四处游历的大篷车，乱作一团的流浪戏班，各怀心思的演员，亦真亦假的戏中戏……当戏里戏外的人物关系渐行重合，围绕着一个“钱”字，众人将如何演好一出《悭吝人》？在即将上演的莫里哀名剧《悭吝人》中，北京人艺的青年演员们以17世纪法国流浪戏班的演出形式，为本剧制造了一层戏中戏的嵌套结构，从而使舞台上笑料百出，妙趣横生，让古典戏剧的底色再度焕发新的光彩。怎样有新意地保留剧作最具代表性的风貌，创造全新的视角去解读一部经典喜剧作品，从而让当代观众迎接一次与欧洲经典的拥抱？4月19日，北京国际戏剧中心·曹禺剧场，北京人艺全新版本的《悭吝人》即将上演。通过全新的叙事结构与舞台呈现，为观众献上一台让人耳目一新的“非正常喜剧”。《悭吝人》原著莫里哀（法）原著译者赵少侯导演林丛

3月29日，人艺小剧场口碑之作《晚安，妈妈》再次开启新一轮的演出。让观众走入剧场，就如同走进一个家中的客厅，参与一场母女间关于人生的讨论。爱与疏离，话题直击人心《晚安，妈妈》出自美国剧作家玛莎·诺曼之手，曾于1983年获得普利策奖。2023年，导演唐烨、龚丽君携演员张培、孙翌琳将这部作品搬上人艺小剧场的舞台。全剧围绕一对相依为命的母女在一个晚上进行的关于人生的争论与长谈展开。故事从人物间看似失控的表面，到对人生一步步清晰的梳理，最终走向了一个令人意想不到的结局。作品虽然聚焦母女关系，但又不局限于此，更是在探讨人与人之间的关系、人与自己的关系以及爱与疏离的话题。“很多观众被剧中情节打动，其实是联想到自己现实生活中对于亲情的体验，或者意识自己需要思考该以什么样的态度来面对生活。”导演唐烨表示，深刻的剧本能够带动观众，走进剧中一起“生活”。首演收获赞誉，感谢观众的信任首演即获赞誉，《晚安，妈妈》不仅在各大平台上收获高评分，更收获观众真诚互动。“从母女关系的探讨延伸至对个人尊严和生命价值的深刻思考，该剧用以小见大的方式带给了观众广阔的思想空间与深度，母女间的撕扯与角力贴近生活的同时又展现出戏剧艺术高于生活的张力与魅力……”上一轮演出中，有不少观众在观看后不仅在线上积极分享观演感受，还有的在演出后讲述了自己的真实故事，表示从这部作品从中得到了治愈，重新思考亲情关系，能够与自己和解。“感谢观众的信任，也通过这部戏，让很多观众能够反观自己的生活。”

