看秀如看剧，现在的秀场设计比时装和超模还好看。

如今的时装秀场早就不是展示服装那么简单，从主题，到选址，再到场地细节设计，每一处都要耗费大量心思。张爱玲曾说：“对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的袖珍戏剧。”而如今的秀场，更像是一个个时尚迷你剧场。

关键词：戏剧

UNDERCOVER2018年秋冬秀场以经典科幻电影《2001：太空漫游》为灵感，蓝色的灯光让观众仿佛置身浩瀚的宇宙。

当季服装上印着“Human Error”“COMPUTER MALFUNCTION”等经典台词，瞬间把人们的记忆拉回到那场惊险错乱的太空之旅中。

秀场上甚至还出现了穿着简易版“太空服”的模特，内置LED灯的头盔让人不禁想起电影主人公大卫只身一人去往宇宙的场景。

这对姐妹花是不是看起来有点眼熟？没错，这两件连衣裙的灵感来源就是经典恐怖电影《闪灵》。

设计师将巴黎洲际大酒店改造成了《闪灵》中的 Overlook Hotel，长相相似的模特们两两一组，手牵手出场，伴着《闪灵》中的经典配乐，将秀场变成了恐怖片拍摄现场。

除了服装设计灵感参考戏剧、电影之外，还有品牌直接把秀场搬进了废弃剧院。

这是位于百老汇大街146号的RKO Hamilton剧院，这里已经空置了十几年，经过设计师的改造，变成了绝妙的秀场。

未经修复的斑驳的墙壁和座椅使人浮想联翩，模特从被银色反光纸包裹的后台大门鱼贯而出，红光、蓝光和烟雾的交替使用让整场秀充满了戏剧性，仿佛再现了曾经这个剧院上演的一幕幕戏剧。

关键词：未来

这本是一间普通的仓库，在设计师的妙手下变成了充满未来感的赛博朋克空间。

红、蓝、紫色的灯光使整个空间都带上了迷幻感，仓库的箱子上面印着的青蛙、恐龙、机器人和品牌logo，它们也是本季服装的元素。

连看秀的椅子也变成了仓库的箱子，营造出一种超现实的工业化美感。

“老佛爷”Karl Lagerfeld曾经在秀场的中央放置了一架35米高的巨大火箭，并且有点火冒烟、试图发射的效果。虽然并不可能真的发射，但整体设计已经相当酷炫了。

关键词：自然

雪山、木屋、蓝天，这是哪个北欧的度假村吗？

其实这是香奈儿在巴黎大皇宫打造的秀场。模特们在没过脚踝的“雪地”中走秀，天上还飘落着片片“雪花”。虽然是人工景致，却和自然一样美。

在冬季主题之前，还上演过春、夏、秋的主题，每一次都在室内模拟出了以假乱真的自然美景。

春季是带游泳池的地中海庄园，水池四周环绕着树木和修剪整齐的南方植物，观众仿佛是被主人邀请来参加宴会的贵客。

夏季主题则直接在巴黎大皇宫内打造了一个迷你沙滩，不仅特地从海边运来几吨白沙，救生圈、木屋、木栈道也一应俱全，还有一波波的海浪不断打向沙滩。

秋季是宁静的森林，秀场上铺满了落叶，甚至还能闻到泥土的芬芳。当季服装也多是红棕、黄褐、驼色等秋日色调，整场秀和谐统一，充满诗意。

关键词：探险

Dior曾将秀场搬到Las Virgenes峡谷的露天保护区，观众被安排在巨大的驼色帐篷里，好像不是来看秀的，而是来参加露营的。

在夜幕即将降临时，点燃篝火、打开探照灯，秀开始了。落日、篝火、灯光完美地创造出西部探险的氛围。

这座“太阳王”路易十四建造的荣军院已有近三百五十年的历史，这里也曾经成为时装秀的表演场地。

木制的长颈鹿、狮子、老鹰、鳄鱼等飞禽走兽散布在仿制的沙漠和草原中，仿佛将时空拉回到十九世纪的非洲，模特们穿梭其中，宛如进入丛林探险的女探险家。

Gucci的这场早春秀在阿利斯康墓地举办，祈祷用的蜡烛围绕着祭坛和坟墓，熊熊燃烧的火苗伴着烟雾在墓地中起舞。

设计师想要用这一独特的场地，带领观众探讨生与死这一永恒的主题。

关键词：漫画

Prada2018春夏系列将秀场变成了一个大型漫画故事。墙面上有许多手绘漫画，这些巨幅的二维漫画用碎片式的图像讲述着当代生活的故事。

男装秀场中，观察的眼睛、房间、火车等城市生活的片段被截取下来，这些碎片式的漫画简单而真实，非常契合现代人的生活。

而在女装秀场上，所有的漫画全部由女性画家创作，表达女性主义的呼喊，那些面与面交界处的“边框”象征着女性的力量在被限制的同时也在不断打破边界。

“

 I don’t design clothes. I design dreams.

我设计的不是衣服，而是梦想。

——Ralph Lauren

”

在设计师的手中，

服装不仅仅是用来穿的，

秀场也不仅仅是办秀的场地，

秀场本身的意义和“秀”背后的内涵越来越重要，

设计师将自己对生活、对艺术的理解注入秀场设计，

创作出一个个精妙绝伦，甚至比秀本身还好看的秀场。

你还见过哪些令人耳目一新的秀场设计？

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来源：VOGUE、InsDaily、 designwire设计腕儿、 愚叔等，文章有改编。

图片版权归原作者所有。

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