陈鸿宇：逃离之后，重拾故乡
陈鸿宇做客《音乐新浪潮》，畅聊民谣中的人文与诗
陈鸿宇眼中的民谣音乐
最初被听众们打上“民谣歌手”的标签时，陈鸿宇并不完全认同。
他一直觉得，自己做的是很多元的独立音乐，“民谣”不足以全面地概括他的音乐面向。
但当他开始了解民谣音乐、更进一步地解读这个概念的含义，并从不同类型的民谣音乐中汲取到养分，他对于“被称为民谣音乐人”这件事的态度，也渐渐发生了一些转变——诚然，自己的音乐作品中出现了新鲜的、充满实验性的面向，但那些关于民谣的、土地的、故乡的元素，同样很重要。
在这几年时间里，他不断制作音乐作品、跑巡演，也不断累积起对民谣的亲近感。随着年龄增长，原有的那些追求个性的诉求，显得越来越无足轻重，他反而更愿意回归最初做音乐时那种懵懂、简单的状态。
如果用一个物件来形容民谣，他最先想到的，是木头——一部分是朝气蓬勃的森林，蕴藏着巨大的生命力，不断拔节。但更多的是枯木，或者已经劈成柴火的那种木头，它当然也存在着某种生命力，但这种生命力寄托于某种具备历史感的氛围之中。民谣与木头，同样是在土地里吸收营养、获得成长，所以，它们天生携带着一种厚重感。
聊到与民谣联结紧密的诗歌创作时，陈鸿宇打了个比方：
“它有点像下棋——你需要提前预想之后要走的很多步，再回过头来确定现在这一步该怎么走，对于感知能力、判断能力有很高的要求。写诗也是，需要你一开始就想好最终要表达什么，再抽丝剥茧，写下你想到的第一个词，然后用语言的魅力、用技术，去表达最终的思想。”
民谣所产生的魅力，同样如同一盘棋局：
“大家能千人千面地解读一首民谣作品的内涵，其实也像下一盘棋一样，当你看到一盘残局时，会想到很多不同的解法，这就是民谣的魅力之一。”
不安之后，步入正轨
提起陈鸿宇这个名字时，很多听众第一时间想到的作品，会是《理想三旬》，充满诗意的文本与旋律紧密贴合，造就了一种极美的听觉体验。
这首歌的作词人，是陈鸿宇多年的合作伙伴唐映枫。
2015 年时，陈鸿宇刚开始做音乐。彼时，他并没有很笃定地想成为一名专业音乐人，只是保持一种若即若离的“热爱者”姿态，听歌、看现场、有一搭没一搭地创作。
写完《理想三旬》的曲子，在互联网公司上班的陈鸿宇，想到了一个有趣的玩法——把作品拿到网上征集歌词。
他把曲子挂在当时很有名的一个音乐网站上，短短时间内就收到了一百五十多份投稿，最终大浪淘沙，选出唐映枫的词作。
这首歌的歌词其实写得很快，唐映枫说，自己就是泡着温泉时突然发现有这么一个活动，然后花了半小时就写完歌词。歌词给到的时候，只有第一段，里面用到了大量意象，但是唐映枫笔下的意象很美，搭配起来并不让人讨厌，而且演唱过程十分顺畅，仿佛是冥冥之中早已为曲子定好的文本。
唐映枫对语言、对词作有极为敏锐的感知力，又经过了一段时间的专业训练，哪个曲子需要配什么风格的词，哪个词用开口音、闭口音、放在哪儿，他统统了然于心，写出来之后，还真就比其他词更好唱。
陈鸿宇的曲子、唐映枫的歌词，往往不需要太多的沟通，就形成一种惺惺相惜的互动，彼此理解、共鸣。也就是在《理想三旬》之后，他们合作无间——在 2021 年推出的专辑《步履不停》中，唐映枫依旧包揽陈鸿宇专辑中所有的歌词创作。
不过，把时间倒回到刚开始做音乐的时候，陈鸿宇对整个音乐市场的走势，依然没有太大的信心。
尽管如此，他还是愿意让“做音乐”这件事变得更有趣一些。所以，他希望多找点音乐人、其乐融融地玩音乐，做一张合集。
当时的他，几乎给所有能联系到的音乐人都发了豆邮、私信，再加上自己的两首歌，做出了一张九首歌的合集。
没想到，发完之后，《理想三旬》火了，成为当年的现象级单曲。
因那张合集而成立的厂牌“众乐纪”，目前已经实现良性循环，它既是一家成熟的公司，也是一个可持续的音乐项目。
公司负责的内容，包括音乐制作、艺人签约、版权发行、演出主办、创意活动——还有自2015 年以来始终未曾间断的《众乐纪》音乐合集。
目前，陈鸿宇也在努力让众乐纪“去陈鸿宇化”，他希望大家想起众乐纪时，会知道这家公司还有其他的一些东西。
