深度对话莫非定律：当两个孤独的灵魂合而为一
男女双人创作乐团莫非定律，由歌手冯悬及音乐制作人欧阳巽涛组成，二人在成团前均为幕后资深音乐人。 成团后，他们一面作为独立乐团，推出诸如《约会在星期天晚上》《软肋与铠甲》《可是爱最为致命》等优秀作品；一面仍在幕后，为徐佳莹、周深、胡夏、许飞等歌手创作歌曲。作为一个由歌手及音乐制作人组成的双人乐团，他们完美互补，把才华发挥到极致，创作出许多动人作品。 MusicRadio音乐之声与腾讯音乐浪潮评委会联合推出《音乐新浪潮》节目，邀请音乐创作者以深度音乐话题，回归音乐本质，真诚探索专业视角下的音乐生态。 本期嘉宾：腾讯音乐浪潮评委会成员、知名音乐人莫非定律。
冯悬和欧阳初次见面，是在欧阳的家里。
彼时，她和朋友一起去欧阳家拜访，发现一个小小的录音棚，一时技痒，就走进录音棚里唱了会儿歌。唱完之后，欧阳告诉她：“在这个录音棚唱过歌的人里，你是唱得最好的。”
采访时，欧阳回顾起这一次相遇，说：“她的声音一出来，就瞬间击中了我。”
就从这段一击即中的演唱，冯悬和欧阳正式相识。
之后，他们成为恋人、决定组成莫非定律，并最终走向婚姻殿堂，一切都没有太多的波折，发生得自然而然。
团体的名字“莫非定律”，是冯悬想的。
墨菲定律是1949年由美国一名工程师爱德华·墨菲提出的心理学概念，如果用很简单的方式表达，就是“怕什么来什么”。
两位团员多少都有点完美主义，在做任何事情的时候都力求做到最好，但执行过程中往往会遇到许多身不由己的事——特别是很多糟糕的情况，越担惊受怕，发生的概率越大，“墨菲定律”仿佛与他们如影随形。
于是，他们决定把这个心理学概念定为团名——定名时，冯悬把“墨菲”替换成了“莫非”，让这个名字带上了一点反问的意味，也当做对荒诞人生的一次反击。
在生活中，冯悬是一个自由、松弛的人，她的情绪跨度很大，喜怒常形于色，可以在1~10的情绪之间自由转换。
而欧阳在面对工作与生活时，始终泾渭分明——生活中对什么都心不在焉，常说“听你的就好”；工作时就格外严肃，一切都要紧紧地攥在自己手里，每个细节都要牢牢把控。
欧阳很喜欢反复听自己的作品——推出之前，他会认真听混音和母带，但不是把一首歌反复听无数遍，而是听完之后暂时放下不管，过了三天再去听。
如果持续听同一首歌，会逐渐觉得作品足够顺耳，从而失去判断力。但当时隔多日再听时，就会带上一种新鲜感，此时听到歌的第一个瞬间，很有可能决定了其他听众对这首歌的第一印象。这个时候，他往往能听出一些问题，并及时做出调整。
因此，他有个外号叫“欧一眼”，只关注第一眼看到和第一耳听到的东西，从来没有犹豫——因为只有那一瞬间的感受，才能决定你作品中的能量有多少。
而最令冯悬兴奋的，反而是刚刚写出 demo 的时候——词曲已经写好了，但成品尚未诞生，你不知道最后会怎么编、怎么混，以什么形式出现，那种充满未知的感觉，让她快乐。
在分工层面，冯悬和欧阳之间也是互补的——彼此的职责十分明确，冯悬担任主唱和作词人，欧阳负责作作曲、编曲、混音等工作。在各自的领域，他们拥有最大的话语权，哪怕小有摩擦，决定权还是在负责人手上。
相较于国内的很多创作团体或演唱组合，莫非定律的合作方式比较特殊，不仅是合作伙伴，也是爱人、家人，谈到团体的合作模式时，他们回答：“我们两个人在一起创作，就好像一个人在创作一样。”
他们的合作模式更像歌手+制作人的形式，这种形式在国内比较少见，但在国外有不少成功案例——比如 marian hill、Billie Eilish 和她哥哥。
莫非定律也一直在身体力行地引导大众理解“制作人”与“歌手”“音乐作品”之间的关系——音乐永远是一个整体，并非只是由制作人一个人主导，也绝不是演唱者一个人的功劳。歌手是音乐作品面向大众的输出路径，但制作人、作词、作曲、编曲、录音、和声、混音……不同流程中，许多人通力合作、环环相扣，才形成最终的作品。
就拿作曲来举例吧：莫非定律的每支作品，都由欧阳负责作曲，但两个人的声音正好卡在彼此的换声点上——如果这个调欧阳唱得很舒服，冯悬就一点儿也没法儿唱；如果冯悬唱得很顺畅，欧阳就完全不能适应，定调成为了一件特别麻烦的事情。最后，干脆由冯悬担任主 vocal，欧阳以和声的形式出现在作品当中。
