延禧只是开了一扇小窗，更多纯正雍容的中国色让你心驰神往。

《延禧攻略》的画面和服装

呈现出来的高级色彩视觉

一改以往高饱和度、

色彩艳丽的宫廷剧之风，

取而代之的是一种

以端庄的玄色、墨绿色

或者大方雅致素色为主的风格，

显得沉稳大气、精致严谨，

代入感十足。

曾经的于正那么喜欢大红大紫，

在电视圈里曾有这么一个说法

叫“于正配色”——

赤橙黄绿青蓝紫，

各种饱和度极高的颜色强烈碰撞，

一种红嘴绿鹦哥的既视感。

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有别于常见的艳丽“阿宝色”画风，

《延禧攻略》在色调方面走起了高级风，

偏暗的调色和低饱和度的画面，

沉稳大气了不少。

网上不仅一片叫好，

还专门把这剧的配色命名为

“延禧莫兰迪色”。

莫兰迪出生于20世纪初，

是一位意大利画家。

一生尽画些清汤寡水的瓶瓶罐罐，

反而因为低饱和度的特点，

在2018年被设计圈看中。

从此“高级灰”成了明日黄花，

为了蹭上这波热度，

大家统统改名为“莫兰迪色”。

但是《延禧攻略》里的中国色，

可无心蹭这波热度。

莫兰迪色多以白色调和，

中国色多以墨色调和，

以明度纯度来判断差了整整两个色调。

《延禧攻略》的服化道为了贴近传统，

花费了不少心血，

展现出正统的中国色。

《尚书》里写：

“以五采彰施於五色，作服，汝明。”

赤、黄、青、黑、白，

五色观是中国色的基础。

赤

赤色又被称为朱色，泛指红色。

从周朝开始，

“朱色”就成了中国正统。

工匠把朱砂矿石细细研磨，

涂嵌在甲骨文上以示“高亮”，

历经3000年不褪色。

后来又有了天子朱批、贵胄朱门。

“延禧红”即是朱砂红，

“朱砂红”便是中国红。

恽寿平（清）

朱色，火的颜色，红红火火，

有喜庆的意味。

剧中的宫门红墙，

均以朱色表示富贵。

傅恒、海兰察穿的侍卫服，

采用了烟色，

这种颜色专门用来制作古代的僧袍，

以及批量生产的制服。

刚入宫做小绣女时的嫣红粉装，

容易被认成莫兰迪色里的“高级粉”，

实则是中国传统色“十样锦”。

由唐朝女诗人把信笺染成粉色而来。

张熊（清）

嫣

红

西江月

周紫芝

池面风翻弱絮，
树头雨退嫣红，
扑花蝴蝶杳无踪，
又做一场春梦。

酡红也很好，

让人多么迷醉。

那一泓浓情，
温柔了一世的清凉。

赭石是一种红石头，

赭石色可指红棕色。

赭石色是中国画里最常用的色系。

赭

石

色

芥子园画传

王槩等

黄公望皴，
色善用赭石，
浅浅施之，
时称吴装山水。

黄

黄色是土地的颜色，十分尊贵。

唐代开始就只有皇族可以使用。

而且黄色越纯，权力越大。

剧中只有皇帝、皇后

和贵妃才能用黄色。

纯贵妃的这件秋香色的衣服，

不知俘获多少网友的心，

给人一种岁月静好的模样，

和“苏静好”特别搭。

秋

香

色

点绛唇·湖上西风

晏几道

湖上西风，
露花啼处秋香老。
谢家春草，
唱得清商好。

青

青在《说文解字》被认为是“东方色”，

其本义是蓝色、蓝色矿石或草木的颜色，

后延伸至绿色、黑色。

古代的靛青色，

要从珍贵的青金石里提取，

是有钱人家富太太专用色。

也是剧中乌拉那拉氏皇后的最爱。

靛

青

天工开物

宋应星

凡蓝五种，
皆可为靛。

莫高窟壁画中，

就使用了大量青金石

制成的靛蓝颜料。

这可不是欧洲色地中海色，

而是纯正的中国色。

就连最接近莫兰迪色的紫色系，

也是传统中国色中的丁香色。

“延禧”中以粗晶皂和墨绿相配，

正是明清时期国画常用的手法，

以粗晶皂为底色，

画上墨绿的枝叶。

乾隆御笔《水仙册》

魏璎珞不适合穿墨绿，

而是用“荷绿+月白”，

来表现素雅单纯的假象。

葱绿，有点压抑而冷的绿，

稍显亮丽的色彩，

表达着人物的内心。

葱

绿

念奴娇·断虹霁雨

黄庭坚

断虹霁雨，
净秋空，
山染修眉新绿。

黑

黑，这样的色彩，

给人一种安全感，

端庄又不失大气。

黑并不是漆黑一片把什么都掩盖，

而是非常有层次，

黑也不是黑，白也不是白，

所以有一种颜色叫墨色。

墨

色

绘事发微

唐岱

墨有六彩，
而使黑白不分，
是无阴阳明暗，
干湿不备，
是无苍翠秀润。

白

中国色彩里，

白色通常苍凉、压抑。

纯白之外，

还分许多，比如牙白。

牙白，天地一片苍茫。

牙

白

将之湖州戏赠莘老

苏轼

顾渚茶牙白于齿，
梅溪木瓜红胜颊。
吴儿鲙缕薄欲飞，
未去先说馋涎垂。

虽然都有低饱和度的特点，

但中国传统色，

是以水和墨来控制深浅，

色彩饱满不蒙灰，

和莫兰迪色系的高灰高白完全不同。

整部剧的布景和服装，

采用了中国传统色之后，

呈现出了一种和谐稳定的感觉，

纯而不艳、灰而不脏。

就连群像都丝毫不乱，

满溢着微微泛黄的古画质感。

要知道在真正的历史上，

中国工匠为了制作这些传统色，

从春秋战国起，

历经了三千年艰难的探索。

这些传统颜料

大多从天然矿石植物中提取。

←

在崇山峻岭中走上好几天，发现适合提炼的岩石、植物。

用榔头把矿石敲得稀碎。

→

←

用筛子过滤掉粗糙的颗粒。

手握石杵在钵里用力旋转，耳边不断循环刺耳的滋啦滋啦声，直到没有声音才算成了。

→

只有用手磨出来的颜料，

才能历经千年不褪色。

甲骨文的朱砂，没有褪色（3000年），

马王堆的帛画，没有褪色（2000年），

敦煌的壁画，没有褪色（1500年），

《千里江山图》，没有褪色（1000年）。

正是制作不易，

每一种传统色，

都有一个极富韵味的中国名。

←

《胭脂》

画师：朴缜

燕地女子采撷红蓝花捣汁凝成脂块，是为“胭脂”。

宋汝窑水仙盆

→

宋徽宗梦见烟雨初霁，水白而天空青成一片，是为“天青”。

←

十样锦

唐朝女诗人薛涛，用草木将信笺染粉写少女心事，是为“十样锦”。

中国工匠历经艰难，

制作了中国色。

中国画师钻研毕生，

把中国色用到极致。

每一种传统色，

都印刻着中国的历史。

画师：朴缜

其实中国传统色，

有着悠久的历史、淳厚的积淀，

每一色都纯正高级、堪称至美。

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来源：微博@于正1978、二更视频、中国色网，文章有改编

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