为中国人塑像！这些成年人的玩具太酷了！

手办和雕像作为收藏品，

本质上就是为人造梦。

而热衷“逐梦”的Z世代登上舞台后，

他们特有的消费习惯也从小众走向主流。

从最早的一批雕像玩家，到这个行业最初的探索者，有一群年轻人正在开疆拓土，以“为中国人塑像”为使命，把中国风的潮玩推向世界。

01

与“历史”和“潮流”对话

一个人高举着斧子正欲落下，落斧之处迸发出万丈光芒——这是上海开天工作室的标志。

如今，这个标志和大热的中国风雕塑一起，成为了世界各大手办模型展会上的人气常客。

完美的肌肉线条，严肃坚毅的表情神态，左手持枪右手持剑，头盔上的斗篷呈波浪状起伏，怀里孩包着一个小小的婴儿。白色的骏马正在向前奔驰，仿佛能听到嘶鸣声。这是开天的拳头产品——《三国五虎》系列的赵云雕像。

图源：开天工作室

2015年，开天工作室发布了全球第一款大型中国题材雕像——《赵云》，这是和欧美超级英雄画风截然不同的中国式英雄形象，一经开售就获得玩家们的追捧。而它的诞生也是源自开天工作几位创始人“想看中国英雄雕像”的愿望。

图源：开天工作室

创始人朱佳麒是上海最早的一批雕像玩家。他是一个80后，自称是一个“很宅”的人，“能待在家里绝对不会出去。”朱佳麒的涉猎广泛，经历就像涂装架上的颜料一样丰富：大学是美术专业，后来辍学瞒着家里开了一家玩具店，主卖麦克法兰（一家美国的老牌玩具公司），还做过游戏、动画、虚拟现实和古生物复原等工作。

“你会发现，之前的所有那些‘很杂’的东西，刚好都能汇聚在一起，于是你就是干这个事情最合适的人。”他说起他入行时的感悟。也正是这段经历，让他有了一个目标——让模玩市场上出现更极致，更异想天开的作。相较于其他模玩工作室，开天在对品类，模玩材质的结合，数字化的应用上有着更多的探索。

02

从“曲高和寡”到“遍地开花”

把时间调回10年前，雕像圈还远远没有现在这样火爆。

朱佳麒回忆道，那时在AC模玩网上（中文动漫周边模型玩具网），有一个欧美玩家交流板块。那是最初的雕像爱好者聚集地，每天只有十来个帖子。“国内最大的一个雕像玩家群，就800多个人，”朱佳麒又重复了一遍，“一共就800多个人。”

这些人大部分都是美术相关的从业者，或者是美术爱好者，热衷于讨论结构和造型。“大家更在意‘形准’，对细节反而没有这么大的要求。”朱佳麒说，当时有很多玩家会二次上色，进行再加工。“我就经常自己改颜色。”

图源：开天工作室

当爱好成了职业，这种创业热情迫使他几乎是全流程地参与每一个项目，“甚至连工厂盯货，和出货以后的QC（质量控制），全是我自己去的。”

10年时间，越来越多的人开始喜欢上雕像，加之大众审美的影响，雕像评判标准也在发生着变化：从重视结构，到注重整体形态；人物造型也越来越纤长，以往不太重视的涂装细节也更是被反复强调。

一腔热血的艺术生也长成了成熟的生意人，需要时刻对自己的喜好进行取舍和剥离。朱佳麒成为了上海开天工作室创始人，团队也从最开始的几个人到了如今的一百多号人。如今，工作室同时进行着近两百多个项目，有配套的喷装车间，工厂就在东莞。同时，工作室也担负起助推者的角色，原创的IP占到项目的三分之一，为世界雕像圈消费者接触中国传统文化架起了桥梁。

“随着你面对的用户越来越多，要考虑到大家审美的差异性和敏感点。”朱佳麒认为，雕像圈从小众到大众转型是必然的趋势。数据直观地体现了这种普及：《三国五虎》马超的雕像限量发500个、价格为4000元，如今在二手市场的价格已经翻番。

随着强烈中国风雕像上市后的迅速爆红，背后更为广大的中国潮玩市场也逐渐浮出水面。

图源：开天工作室

03

雕像模玩行业的“痛点”待破

“雕像圈虽然和潮玩有一些区别，但是大家都在往这个圈子里面拉入更多的人，让大家都来去关注这个东西。总体来说，对于行业来说基数更大，肯定是更好的。”开天市场部负责人彭炯赟告诉记者。

