RR · BOB | 2020年度人物获奖：年度青年艺术家
有思想力的人是时代的引领者，
《罗博报告》以年度人物奖项致敬这群优秀的人。
他们或以艺术回应时代、思考当下，
或以睿智驰骋风云、拥抱世界，
或以设计改变生活、创造美好。
他们紧扣时代脉搏，洞见社会文化，拥有超凡品位。
他们立足当下，影响并开创着新的未来。
2020“Best of the Best 罗博之选”
年度青年艺术家获奖名单
ARTIST
年度青年艺术家
蔡磊
刘佳玉
JUJU WANG
吴谦
周思维
人物按姓名拼音首字母排序
日常叙事中的身体经验
年度青年艺术家
蔡磊
2020年9月5日，当代唐人艺术中心在北京第二空间推出了艺术家蔡磊的全新个展“单元”。展览由隋建国担任策展人，展望提供学术支持，展出了蔡磊在2020年的最新创作。这次受到疫情影响而探索的主题“单元”，展现了蔡磊作品的新方向——关于日常叙事和身体经验的感知。
这个从去年年底就开始进入规划的展览因新冠疫情被打乱，也给蔡磊的作品方向带来了变化，所有作品的选择都变成了与自己日常居住的空间——板楼中的单元住房有关的事物，无论是透视还是没有透视。疫情的破坏使得蔡磊不自觉地本能选择了自己每天被囚禁其中的单元楼，以及室内外的楼道和家具形象，作为承载自己情感的载体。
蔡磊的作品一直在探索空间与错觉之间的关系，他的艺术实践以空间错觉概念描绘二维转变成三维的空间纵深感。不论在绘画还是浮雕的创作上，蔡磊擅长利用光影色调强化空间的错觉，并把这种知觉冲突凸显在绘画空间中的平面走廊或角落，使观众体会绘画中物理平面性与真实空间性之间的张力和转换。
从2014年的“降维法”、2015年的“模棱”，到2016年的“景·别”，3年间蔡磊每年完成一个个展，从浮雕式的透视压缩物象，到造成视错觉张力的物品形象组合，再到室内场景式的装置现场，三级跳一样地完成了从个人创作手法到语言样式，再到艺术观念三者合一的快速跃进，迅速成长为一个醒目的新晋青年艺术家。
获奖理由
从浮雕式的透视压缩物象，到造成视错觉张力的空间对象， 再到室内场景式的装置现场，蔡磊多样化地实践着从个人语言样式到艺术观念的转变。
虚拟叠加现实的实践
年度青年艺术家
刘佳玉
刘佳玉的作品第一次出现在大家面前大概是在2015年初的第二届 CAFAM 未来展中，作品名为《隐形之内Within invisibility》，这也是她完成英国皇家艺术学院信息体验设计系课程后的毕业作品。此后，她继续在创作中探索人、自然与空间的命题，通过种种能够体验的表现方式形成了自己独特的艺术风格。在作品《伫林染天Tracing the sky》中，她依托增强现实技术，试图在场域内叠加虚拟与现实、历史与未来。运用前沿技术辅助，联结人、机、环境，将虚拟手段反馈于现实效果，创造出旁观者、环境、作品之间交互的多元可能性。同时，作品实验性地以新生技术手段反观人文情怀，运用虚拟的手段对现实进行强化，使用现实的真实数据所产生的虚拟效果来讨论虚拟技术的写实本质，利用媒介的边界性来试探当下虚拟与真实间的混合现实时代。
大自然中自然的反射性促使刘佳玉的创作一直在试图探讨人与自然之间的多重关系，探究人们所持有观察自然的各种视角，探索数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点在不同的场域间互相穿梭、遭遇、排斥、渗透与融合。通过空间的拼贴与置换从而引起观众的行为反应与情感共鸣，这使得她的创作本身永远处于人们的“再创作”中。
在刘佳玉看来，传统与当代也是一个相对的概念，可能50年后自己做的也会成为传统艺术。但所有的媒介表现都是创作动机的一种折射，因此并不存在会不会消失。并且对于艺术创作的趋势，可能就是趋向于每一个当下被称之为“新媒体”艺术的形式。此外，她认为艺术的核心在于它本质上的流动性，所以艺术创作最重要的是对这种流动性的认识与持续的应用。
获奖理由
刘佳玉实验性地以新生技术手段反观人文情怀，运用虚拟的手段对现实进行强化， 善于将日常生活中触及之新鲜事物转化为创作灵感。
时间的记录者
年度青年艺术家
JUJU WANG
JUJU WANG 在上海出生，美国加州长大，回国后以上海为轴心，将她的装置和平面作品带去了世界上的许多角落。关于上海的记忆对 JUJU 来说有着十分深远的影响，是她心醉于中国传统文化的根源，也是她创作的灵感源泉。她很喜欢中国悠久的历史文化，喜欢一些具有中国元素的老技艺。不仅喜欢，她还要追根溯源，反复咀嚼那些文化背后耐人寻味的故事，这些故事和记忆能在她脑海里呈现出不同的情节，让她痴迷不已。
了解了 JUJU 的各种艺术项目和作品后会发现一个有趣的情况——在所有的创作中，JUJU 的艺术家身份中交织了不少“设计师”的成分，这让她的创作与很多艺术院校出身的艺术家有了明显的区别，是 JUJU 身上的第二个问号。这个问题的答案其实很简单，JUJU 在加州大学伯克利分校学习的是土木工程，交通工程和城市规划专业，“设计思维”早已成为她的思维方式之一。
