深度对话赵兆：音乐不该有鄙视链。
本期嘉宾腾讯音乐浪潮评委会成员、知名音乐制作人赵兆。
赵兆做客《音乐新浪潮》，探讨古典与流行
音乐不存在鄙视链
赵兆的父亲和家里的亲戚，都是小号手，自有记忆以来，音乐似乎就没有离开过他。
浓厚的音乐氛围，塑造起了赵兆对音乐的巨大兴趣，走上音乐之路，成为一种自然而然的事。
5 岁时，他开始学钢琴；9 岁，随家人移居深圳，在深圳艺术学校，继续学琴；17 岁时，他就考上了中央音乐学院，本科专业是管弦系的小号——那是他从小听到大的乐器。
不过，对于自己的主科，赵兆没有特别上心——在学校里，他练得最多的，还是钢琴。
每一天，赵兆都要在琴房里练五六个小时，相较于被视为“正统”的古典音乐，他演奏的大多是爵士乐和其他流行音乐。
等到一学期快结束时，同学跑来告诉他：“赵老师你怎么还在练钢琴？主课练了吗？马上期末考了！”他才如梦方醒。
期末考之前的那段时间，赵兆常常会做噩梦，在梦里，他焦灼万分：“哎呀，我明天要考试了，小号还没练，怎么办！”那些梦一度让他很痛苦。
当然，一番努力下，主科还是有惊无险地过了——对于自己的音乐才能，赵兆始终保持一种充分的自信。
不练琴的时候，赵兆会查找各种资料，研究流行音乐的创作技法、MIDI 音乐的制作思路；在校外，他也尝试着去不少场合弹键盘、给别人做乐队，吸收了不少制作流行音乐的经验，
在赵兆的认知体系里，古典音乐和流行音乐其实是一回事儿，根本不存在所谓的“鄙视链”。音乐的世界是纯粹的，它不为各种国界、各种流派的分歧所左右，永远充满魅力。
相较于做一个曲高和寡的音乐家，他更愿意拥抱流行，探寻个人审美与当下听众喜好之间的平衡点，在融合之间寻找共鸣。
当然，“拥抱流行”这并不代表着“背弃古典”，实际上，作为一个科班出身的音乐制作人，赵兆始终觉得，古典音乐应当成为所有音乐爱好者的起点——从斯波索宾的和声学开始，从交响乐、中国传统音乐开始，这些跨越时间藩篱、滋养一代又一代听众的理论、作品，蕴含着充足的养分，如果没有认真吸收，创作出的作品，或许真的会少一些根基和灵魂。
传承与创新，都势在必行。
找到方向
毕业之后，赵兆成立了自己的音乐工作室。
奥运会筹办期间，他迎来音乐事业的一个重要转折。
2006 年，中央音乐学院的学长孟可找到他，邀请他加入卞留念老师的团队，为奥运会闭幕式创作音乐作品。
赵兆迅速地抓住了机会，加入团队后，很快就创作出了一首《爱的火焰》，最终，这支单曲由宋祖英与多明戈在奥运闭幕式上联袂唱响。
在这首歌里，赵兆融入了《茉莉花》的旋律，也采用了流行化的管弦乐配器方式，让民歌与美声的交汇，绽放出大气、唯美的跨界风姿。
当时，团队只做了一点小小的修改，就选用了这首歌。
正向的反馈让赵兆大受鼓舞，他意识到，自己可能找到了属于自己的音乐方向。
此后，他多次尝试古典音乐与流行音乐的融合。其中，令听众们印象最深刻的，或许是与李健的几次合作。
2013 年，出道满十周年的李健，打算推出一张以古典音乐改编个人经典作品的专辑《拾光》，他找到了赵兆，两人一拍即合。
从左至右：李健、赵兆
这是一段完全基于彼此之间的的欣赏与信任而建立起来的合作关系——李健不用微信，也没有其他的社交软件，只喜欢用电话和短信进行交流。每次赵兆在电话里和他沟通完风格和配器，他总是迅速回应：“对对对，很好，那个没问题，我也喜欢那种，OK！”没过两天，作品出炉，往往只要做一点小调整，就最终成型。
