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RR·ART丨画廊周北京2022：逆境下的破圈行动
应展尽展，应看尽看
尽管进入了2022年，人们的生活依旧充满了太多的不确定，反复的疫情让国内不少艺术项目和展览选择了延期或取消。事实上，早在今年1月14日画廊周北京2022的首次新闻发布会上就公布了本届活动的举办日期和参展名单。1月25日，画廊周北京2022概念预告片上线，围绕本届的主题“共享”，传递了站在万物互联的十字路口，以“艺术”为芯片为城市注入新鲜的动能与活力，创造“共享”时代的理念。
就在一切工作稳步推进之时，上海和北京疫情相继反复，画廊周北京在严格的防疫政策下无奈地宣布延期。尽管有部分参展画廊和机构因计划打乱而无法参与，但画廊周北京迅速调整应对方案，在延期数周后，这场文化盛会终于排除万难、强势回归，携手30余家画廊与非营利机构，在6月24日至7月3日期间为观众带来近40场精彩展览，成为今年中国内地最先推出的大型文化活动之一。
据介绍，本届画廊周北京主单元将继续展现本土画廊与机构的多元样貌，以个展和群展的方式式呈现国内外一流的当代艺术展览。为持续增强画廊周北京项目内容的影响力与多样性，今年艺访单元以“城市”为线索，7家扎根全球艺术中心具有鲜明特点的国际画廊阵容惊艳亮相，它们在798艺术区内呈现了丰富多彩的展览，为北京艺术生态的创新和多元化发展注入全新活力。以“共享”为主题增设的主单元特别展览“交叉的宣叙调”则是由本届画廊周北京联合北京中间美术馆与UCCA尤伦斯当代艺术中心，邀请来自两家非营利机构的四位年轻策展人共同策划，呈现了主单元参展画廊的 20 余位艺术家作品，囊括影像、装置、雕塑、绘画等在内的多种媒介，解读北京地区多元异质的艺术生态。
画廊周北京2022公共单元特别项目“共同的‘专列’”由艺术家葛宇路发起，特邀8位当代艺术家进行创作回应。项目期间，特别开设的“专列”火车将搭载不同媒介的艺术作品，在以798艺术中心为起点铺设的轨道上行驶。项目发起者希望以一种迷你尺寸和持续运动的状态，去探索公共空间容纳艺术的新可能性。
展览之外，6月23日下午的三场系列论坛亦是本届画廊周北京的重要活动之一，分别涵盖艺术合作的可能性、艺术创作及艺术收藏以及中西交流下的艺术视野；期待通过一系列学术性的交流、理论与实践的碰撞、不同地域间文化与生态的交融，深入展开对“共享”的探讨。
破圈，从拥抱数字时代开始
后疫情时代与数字时代的叠加，加速了现实与虚拟两个世界的合并，本届画廊周北京便是这剧变时代的一个缩影。在疫情严重的那些日子，画廊周北京一直在焦灼中蓄力，面对线下展览和活动有可能无法开展的现实， 画廊周北京总监王一妃和团队开始积极从线上和云端发力。
新年伊始，画廊周北京分别从“自由定艺”、“聚焦现场”和“艺术赞助人”三个主题切入，以线上视频的形式让观众开始了解本届画廊周北京的相关艺术项目；6月12日，画廊周北京更是与抖音联合，策划了独家预热直播项目“从抖音，抢先夜游画廊周”，通过云端导览和云端派对两大模块的精彩内容收获了近700万的观看⼈次；而作为观众的“私人艺术向导”，结合了语音导览、视频专题、在线直播×VR观展、AR艺术地图和开幕直播的“虚拟+现实”的混合模式，让观众的观展体验更加立体有效；此外，对于元宇宙和数字艺术等新兴领域的接纳和融合也是本届画廊周北京的看点之一。
在王一妃看来，能够如此迅速深入地与线上数字科技结合，很大程度上是被疫情所推动的。长久以来，文化艺术行业的很多业内机构对线上模式并不那么重视甚至有些排斥，因为无论从欣赏还是交易的角度来讲，线上都无法与线下的直接接触和交流相提并论。但在疫情带来的不确定和挑战下，从个人到机构都在思考还能做些什么，而通过线上平台来实现互动交流就变得自然而然了，画廊周北京也正是在这种“被动”之下打磨和提炼出了很多非常有效且具有长期意义的工具、模式与策划方案。
从线下到线上，从现实到虚拟，突破常规、打破圈层、不走寻常路之后反而走出了一条新的路径。画廊周北京让我们看到的不只是其在“后疫情”时代的应变与思考，也让我们看到了整个艺术行业在面对时代无法逆转的困境时积极寻找出口的顽强生命力。
