可能导向痛苦和成瘾。▲ 向右滑动查看细节：艾芙瑞·辛格（Avery Singer），《芳香剂》（Poppers），2024，丙烯 画布 铝板，241.3 x 215.9厘米/ 95 x 85英寸《芳香剂》完美地再现了那些蓝色的瓶子，它们被喷绘在画布上，表面极为光滑。为了达到这种效果，辛格采用了一项创新技术，细心地用喷枪将橡胶喷在打了白石膏底料的画布上。随后，辛格使用喷头可以四向和前后移动的商用数码打印机，将数字渲染后的图像打印在表面上。喷头与画布之间的距离至关重要：距离较远时，打印出来的颜色更浅、画面更模糊，而距离较近时，画面就变得更清晰、饱和度更高。图像打印好后，辛格再移除橡胶，使剩下的涂料呈现出涂鸦的效果。▲ 相关图片：[图1] 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），《喝苦艾酒的人（安吉·费尔南德斯·德索托的肖像）》（The Absinthe Drinker (Portrait of Angel Fernandez de Soto)），1903，油彩 画布，70.3 x 55.3 厘米 / 27 5/8 x 21 3/4 英寸，私人收藏辛格对三维建模软件和机器绘画设备的使用，反映了她对机械手段如何遮蔽绘画过程的持续探索。“我们习惯于看到绘画的创作过程，看到画是怎么画出来的，”辛格说，“这是一种理解、情感和决策的浪漫化联系，观众几乎可以从头到尾见证的思考过程。我其实想要剔除这种联系，我觉得让人无法建立这种联系才更有意思。”[1] 这种理念与一系列涉及技术与绘画如何交汇的作品密切相关，如阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）的“电脑绘画”（Computer Paintings）和赛斯·普莱斯（Seth Price）结合了手势绘画和三维电脑图形的近期作品。[图2-3] 不过，辛格超越了对模拟与数字过程之间关系的简单探索。用于创作《芳香剂》的自动化技术将作品描绘的经历匿名化，反映了时代精神中某个特定的时刻。涂鸦般的手势在此之上叠加，让我们联想到构成这些时刻的那些个体记忆与经历。▲ 相关图片：[图3] 阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen），《无题》（Untitled），1992，丙烯 油彩 画布，250 x 210 厘米 / 98 3/8 x 82 5/8 英寸，巴黎路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）收藏；[图4] 赛斯·普莱斯（Seth Price），《LATAH OSB》，2022，聚丙烯酸 搪瓷喷漆 青铜粉 钢粉 UV 印刷 铝复合材料，243.8 x 199.1 x 2.4 厘米 / 96 x 78 3/8 x 1 英寸，私人收藏[1] 艾芙瑞·辛格对话Orit Gat，“威尼斯双年展参展艺术家艾芙瑞·辛格谈绘画过程、机器人与后人类绘画”（Venice Biennale artist, Avery Singer talks processes, robots, and post-human painting），巴塞尔艺术展故事（Art Basel Stories），2019年，https://www.artbasel.com/news/avery-singer-venice-biennale-2019-kraupa-tuskany-zeidler?lang=en