然而这也带来了负面影响：整个赛道上挤满了纷至沓来的跟随者。雕塑市场初级而浮躁，大大小小的工作室井喷，导致了“内卷”的现象。

“内卷”的后果是侵权、抄袭、盗版现象层出不穷，大量同质化产品被生产出来。“国内的高人气日漫衍生是重灾区，在前两年达到高峰。主要原因还是缺乏版权意识和行业规范，但这也在另一个层面说明了原创IP的重要性。”朱佳麒说道。

而在下游的二级市场，雕像圈也有了新的困扰。随着技术更新迭代，行业定位细化，现在已经没有人将模玩等同于儿童玩具了，它也早已脱离了低幼市场的范畴，二手市场的差价可以翻好几倍。于是，一些雕像玩家更是将它视作保值增值的一种收藏手段。在大多数雕像爱好者眼里，手中的雕像都是有流通价值的，按他们的话说叫“以玩养玩”——这也是朱佳麒在十年前开店的原因之一。

但随着潮玩产业的进一步升温，闯入了很多“倒爷”，将收藏品炒成了“期货”，在各大二手平台反复交易，价格越炒越高，令爱好者叫苦不迭。

图源：开天工作室

而在产品研发的上游，各种衍生品的源头——各大影视动漫公司，他们对于衍生品的态度，要么处于“观望中”的试水状态，要么是急功近利的“短成模式”，这也是对雕塑模玩热度持续的一个考验。

“往往电影上线后火了，才会马上开会，要求在一月到两个月之内出一些相关的周边和衍生。”朱佳麒说，这和国外经年累月培育IP和积极投入衍生的做法是完全不同的。

彭炯赟表示，打造原创IP前期的投入是非常大的，而且回报周期很长，受到各种因素的影响。现在能做的只有广撒网，最后才可能有一些好的收获。“所以打造IP不是一套玩具，一个故事，哪怕一个电影就能解决的。”

图源：开天工作室

04

将中国独特的文化精神融入雕像

一眼就能看出中国质感——这是开天工作室对国风系列雕像的定位。

研发中心原画部主管曹之一解释道，大家最早理解的中国风就是古装造型的角色，和一些场景，都是一些外形上的东西。但现在的理解更加偏向于文化，是一种内涵，比如神话，历史传说等。“设计时要以元素的形式融入到现代的审美里去。”

单纯做设计，或者是单纯靠外国IP做衍生的工作室，已经难以满足发展的需要。未来的模玩工作室的定义也绝非玩具设计公司，而更带有很强原创设计、IP运营公司的属性。

图源：开天工作室

产品经理朱志浩负责将各种新奇的想法转化为可被评估的提案图，甚至是产品原型。他表示，原创类的产品自由度是相对更高一些，创作的空间也更大一些，但也意味着缺少设定和参考。

雕像的本质其实一种IP衍生品，很多人认为原创的雕像相比于电影，动漫或者是游戏也好IP的加成较弱，但实际上无论是我们三国五虎系列的英雄也好，盛唐和敦煌风的丽人形象也好，从他们在玩家群体中的期待值和反馈效果来看，其实是高于很多电影和游戏中形象创作出的雕像的。这其实也说明一个问题，对于我们这样一个有着这么悠久历史的民族来说，文化才是我们最深入人心的IP。我们有五千年乃至更久的文化积累，这其中有太多形象可以塑造，太多故事可以讲述。

图源：开天工作室

问题的关键在于去讲哪些故事，和怎样去讲好这些故事。朱志浩说，积累很重要。他从小是武侠迷，历史迷，喜欢看各种武侠小说和历史书籍，大学学的是美术史专业。“从事雕像模玩行业之后，一是热爱未减，二是工作需要，我都要时刻保持积累。”

中国原创的影响力，也在无声无息地反哺着国人对中国文化的认同感。

中国原创IP我们不知道孵化多久，也不知道什么时候，哪一款会爆，但是我们想把这东西做下去。

朱佳麒说，蓬勃兴起的中国市场是他们坚持下来的重要支撑。

“我们相信就5年，10年，最多20年后，我们一样会达到就是日本、欧美市场那种程度。”朱佳麒说道。“但是国潮这个东西的话也不能说一家工作室或者一个圈子来做，它得是整个行业，甚至于跨行业，当动画行业、游戏行业的、影视行业，整个行业全都愿意往这个方向做，才可以做到。”

图源：开天工作室

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文字：青年报记者 陈嘉音

图片、视频：青年报记者 郭容

编辑：魏文娟

审稿：梁文静

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