音乐人在幕后的取舍，决定了作品最终呈现的状态。
在一起那么多年，彼此之间分开最长的时间都没有超过24小时，但莫非定律的成员们从来不会觉得厌烦，反而在频频发生的观点碰撞中，磨合出了一个恰到好处的舒适状态。
最重要的，还是“一定要有自己的空间”。
冯悬和欧阳各自拥有一个独立空间，在里面创作和生活（客厅和厨房是公用的），平常，他们窝在自己的工作室里做歌，等到要吃饭的时候，再叫对方一声。
他们常说自己“运气好”，遇到一个刚刚好特别契合的人，就从两个孤独的灵魂，变成了一个整体。
莫非定律既做带着浓浓独立色彩的音乐作品，也接过很多热门影视剧的 OST 项目，比如《诛仙》《秘密访客》《过春天》。
在他们看来，这两者并没有太大的区别——“主流”与“独立”，从来就不是绝对的对立关系。
独立音乐所指的并非是音乐领域的独立疆界，而是指拥有独立人格的创作者主导的具备思考性的作品。而那些被视为“大众”“主流”的作品，比如台湾早起音乐工业中诞生的作品，需要经过一整套完整的流程，要分析市场倾向、考虑听众喜好等不同维度内容，同样也可以诞生出不少优秀的作品。
在做属于团体的音乐作品时，他们并不刻意地做曲高和寡的作品，也不会特意去做一些市场化的“热歌”。
他们始终觉得，判断一首作品的优劣，要看它是不是和演唱者的个人特质相契合——不管是主流的、小众的、洋的、土的，只有跟表达者的特质完全契合的作品，才能令听众感同身受。
现在有一些面向下沉圈层的作品，被大家视为“土歌”，但实际上，演唱者恰如其分地呈现除了作品的气质，如果换做一个不太契合的声音，可能未必产生那样的能量。
做什么样的风格、产出什么音乐，其实都不是音乐人能自由选择的，它跟创作者的性格、对世界的认知，有极大的关联——是音乐选择了你，而不是你选择了音乐。
而 OST 和莫非定律的创作又不太一样，毕竟，创作属于自己的作品时，会完全以个人为中心，写和自己相关的或想表达的东西，但 OST 给了你一个命题——它为创作者铺好一条路径，再让你沿着这条路去发挥，会激发很多平时不会去表达的题材和想法。
好的 OST 作品，跟剧其实是一个若即若离的关系，他看似在讲这个剧，但还是需要有一种普世性，跳脱于电视剧或者电影之外，依然是一首好的作品。
最近，莫非定律一直在筹备团体的第二张专辑，可能会以一个月发行一首歌的形式上线。专辑里的第一首歌《每个人都有他的问题》，发行于2021年6月1日，也代表了专辑的主题——“问题剧场”，莫非定律希望用这张专辑，展现当代社会下不同群体的困惑与选择。
目前已发行的歌曲中，歌词都写得很长，未设太多重复的段落，而是认真地讲一段故事，营造出一种听音乐剧的氛围。
上个月发行的那首新歌，叫《追月亮的人》，就是一个充满哲学意味的故事——一个追逐月亮的年轻人，从青春少艾追到白发苍苍，少年、中年、老年……不同阶段的心境，折射出不同年龄阶段的际遇与所得。
相较于刚刚成团的时候，如今的莫非定律，创作思维也在不断转变。
以前的创作方式是欧阳写好曲子再喊冯悬过来哼唱一下、定个调，现在则会像 camp（创作营）的成员们一样，聚在一起讨论作品的主题、风格与整体走向。
在编曲层面，他们也越来越精简——以前，他们会做像《如期》这样编排得非常饱满、听感十分恢弘的作品，但在为新单曲《追月亮的人》配器时，前半段只加了一个乐器，以此探索更加纯粹、美好的呈现方式。
入行多年，他们依然在不断钻研其他的创作思维和方式，有空的时候，就买一些新的乐器回来学习，研究编排层面的更多可能性，探索音乐领域的更多疆界。
对于他们而言，创作同样是一个不断学习的过程。
尽管人生中与墨菲定律如影随形，但莫非定律的两位成员们，从来没有放弃“让情况变得更好一些”的努力。
生活、音乐，都是如此。
带着这个态度，他们还将不断前行。
栏目简介
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