专访潘协庆：当创作达到“高手状态”
潘协庆，1967年生于中国台湾，歌手、词曲创作家。1992年，潘协庆以创作歌手身份出道，发行《你有没有一个叫做寂寞的朋友》等专辑，并畅销一时。1997年，他从台前歌手转向幕后创作，第一首为他人创作的歌曲即为刘德华《冰雨》，此后佳作不断，包含张学友《深海》、周华健《有故事的人》、王菲《半途而废》、那英《不管有多苦》、杜德伟《跟着我一辈子》、刘若英《当爱在靠近》、梁静茹《爱你不是两三天》、陈洁仪《着迷》、孙燕姿《尚好的青春》、许茹芸《美梦成真》等等，他的作品红遍两岸三地，为华语音乐增色不少。
MusicRadio音乐之声与腾讯音乐浪潮评委会联合推出《音乐新浪潮》节目，邀请音乐创作者以深度音乐话题，回归音乐本质，真诚探索专业视角下的音乐生态。
本期嘉宾：腾讯音乐浪潮评委会成员、知名词曲创作人、歌手潘协庆。
"《冰雨》之前，被拒绝一百多次
三十岁那年，潘协庆第一首为他人创作的歌得以发表，这首歌叫《冰雨》。
在《冰雨》被刘德华从一麻袋的demo里拣出来之前，潘协庆已经写了一百多首歌，也就是说，被退了一百多首。最终这首歌收录在刘德华1997年发行的专辑里，成为刘德华个人代表作品之一，也为潘协庆打开创作大门。
后人常用“神仙打架”形容那时的华语乐坛。新老歌手如潮如浪，在时代入海口汇成胜景：张学友《忘记你我做不到》蝉联两岸三地音乐榜，张惠妹《Bad Boy》席卷大街小巷，许茹芸《如果云知道》缓缓飘荡……台前如是，幕后更甚，新一代、老一辈创作人竞相追逐，要在唱片内页留下姓名。热闹的水面之下，众多尚未有作品发表的创作者，在生计与梦想之间挣扎，忍受身与心的双重挑战。
与其他人不同的是，“潘协庆”这个名字并非真正意义上的不被看见。
图源网络
在给别人写歌之前，他是已经发过几张唱片的歌手。然而，这却成为他的负累。因为他曾经出过唱片，别人一看到他的名字，就认定了他的音乐风格，“据我所知，我的demo寄出去以后，都是被放在旁边，几乎没有人听。”原本《冰雨》也一样被剔掉了，是一位关系和他交好的制片助理把这首歌和其他demo一起打包，寄到刘德华手中，被他选中，这首歌才从demo变成正式歌曲，变成MV，变成刘德华代表作。
歌手潘协庆写了一百多首歌，承受了一百多次无声的退稿，才让“创作人”潘协庆浮出水面。
和“音乐”相互选择
回想起来，潘协庆像是为音乐而生，在很早的时候，音乐就进入了他的生命。他和妹妹潘美辰虽然没有系统接受过乐理教育和专业训练，但爱唱歌，从学校课堂上捕捉到音乐的片刻灵光。父母也喜欢音乐，家中来了客人，兄妹二人大方地送上一段节目，给大人们和自己增添一份天真的快乐。
七八十年代，音乐伴随青春期席卷而来。英文、日文，小众、流行，潘协庆照单全收，目睹其间包罗的万象，但他也从来没想过自己的未来会与音乐如此紧密。“那时候音乐对我来说，只不过是生活的一部分。”当时他没有任何音乐方面的理想，顺其自然上学，学的是造型，之后顺其自然入伍。休假的时候，无处可去，他租了一个钢琴教室，打发时间。“当时的钢琴教室非常便宜，买个吃的喝的东西，就到钢琴教室里，待一两个小时，把它当成休息睡觉的地方。”
直到有一天，潘协庆无意中打开那架钢琴，按下几个音，其中有一个音，按下去的时候，让他突然觉得很想哭。他不知道为什么，那是一种从未有过的感觉，淌过他的血脉，“我爬起来，一直弹那个音。”
从那时起，他开始接触钢琴。隔壁教室老师教什么，他就跟着弹，自己摸索，慢慢弹出旋律。他将脑海里所有的想法放进音乐中，词词曲曲，在脑子里面记下的歌超过五十首。虽然不成熟，但它们如同纸笔，忠实记录他的心情，那时他也只是把这些作品看成是一种记录，不认为那是创作。
等到潘协庆退伍，他的妹妹潘美辰早已进入乐坛，成为家喻户晓的歌手。他就在妹妹身边，为她料理诸多琐事，从而认识了一位唱片公司老板。那时的潘协庆外形摇滚，形象气质突出，那位老板说服他走到台前，跟他说“花个几年的时间试一试”。他知道自己是因为外形条件获得了机会，“而不是我的歌艺或创作”。
图源网络，左潘美辰、右潘协庆
五年后，潘协庆决定放弃。“我已经给自己五年的时间，很清楚自己不适合走幕前，也没有打算要走幕后。”原本他已经收拾好行装，打算离开音乐行业，开启属于“造型师”潘协庆的新生活。而他的经纪人用一句“觉得很可惜”，留住了他。因为经纪人并不是说他不当歌手很可惜，他说的是“你的创作非常可惜”。这个点触动了潘协庆，他重新思考自己的前路，决定以创作者的身份再次出发。
“创作在一开始的时候，有长期时间要饿肚子，因为没有收入，所以我必须要靠省吃俭用去达成愿望。”为了弥补乐理上的不足，他花大量钱去买卡带、买书，学习填充，壮大内在。他买了第一部电子琴，因为不会双手弹琴，所以只能单手把旋律弹出来，钢琴、弦乐、吉他、人声，一轨一轨录音，凑成demo。
