▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）© 拉希德·约翰逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Daniel Schäfer
今年香港巴塞尔艺术展，豪瑟沃斯（展位1C21）欣然呈献众多经典大师杰作及当代艺术新作。本文将带您走进当代艺术家拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的最新作品《神明绘画“汪洋”》。
▲ 届时扫描海报二维码
观看我们的展位快闪直播
▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《神明绘画“汪洋”》（God Painting "Open Waters"），2023，油彩 亚麻布，188 x 157.5 x 6.4 厘米（带框）© 拉希德·约翰逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Stephanie Powell
《神明绘画“汪洋”》
God Painting "Open Waters"
2023
我闭上双眼，抬头望向太阳。那天的阳光和煦。我的眼皮上映照出一片红，心中浮现一个简单明了的想法：它就叫“神明”。[1]
——拉希德·约翰逊
《神明绘画“汪洋”》（God Painting “Open Waters”，2023）属于拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的最新创作系列「神明绘画」（God Paintings），该系列于去年一场备受瞩目的展览「七个房间与一个花园：拉希德·约翰逊+斯德哥尔摩当代美术馆」（Seven Rooms and a Garden. Rashid Johnson + Moderna Museet）中首次展出。[2]
▲「七个房间与一个花园：拉希德·约翰逊+斯德哥尔摩当代美术馆」（Seven Rooms and a Garden. Rashid Johnson + Moderna Museet）展览现场，斯德哥尔摩当代美术馆，2023 © 拉希德·约翰逊，摄影：Mattias Lindback约翰逊被公认为同代创作者里的先锋之一。新作「神明绘画」发展自艺术家经典的「焦虑人」（Anxious Men）系列及「海景绘画」（Seascapes）系列，以一道古老的几何符号“鱼鳔”（vesica piscis）——两个圆圈重叠的交会处，如同一颗杏仁般——扩展其独有的图像学创作和标志性的视觉词汇。约翰逊以这个普遍又带暗示的阈限符号，来捕捉并探讨他的心路历程。《神明绘画“汪洋”》是一件具诗意且深刻、表达个人情感的作品，不仅展现出约翰逊对于色彩与痕迹创作的高超掌握，也体现了他对于存在主义主题的长期关注，譬如个人与集体焦虑、个人内在性，以及阈限状态等。▲ 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《神明绘画“汪洋”》（God Painting "Open Waters"）局部，2023，油彩 亚麻布，188 x 157.5 x 6.4 厘米（带框）© 拉希德·约翰逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Stephanie Powell约翰逊在「神明绘画」里对画布表面的处理更加彻底，使用了擦除手法创作——在其「海景绘画」（2021-2022）及更早期作品如《宇宙废油“苦”》（Cosmic Slop “Bitter”，2015）中曾采用过。[图1-图2] 约翰逊首先在画布上涂满高饱和的红色油彩，之后以调色刀、笔刷在油湿表面上刻出一个个“鱼鳔”符号。[3] 图案有如一只只竖直的眼睛，又仿佛是画布上燃起的火焰，亦是艺术家对詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）重要的少年回忆录《下一次将是烈火》（The Fire Next Time）的致敬。该回忆录的书名源自一首非裔美国人灵歌里的歌词：“上帝给出彩虹之兆，不再有洪水，下一次将是烈火”。这首歌最初在美国南部的奴隶们之间传唱，也是约翰逊于2018 年两次展览的灵感来源。在《神明绘画“汪洋”》火烧似的画布上，约翰逊诠释了这首灵歌最后一行的寓言，体现出他对于个人与集体文化身份、个人叙事、哲学、历史复杂性的持续批判性探索。▲ 相关图片：[图1] 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《海景绘画“最后一夜”》（Seascape “The Last Night”），2021，油彩 亚麻布，183.3 x 243.8 x 4厘米/ 72 1/8 x 96 x 1 5/8英寸，巴黎路易威登基金会收藏▲ 相关图片：[图2] 拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《宇宙废油“苦”》（Cosmic Slop “Bitter”），2015，黑皂 蜡，184.2 x 243.8 x 5.1厘米/ 72 1/2 x 96 x 2英寸，纽约所罗门·R ·古根海姆美术馆收藏，摄影：Martin Parsekian约翰逊在创作里关注于人们的阈限状态。他在「淤痕绘画」（Bruise Paintings，2021-2023）里反思伤口渐愈，但痛苦记忆仍时被勾起、淤痕仍清晰明显的状态；在「海景绘画」则探讨了海洋的阈限特性。细看之下便能发现，「海景绘画」里的小艇就像是双圈重叠以外的余下部分。约翰逊认为，海洋是一段历程的见证者，代表着人们出发地与目的地之间的一个过渡空间。《神明绘画“汪洋”》的“鱼鳔”符号与「海景绘画」的抽象半圆船体间也存在着联系，让观者联想到奴隶船的形象，以及自由与奴役之间的那段历程。竖直的“鱼鳔”符号延画布而上，仿似即将起航的船艇，征途指向天空，带有一丝与神性的联系。约翰逊在《神明绘画“汪洋”》中深入这一主题，把画作与古代及当代历史、神学图像学等联系起来，并在其他专注于神智学（Theosophy）及构成主义的艺术家——同样运用充满丰富象征性及隐喻可能性的“鱼鳔”符号——的基础上继续往前探索。约翰逊认为，「神明绘画」是“一种致敬，也是一段对阈限性的递进式研究”。[4]约翰逊作为当今最具独创性及影响力的当代美国艺术家之一，《神明绘画“汪洋”》展现了他近期的艺术与个人演变。这件作品描绘了约翰逊“通往结论的道路，一个阈限的状态”，呈现出艺术家创作的丰富性，同时自如地融入了他对于创造 “新模式、新符号和新表现方式”的渴望。[5]▲ 「拉希德·约翰逊：前日」（Rashid Johnson. Nudiustertian）展览现场，豪瑟沃斯香港，2023 © 拉希德·约翰逊，摄影：JJYPHOTO[1] 拉希德·约翰逊，引自Antwaun Sargent著，《拉希德·约翰逊的焦虑与狂喜》（The anxiety and ecstasy of Rashid Johnson），《GQ》，2023年10月3日，https://www.gq-magazine.co.uk/article/rashid-johnson-art-2023（2024年2月2日摘录）[2] 「七个房间与一个花园：拉希德·约翰逊+斯德哥尔摩当代美术馆」由拉希德·约翰逊及Hendrik Folkerts策划，展出约翰逊作品及斯德哥尔摩当代美术馆（Moderna Museet）的藏品。[3] 这种颜色由两种红色颜料混合而成，一种是“焦虑红”（Anxious Red）——约翰逊与纽约颜料厂商R&F合作调制的商标颜料，以及另一种红色颜料。[4] 拉希德·约翰逊与斯德哥尔摩当代美术馆策展人Hendrik Folkerts的对谈，《拉希德·约翰逊：艺术家讲座》（Rashid Johnson | Artist Talk），https://www.youtube.com/watch?v=fi4zT-0sce8（2024年2月2日摘录）