一辈子只做扇子的女人。

炎炎夏日，

如何能少得了一把小巧的扇子？

在漫长的历史中，

不论是“团团似明月”的合欢扇、

用以定情的桃花扇、

风格独特的羽毛扇、

文人雅士必备的折扇，

还是民间百姓质朴实用的蒲扇，

都曾带来习习凉意，

为人一解夏日烦忧。

对扇子艺术性的发现与挖掘，源于对扇文化的传承与发展，对制扇工艺的承继与创新。

孙亚青，出于内心深处对折扇的热爱，以老字号文化为底蕴，在设计上下功夫，从传统中挖掘新元素，从新时尚里延展扇文化，将百年老扇冲破岁月的阻隔，彰显出新的无限魅力。

“这辈子就只做扇子。”

折扇最早源于宋朝。杭州作为当时的南宋首府，生活气息浓厚，发展出了“雅扇”、杭州丝绸、西湖龙井，并称为“杭产三绝”。

孙亚青上学放学，路上都会路过扇厂，里面各式各样的扇子，总让小亚青两眼发光。扇骨温润如玉，图案形神俱备，让她心向往之。

“

刚开始，看着师傅手拿扇骨串面的动作，就像是跳舞，又快又好看。

”

孙亚青一心想要学这门手艺，很快，有悟性又勤奋的孙亚青迅速成了技术骨干，被调去学习难度更高的檀香扇“拉花”制作技艺。

檀香扇上生动精美的镂空图案，是用钢丝在扇骨上拉出不同形状大小的小孔而成。拉弓用毛竹制作，钢丝不能用现成的，必须是三毫米。且要手工从不同角度，敲击五次方可使用。

“

为了学好这门手艺，常常练得手臂都抬不起来，尤其是磨‘拉花’用的铁丝时，手指常常被磨得血肉模糊，着实不易。

”

十多年下来，她的右臂比左臂整整粗了一圈，却练就了檀香扇制作中最难的技艺，也成就了价值上万的代表作。

“每一把扇子都是有生命的。”

孙亚青认为，折扇制作，从原材料开始，每一个环节，每一个步骤，都追求品质的精益求精。

“

我们吃的是手工饭，手工工匠要靠质量说话，而非单纯地看收益、利润、销售量。

”

扇骨大多采自莫干山一带六到八年的竹子，之后在专门的库房，阴干一至两年。只有这样，才能保证扇骨的手感和色泽。光是扇骨的制作，就要26道工序，一把折扇，更是要经过86道磨练。

孙亚青会亲自检查每一把扇子：把扇子钳在手上，好的扇骨，会稳稳立住不掉。

黑纸扇，素有“一把扇子半把伞”的美誉，制作处处讲究：

扇骨采自桂林棕竹，一把扇子每片扇骨花纹要一样，于是要在4200片棕竹片中选出同一颜色花纹的才行；扇纸必须是桑皮纸，用桃花盛开时的雨水制作；扇面上，涂刷以诸暨高山柿漆，提起二尺高，漆丝下垂而不断，雨打不透，油炸不破。

黑纸扇的扇面装饰也极为讲究，有泥金、泥银、剪贴、绘画、书法等表现形式，多种技艺融于一体，人物、山水、花鸟和字画相结合，具有很高的艺术欣赏效果。

完成之后还要经过晒、泡、煮、晾，不折不裂，才是合格的黑纸扇。

“扇艺中国，礼尚世界。”

面对市场低迷，走下坡路的不利局面，孙亚青发誓要把自己热爱的传统工艺传承下去，赋予折扇新的文化生命，“让它活起来”。

不怕雨淋，不怕日晒，不怕褪色。过了这“三关”，还远远不够。

“

一把扇子能带来无限的想象空间。材料可以是天上飞的、地上走的、水里游的，技艺可以是烫的、雕的、绣的、烙的、刻的、画的、镂空的。

”

她带领团队从人们的需求中，发掘折扇更多的设计元素：生肖扇、星座扇、婚庆扇……在不断变化、日益创新的主题中，蕴藏着始终如一的匠人之心。

在她眼里，折扇不仅是具有扇风纳凉的实用性，这种功能已经随着时代的发展逐渐淡去，其艺术性，才最是让人着迷之处，也唯有发展扇文化才能赋予扇子以新的生命。

不论是冰清的扇骨，精致的扇面，还是边边角角的装饰，无不是制作者精巧情思的展示。

作为“非遗”传承人，孙亚青的扇子曾亮相北京奥运，还在G20峰会作为“总统礼”和“夫人礼”，代表杭州，象征中国，走向世界。

折扇还与时尚名品搭档，同迪奥等大牌的合作，实现了传统工艺和时尚的结合。

“创新是最好的传承”，增添现代元素，融合工业设计，孙亚青的思路和理念与时俱进、不断发展，但始终不变的，是对所热爱的传统文化的承继和弘扬，和对精湛手工技艺的坚持和自信。

来源：寻匠之美、杭州日报、新浪网，文章有改编

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