RR · ART | 中国DNA：薛松2020

中国“波普艺术”最重要的艺术家之一，

“新海派”艺术家群体代表人物薛松的个展：

“中国DNA：薛松2020”，将于

2020年11月2日至12月4日在上海宝龙美术馆举办。

艺术家2020年的最新力作，包括他在疫情期间，

创作的由100幅作品拼成的《龙图腾》，

将在此次展览中震撼呈现。

艺术家薛松

“中国DNA”

艺术家薛松善于以火焰和灰烬为媒介，通过拼贴手段，将形形色色的印刷品残片组合成全新的形象世界，以燃烧、解构、建构的方式赋予作品新的意义。本次展览以“中国DNA”为主题，推出了艺术家2020年的一系列新作。薛松以溯源中华文明血统的态度重新触摸时代的脉搏，把华人耳熟能详的各种文化图腾与经典符号组合成全新的画面。展览由梁勤担任策展人，李旭担任学术主持，在展呈形式上将为观众带来全新体验，让大家近距离感知薛松2020年以来的艺术思考与文本实践。

“中国DNA”展览作品《书法印象》，

300cmX150cm，2020

“‘中国DNA’这个系列展现了薛松再造文化经典的独特风格，形象地凸显出中国文化基因的强大魅力，也浪漫地表达出艺术家对传统文化和现实生活的热爱和关切。我希望这个内容丰富的展览，能够让更多的观众见证薛松的激情和活力。”学术主持李旭说。

诞生于大火中的艺术

薛松1965年生于安徽北部的砀山，该地为山东、河南、江苏、安徽四省交汇之处。砀山民风和生活方式偏北方，又是诞生了老庄哲学的地方，家乡赋予了艺术家浓烈的中原文化基因。出于从幼年起就对绘画的疯狂痴迷和自己的执着不懈，薛松没有遵从家长意愿随父亲学一样乐器，或报考数理化，而是固执又倔强地顶住压力坚持画画，终于在高中毕业后第三年，1985年，如愿考入上海戏剧学院舞台美术系。

“中国DNA”展览作品《秋色》，

320cm X 210cm，2020年

在上海戏剧学院求学期间，张培础、陈均德、李山等老师的言传身教令薛松受益良多。1988年大学毕业后，薛松被分配到上海歌剧院，成为了一名舞台美术设计，从此定居上海并开始了自己的艺术生涯。也就是在这一年，薛松参加了第二届上海青年美术大展。

在1991年之前，熟读东西艺术史，对各类流派了然于胸，又之于中国传统水墨和书法深有情怀的薛松一直在进行基于融汇东西的各种探索和试验，试图寻出一条自己的风格道路，但一直未能如愿。“我想突破中国传统，并超越西方现代主义，说来容易，想要做到可就非常困难。”1990年底和1991年上半年，薛松在上海常熟路的宿舍兼工作室先后发生了两次重大火灾，不仅惊动了单位领导，上了上海电视新闻，他还险些因此被开除。

“中国DNA”展览作品《冰裂纹》， 

80cm X 180cm X 3，2020

更离奇的是，1992年，薛松楼下又发生了一次火灾。前后三次大火，在旁人眼里每一次都是薛松的灾难，然而对薛松而言，如此被火“眷顾”，似有某种机缘——屡屡面对被大火吞噬后的工作室，在满是碎片与残骸的悲壮面前，在充斥耳鼻的焦糊味中，他忽然发现了一种不可言说的艺术美。

“中国DNA”展览作品《法自然系列-NO.6》，

100cm X 80cm X 9，2020年

于是，自用火灾现场拾回的烧焦的乐谱拼贴成的《火的乐章》起始，至今近三十年，薛松用火焰、灰烬和印刷品残片为媒介，将艺术史经典作品和时尚消费符号为形象，以历史图像和新闻图片为内容，陆续创作了《毛》《与大师对话》《可口可乐》《三毛》《旧日的山水》《书法》《意象书法》《符号》《旧中国美人图》《丰子恺诗意》《时尚》《飞跃》《高兴》等系列作品，营造出属于他自己的视觉图式体系和人文立场。