话剧《晚安，妈妈》将“母女”话题中温情脉脉的一面剥离开来，讲述着另一种沉重的“爱”，向观众展示了家庭中真实存在却距离多数人较为遥远的另一种可能性。疾病的折磨、婚姻的失败、亲情的疏离，让不为外界接纳的母女相依为命，努力生活，依偎取暖——发生在《晚安，妈妈》角色身上的故事，或许鲜有人能够感同身受，而他们在艰辛生活中的挣扎与努力，却同样能得到广大观众的理解与认同。饱经沧桑，对于生活自诩通透，坚忍求存的母亲；身心备受煎熬，禁锢于日复一日的机械日常，渴求一次逃离的女儿，经过二者间那一晚的倾诉与倾听，对于自己的生活重新审视与回顾的不止是两位剧中人，同样也有剧场的每一位观众。REC后面达到了整部戏的高潮，其实母女的每一句话都是在对方心上戳刀子，不论是激烈的争吵还是平静的对话。每个人都是独立的个体，每个人都值得被尊重，每个人都应该在家庭中拥有话语权。我们都活在自私与奉献的矛盾之中，杰西的那种绝望的冷静真是可怕得很。最后母亲乖乖按照女儿的嘱托去洗碗，那背影实在让人觉得孤独，孤独极了。想抱抱这两个角色，不偏不倚地抱抱这两个人。——十点半REC作品所呈现的母女关系并非特例，反而是以这种最亲密关系中无法调和、难以共存的深刻矛盾诠释了人类孤独的本质。从来没有真正的共情和感同身受，沟通是无效的，一个人永远也无法理解另一个人，越沟通越无力。——小粉REC虽然无法共情这种拧巴别扭的相爱相杀，但也会对至亲之人以爱之名的矫情、折磨和控制心有戚戚。冰冻三尺非一日之寒，这场围绕着“死亡”“自由”“爱”和“生活”展开的争执与交锋更像编剧用悬念展开的思想试验，剧作扎实，表演到位，两位演员情绪异常饱满，但却并非情绪驱动地撒狗血，而是演绎出了丰富的层次。——洛梦蝶于是，如何放下一厢情愿的执念，尊重每一个个体的选择，便是人生终将面对的一道课题。3月29日起，北京国际戏剧中心·人艺小剧场，《晚安，妈妈》再次上演，以一出戏唤起我们对于生活的别样解读。（摄影：李春光）《晚安，妈妈》全国文化名家暨“四个一批”人才自主选题资助项目编剧玛莎•诺曼【美】译者黄宗江

由唐烨、龚丽君导演，张培、孙翌琳出演的小剧场话剧《晚安，妈妈》，让观众见证到了北京人艺的又一次戏剧方面的拓展性尝试。这部剧作将视角放在了一对母女生活中矛盾最为无法调和的一天，以丰富的日常生活与对话将全剧填充串联，让舞台上下处在了同一时空之中，充分强调着“生活化”的色彩与质感，让广大观众以旁观者的视角见证着两位角色的选择。我们或许很难概括出全剧的情节，却能从生活阅历出发，提炼出独属于自己的“心流”，引发自我的思考和观照，让《晚安，妈妈》发挥出了戏剧独有的价值。这是一部贴近生活的作品，剧中人的困惑对于每一位观众而言也并不陌生，而这样的表演对于创作者们也同样提出了挑战唐烨导演《晚安，妈妈》全剧的表达呈现出了在一片生活下的平静，但是没有那种通常意义上的大的矛盾冲突或者戏剧冲突，我们希望追求那种一片生活的排演方式，在小剧场这样一个近距离的空间，从服装、造型、场景等方方面面上更接近生活，还原生活。让观众跟着我们一起走下去。龚丽君导演我一直想要强调的是母女之间的爱。妈妈对女儿的爱是无私的，女儿从小生病，为了呵护女儿，妈妈可以牺牲自己的一切。……然而当你从女儿的角度反观妈妈，会发现这种呵护对女儿来说是一种禁锢和枷锁。在这份爱里，没有谁对谁错，只有需要或不需要。唐烨导演这部作品探讨的不光是同一个屋檐下，貌似在一起生活的亲人们心灵的疏离感，其实还有更深层次的对生命的意义的探讨，生命应该是有价值、有质量的——我们既要活着，又要有尊严地活着。龚丽君导演心与心的隔阂，有时候是无法用语言去消解的，因为你确实没有站在对方的角度去看世界。女儿其实早就发现了她与母亲从始至终想的都是两件事，她明白母亲为她好的本心，同时，她也悲哀地发现母亲的确不能真正理解她，这个发现所带来的绝望是莫大的。她们母女二人已经尽力沟通，尽力互相了解彼此了，可非常遗憾的是，两个人仍然没有碰到一起去。3月29日，《晚安，妈妈》再度登陆北京国际戏剧中心·人艺小剧场。期待你您走入这个舞台上营造的“家”中，与剧中人开启一场心灵的对话。（摄影：李春光、王小宁）《晚安，妈妈》全国文化名家暨“四个一批”人才自主选题资助项目编剧玛莎•诺曼【美】译者黄宗江

