深度对话｜听韩立康讲台湾乐团往事

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韩立康，音乐制作人、编曲人、吉他手。高中加入五月天诞生的地方——台湾师大附中吉他社，怀抱“成为五月天”的理想玩起乐团。他曾任阿霈乐团吉他手，随着阿霈乐团签入林暐哲旗下音乐厂牌，由单纯玩乐团的吉他手向更广袤的音乐制作领域探索，成为知名编曲人、制作人。

如今，他是魏如萱、徐佳莹、林宥嘉等艺人的唱片制作班底、演唱会音乐总监。在华语流行音乐领域，韩立康是一位具有强烈个人风格、明朗音乐色彩的音乐制作人，魏如萱《Don’t cry Don’t cry》、孙燕姿《比较幸福》、林宥嘉《白昼之月》、告五人《愚人游戏》等均由他制作及编曲。

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早期玩团经历

从什么时候开始学习吉他，当时的动力是什么？

高中之前，我不会任何乐器，不像台北有些同学小时候学钢琴、小提琴，培养古典音乐素养。所以我对音乐没有什么自信，也没有特别的兴趣。因为高中念的是师大附中，学校玩社团的风气非常旺盛尤其是吉他社。那时候看到学长学姐表演觉得太帅，不是被音乐吸引，就是被背着吉他弹吉他的形象吸引，想要成为那样的人。

我是那一届非常认真练琴的，因为太想耍帅，耍帅的前提是要认真练习。在练的过程慢慢培养了对音乐的兴趣，师大吉他社是我音乐上的启蒙。

 平时有多少时间练吉他，练习辛苦吗？

下课十分钟也拿吉他在练，午休一个小时也跑到社团去练，一放学又跑去再练，回家还在练。平常上课日一天就可以练到五六个小时。

小时候哥哥学小提琴，我妈妈也让我去试试看。上一堂课，我就受不了，第一堂课就是夹琴夹一个小时。跟其他乐器比起来，吉他是一个很幸福、简单的乐器。

吉他练多久后开始组乐团？

附中吉他社有一个五月天定下的传统，就是高一都要一个人乖乖练木吉他，高二才可以组团，所以我们是高二之后在社团里找志同道合玩其他乐器的人一起组团。

 五月天对当时的你们有什么影响？

我刚加入吉他社时，他们还没有那么出名。1998、1999年慢慢开始有一些名气，但都是很地下的演出，到2000、2001年就已经有非常多粉丝，对我的影响力渐渐增加。是他们的成功带给了我们一个想象：原来玩乐团真的可以当成一个职业，真的可以从高中开始玩乐团，玩到做万人演唱会！

早期玩团认识的人，哪些还活跃在音乐圈?

有一个配乐家叫王希文，他很有名，金曲、金马、金钟奖都入围甚至得过。他是跟我们同届的吉他手，还蛮孤傲的，吉他弹很好，但是不加入吉他社。音乐比赛的时候，他跟我借吉他去演出，我跟他认识。

还有吴青峰，高中时候也不熟，他也不是吉他社。唯一一个和我一起组团还活跃到现在的，就是谢馨仪（鱼丁糸贝斯手）。我跟她高中蛮要好的，还可以找到我们高中写的书信很诗情画意，没有那种暧昧情愫，比较像姐妹或兄弟，青少年烦恼互相吐诉，现在回看觉得超级好。

阿霈乐团和林暐哲签约，给你带来了什么？

阿霈乐团被林暐哲签约是一个很重要的转折点。林暐哲是一个很知名的音乐人，被他签了以后，认识到一些更专业的人，知道音乐这一行的工业流程和格局。对初期的我来说，林暐哲是一个音乐人的模板，那时候很尊敬他。

从乐手到制作人

和何欣穗、陈建骐、魏如萱的合作是怎样促成的？

后来阿霈乐团发展没那么顺利，就解散了，但是林暐哲还是继续看好我，为我安排一些工作，其中就有给何欣穗当乐手。当时何欣穗键盘手是陈建骐，我和陈建骐就认识了。当时，陈建骐刚准备经营魏如萱，需要帮魏如萱找一个吉他手，就请我去搭档，我才认识了魏如萱，跟她一直合作到现在，快15年了。

左起陈建骐、魏如萱、韩立康

如何完成从乐手到创作人、制作人的转变？

从一开始陈建骐就给我很多的空间，他没有希望我只是当一个乐手。从一开始认识魏如萱，我就尝试跟她一起创作，编曲都一起参与。参与编曲以后，就进入了制作的领域。这个过程很自然让我慢慢变成一个制作人。

