RR · TRENDS | 席卷时尚圈的“速度与激情”
F1赛车是“速度与激情”的最佳代表,
轰鸣的引擎、极致的速度、
飙升的肾上腺素和无处不在的危险,
令它成为地球上最刺激的运动之一。
然而你或许不知道,
这项充满男性荷尔蒙的运动,
在赛场之外却正在默默占领时尚圈的高地。
上月,阿尔法罗密欧F1车队终于官宣,中国车手周冠宇,将成为车队2022赛季的正式车手。至此,这名年仅22岁的小伙子,成为F1赛事创立71年来,中国第一名F1正赛车手。
而周冠宇的横空出世,无疑让国内观众对F1赛车的关注达到前所未有的高度。
作为当今世界规格最高的赛车比赛,F1赛事一直以来与奥运会、世界杯并称世界三大体育盛事。但与后两者不同,F1是唯一一个每年都举办,但仍能保持超高关注度(每年约600亿观看量)的业界“顶流”。
而F1除了不断引领汽车工业的发展之外,以其为代表的汽车运动也对时尚设计产生了深远影响。尤其是在千禧年之后,以赛车经典元素为主题的时尚单品层出不穷,甚至连车队本身也成为时尚品牌跨界联名的热门对象。
Puma × Ferrari联名系列
本期Mr.Robb就与大家一起领略,F1速度与时尚碰撞出的激情。
从工装到“赛车服”
F1赛事中车手们所穿的赛车服,无疑是赛车运动中对潮流影响最大的一环。不过在介绍F1赛车服之前,我们先来了解一下F1赛车服到底与其他赛车服装有何区别。
赛车可以粗略地分为“两轮”和“四轮”,两轮即包括自行车与摩托车。自行车赛车服为了减少空气阻力,最大的特点是追求极致的轻薄、贴身,美观度难免要大打折扣,因此在时尚设计领域没有什么太大可借鉴性。
摩托车服往往采用较厚的皮革材质做成Racer Jacket,并配有各种护具,为的是尽量减少车手在不慎翻车、撞击时所受到的损伤。
摩托车服Racer Jacket的垫肩设计、倒三角廓形和加厚皮革材质,如今被很多以街头风见长的品牌借鉴,最有代表性的就是Balenciaga 2020年秋冬系列中推出的改良摩托赛车服。
Balenciaga 2020秋冬系列中的摩托赛车服
而以F1为最高级别代表的“四轮”赛车服,则经过了相对复杂的“进化”才最终升级为我们今天熟悉的连体服设计。
20世纪初,赛车运动最早开始在美国和欧洲流行开来,作为一项新兴运动,当时并没有专门设计的比赛服装,车手们往往全凭喜好挑选比赛着装。
早期凭喜好穿衣的F1车手们
在那个车手们享有“穿衣自由”的时代,也有一些车手凭借过人的车技和独树一帜的穿衣风格打造鲜明的个人形象。比如五届F1年度总冠军得主 Juan Manuel Fangio,穿Polo衫开赛车的形象深入人心。
与其同时代的英国传奇车手Stirling Moss,则将当时蓝领专属的工装连体裤穿进赛车场。
在整个1950年代,赛车手们的服装都围绕着美观而完全不考虑安全性,很多车手甚至在赛车时穿Polo衫打领带,而头盔也是皮质的,基本没有安全性可言。
1950年代赛车服与当代赛车服对比
然而随着Eddie Sachs、Dave McDonald等多位杰出车手因为赛车起火而断送生命,汽车运动协会终于意识到应该对赛车服加以规范。
Dave起火事故为F1赛车服安全性敲响了警钟
1960年开始,诞生了专门为F1和NASCAR等赛事设计的赛车服。不过早期的赛车服只是通过导热材质来控制车手的体温,技术上并不成熟,车手因赛车着火而受伤甚至丧命的事故依然时有发生。
最令人惋惜的事故莫过于三届F1世界冠军Niki Laude,在车祸中被大面积烧伤毁容并险些丧命,这段历史也被搬进了“雷神”Chris Hemsworth主演的赛车电影《极速风流》中。
一代车王Niki Lauda在70年代穿着的赛车服,
后因赛车服防火效果不佳在车祸中被毁容
口碑极佳的赛车电影《极速风流》中,
由Daniel Brühl饰演的Niki Laude(右)
直到1975年,国际汽车运动联合会(FIA)推出了赛车服规范标准,并开始采用杜邦公司的Nomex和Kevlar等耐热性强的绝缘材质来制作服装,以及对于赛车服的领口、肩带、夹圈、腰带和袖口等细节都制定了标准。