一部已诞生近90年的经典现实主义话剧，在今天继续上演，能够给予我们怎样的启发与阐释？于2021年上演的新排版《日出》，通过全新的创作理念与表达方式，让观众从一部“老戏”中窥出了曹禺先生作品独特的表现张力。在这部作品中，大量的人艺青年演员承担起了剧中群像角色的塑造，通过体察人物内心的演绎方式，向经典靠近，向大师致敬。对于北京人艺而言，《日出》等剧作的演出，不仅是对于经典剧目的回顾，也是一次有着新时代思考的表达。冯远征导演《日出》可以给你很多可行性、可能性，没有定式。我希望它好看，至少要让观众看进去。《日出》的情节和人物都具有当代性，演好了能让观众获得高质量的共情。北京人艺从来不缺先锋和探索意识，在当下，我们除了要传承好的表演，开拓新的形式是必须的。常疆舞美设计从第二幕开始，大理石背景上浮现出一条缓缓游动的金鱼，忽而由左至右，忽而由近及远，这种意象化的设计源于我对陈白露所处困境的深层次解读：白色大理石墙像是一个巨大的鱼缸，将陈白露这条金鱼牢牢的困在其中，她内心深处也尝试挣扎、碰撞，摆脱束缚，但矛盾之处就在于，一旦鱼缸破了，获得自由的金鱼还能存活多久？陈白露的内心又何尝不知，所以她永远无法真正的摆脱束缚，只能在这个狭小的空间里无助地游走彷徨，直到水干鱼亡，她也将迎来生命的终结。其实何止是陈白露，小东西、翠喜、顾八奶奶、李石清甚至潘月亭，不都是这鱼缸里的一条条被困的鱼么？陆璐饰

3月8日起，曹禺名作《日出》将在北京国际戏剧中心·曹禺剧场再次上演。作为一部颇具社会意义的现实主义作品，《日出》在诞生之初便取得了极大的反响，而在今天重新排演这部经典，能够带给观众的不仅是青年演员们表达的惊喜，同样也有对于经典文本再度演绎所引发的思考。在本版《日出》中，曹禺先生笔下的芸芸众生在北京人艺的舞台上以崭新的面貌重现，让每一位观众得以感知那一份冷峻而怜悯的审视，透过经久不衰的舞台与文本表达，与当下我们的生活相互观照，最终取得一份独属于观者的审美期待。今天与明天的界限真善与丑恶的分隔时光的流逝曾给予我们无数解读舞台的淬炼让我们拥有无数回答让我们在《日出》之际，再度相约剧场。相同的阵容，别样的《日出》，致敬经典，我们蓄势待发！（摄影：李春光）《日出》编剧曹禺导演冯远征舞美设计常疆灯光设计孟彬

3月8日起，北京国际戏剧中心·曹禺剧场，由冯远征导演，演员陆璐、杨明鑫、于震、杨佳音等共同出演的《日出》将开始新一轮的演出。作为曹禺的代表作，《日出》不仅延续了现实主义的创作风格，同时也将隐喻与诗意浸润于作品之中，从而凸显了文学作品的气质，产生了跨越时空的审美价值。在本版的《日出》中，通过导演的全新诠释、青春的阵容及舞台语汇的创新，全剧以现代化的解读给予观众极大的惊喜，让一部经典作品再次焕发出艺术的活力。“日出”是什么？黑与白的交替，醒与梦的分野。《日出》是什么？一首冷峻怜悯的夜曲，一次激荡人心的呐喊。在曹禺剧场，让我们再度聆听戏剧大师曹禺的一首心曲。大幕拉开，《日出》回归在即，敬请期待！（摄影：李春光、王小宁）《日出》编剧曹禺导演冯远征舞美设计常疆灯光设计孟彬

