考尔德之问：艺术的未来在何处？
「考尔德之问」静帧：Vertical Foliage 1941/2022
几何之舞轻盈地在微风中摇曳，由如丝如发的细铁相连。色彩鲜艳的金属片如梦中的蝴蝶，与自然共谱一曲浪漫的诗篇。每一位接触并了解艺术家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的观众，无不被其作品中微妙的诗意平衡所带来的灵动之美所打动。
Calder. Tines, 1943. Pitchfork tines, glass, wire, shell, string, and paint, 50 x 58 x 3 1/2 in. Calder Foundation, New York
即使距今已有近一个世纪，亚历山大·考尔德的前卫跨学科创作仍然对当代艺术家产生深远的影响。考尔德虽然并未生活在互联网的时代，但他对传统规则的挑战一直激励着当代的创作者们。
2022年10月，数字艺术平台TRLab与考尔德基金会强强联手，共同打造了首个致敬亚历山大·考尔德的数字艺术项目——「考尔德之问」。通过TRLab的数字科技力量，考尔德经典的「动态雕塑」作品化身为虚拟空间中的灵动光点和闪耀线条，为观众呈现了一场前所未有的艺术视听盛宴。这不仅展示了科技赋能艺术创作的可能，也延续并升华了考尔德当年对艺术「当代性」的积极探索。
在群星璀璨的20世纪，亚历山大·考尔德是最不容忽视的现代主义雕塑大师之一。1898年出生于美国宾夕法尼亚州，考尔德在一个多代传承的艺术世家长大。考尔德早年受过系统的艺术训练，但在机械与工程方向的天赋，却为他日后「动态雕塑」的创作奠定了坚实基础。
考尔德与长颈鹿，Roxbury，1941年。照片：Herbert Matter © 2022年考尔德基金会，纽约
1926年，考尔德来到巴黎，与那里的前卫艺术思潮碰撞，渐渐从学院派的束缚中挣脱出来，走向了抽象表达与雕塑创作相结合的独特道路。最终，考尔德的名字与「动态雕塑」紧密相连，这些仿若生命的作品，通常由金属丝、铁片等简单材料构成，它们随风轻轻摇曳，如同舞者在舞台上翩翩起舞。他巧妙地结合了平衡、重力和动量等物理原理，以别具一格的艺术手法展现了抽象与动态的完美结合。
考尔德在他的工作室，Roxbury，1941年。摄影：Herbert Matter © 2022年考尔德基金会，纽约
在绘画仍为西方艺术的中心的20世纪早期，考尔德的创新对雕塑形态和结构都是革命性的。受到蒙德里安画室的影响，他的探索超越了平面，深入到三维空间中，同时对抽象艺术本质问题行了深入的研究。值得一提的是，那些现如今在时尚界大放异彩，成为织物印刷的流行元素设计，同样出自考尔德之手。这位雕塑大师对抽象探索的不仅仅是停留在理论性的表面，对于实用价值的广泛挖掘同样具有深度。
Calder. Snow Flurry, 1948. Sheet metal, wire, and paint, 73 x 81 in. Calder Foundation, New York; Gift of Andréa Davidson, 2017
1987年，考尔德基金会成立，由他的外孙Alexander S. C. Rower创立。基金会致力于珍藏、展示和解读考尔德的传世之作，也成为支持艺术教育和新一代艺术家的坚实后盾。在互联网时代的当下，如何传承并发扬考尔德的艺术精神，成为考尔德基金会面临的新挑战。在这样的背景与期望下，与TRLab合作的数字艺术项目「考尔德之问」应运而生。
「考尔德之问」封面图片 © 2022年考尔德基金会，纽约
如何在虚拟空间展现考尔德艺术的灵动之美？又如何结合数字媒介来传承和推广考尔德的艺术成就？基于种种考量，考尔德基金会选择了TRLab作为合作伙伴，共同启动了「考尔德之问」数字艺术项目。
在项目制作中，TRLab首先选取了考尔德最具有代表性的「动态雕塑」作品进行数码重塑。同时，TRLab联合了视觉效果艺术家Raoul Marks，运用三维建模、动画等技术手段，将考尔德的作品打通了虚拟空间的维度限制，使其可以在数字世界里自由地运动、演变，为欣赏考尔德作品提供了更多维的视角。
Vertical Foliage 1941/2022，艺术总监: Raoul Marks
谈及合作的感受，Raoul Marks评论道：「我希望观众能感觉到自己好像被传送到了太空的边缘，凝视着被光点包围的黑洞， 或俯冲到悬浮在虚空中的巨石之下。但更重要的是，我希望它能引发人们的思考，并激发人们去更深入地了解考尔德的杰作，以及它对我们当下社会的意义。」
除此之外，TRLab还将有关考尔德生平及艺术风格的科普内容，以互动游戏和挑战问答的形式，融合成为一段寓教于乐的数字艺术探寻之旅。涵盖了考尔德的早年求学经历、艺术家与其他同辈和前辈的交流，以及考尔德一批重要创作的理念与艺术地位。
「考尔德之问」 网站体验旅程之学习和测试
首季「考尔德之问」刚刚上线便收到超过60个国家、1200名用户的参与，所有参与者的平均正确率达到76%，有10%的用户获得满分，15%的用户仅答错1题。在线上互动的参与中，观众能够更为直观地感受考尔德跨时代创作的魅力，同时也解锁了以数字形式珍藏考尔德经典作品的珍贵机会。
将经典大师作品数字化，是当今世界各大美术馆与艺术机构广泛研究与深入探讨的热门话题。相较于简单的数字存储与线上展现，TRLab与考尔德基金会的合作无疑在「技术与艺术」融合方式上的创新。考尔德的系列经典之作，经过结构与重组，在虚拟空间中获得了二次生命，考尔德的创作精神也在「考尔德之问」中，与当今世界产生了更为深刻的链接。
考尔德在他的工作室，Roxbury，1947年。摄影：Herbert Matter © 2022年考尔德基金会，纽约
对此，TRLab的联合创始人兼主席李昕评论道：「经验告诉我们，每个艺术爱好者都渴望与我们这个时代的伟大艺术家建立联系。他们重视持续的互动和参与，以及亲身的艺术体验。我们很高兴与考尔德基金会合作开展这个独一无二的项目，进一步证明数字艺术体验可以加深我们对艺术史的集体认知。」
接下来，TRLab还将与考尔德基金会展开更深入的合作。可以期待，TRLab未来会继续发挥创新思维，以数字科技为媒介，赋能传统艺术的活力，延续考尔德对艺术「当代性」的思考，也让更多人在绚丽的数字空间，与鲜活的艺术瑰宝展开跨越时空的对话。
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