周岩：杂院 “幻世录”
“欹梅” 十点睡觉艺术空间展览现场
整个展览围绕北京宣武门外上斜街50号一处院子展开，周岩是在宣武门外土生土长的北京人，但他从未特别注目过这片“寻常”的院落。根据地方志的记载，清末思想家、文学家龚自珍曾在此居住过五年，在南归离京途中写下气势磅礴的名句“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”
周岩 “最诗意的时刻” 尺寸可变 帘珠树脂打印金属钉，Arduino，led灯
时过境迁，几经修缮、加盖、换瓦、搭建，当年的名仕宅院已变为几十户民居、夹道坐落的大杂院，昔日的雕梁画栋、亭榭相望、游廊回转早已不见踪影，正如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”是一种历史的必然。2019年后，当周岩在偶然的机会中再次来访时，民居已全部腾退，也许不久后，这里将会以真正的龚自珍故居面貌出现。
但龚自珍和他的故居并不是展览的主角，而是周岩对曾在此生活的大杂院人和故事的无限遐想。在展览入口的纪录影像里，一位久居这里的“荒院向导”向周岩和我们介绍了他听说过的大杂院前世今生，人来人往。镜头里，许多后来加建的民居墙面和部件已被拆除，不同花型和材质的地板砖、地板革占据着地面，电线开口、挂钩、灶台、PVC排水管向外裸露着，诉说着昔日的市井烟火。
周岩 “尘埃” 尺寸20××30×9厘米 水泥，Arduino, led灯，搅拌器
周岩用石膏对带浮雕的瓷砖进行翻模作为这里的“风景”，无论是像竹笋一样在地面生长的PVC管、纱窗、飘零的电线都成为了展厅中的作品，成为周岩思绪与情感的一部分。这批雕塑和装置在媒介上实现了一种符号语言的转译，经过艺术家在形式语言上的提取与再创作，这些荒院“边角料”带着杂院里的生活故事，成为了老城普通百姓的速写——他们随遇而安，又像野草一样生命力旺盛。
周岩 “风景3” 石膏，水泥，树脂打印，模板，arduino，led灯
影像作品《幻世录》是展览中最具有周岩个人特色的作品，可以说是他试验电子游戏作为叙事载体的一件代表作品。《幻世录》讲述了一个故事：一位外地记者来采访唐山大地震时，借住在这片杂乱胡同的帐篷里，并且和胡同里的一对夫妻发生了情感纠葛——这位屡次想从婚姻中逃离的妻子和记者相好了。得知此事，丈夫感到无望，找了棵树，“崇祯了”（上吊了），后来，记者继承了他们住过的房子。
“幻世录” 22分钟单通道4K视频 立体声
这是一个半虚构故事，却在满嘴京片子的第一人称叙述中显得尤为真实，其中综合了“荒院向导”讲述的大杂院故事和周岩自幼听来的许多胡同故事。周岩在作品中引入了阿甘本提出的“神圣人”概念——指一些不经意间在权力关系中处在被动位置的“倒霉鬼”。作品第三幕的对话透露了一个细节，妻子也许很早就与记者相识，后来的一切偶然可能都是早有预谋。故事中的丈夫无辜地被选为可被舍弃的“神圣人”，妻子则因为“早有预谋”，在这段亲密关系中成为了全知全能的主宰者。巴迪欧言，“爱是最小的共产主义单位”，在这个故事中，周岩用最小的组织单位演绎了普遍的人际关系中，权力关系对人行为模式和处境无处不在的影响。
作品应用了许多电子游戏的视觉语言和叙事模式，比如，用赛博格风格的形象和旁白、游戏地图等方式对大杂院改造的情况、背景进行展示和说明。电子游戏的虚拟属性又为亦真亦假的故事增添了几分“传说”的缥缈感。在影像中，故事的呈现是非线性的——它被设置为5个章节，像游戏的各章节一样彼此独立存在着，又在蒙太奇的作用下彼此勾连。电子游戏作为一种艺术媒介的潜力正在不断得到彰显，它创造秩序的能力让跨时空的叙事成为可能。
在展厅里，昏暗的空间中微弱的蓝光将人引入异境——那是一个真实存在过却又难以触碰到的异托邦。触目可及的雕塑、装置、绘画、纪录片、以及应用游戏视觉语言的影像作品.....感性神经被周岩自由的媒介应用不断挑动，不自觉被带入一个超越视觉的场域，感受着不同时空人们的喜怒哀愁。
文/吴桐
周岩，生于北京，本科毕业于中央美术学院设计学院，研究生就读于芝加哥艺术学院，获艺术硕士。
周岩在创作中通常探讨由个体与群体的共生状况所衍生的问题。他此前的作品多使用类比、置换、模拟等方式演进特定场域对个体生存状态的影响，并选取当代艺术与亚文化发展过程中的具体案例作为参考线索。他主要使用的媒介包含影像装置、交互游戏、艺术家书等。他参加的展览包括：
个人项目：
“微暗的火”（SPURS Gallery，北京，2020）
“竞技场”（掩体空间，北京，2019）
“太阳以西”（PPPP空间，北京，2019）
部分群展：
“伦敦弗里兹”，（伦敦,2021）
“梦饮酒者”（实验影像中心，2020）
“终端>_How Do We Begin?”（X 美术馆，北京）
“时间的狂喜:重塑认知的媒介”（何香凝美术馆，深圳， 2017）
第30届斯图加特冬季电影节多媒体单元（斯图加特，2017）
“TYPEFORCE 8”（芝加哥，2017）
“E.M.B.C.L”（Flux Factory，纽约，2017）
部分放映：
“第29届芝加哥地下电影节”（The Logan Theatre, 芝加哥，2022）
“Shards from the mirror of history”（Gene Siskel电影中心，芝加哥，2019）
“旧写真” （第65届奥伯豪森电影节，奥伯豪森，2019）
“第14届希腊数字艺术节”（雅典音乐厅，雅典，2018）
周岩的艺术家书收藏于芝加哥Joan Flash Artist Book Collection
2020年周岩入围第14届AAC艺术中国年度影响力青年艺术家
Zhou Yan (b. Beijing) received his BFA in Visual Communication from the School of Design, Central Academy of Fine Arts, and his MFA from the School of the Art Institute of Chicago.