正月期间，北京人艺看家大戏《茶馆》即将于2月22日在首都剧场开启新一轮的演出。作为文学大家老舍的话剧代表作品，《茶馆》将国人所熟悉的茶馆文化搬上了舞台，以群像形式将众多极具时代特色的人物加以呈现，对历史文化进行了艺术性的处理与颇具内涵的解读。2024年，本剧作为纪念老舍先生诞辰125周年纪念演出再度幕启，在将经典再度奉献给广大观众的同时，也让本轮演出有了更大的意义。让我们台上台下齐聚《茶馆》，共度新春美好时光。温馨提示尊敬的观众朋友：《茶馆》演出即将开始，为了让广大观众能灵活安排自己的观演计划，我们特此提示：您所购买《茶馆》演出票为实名制售票，实名制入场，不得转赠转售，距离当日演出前48小时内将不予退票。观看演出时须携带本人身份证核验入场，一人一证，证件信息有误将谢绝入场。如果您确需退票，请您务必在距离当日演出开始前48小时以上办理退票。感谢您的支持，我们将把退票再次销售给其他等待购票的观众，让更多热爱话剧艺术的观众能欣赏到这场期盼已久的演出。我们真诚希望观众朋友们都能享受美好的观剧体验。本剧演出时长约为2小时30分钟，18:30开始入场，请您准备好身份证，带好手机尽量提前入场。入场后，您可凭手机上的订票信息对号入座。如果您需要领取纪念票或有任何疑问需要帮助，请联系场务人员，我们将竭诚为您服务。再次感谢您的支持与理解，预祝您观演愉快！退票请致电：010-65250996、010-65249847北京人艺票务中心营业时间（8:30——20:30）（摄影：李春光）《茶馆》编剧老舍导演焦菊隐

由老舍原作改编，李龙云编剧，冯远征、闫锐共同执导的《正红旗下》正在首都剧场继续上演，将陪伴广大观众走入甲辰龙年。作为老舍的半自传体小说，《正红旗下》中的内容堪称是对于一个没落时代的微观见证，从一个个鲜活的个体切入，让我们看到那个年代在一片蒙昧混沌中的渐行衰败。这里有新京味儿，通过独特的视角，展示北京城的另一个侧面；有新表达，通过舞台语汇的交织，讲述极富文化气息的京城轶事；有新思考，在舞台上“当下”与“过往”的交错间，引领我们思索历史与未来。《正红旗下》本轮演出将持续至2月13日，让观众了解到北京曾经真实发生的过往、真实存在的人，追溯北京特色文化，感受百余年时代变迁。（摄影：李春光）《正红旗下》原著老舍编剧李龙云导演冯远征、闫锐舞美设计常疆灯光设计孟彬服装设计赵艳造型设计英姝效果设计郑晨作曲文子、牛湘茗本轮演出演员濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华、于震王刚、傅迦、吴珊珊、刘辉、雷佳杨佳音、何靖、解天、李京旭、闻博兰法庆、孙骁潇、杨明鑫、杨琪芳、邹健王俊淇、郭为、韩清、阿楠、周佳钰赵泽栋、原维、李金涛、刘奕、魏嘉诚王宁、梁国栋、张鑫名、徐督、黄麒源郝贾沛钊、胡昕怡、张楚焓、龚钰泉、杜子俊、龚佳豪剧情简介他们是民族曾经的血泪，他们是后人笔下的众生。在时代的转角，心怀农耕文明遗落的骄矜，印证昔日天朝极盛的余晖。庚子年至，变局丛生……正红旗下，在祖宗的荫蔽中，他们日复一日，无奈地沉湎于曾经的荣光；皇城根前，在历史的洪流中，他们亦步亦趋，艰难地做出了人生的抉择。演出时间：2024年1月19日——

1月19日，北京人艺历史题材大戏《正红旗下》在首都剧场开始了新一轮的演出。从首轮演出开始，《正红旗下》便以高超的艺术水准、强大的演出阵容、震撼的舞台呈现，展现了在乱世中对民族精神的坚守，描摹了晚清老北京的生活图景，为观众奉献独一无二的戏剧体验，收获了良好的口碑。这里有新表达，通过舞台语汇的交织，讲述极富文化气息的京城轶事；有新思考，在对过往与现今的探讨中，呈现我们的历史与未来。观众说由点及面，由家到国，以群像填补时代表达，以留白引发无限遐思。——特奥蒂瓦坎老舍站在旋转的舞台上一圈圈走着，却始终无法与父亲相近的片段扎扎实实把我看哭了。轮回的意思是，岁月的轮盘不停旋转，人们与一个个标记生命阶段的角色作别，而最终回归的是自己。