早期赛车手们在比赛中以规范化的赛车服亮相,但不同车队的着装并无太大差异。随着F1车队数量的增加,不同车队也开始为自家赛车服增添更多色彩和细节以增强辨识度,并引入了赞助商logo等视觉元素,从70年代开始,逐渐树立起赛车文化所独有的时尚辨识度。
从赛车明星到时尚明星
在赛车与时尚文化跨界融合的过程中,那些堪称时尚icon的赛车明星扮演了极其重要的角色。可以说让赛车文化能够打破“次元壁”成为流行文化的,正是那些影响力堪比当红明星的赛车手们。
在1950—1970年代,好莱坞公认的三大万人迷男星是James Dean、Steve McQueen和Paul Newman。荧幕上三人的硬汉形象是当时完美男性范本的投射,但荧幕下三人则有着共同的身份——赛车手。
James Dean(左)和Paul Newman(右)
Steve McQueen在当年被奉为「The King of Cool」,他的穿着打扮乃至行为动作,是年轻人争相模仿的对象。而作为一名赛车手,他也将自己对赛车的激情带入电影创作中。
1971年由Steve McQueen出演的电影《勒芒》(《Le Mans》),是公认史上最经典的赛车电影之一。而他在电影中驾驶的蓝橙色GULF涂装Porche 917Ksaiche ,以及蓝白红条纹赛车服,也成为影史上最经典的赛车文化象征,对一代男性的时尚品位产生了巨大影响。
Steve McQueen在《勒芒》中的经典造型
《勒芒》中出现的GULF涂装保时捷917K赛车
知名设计师Thom Browne曾表示,其品牌美学灵感来源就是Steve McQueen,而我们熟悉的贝克汉姆则从年轻开始就喜欢模仿McQueen的穿着。
Thom Browne标志性的红白蓝条纹(左)
与Steve McQueen的赛车服(右)有异曲同工之妙
而Paul Newman则开创了汽车运动跨界“合作”的先河, 1969年在美国上映的电影《获胜》中,Paul饰演一位赛车手Frank Capua,电影拍摄期间他的妻子特意选购了一只劳力士的Cosmograph Daytona腕表,并托人在表背底盖上镶刻「DRIVE CAREFULLY ME」字样。
电影《获胜》大受欢迎之后,Paul Newman多次佩戴这枚腕表现身,在为意大利的一家杂志社拍摄的封面中,其腕间的特殊“exotic dials”迪通拿更是占据了非常醒目的位置。
此后exotic dials迪通拿也被意大利的手表经销商直接称为“Paul Newman”,而他本人也带火了迪通拿这个当时不被大家所看好的腕表款式。此后Paul Newman迪通拿价格一路水涨船高,2017年他戴过的Ref.6239一度拍出1.1亿人民币的世界纪录。
Paul Newman本人戴过的迪通拿Ref.6239
在纽约富艺斯拍卖行
以17,800,000美元(约1.1亿人民币)成交
而在近二十年里,最具影响力的赛车手就是Lewis Hamilton。他是F1历史上第一位黑人车手,也是舒马赫“史上最伟大F1车手”的有力竞争者,更是从F1赛道走出的时尚巨星。
F1六届冠军、天才车手Lewis Hamilton
Hamilton私下里的时尚品位和车技不遑上下,凭借独特的时尚品位,他不仅屡登时尚杂志封面,还是Met Gala等重磅时尚活动的座上宾。
Hamilton多次受邀出席Met Gala
Hamilton还与诸多时尚品牌进行跨界合作,堪称赛车文化的推广大使,他曾与Tommy Hilfiger合作打造跨界系列,并多次与设计师共同谢幕,在时尚圈这样的待遇放眼望去也只有他一人。
Lewis × Tommy Hilfiger合作系列,
Hamilton亲自出镜目录
Hamilton与设计师一起谢幕
横扫时尚界的赛车元素
去年是F1赛事的70周年,经典赛车运动经过70年的升级演变,逐渐形成独具辨识度的代表性元素,而这些元素也慢慢从赛车服和赛道上,走入了时尚设计之中。
黑白方格旗
从去年开始席卷时尚圈的黑白方格旗,其实就和赛车运动颇有渊源,它代表达到终点线的黑白方格旗(Racing Flag),是赛车文化中最具代表性的象征标志。
