打造了多个“爆款”的青年建筑师说，要坐到更多人的凳子上去思考问题。

设计师如果要做到一种境界，

绝对不是自我，

而是无我的状态。

他应该坐在好多人的凳子上，

唯独不是在他自己的凳子上。

李想

唯想国际创始人、董事长、创意总监；

毕业于英国伯明翰城市大学RIBA认证建筑系；

2011年创立唯想建筑设计（上海）有限公司，2015年创立自己的家具品牌。

曾荣获2013年度IDA十佳室内设计师、2013年度IDA室内设计黄金联赛公共空间一等奖、2015年金外滩最高奖“金外滩奖”、2015年国际设计大奖“艾鼎奖”酒店空间类金奖 、2015福布斯年度最具发展潜力设计师 、2015—2016中国室内设计年度封面人物等荣誉。

在建筑设计圈，李想是一个特别的存在。因为年轻、思想新锐，经常不按常理出牌，钟书阁、宝龙创想实验室、奈尔宝中心、麦尖文艺酒店……她以超前的理念点燃设计之光，几乎每出一部作品都会成为“爆款”，引发都市新青年们潮水般的膜拜。

2018年下半年，李想开始在平面美学上尝试更多精细化的语言植入。她认为，平面设计是二维的，空间设计是三维的，而建筑设计属于多维的，要考虑外立面以及功能性。从建筑的角度而言，它必须为人所用，为城市的运转所用，为城市的风貌所用。而平面设计的维度被框定在一个固定的范畴里，没有那么丰富的层次，但是从美学的含义来讲，建筑设计、室内设计以及平面设计都有一样的意义，美学传播背后的逻辑也是一样的。

最开始以建筑师身份跨界来做室内设计的时候，李想会使用更多的建筑师思维。建筑师接受的训练要求他们设计语言简练，没有必要的修饰尽可能不赘述。按照她惯用的手法，即便在设计中加入一个视觉上的爆点，也会和其功能性相结合，不会采用一个纯装饰性的道具。

而经历越多，我开始慢慢反省，

简练的设计语言真的正确吗？

是不是建筑师的学术背景束缚了自己，

因而无法超越偏见和习惯？

于是，我也试图去打破曾经坚定的信仰，

那些后缀的装饰性也许不具备实际用途，

但可能会给人带来愉悦感。

人们对美的感受以及理解其实各有不同。

在流量文化以及流行文化占较大份额的今天，

年轻人最缺少的就是文化的深度，

不论在西方还是东方，

都是肤浅的大众文化大行其道。

难道人们都说好的，就一定代表好吗？

我有没有自己独立的思考能力？

李想渐渐发现，执拗的坚持也未必是一种对的态度。这个世界一直在变，人的思维需要进化。人性之光，正是需要在不断变化中寻找最适合它的方式。

我试图剥离这些流量文化加于我的束缚，

更通透地看清自己。

我欣赏安东尼奥·高迪，

他是最反叛的建筑师。

谁说建筑就一定要直线条？

有时，我们需要摆脱固有的习气，

偶尔稍事放纵，拿捏

住反叛与主流的平衡感。

几天前，李想看到一个故事特别打动她——

老师问一个小女孩：“你在画什么？”

小女孩说：“我在画上帝。”

老师又问：“没有人知道上帝长成什么样子，你怎么知道？”

小女孩说：“我画完了，你就知道了！”

这个小女孩，似乎让李想看到了自己：“我要不停地打破以往的信仰，去掉傲娇，保留谦卑，一路向前，一路进阶。我们要时刻保存着自己的勇气，创造别人可能还没有看到的上帝的样子。”

生活周刊×李想

Ｑ：作为深具设计潜力的青年才俊，你给人的印象经常是不按常理出牌。你怎么理解“叛逆”？

Ａ：我从小就是一个爱反思的人，也可以说是一个有点儿叛逆的人，但是我又非常尊重这个社会的法则。毕竟，我们都生活在社会大环境里，太反叛，可能真的会变成一个别人都不理解的“疯子”。我说的这种叛逆是一种思辨的精神，你要坚信没有人能限定你。建筑设计就成了我发散思考的路径，它会时不时地给我带来惊喜。

Ｑ：你觉得作为一个优秀的建筑设计师，需要具备哪些素质？

Ａ：我认为设计师应该是一个全面的人。他需要坐在好多人的凳子上去考虑问题，而不是坐在自己的凳子上考虑自己。我几乎所有的灵感都是在别人给了我刺激之后才产生的，是他们刺激了我的人生。我特别喜欢给自己找麻烦——在很长的一段时间里，我的甲方几乎从来不挑毛病，都是我一人分饰多角，发挥“戏精”本色，把一台独角戏演得淋漓尽致。有时甲方的确认函都来了，我自己还是会推倒重来，又开始大修大改。总之，人不能静止不前，“活着”与“存在”是两回事。你要有存在感，就不可能不去变化；如果你不变化，那就只能说是活着。

Ｑ：在你的概念中，创造或者创新有没有一些必备的要素？

Ａ：创新不是口号。我经常听到有人抱怨：创新好难。我觉得这句话压根站不住脚。是谁跟你说创新很难？我觉得创新一点都不难，说好难的人，其实就是摆脱不了自己固有的习气。在创新之前，一定要搞清一件事，那就是态度。态度里有多个角度，你需要认识自己的现状，你有没有认识自己的能力？先写出三个答案好了，然后再回头看“创新好难”这句话，你觉得它还有价值吗？回到人生哲学这个问题，人生本来就是一个过程而不是结果。当你对过程都那么不屑一顾，你还有什么理由直呼结果不好？我认为，过程才是最重要的东西，每一个优秀的过程都会指向一个完美的结果。

Ｑ：你担任过很多国外设计大赛的评审，你觉得不同国家之间好的创意有什么共性吗？

Ａ：这要分成有形和无形两种——看得见的东西和看不见的格调。创意也可以分为有形和无形，包括用某些逻辑去重新变异一种形态和手法。创新也有两种，一种是对形的创意，一种是基于形而上的创意。我觉得这一点不分东西方，要看设计师自己的思维发散力。我做评审时，通常对形而上的演化，打分更高一些。

Ｑ：你在国外有多年求学经历，根据你的见闻，国外的创意观，哪些值得上海设计界借鉴？

Ａ：我想说的是，一个人对自尊心的理解。一个人对自己尊严的理解是有不同层次的，对于设计师这个群体，就要看你对尊严的看重程度了。国外也会有水平不怎么样的设计师，只是说，我所看到的国外的设计师，大多数人对自己尊严的看重程度更高一点，所以他们会对自己的要求更高一点。在我求学时，外国同学的竞争力相对更高一些，他们会尽最大可能呈现一个完美的原创作品。他们认为一定要达到某种高度，才会叫自尊，才会叫作对一种职业的尊重。对于一个设计的好坏，首先要有一个社会尊严的认知度，当设计师先有了这个认知度，才会苛求自己，做出来的作品肯定不一样，有因必有果。不同城市或不同的眼界格局决定了设计的起点。

创意说

关于未来

就是做好当下吧。未来是什么格局，我没有去框定它。我不会去预言未知的未来，预言本身也是一种框定。曾经有人问过我：“设计的彼岸在哪里？”我只说了一句话：“你要问我未来是什么样子，我就会告诉你我现在是什么样子的。”

 延伸阅读：

本文刊载于《青年报》总第10982期，《生活周刊》第1764期。图片为受访者作品，版权归原作者所有。转载请联系，并注明“来自生活周刊，微信号lifeweekly1925”。