形容一下韩立康的风格。

台湾有个金音奖用风格来区分奖项，近几年它开创了一个新的风格，叫做另类流行。我的风格可以简称为另类流行，带有另类色彩的流行歌曲，还是属于流行音乐的范围。

我从入行开始一直可以做自己喜欢的风格，也有人欣赏，这是很幸福的。我的曲风是会改变，但都是顺着本来喜爱的东西很自然改变。转变的过程，我不会觉得很突兀或者很需要挑战，就是一直是做自己喜欢的东西。

编曲、作曲、制作，哪个领域的工作需要输出更多个人能量？

编曲是最累的，要创作的东西非常多。每一个鼓组，每一把吉他，每一个合成器，都是一个创作。尤其像我这样的人，比较排斥过度公式化，希望每一个创作都做出有趣有特色的东西，在这样的想法之下，编曲会变得蛮繁杂，但成就感也是最高的。

时光倒流到20岁，还会想做音乐吗？

我绝对会想做音乐，而且我会直接放弃念大学。我在台大念化学工程，这个专业非常非常难，满分100分，有一次大家平均分数好像就15分，那几年蛮辛苦的。如果可以再选一次，我会直接放弃念大学，好好钻研音乐。

韩立康眼中的乐团

如何评价一个乐团的水准？

腾讯音乐浪潮榜评论一首歌的标准有作曲、作词、编曲、制作、录音、混音，但如果评价一个乐队，我觉得要加一个元素：演奏。

图源网络

除了演奏技能，还有演奏的风格。比如有些鼓手打的没那么厉害，没那么有技巧，但他有态度，在台上就像把生命抛下一样，用生命在打鼓，他在现场的张力可以感染所有乐迷，这就是一个乐手的风格。

说一件2000年前后（台湾乐团潮期间）你觉得很振奋的事。

那个时候每年4月在垦丁有一个很重要的音乐节，叫做“春天呐喊”，它是一个非营业盈利性质的传奇音乐节。大家真的是去玩音乐、交朋友，随时想上台就上台，可以通宵，很随便很开心。可惜现在已经不存在了，就算存在也不是以前那个“春呐”。

怀念当年玩团时的氛围吗？

我蛮念旧的，所以才会一直回想师大附中，但是我不会一直惦记。当初真的是在玩音乐，就算是2000年的知名乐队他们都玩得很开心。现在的乐队更像在经营一个事业，可能少了“玩”的成分，但更专业，各有各的好。

入行后有和当年喜欢的乐团成为朋友的吗？

2000年左右，有很多乐团都有去过春呐，譬如1976、草莓救星、雀斑、ECHO，甚至五月天。他们真的是老前辈，是我玩乐团的启蒙。我在台下看他们，他们就是我玩乐团的憧憬：如果可以跟他们一起玩音乐会是多好！

在那个时候，我没有办法认识他们。后来这几年，他们因为我在音乐圈做的努力，来找我一起合作，这是这几年回顾过去觉得最欣慰的事：还好我有努力，我有达成自己当时的梦想，我可以认识这些Rock Star！

有一个（找我制作的）乐团叫做康士坦的变化球，他的老板就是1976主唱阿凯（陈瑞凯），还有雀斑主唱斑斑，最近也在做元老乐团ECHO复出单曲。这几年终于跟我以前的偶像五月天变成很熟的朋友，可能玩音乐的圈子不同，一直没有什么机会认识，终于在这几年被他们欣赏，现在跟玛莎非常熟。回想到过去玩音乐过程，还好自己有好好努力，可以认识当时的偶像。

行业观察

怎么看待现在华语音乐所处的时代？

常常有人说现在是比较坏的时代，我觉得还是要看想经营哪一方面。对唱片公司来讲，确实是比较坏的时代， 90年代及2000年初，唱片公司非常容易成功，想让谁红就可以成功。以独立音乐人来说，现在是一个自由奔放的时代，随时可以把做好的音乐放上各个平台或者主动跟各个平台谈，对各路创作者来说是很棒的时代。

作为腾讯音乐浪潮榜的评委，你心目中1分、10分的标准是怎样的？

我还蛮重视音乐的主观感受，10分就是我主观很喜欢，可能他很特别，做没有人做的事情，够奇怪，因为我喜欢奇怪的东西。做特别的音乐做特别事的人，虽然不会获得那么大的成就，但对推动整个环境有非常大帮助。如果只是做大部分人做的东西，可能不容易失败，但对大环境反而没有那么重要。

如果我们觉得自己是一个专业音乐人，一定要很客观去评论编曲、声响、词曲、演唱、演奏，有点太局限自己。每个人听音乐最终就是一个感觉。同时我当然还是要保持客观，当这个作品对我来说没有那么刺激，我会马上转变成客观模式去评论它的制作水准。