因为每年都会发起一个合集项目，所以陈鸿宇常常主动地去听一些有意思的新人、新歌，也始终保持对市场的关注。
他常常感叹：“这两年的新人是在太多，有点听不过来了。”
得益于科技的发展与版权机制的日渐健全，现在的年轻人，在做音乐时足够自信，没有那种“我就是干不了这事儿，这事儿不靠谱”的感觉——你可以自己在家录歌、制作、发行，不需要求任何人。某种程度上，是说明这个行业更规范了。
面对生活中的很多事情，陈鸿宇都不愿意给出那种非黑即白的答案，更愿意偏辩证地思考一些话题。
比如说，如果有人问到“生活永远是你们创作的根本源泉”这样的问题时，很多人会简单地回答“是”或“不是”。他则要审慎地思考一番，给出一个认真的回应：
“对于创作灵感来源，如果真要排序的话，第一可能来自于你的天赋，第二是成长的经历，第三是你的技术与经验。把前三者都激发出来，生活其实是一点点缀吧。”
不过，在陈鸿宇的作品中，“生活”依然是一个重要的主题。
陈鸿宇的听众里，有不少 18 到 25 岁的年轻人，他觉得，这些听众们之所以被吸引过来，是因为同一种频率之上的生活体验。
他和自己的合作伙伴唐映枫，有着极为相似的生活经历——同为媒体笔下的“小镇青年”，上学之后就离开故乡，高中、大学都待在不同的地方，大学毕业后，又独自北漂。初入社会、开始工作的那段时间，他是多重情绪的综合体，有点矛盾、有点理想、有点迷茫。
几十年来，该体验的都体验过，该经历的思想斗争也都经历过了。不过，他内心还是会存在一些不安感——安全感是生活中很重要的因素，考学也好、上班也好、在城市立足也好，都是因为内心的不安感，才有动力去做点什么，以此填补内心的缺失。因为不安感，你的内心始终有一点点欲望，要去再表达点什么、再留下点什么。
也许就是这些因素，造就了他如今的性格，也造就了部分表达自己的迷茫、痛苦，但同时又没放弃生活的人。
这些听众，往往会对他的音乐作品产生强大共鸣。
逃离之后，重拾故乡
年轻的时候，陈鸿宇总想，“不能回家工作”。
面对故乡时，他的情感同样是矛盾、不安的，既怀念那些令自己舒服、熟悉的一切，又害怕人生轨迹彻底扭转，过上一辈子望到头的生活，从“小镇青年”变成“小镇中年”。
所以，在毕业之后，他没有选择回到故乡，而是独自来到北京，开启北漂生涯。
但在成为一名音乐人之后，他拥有了赖以为生的、让自己感觉到舒适的职业，这个身份并不会因为回到故乡而改变。于是，陈鸿宇达成了与故乡的和解——“故乡”对他而言，成为一个纯粹、舒适的避风港。
他享受着来自故乡的爱与回忆，也尝试着以实际行动，反哺这片与自己的人生紧密相连的土地。
去年，陈鸿宇回内蒙老家做了一圈巡演，联系上了一些内蒙古的音乐人。
2021 年，众乐纪推出了第七张原创音乐合集《重拾故乡·内蒙古》，整张专辑音乐人和作品都来自内蒙古，多种音乐类型的融合交汇，展现了不一样的内蒙古音乐面貌和场景。
但“重拾故乡”的计划，又不仅止于音乐，而是以音乐为连接，联合艺术、建筑、影像、文化等不同领域的创造力青年，重新回到故乡，用再次发现的眼光重拾故乡的自然之美与人文之意。
这个计划找到了“民谣酵母”郭小寒作为联合发起人，找到策展人那日松举办了一场“重拾故乡”线下生活节，以及内蒙古导演顾桃“游牧影展”的重拾故乡分会场。
这个跨越不同艺术形式的庞大项目，对于整个团队而言，都是精神层面的一种哺乳、滋养。
每一个人，都曾经因为不同的原因，让家乡变成了一个“回不去的远方”。
而这个项目的初衷，是让大家重新发现故乡的美好——当你用现在的眼光、技术，去审视家乡里那些值得发光发热的地方，把它提炼出来。就会发现，原来故乡也可以用充满设计感的、美的东西去升华，也会突然发现更多有意思的灵魂。
把记忆中家乡的灰擦去，总能发现它还能有新的光彩。
未来，“重拾故乡”计划还将走向更多地方，这份因地缘关系凝结的美好与感动，会与陈鸿宇作品中的诗意与人文关怀，一起被听众们所铭记。
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