Zhou’s practice is often inspired by the circumstances under which individuals and populations coexist. Drawing upon episodes from the history of contemporary art and subcultures as references, his previous works frequently confront the entanglement between a specific site and an individual’s existential state. He is interested in using juxtaposition, displacement, and simulation as forms of exploration. The artistic mediums that he mainly engages with include video installation, interactive game, and artist books. His works have been exhibited at various international venues and programs, including solo exhibitions: “Pale Fire, ”SPURS Gallery, Beijing, 2020; “No Quarters,” the Bunker Space, Beijing, 2019; “West of the Sun,” PPPP space, Beijing, 2019; group exhibitions: Frieze London, London, United Kingdom, “Wake up Crying”, Centre for Experimental Film 2020; “The Ecstasy of Time: Reframing the Medium of Knowing”, He Xiangning Art Museum, Shenzhen, China, 2017; “The Stuttgart Filmwinter Expanded Media,” Stuttgart, Germany, 2017; “E.M.B.C.L”, Flux Factory, New York, United State, 2017. Screening: The 29th Chicago Underground Film Festival, Chicago, US, 2022; “Old Images”—the 65th International Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany, 2019; “Shards from the mirror of history”，Chicago, US, 2019; the 14th Athens Digital Arts Festival, Athens, Greece, 2018; He also has four artist books collected by the Joan Flash Artist Book Collection, Chicago, United State. Zhou Yan was nominated for 2020 AAC Young Artist of the Year Award.
杨紫，独立策展人，毕业于南京大学哲学系、宗教学系。他于2020年获选为首届“希克中国艺术研究资助计划”研究学人，并担任画廊周北京评委；2019、2021年担任年度华宇青年奖初选评委；2017年入围Hyundai Blue Prize年度艺术大奖。
杨紫具有近十年的艺术评论写作及策展经验，2011年任《艺术界LEAP》杂志编辑，并长期为《艺术界LEAP》、《艺术论坛》中文网和《艺术新闻中文版》等杂志撰写文章。杨紫还曾任UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人及公共项目总监，策划多场展览及公共项目活动，包括参与策划了“例外状态:中国境况与艺术考察2017”、“Pity Party”、“敢当:当代神石注疏”、“韶华”、“装饰”等群展，以及诸多艺术家个展。
Yang Zi
Yang Zi is an independent curator. He received his bachelor’s degree in philosophy and religious studies from Nanjing University. In 2020, he was awarded the first Sigg Fellowship for Chinese Art Research; he was the jury member of 2020 Gallery Weekend Beijing; in 2019 and 2021 he served as one of the primary judges of Huayu Youth Award; he was a finalist for the 2017 Hyundai Blue Prize.
Yang Zi has nearly ten years of experience in art critic writing and curation. In 2011, he served as editor of LEAP, and wrote extensively for a range of publications such as LEAP, Artforum China and the Art Newspaper China. He was the curator and the head of Public Programs in UCCA. He curated numerous exhibitions and public programs, including “The New Normal: Art and China in 2017”, “Pity Party”, “Land of the Lustrous”, “In Younger Days”, “Zhuang Shi”and other projects, as well as solo exhibitions by artists.