在诸多以赛车运动为灵感的时尚大片和时尚单品中,都能看到经典黑白方格的身影。Tommy Hilfiger 2018年春夏系列灵感就来源于赛车运动,而黑白方格旗的设计贯穿了整个系列。
改走年轻化路线、将诸多亚文化元素引入时装设计的Celine,不仅将发布会直接搬上了F1赛道,在整个系列中也多次出现F1赛车标志性的黑白旗。
Celine 2021春夏男装系列
黑白方格旗作为赛车文化的代表,也深深影响了滑板、嘻哈等亚文化领域。作为新时代奢华街头风的旗手,Virgil Abloh在其主理的Off-White和Louis Vuitton男装设计中,都广泛使用了黑白方格元素。
Off-White 2019秋冬系列
Louis Vuitton 2022春夏男装系列
赛车条纹
早期赛车服没有那么多的赞助商logo,因此不同车队会通过不同颜色的条纹贴花来增加辨识度,同时条纹也象征着赛道和速度。比如上文提到《勒芒》中经典的蓝橙色涂装Porche 917K,和Ford Mustang GT标志的蓝白条纹涂装。
Ford Mustang GT赛车版蓝白涂装
赛车条纹也凭借醒目的色彩组合,受到诸多时尚品牌的青睐。Moncler Gamme Bleu在2012就发布过赛车主题系列,由Thom Browne操刀,采用了设计师最爱的、也是《勒芒》中Steve McQueen赛车服上的红白蓝经典条纹。
Moncler Gamme Bleu 2012秋冬男装系列
2019年小众潮牌GEYM推出以赛车为灵感的秋冬系列中,也大量运用了类似赛车涂装的竖条纹,冲突感极强的配色也令人联想到F1知名车队的主题配色。
GEYM 2019秋冬系列
条纹除了代表车队和车身涂装外,还是赛车服不同区域的功能分界,很多大牌也利用条纹巧妙模仿赛车服的分区方式,带来一种帅气而干练的气质。
Dior 2019早秋系列
Ambush × Nike联名系列
Fenty × Puma 2018春夏系列
赞助商Logo
F1赛车是全球最具商业价值的体育运动之一,但跟足球、篮球被单一运动品牌“承包”不同,赛车运动的复杂性决定了车队往往有多个重要赞助商。因此赛车服也成了真正“寸土寸金”的活招牌,为了让赛车服更美观,在设计上会将不同品牌logo结合,这种拼贴logo的设计也成了很多时尚品牌的灵感源泉。
2020年法拉利车队为其1000场F1赛事推出的纪念版赛车服
Moschino在2016年春夏男装系列中,就曾以夸张的配色和贴满全身的logo致敬赛车运动。
Moschino 2016春夏男装系列
在不同品牌的联名系列中,借鉴赛车服的logo叠加已经成为一种固定模式,不但能让合作品牌logo“露脸”,还有种独特的叛逆不羁。
Vetements × Alpha Industries联名系列
Supreme × Fox Racing ×Honda联名系列
赤焰元素
因高速而引发的火灾是F1赛事最大的致命隐患,赛车服设计的初衷就是为了对抗火焰,而火焰本身也成为了赛车文化的标志图腾之一。早些年赤焰元素经常出现在地下赛车的涂装中,后来逐渐开始成为速度与激情的代表,出现在时装设计中。
Prada在2018秋冬男装中曾以烈焰元素诠释赛车文化,联想到Miuccia Prada的儿子Lorenzo Bertelli(如今已是Prada掌门人)本人就是一名赛车手,这样的隐藏彩蛋也是饶有趣味。
Prada 2018秋冬男装系列
以街头风格为主的潮牌和运动品牌中,更是随处可见赤焰元素的身影,它既是赛车文化的象征,同时也代表着极致的危险与挑战。
Palm Angels在服装设计和广告创意中多次用到赤焰元素
如今赛车与时尚的关系变得越来越紧密,
不管是时尚设计师跨界做汽车,
还是赛车文化“入侵”时尚圈,
原本“门槛”颇高的赛车运动
正以全新的载体被大众熟知。
相信赛车在未来将不仅代表速度,
也会再次成为引领时尚的新趋势。
文 / EVA
图 / 品牌、部分图片网络
(版权归作者所有)
编辑 / CARL
新媒体执行 / JESSICA
责编 / LENNY
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