RR · TRENDS | 藏在世界名画中的时尚潮流
近年来复古风在时尚圈大行其道，
如果追溯这股复古风的源头，
其实大都离不开欧洲宫廷贵族的着装。
从巴洛克风格、拜占庭风格到维多利亚风格，
当时的宫廷潮流不仅对艺术创作影响颇深，
甚至有些元素到今天仍然是时尚圈不变的经典。
泡泡袖、阔腿裤、蕾丝边、蓬蓬裙，如果仔细观察你会发现如今流行的复古元素，几乎早就以相似面貌出现在著名的艺术作品中。
本期内容Mr.Robb就与你“穿越”一场有趣的艺术时尚之旅，看看那些经典艺术创作中的宫廷风着装，到底和如今正流行的时尚单品有着哪些令人意想不到的关联。
文艺复兴时期
FASHION KEYWORDS
腰封、大裙摆、拉夫领
文艺复兴时期是打开欧美艺术创作的钥匙，创作者们反对封建神学的古板教条，关注现实与人文。在着装方面的明显改变，就是当时的贵族走上了追求个性化的路线。
在更早的拜占庭时期，虽然贵族的服装很华丽，但总体还是根据人的自然体态，没有过分强调曲线。而从文艺复兴时期，贵族们为了体现地位，在着装上展现出对美的极致追求。
伊丽莎白一世女王画像
为了突出女性曲线，文艺复兴时期女性的胸衣越勒越紧。因为穿上胸衣就基本没法劳作，所以胸衣在当时基本是贵族、皇室小姐专属，在诸多文艺时期肖像画中也能看到胸衣的影子。
法国17世纪画作《Women at Her Toilet》
当然，这种设计早已被证明是一种陋习，对女性身体健康伤害极大，不仅影响正常活动，严重还会使骨骼变形、内脏位移。
《加勒比海盗》中女主角伊丽莎白，
就一度因为胸衣勒太紧没法呼吸直接晕倒
不过以胸衣为灵感的设计在时尚界一直延续下来，成为宫廷风的代表性元素，最常见的设计理念是与复古裙装一起出现，虽然没那么紧，但整体依然是走强调曲线的优雅路线。
Zimmerman
2019秋冬系列
Etro
2019秋冬系列
Paco Rabanne
2020秋冬系列
Brock
2020秋冬系列
后来时尚圈一度流行“内衣外穿”风潮，很多明星和时尚博主都直接将胸衣外穿，打造性感又有个性的造型。
而近些年随着女性思潮的崛起，宽松化的改良胸衣成为破除身材偏见和女性解放的象征，以更摩登前卫的姿态出现在时尚设计中。
Prada 2022春夏系列
除了追求细腰，文艺复兴时期的贵族女性还通过拉长脖颈曲线和裙撑来体现S形身材。
翻看伊丽莎白一世女王的画像，几乎所有画像中都能看到围在脖子周围的夸张领口。这种领型被称为拉夫领，女王认为这种设计能让人看起来更高贵更傲气，而且在当时通常只有王室成员和少数贵族才有资格佩戴。
如今看来这种领型对脖颈曲线要求太高，T台上脸小腿长的模特配起来都略显臃肿，所以正统的大号拉夫领现在并不常见，往往只会出现在高定礼服设计中。
Dior
2019春夏高定
Victor&Rolf
2018秋冬高定
更流行的是短款、细褶的改良款小号拉夫领，既有宫廷风的贵气复古，又不会凸显身材缺点，普通人也能驾驭。
宫廷风裙装都以大裙摆为主，裙撑能让裙装看起来更饱满。文艺复兴时期的裙撑也有自己的特点，这种裙撑被称为法勤盖尔（farthingale），而伊丽莎白女王穿的是法式轮型，只有最上面一圈且最大，整个廓形柔中带刚，非常有气势。
这种比较有特色的裙摆类型在日常装中已经不常见了，不过在以文艺复兴时期为灵感的T台设计中时有出现，Balenciaga 2006春夏系列中就出现了拉夫领和法勤盖尔两大文艺复兴着装标志性元素。
Balenciaga 2006春夏系列
而就在刚刚发布的LV 2022春夏系列中，设计师将法勤盖尔与简洁的西装、T恤搭在一起，古今碰撞的造型颇具新意。
Louis Vuitton 2022春夏系列
巴洛克时期
FASHION KEYWORDS
浮夸、刺绣、泡泡袖
在文艺复兴后期，巴洛克风格逐渐兴起，巴洛克一词来源于葡萄牙语barroco，意为不合常规的珍珠，与文艺复兴的内敛、含蓄相比，巴洛克风格强调情绪、动感，而同时期欧洲贵族们在时尚方面的表现则是崇尚极致的豪华和气派。
比如翻看路易十四的肖像画，他不仅会穿高跟鞋，还披着天鹅绒刺绣斗篷，整个穿搭非常奢靡夸张。
皇家画师亚森特·里戈最著名的《路易十四肖像》
如今一提到复古，很多人都会想到丝绒、刺绣等关键词，其实最早也是来源于巴洛克风格。当时天鹅绒、丝绸价格偏高，基本上只有贵族才穿得起，虽然画作有时无法完全呈现服装材质，但也能看出丝绒、刺绣是当时贵族穿搭必不可少的元素。
亚森特·里戈为皇室贵族画的肖像画中，
着重体现了丝绒质感。
巴洛克时期时尚潮流的一大明显变化，就是女士礼服领口明显变低了，首次出现了深V和低胸设计，这种恰到好处强调曲线的V领之后被礼服设计师们广泛采用。
《维多利亚女王肖像》
