丝巾和高跟鞋从画里走出来，这是误闯了美术馆？

把少变得多一点，

通过让艺术与生活的无限融合，

让生活变得更精致、更美好、更有品，

也更有趣。

门凤

遇见门凤，

是在一个时装周的SHOWROOM里，

然而，当我看见她的MFmore的时候，

却以为自己误闯了一个美术馆——

从丝巾到领带到高跟鞋，

所有时尚单品都是甄选全球青年艺术家的画作

进行二次创作。

门凤并非艺术生出身，本科学的是法学，

在做了几年朝九晚五的上班族后，

决定出国念MBA。

然而，她渐渐发现，

“女强人”并不是自己的人生目标，

于是干脆申请了休学，

开始了漫长的旅行，

从纽约、华盛顿、费城、迈阿密到洛杉矶，

最后落脚在了旧金山。

这一路，她走访了每一处的美术馆，

对艺术的热爱不断滋长，

于是决定改学艺术史。

在此期间，

她认识了许多来自世界各地的青年艺术家，

一方面为他们的才华所深深折服，

一方面也为他们的才华有时会被埋没而可惜。

如何让这些艺术作品被更多人欣赏到，

并且实现销售，放大价值，

从而，让青年艺术家们可以继续进行创作，

成为了门凤当时最想做的事情。

顺着放大价值的思路，

门凤想到把一变多的唯一途径是

把作品开发成产品：

“我发现，国内许多艺术品只是被当作衍生品来做，

它们就是围绕着一个艺术品，做成不同的东西，

他们不太考虑商品本身的价值，

只考虑作品印上就好。

而我则认为既然生产产品，

就应该考虑商品的本身价值，

我们这里将商品的价值分为

使用价值与审美价值两个部分。”

在她看来，

艺术文创绝不能脱离商业价值独谈艺术，

她想做的是从艺术表面的衍生

到美学深入的一门生意。

在创立这个平台短短两年多的时间里，

门凤已经集结了两百多个艺术家，近万张作品。

她选取艺术家有三个标准：

“一、有国际视野的当代艺术家,

他可以是任何一个国家的人，

但是他一定要有一个国际视野，

因为艺术其实不是大众理解的简单的视觉呈现，

它是一种思想的外化。

二、他们不是已经功成名就的艺术家，

我不寻找大名家并不是因为我找不到，

而是因为我们的宗旨是希望能够帮助

那些拥有才华、努力奋斗的青年艺术家们。

三、在产品应用上，

我们会选择色彩和平衡度很好的作品，

因为我们要对我们的客户负责，

我们希望他们购买到的艺术产品让他们赏心悦目。

当门凤在美国学习艺术史的时候，

就有很多艺术圈的朋友，

当他们得知门凤正在做

这样一个平台的时候，纷纷找来。

正如门凤所说，

自己所合作的艺术家虽然不能够说是大咖，

但是都相当有潜力。

比如Dazhuo，

多年来生活在欧美学习创作，

通过不断努力，

在欧洲和中国都获得了众多荣誉和展览的机会，

去年MFmore与他的设计系列

还被选为APEC国礼，送给荷兰代表团；

再比如YUshan，

与门凤认识的时候，她刚到纽约，

从绘画体系的拘谨状态到了更开放的世界，

不仅作品重大突破，

更是在纽约和北京的学习中形成了自己的新风格，

已经多次在中美开个展，作品也被美术馆收藏。 

Q：你们合作模式是如何的?

A：我们首先是免费推广艺术家，然后再进行产品开发，以及与其他企业合作设计的时候将适合的艺术家作品应用于产品中，我们有专门的产品设计师来完成设计。我们不拿艺术家的原作。我们希望艺术家的原作能够作为真正的艺术品走入画廊，我们只拿到版权做设计。

我们的合作模式其实是完全从艺术家的角度出发的，所有的活动都要首先保证艺术作品的最广的应用，并在保证艺术家收益的前提下进行。我们的产品有一个原则，就是所有版权都是独家授权，你不会看到同一个图案的一类产品出现。

Q：未来发展有何规划?

A：未来，我们希望能打造我们自己的艺术产品，让更多人通过我们的产品感受艺术之美和生活之美的结合。同时通过我们的产品为消费者解读质地与本质享受的关系。我们希望更多企业将艺术作品应用到产品设计中去，希望我们能够为中国原创助力。

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延伸阅读：

本文刊载于《生活周刊》1718-1719期，转载请联系，并注明“来自生活周刊，微信号lifeweekly1925”。