在 JUJU 看来：“做装置艺术的话，最重要的是空间、情感，然后才是材料。很多时候我会等待，直到感知到哪个材料最 speaktome（启发我），你可能很难从我的作品中看到痛苦和挣扎。”2009年 JUJU 回国后参加的首个项目就是淮海路的爱马仕之家，由此开启了与众多一线奢侈品牌的跨界合作。自2015年起创作的艺术装置《云屋》《看宫》等作品先后于上海展览中心、罗中立美术馆、北京民生美术馆等机构展出，2019年，她被授予全球三位“Swarovski Designer of the Future”大奖得主之一；同年，上海美国商会授予她“年度未来领导者”奖项；2020年，上榜“中国艺术权力榜·青年艺术家30”榜单。
获奖理由
JUJU WANG 擅长从传统文化和大自然中提炼创作灵感，并结合当代艺术手段进行艺术表达。让作品背后的故事生发，让旧时的时光与当下在其间触碰，这些作品也得以成为时间的记录者。
“吴”问西东 谦谦君子
年度青年艺术家
吴谦
吴谦生于厦门，自幼习画，儿时画作即被炎黄美术馆、遂宁美术馆等艺术机构收藏。2008年，吴谦赴美留学，先后毕业于华盛顿中学、纽约大学社会与文化分析学院，并获得哥伦比亚大学东亚研究所硕士学位，主修艺术史。2011年至2016年于纽约艺术学生联盟进修。自2011年至今，吴谦以丙烯等综合材料为媒介，在画布上以东方美学为本，表达“东西遇合”的文化意识和水墨艺术的精神蕴涵。
吴谦以他对抽象艺术的热爱和骨子里浑然天成的东方特质，开辟了属于自己的抽象艺术世界。虽为新秀，而几次个展广受赞誉，并被争相珍藏。金庸先生看过吴谦的作品后评价：“读吴谦先生画作，画如其人，人如其名，谦谦君子，温润如玉。”林青霞女士也曾专程拜访吴谦工作室并收藏画作。
吴谦的个展包括：2020年，“水墨心境——吴谦作品展”，上海宝龙艺术中心；2020年，“无形·呈形——程一峰×吴谦双个展”，厦门时代美学馆；2019年，“无相可得——吴谦绘画作品展”，厦门宝龙艺术中心；2019年，“吴问西东——吴谦近作展”，纽约艾格维曼画廊；2016年，“美华四十吴谦个展”，纽约456画廊。群展包括：2020年，“第三届宝龙艺术大奖‘美丽家园’新绘画大奖入选展”，上海宝龙美术馆；2019年，“第十三届全国美术作品展览综合材料绘画作品展”，宁波美术馆。吴谦获得第三届宝龙艺术大奖“美丽家园”新绘画大奖优秀奖，获颁2020年度“全美十大华人杰出青年”。
获奖理由
90“后浪”艺术家吴谦，作为东西方艺术摆渡人，“中学为体，西学为用”，由东方隐忍之禅意至宏大多维之淋漓，由技艺之纯熟、超越，至抽象新境探远、悟道。
反思日常
年度青年艺术家
周思维
1981年生于重庆的周思维，2005年毕业于四川美术学院，在辗转重庆、北京等多地之后，周思维目前工作和定居于上海。周思维绘画作品的来源往往是先前已存在的、兼具色彩与形态的作品，包括标识或者不同种类的设计，譬如基于气泡和栅栏的电脑数码绘图的创作，以及基于沙丘和信封示意图的创作。周思维对于这类来源的兴趣是缘于它们对观者的影响。在他看来，图解扮演着感知和理性之间的先验主义链接的角色，联结着悟性、感性和理性。
2020年7月，周思维的最新个展“每周一部新手机”在上海天线空间（ANTENNA SPACE）拉开帷幕。在谈到创作来源时，周思维说：“发现自己越来越难完整地读完一本书、一篇文章，甚至看完一部电影，但却时常在屏幕前出神地端详一张弹出的图片，一段无厘头的短片，一句充满力量的广告语：每周一部新手机。”展览中，周思维以生活中各种碎片化的图像、文字和感受作为创作的起点，用绘画这种几乎原始的方式去描绘这个虚拟而实在的日常。无论是题材，还是在画布上留下明显绘画过程痕迹的方法，都体现出艺术家对于创作语言的不断推敲。
周思维并不否认艺术“再现”的功能，他甚至认为，从“实用”的角度而言，绘画应该保留它最原始的功能。换言之，那些从美术学院获得的对于绘画的基本经验并没有变成主导艺术家创作的使用说明书，而成为了他探索不同创作媒介的出发点。比起指望灵光闪现的瞬间，艺术家更相信思考的力量，致力于一种更为理性的、节制而持续的马拉松式努力。
获奖理由
在对绘画媒介的反复推敲中，艺术家周思维尝试建立起理解日常的新角度。他在绘画中运用反复出现的图案，并在混合媒体装置中重制各种结构，建立一套挑战惯常观看方式的视觉逻辑。
文 / VIVIAN、2046、TAN、栩栩、
郑啸川、霍雨佳、郭映娜、仓鼠、夏青
图 / 获奖人物提供
编辑 / 石薇薇、程雪晴
新媒体执行 / JESSICA
责编 / LENNY
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