“疫情下，我们更期待通过当代艺术带动行业内协作，并通过共享而紧密联结。我因画廊周北京的参展机构和合作方而自豪，我们奋斗在同一战线，用更精心筹备的展览为北京创造一幅独一无二的文化图景，凸现这个城市真正的创新精神。”对于今年已经交出的这份答卷，王一妃这样表示，“作为重启内地当代艺术活力的首批重要活动之一，我们非常期待以兼具实力与创新的一系列精彩活动与来宾在北京重聚，凸显这座城市多样化且充满活力的艺术生态。”
最后，我们特别精选了“主单元”和“艺访单元”中6个不容错过的展览分享给大家。
主单元展览
常青画廊“我是我，除非假装自己是她。”开幕时间：2022.6.26
《我是我 - 除⾮假装⾃⼰是她》展览现场
《我是我 - 除⾮假装⾃⼰是她》展览现场
站台中国当代艺术机构“李津个展”展览时间：2022.6.23-7.31
2022年画廊周北京期间，站台中国当代艺术机构推出艺术家李津同名个展《李津》，这是他最新的工作的呈现，也是与站台中国的首次合作。此次展览将同时启用主展厅和dRoom空间，由学者汪民安担任学术主持。展览同名画册将于开幕当天同步推出。
“隔离和封闭的时间里创作的作品，似乎如一面镜子，让我看到自己，也看到了背景。”——李津
麦勒画廊“贮藏（2022）”展览时间：2022.6.5-8.7
本次展览呈现了自1960年代至1990年代出生的二十余位中国当代艺术家的作品，囊括绘画、摄影、影像和装置等诸多媒介。本次展览由独立策展人杨紫策划。
展览以两组画库的形式邀请观者一同进入遮掩的游戏中：艺术家将心理视像“贮藏”于作品的方寸之间——创作可以被视为一次激活这些视像的旅程，同时，他们也在等待这些视像在凝视中被激活的时刻。
蜂巢当代艺术中心“龚辰宇个展”展览时间：2022.5.28-7.3
在生活中，龚辰宇喜欢打游戏、看电影以及读科幻小说，目前在读的艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）的《基地系列》给他带来了很多创作的灵感。在当下快节奏的生活中，龚辰宇不得不简化生活中仪式感的行为。尽管如此，他还是习惯在开始绘画前给自己煮一杯咖啡，这杯咖啡便承载了其对仪式感的全部敬意。
此次展览龚辰宇将带来他的油画新作。他通过明艳的色彩、丰富有趣的符号以及轻快的用笔，来表达对他方世界的神秘幻境和少年偶像的构想，为观众呈现其心目中的“他方世界与少年”。
艺访单元展览
桑塔画廊“何塞·玛丽亚·西西里亚”时间：2022.6.24-7.24
对于西班牙艺术家何塞·玛利亚·西西里亚（José María Sicilia）来说，艺术语言的转化别具魅力。他的作品尝试转化一种人类难以企及的内在真理——蕴含内在的光芒。
作为自1980年代以来的一批新兴西班牙绘画的领军人物，西西里亚专注于绘画物质性的探索。他自1995年开始创作的花朵题材系列作品《退隐之光》（La Luz que se apaga）以蜂蜡为媒介，呈现出细腻而丰沛的材质与色调，亦使西西里亚迅速踏入国际视野。
此次展览为桑塔画廊在画廊周北京的首次亮相，亦为艺术家何塞·玛利亚·西西里亚（José María Sicilia）在华首次个展。展览将展出艺术家过去二十余年间的代表性创作，展品囊括艺术家早期作品与今年的最新创作。
泰勒画廊“鲜花与野兽——丹尼尔·克鲁斯-丘博”作品展时间：2022.6.24-7.24
黑与白、美与丑、善与恶、生命与死亡、阴暗与光明……“二元性”（Duality）是艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博（Daniel Crews-Chubb）选择的关键词。
本次展览的主题“鲜花与猛兽”（Flowers & Monsters）可以说是一个二元对立的概念。普遍来讲，当人们想到鲜花时，脑海中的形容词大多是美丽的、鲜艳的、充满生命力的；而对于野兽的概念则是一个丑陋的、令人畏惧的存在。
文丨栩栩视觉丨Noah图丨画廊周北京及各画廊
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