薛松，可口可乐（全景），布面丙烯、拼贴、综合材料

60cm X 50cm X 9，2008

火最终带给了薛松创作上的光明。“是偶然，也是必然。在火灾之前，如果我没有长期的探索与实验，是不可能找到一个突破点的。如果没有长期的准备和反叛意识，再发生10次火灾，对我的创作也无济于事。”薛松如是说，记录于当代艺术批评家刘淳所著的《薛松访谈录》中。 

“解构”与“再造”

30多年来，薛松以火焰、灰烬和印刷品残片为媒介的当代艺术家，营造出自己宏大的视觉帝国，在中国当代艺术众多的个人风格中独树一帜，为21世纪当代绘画艺术的发展提供了一种全新的价值坐标。以艺术经典和时尚符号为形象，以历史图像和新闻照片为内容，他的语汇是本土化的，语法则是国际化的。

“中国DNA”展览作品《四君子》，

200cm X 150cm X 4，2020年

薛松成功地实现了西方波普艺术和超现实主义艺术的中国式转型，“解构”与“再造”是他的基本语法，通过剪切、烧灼和拼贴，他把巨量的图像和文字残片重新组合，造就了观看与思考的全新方式。局部塑造着整体却又颠覆了整体，信息建构着形象却又解构了形象。宏观与微观的矛盾，形式与内容的冲突，在他的画面上不断地制造出丰富的戏剧效果。

2019年5月至10月间，薛松曾在龙美术馆（西岸馆）举办大型个展“涅槃”。艺术家早期的碑帖残片拼贴尝试，以及他一直在发展重塑的“与大师对话系列”“历史与现实系列”“城市与青春系列”“传统山水系列”“泡沫系列”等200余件代表作品恢弘亮相。其中，配合展览超大空间的全新创作《上海明信片》杂糅了新老上海内容和文化波普元素，生动而又富有时代与历史文化气息，令人印象深刻。

“中国DNA”展览作品《泡沫》，

150cm X 150cm X 4，2020年

“薛松有一个宏伟的计划。他的作品表现了一个雄心勃勃的愿望，在这个过程中，他试图从废墟中重新塑造艺术，形成新颖的、新鲜的、独特的和非常个人化的特色。将薛松视为后现代讽刺，充满批评的评论家的角色是时尚的。对于西方世界的许多艺术家来说，这是一条常见相似的路径。他们对前任的成就佯装漠不关心。这种态度可能是一种策略，只需视而不见就能为自己创造新的创作空间。他的艺术提供了一个人为的仪式性的破坏一切的象征。”“涅槃”的策展人杰佛瑞 · 约翰 · 斯鲍丁这样评价道。

燃烧是他的语言，拼贴是他的笔触，薛松把自己的创作方式比喻成一个“盘子”，装各种“菜”。对于他，最想做的“菜”，是新的挑战和压力之下的探索。从上世纪80年代早期探索作品至最新力作，每一件作品都由薛松独立完成，这是他三十多年来一贯的创作方式。他涉猎广泛，在创作过程中，博引融汇，化为己用。他乐于收藏，自1994年开始至今，已系统藏有版画、国画、油画、雕塑、连环画、宣传稿、原稿等类别的作品千余件。对于三十多年的艺术历程，薛松并未急着梳理与回顾，而是继续专注于当下，持续不懈地进行着新的创作。

薛松，四季——春夏秋冬，布面丙烯、拼贴、综合材料，

250cm X 100cm X 4，2018年

这个世界给予了人欲望求的东西，再用毁灭教会人存在的意义和无意义。平庸源于人安逸于被呈现的生活；伟大的创作，则包含着对于生活的绝望。在黑暗里如果不焚烧，那就无异于和制造黑暗的人同谋。或许正是宿命，30年前一场火烧毁了薛松的工作室，也点燃了他艺术的能量。正如毕加索用画布重构了撕裂的三维的世界。薛松用画布去探索现在与过去的时光。那些被烧毁的和残存着的过去定义了我们的当下。薛松笔下的时光，凝固在画布上永恒不逝，那么对于美好的欲念也无非是往昔的回忆。

展览：中国DNA：薛松2020

策展人：梁勤

学术主持：李旭

展期：2020.11.02-12.04

地点：上海宝龙美术馆6号展厅

文 / VIVIAN、2046

图 / 艺术家工作室提供

编辑 / 石薇薇

新媒体执行 / JESSICA

责编 / LENNY

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