能够寻找到自己的理想，并为之寻找出一条实现的道路，无疑是人生的一种幸福。在话剧《我可怜的马拉特》的开场，主创搭建出了列宁格勒保卫战期间城市一隅的残垣断壁，讲述着几名少年在残酷战争中的依偎取暖。挣扎求存之际仍不忘理想，让观众身临其境地体会到了心存希望的幸福。作为战争题材的话剧作品，《我可怜的马拉特》表现出的战争的残酷背景下，关于青春的成长与对理想的追求，让我们看到艰难下的乐观所带来的美好，与成长后囿于现实所引发的反思。或许我们对于剧中体现的历史与文化无法感同身受，而追求幸福、理解幸福的信念却是放之四海而皆准，在阿尔布卓夫的笔下，战时的思考与战后的迷茫以戏剧的形式被记录与抒写，剧中几位青年人对于现代的观众而言，也有了更深层次的意义。我们不仅要了解他们如何去爱，如何重拾对生活的进取心，也更要与剧中人一起思索一个跨越了时代的永恒命题：“幸福”是什么，我们希望获得的究竟是什么样的“幸福”？2月4日起，北京人艺实验剧场，《我可怜的马拉特》再度上演，让一部寄托着爱情与理想的戏剧陪伴观众跨过春节，在新的一年里，继续寻觅属于自己的幸福。（摄影：李春光）《我可怜的马拉特》编剧阿·尼·阿尔布卓夫【俄罗斯】译者白嗣宏导演林丛舞美设计曾力

打破传统的观演关系，营造出极具沉浸感的舞台氛围。正在北京国际戏剧中心·人艺小剧场上演的话剧《霸王别姬》，重新诠释了莫言创作于20余年前的话剧作品，在保留着原作思辨精神的同时，加入了更为现代的表达方式。置身楚军大帐，聆听楚歌四起，光影变化中，观众与剧中人共同跨越时光，近距离感受一个全新的“霸王别姬”的故事。在这里，历史中被隐匿的女性形象绽放出独有的弧光。凭借着精妙的台词，主创的巧思也得以在剧中有着全面的体现。孙翌琳饰

正在首都剧场上演的北京人艺历史大戏《张居正》所表达的，不仅限于一个人、一个时代，也同样是一次尝试、一番思考。当剧中的诸多历史人物的形象已在众说纷纭中渐行固化，当“叙事”本身已不构成观众理解全剧的阻碍，如何以别样的视角诠释出一位中兴名臣，以艺术化的手段展示人物间的关系，在排演过程中，本剧的主创们也有着自己的想法。《张居正》将继续演出至1月14日，静候广大观众走入剧场共同欣赏这部作品。冯远征饰

《正红旗下》原著老舍编剧李龙云导演冯远征、闫锐舞美设计常疆灯光设计孟彬服装设计赵艳造型设计英姝效果设计郑晨作曲文子、牛湘茗本轮演出演员濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华、于震王刚、傅迦、吴珊珊、刘辉、雷佳杨佳音、何靖、解天、李京旭、闻博兰法庆、孙骁潇、杨明鑫、杨琪芳、邹健王俊淇、郭为、韩清、阿楠、周佳钰赵泽栋、原维、李金涛、刘奕、魏嘉诚王宁、梁国栋、张鑫名、徐督、黄麒源郝贾沛钊、胡昕怡、张楚焓、龚钰泉、杜子俊、龚佳豪剧情简介他们是民族曾经的血泪，他们是后人笔下的众生。在时代的转角，心怀农耕文明遗落的骄矜，印证昔日天朝极盛的余晖。庚子年至，变局丛生……正红旗下，在祖宗的荫蔽中，他们日复一日，无奈地沉湎于曾经的荣光；皇城根前，在历史的洪流中，他们亦步亦趋，艰难地做出了人生的抉择。演出时间：2024年1月19日——