在得到市场认可之前，没有人会来找他写歌，他只能自己给自己下单，在心中假设目标歌手。那时他听说刘德华在收歌，就假设如果是他自己写，他希望刘德华唱什么样的歌，就这样，《冰雨》诞生了。在刘德华下单之前，他先投入，为刘德华定制，学他的唱腔，想象他整个感觉，包括一个旋律的转折。
创作的“高手状态”
《冰雨》的成功，让业内重新认识了潘协庆，更多邀约扑面而来。当时华语唱片工业正值鼎盛，潘协庆同样进入高产时期。
他以几近苛刻的方式对待工作。别人跟他约一首歌，他就写三首：一首是对方指定的，第二首是他自己想要给对方的，第三首是实验的。
在创作中，潘协庆到达精神的巅峰，“完全不吃不喝，不能被干扰。就在一个只有一张床和一张桌子的小小空间里，对着电脑，就开始弹，创作、写词，一天下来，我几乎可以写两首歌。”有时候，他写到停不下来，“快递来收件，已经在办公室等了，我跟他讲对不起，这首歌已经写完了，但是另外一首歌又出现了，等我一下，他就在那里等了一个钟头。”
他努力的成果，很快就反应在市场上。那个时候，乐坛一度出现“潘协庆现象”，榜单上同时有好几首潘协庆的创作在捉对厮杀。
“很多人都问我说，你是怎么写歌的。我都会告诉他们，其实我是‘听到’的。”这个“听到”更多是指向当下直觉性的情绪与感受。“感觉让我听到了什么，看到了什么，我忠于那个感觉去把它填写出来。”他以雕刻做比，“一个石头，我不会平白无故把它雕成大卫的雕像，而是我知道大卫，所以我才会去把它雕出来。”五感穿过表象，自然抵达了某一首歌，仿佛它早就存在，只等有缘人将它取出来，再记下来，这是一种优秀创作者才能抵达的高手状态。
“创作者本身不能失真，你必须要非常坦诚。对别人不能坦诚，但是你至少要对自己坦诚，你才有办法坦诚的面对你真正的感受，因为那个对你才是最重要。”这份原初的诚实，跨越了时间的荆棘，在潘协庆创作的每一个作品里长久留存。
他为范玮琪写《好寂寞》，将自己的情感故事安放其中，和年轻时候在脑海中写日记一样，单纯而真实地记录着爱人们共通的寂寞与思念。给梁静茹的那首《我喜欢》，更像是一场诚实的白描，摄像似地记录下白雪、塞纳河、玻璃船，现实世界与音乐世界忽然重叠，经年过去仍旧鲜活难忘。
潘协庆坚信，创作是一种发自于内的表达，而作品本身是否被采用，被认可跟你无关，“如果你因此骄傲自满，丧失了创作的动力，那我就觉得你就不配做一个创作体。”
“创作的作品跟你本身有非常大的关联性，但你的作品跟你无关。”潘协庆如是说。
1998年，潘协庆为王菲量身定做《半途而废》。这首歌与王菲潇洒坦荡的气质相得益彰，也同样映照出潘协庆的人生。“半途而废你无所谓……乍听之下好像说不要半途而废，但事实上我是在告诉你，你可以半途而废，你要选择你的快乐和你的自由。”
因为歌手潘协庆半途而废，创作人潘协庆才能风光在途。
如今，潘协庆叫自己幸福先生。“对很多东西，你要坚持，但不要拘泥在让你不开心的事情上。条条道路，通通开心。不能选择这一条，就赶快选择另外一条。诚实面对自己，不要一直去撞墙，那堵墙是自己设的。”
问「潘协庆」
现在的华语音乐和十年二十年前有何不同？
现在的音乐跟之以前的音乐，没有什么太大区别，只是表达方式不一样了，词义不一样了，曲风也有很大不同，这是一个很好的现象。
流行音乐本来就是记录当代所发生的，它的色彩，它的氛围，人们所关注的一些事情。对于感情描述几乎没有什么太大改变，大家还是希望是有一个很美好的感情，毕竟是人类所要讲的所需要的东西也就是这些。
但是现在有机会让更多的音乐发声，很多音乐人因为这样而可以表现出更多不同的音乐性，不同的词语、音乐风格。
如何看待短视频对音乐创作的影响？
喜欢音乐的人，可能不会选择看着短视频听音乐，而会专注下来听音乐，这是两回事。
如果是接触音乐，可能在任何渠道比如电影、电视、短视频，都是一个媒介。现在的现象，视觉跟音乐结合，所谓听音乐的部分，我认为它是由外向内的，而不是内在带领的。你在看的时候觉得很感动，是视觉给你的，这些部分并不是你发自于内心，我为什么会这么说？因为你闭上眼睛听音乐的时候，想的是自己，画面是自己，并不是别人，所以两者是有所差别的。
所以我才觉得如果想要好好听音乐，跟自己接触的时候，应该不看短视频，好好去听去想自己的事。
作为腾讯音乐浪潮榜评委，您心中10分和1分的标准是怎样的？
首先我会判断这首歌是真的，还是假的，像我们看有些剧，会觉得好假或者感觉好真实。一首歌很真，不管用什么呈现方式，我觉得他是真的，就会被他带领去。再接下来是音乐素养、音乐能力，制作团队所表现出来的专业部分。