Franz Xaver Winterhalter作品
Ulyana Sergeenko
2013春夏高定
Valentino
2020春夏高定
巴洛克时期还有一大标志性时尚元素，就是如今我们非常熟悉的泡泡袖，当时还没有笔挺的复合型材料，贵族们为了追求美观会用填充物来呈现出立体廓形。
贵族肖像画《La Famille Léonard》
《路易丝·韦内特肖像》
Horace Vernet作品
欧洲贵族对泡泡袖的热爱一直延续到洛可可时期，而且不同阶段的泡泡袖哪里宽松、哪里收窄都各有特色，我们就不展开细说了。如今泡泡袖基本已经是女装最常见的元素之一，以它为基准演变出的灯笼袖、羊角袖每年都会轮番占据时尚风潮。
Louis Vuitton
2020秋冬系列
Simone Rocha
2020春夏系列
Chanel
2021春夏系列
Giambattista Valli
2022春夏系列
不过现在泡泡袖不再是优雅专属，也有不少设计师会通过夸张的泡泡袖来塑造洒脱率性之感。
Alexander McQueen
2022春夏系列
Vitoria Beckham
2020秋冬系列
洛可可时期
FASHION KEYWORDS
马卡龙色系、蝴蝶结、蕾丝
很多人经常分不清巴洛克和洛可可风格的区别，如果说巴洛克风格是恢宏壮丽的“奢靡代表”，那么洛可可则更柔美、更浪漫、更注重细节。说到洛可可风就不得不提它的两位灵魂人物，蓬皮杜夫人和玛丽王后。
蓬皮杜夫人是路易十五的情人，可以说也是洛可可风格的开创者。她自幼便接受了良好的艺术教育，精通舞蹈、素描、油画、雕刻、戏剧等各种技艺，21岁便成为了名满法国的艺术沙龙创办人，布歇、伏尔泰、孟德斯鸠等当时的精英常常是她沙龙上的座上宾。
《蓬皮杜夫人》
Francois Boucher作品
蓬皮杜夫人有一套独特的艺术审美品位，作为一代时尚艺术icon，也影响了诸多艺术创作者，用现在的话形容洛可可风就是充满“少女心”。在她的影响下，整个洛可可时期的绘画也以轻盈纤巧的姿态登场，笔触细腻，色彩明快，带来纯粹的感官享受。
《舟发西苔岛》
Jean-Antoine Watteau作品
以往王室贵族喜欢用金、红、皇家蓝等深沉贵气的色彩来体现地位，而蓬皮杜夫人喜欢各种粉彩、粉蓝等如今被我们称为”马卡龙色彩“的清新色调。
《蓬皮杜夫人》
Francois Boucher作品
时尚界甚至有一种经典的粉色，被命名为“蓬皮杜粉”。而这种美丽的颜色，就源自蓬皮杜夫人主办的塞夫勒瓷器工厂所烧制的“蓬皮杜粉”瓷器。
蓬皮杜夫人也是一位装饰主义爱好者，喜欢极繁设计，她穿的礼服不仅裙摆要宽大、腰线要纤细，还要在细节处有层层叠叠的花边装饰，最大程度体现女性的柔美浪漫。至今她依然是无数时尚设计师的灵感缪斯，这种充满戏剧性的风格也是礼服设计中经久不衰的元素。
Dior 2007秋冬高定
Zimmerman
2019秋冬系列
而路易十六的妻子玛丽王后，则一手继承了蓬皮杜夫人的时尚衣钵，从那时开始确立了法国作为世界时尚之都的美誉。她给洛可可时尚细节升级，带来了如今依然被视为少女感、宫廷风代名词的蝴蝶结和蕾丝。
《玛丽王后与玫瑰》
Elisabeth Vigee Le Brun作品
蝴蝶结相信不用过多赘述，我们重点说说蕾丝。在当时蕾丝由手工制作，非常耗时耗力，这种稀缺珍品自然是贵族追捧的对象。讲述玛丽王后生平的电影《绝代艳后》，就完美还原了当时王室贵族全身堆砌蕾丝蝴蝶结、极尽奢靡的穿搭风格，还获得了当年的奥斯卡最佳服装设计奖。
如今虽然大多数日常使用的蕾丝材质早已由机器制作，不过像Chanel、Valentino这种顶级高定时装屋，依然会由专门合作的蕾丝工坊来提供顶级手工蕾丝。
Chanel专门投资了Sophie Hallette古法蕾丝工坊
后者为凯特王妃婚纱提供蕾丝
Chanel 2021春夏高定
而如今诸如Elie Saab、Zuhair Murud等女明星红毯首选礼服品牌，每一季几乎都会推出用顶级蕾丝制作的红毯仙裙，可见就算到了今天，蕾丝也承载了女性唯美浪漫的向往。
Elie Saab 2021春夏高定
Zuhair Murad 2021春夏高定
现在流行一种戏谑的描述，
说现在的潮流都是XX“玩剩下的”。
今天这篇内容就是跟大家一起回顾，
如今的复古潮流到底源自哪里。
不知道各位看完是否觉得
高高在上的艺术变得更生动了？
而时尚风潮也变得更有趣了呢？
文 / YUROU
图 / 品牌、
部分网络（版权归作者所有）
编辑 / CARL
新媒体执行 / JESSICA
责编 / LENNY
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