在李健的《拾光》音乐会上，赵兆也担任了音乐总监，这个赵兆第一次做跨界性质的古典音乐会，那时候的内地歌坛，能把古典和流行音乐结合的人还是很少的。他不仅担任现场只会，还忙前忙后，精心打磨每一个细节，邀请了古典音乐圈的很多大师（包括不少知名乐团的首席乐手），最后，音乐会成功完成。
相信时间的力量
在作品不断受到业内认可之后，赵兆逐渐在掌握了一定的话语权，邀约也不断增加。
但他从来没有停止过思考。
最近这几年，AI 技术飞速发展，很多领域都有 AI 介入，包括作曲。赵兆对这个趋势保持十分开放的态度，但他始终觉得 AI 取代不了人，毕竟，人类精神层面的灵感，是不可能直接被大数据复制的。
他举了德沃夏克的一首作品为例——那是描写一段葬礼的作品，在一个完整的乐句中，突然出现了一个明显的停顿，仿佛是参加葬礼的人突然哽咽失声，从这个停顿中，听众能感受到“哭泣”。但这个停顿要怎么运用才显得更有人情味，只有最细腻的音乐人才能写出来，大数据永远没办法这这样。
“你要达到那个共鸣点，没戏。”
在他看来，音乐是一个从量变到质变的过程，有了一定的量、积累起一定的工作经验，逐渐形成质变，质变之后，又开始酝酿新的量变，周而复始——这当中的很多作品，回头再看，或许有很多缺陷、很多套路，但每一次的经历，都让自己成长一点。
当然，量变可以通过努力去把控，但质变的时机却很难掌握，他告诉自己：“慢慢来吧，相信时间的力量。”
思考得越多，他越习惯用制作人思维看待自己接触的每一个作品。
在他看来，无论是制作人还是编曲，都应该和歌手、作品本身形成一种密不可分的联结。
一个好的制作人，一定是从最初的构思到最后的成品，都有一个极为清晰的思路，并且用最好的审美来匹配。每一个细节，都应该是环环相扣的，最后作品才能完整地呈现给大家。绝不是随便找个人弄一弄，把作品装饰装饰，最后弄得不像自己了，只要能火就行，乐坛不应该这样。
他不再像当初一样只考虑听觉层面的体验，还开始研究音乐作品在更多维度的表现。接到一部综艺、一场晚会时，他都会想如何淋漓尽致地将作品表现出来，让音乐和整个舞台形成密不可分的整体，通过听觉、视觉甚至想象空间，传达作品的情境。
但踏入这个行业，还是常常遇到一些身不由己的事情——赵兆很喜欢电影配乐，曾经在南加州大学进修过电影配配乐。回国之后，他自己也常常接到一些电影、电视剧的配乐邀约。
在为电影、电视剧做配乐时，为了照顾市场需求，他往往需要舍弃掉自己的一些看法，根据对方的要求不断调整，这是一个特别痛苦的过程。
他渴望遇到一个心灵契合的导演，譬如 John Williams 遇到斯皮尔伯格、久石让遇到宫崎骏那样，但这事可遇而不可求，比找媳妇还难，他还是只能把答案交给时间。
最近，赵兆也开始做一些新的尝试，他计划将京剧、民乐等中国传统作品和摇滚乐之类的曲风进行融合。
他始终觉得，无论是京剧、民乐还是其它传统的作品，都应该在这个时代再度绽放生命力，那些艺术家、艺术作品，也应该被更多人所知晓。
我们国家有太多充满文化底蕴、根基雄厚的经典之作，值得被钩沉出来。
从最开始学钢琴，到尝试古典与流行的跨界融合，再到如今对音乐表现形式的多维拓展，赵兆从来没有停止对行业趋势的关注，也没有放弃精益求精的品格。而市场带来的正向反馈，同样推动着他不断前行。
这当中，或许会遇到一些不愉快，但他只是稍微难过一下，然后整理好心情，继续前行。
这样的创作者，很难被时间打败。
时间只会给他更多礼物。
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