“弥留之际”未必是一场悲剧，“谎言”未必会带来一场灾难，“陌路相逢”未必暗藏心机。正在北京人艺实验剧场上演的话剧《她弥留之际》，如同在现实中构建出的心灵岛屿，让疲惫的人们在其中找回失落的美好。这里有爱情、亲情，以及陌生人间最大的善意与支持。全剧不仅包含着文学性与生活性的细腻，也同样夹杂着西伯利亚式的莽撞与直接，二者交错间营造出了一个理想的喜剧效果，也让观众对于“幸福”有了更多的理解与感受——与其不顾一切地追逐，倒不如调整心境后静待，在满是美好的期待中伸出双手，善待自己与他人，总会获得出乎意料的惊喜。12月29日，本剧将迎来第一百场演出，邀请观众一起在剧场的空间中欣赏一出别具一格的喜剧，在寒冬中感受人性的温暖。《她弥留之际》将持续演出至2024年1月9日，陪伴观众跨入新的一年。（摄影：李春光）《她弥留之际》编剧普图什金娜（俄）译者王丽丹艺术顾问任鸣导演/项目人王斑剧本统筹王甦舞美设计王威灯光设计孟彬服装设计戴贵江、侯建涛效果设计胡萌、孙然造型设计孙璐璐道具设计陈凤燕演员夏立言、孙茜、王斑、王君瑞剧情简介这是一出关于爱的谎言的轻松喜剧。风烛残年的母亲和终身未嫁的老姑娘相依为命，母亲深感自己不久于人世，她最大的愿望就是——在她弥留之际，能看到女儿出嫁，组成自己的幸福家庭，要是能再抱上外孙女就更好了。为了实现自己的愿望，老妈妈和女儿谈起了人生和爱情……女儿看到妈妈在生命的尽头还在为自己的婚事操心，心绪复杂……新年前夕，“女婿”和“外孙女”突然出现，母女二人的世界一下子热闹起来。接着，误会和闹剧不断上演……新年到了，消失的“女婿”和“外孙女”还会回家吗？真相真的那么重要吗?《她弥留之际》中文剧本发表于中央戏剧学院学报《戏剧》演出时间：2023年12月22日－2024年1月9日（12月26日、1月1日、5日休息）晚7:30演出地点：北京人艺实验剧场票价：280元、120元学生票价：60元（凭本人学生证入场)【分区不对号，由场务员指引入座】北京人艺票务中心订票电话：65250996、65249847、65250123北京人艺网址：www.bjry.com观众可通过扫描下方二维码进行识别或关注微信公众号“人艺票务中心”服务号，进行微信购票温馨提示北京人艺实验剧场于18：45开始检票入场。请关注北京人艺官方账号北京人艺官方微信公众号北京人艺官方微博北京人艺官方视频号北京人艺官方抖音号

12月22日，北京人艺小剧场作品《她弥留之际》再度在人艺实验剧场暖心上演，让冬天里走进剧场的观众感受温暖和治愈。这部作品首演于2017年，上演几年间迅速累积旺盛人气，成为观众口中的“治愈系”代表作品。几乎每年的演出都被安排在冬天，特别是跨年时段，与剧中时间不谋而合。室外虽然寒冷，但走进剧场，就会被人与人之间的爱与善良加温。全剧围绕亲情和爱情这一永恒话题，讲述风烛残年的母亲希望终身未嫁的女儿有所归宿，女儿看到老妈妈在生命的尽头仍然抱有遗憾而心虚复杂，于是新年前夕，“女婿”和“外孙女”突然出现，让家里热闹了起来……故事由一个“谎言”开启，层层反转之后，留给观众的是人与人之间的信任、爱与宽容。本剧于几天前刚刚结束在国家大剧院台湖舞美艺术中心台湖剧场的演出，再次收获了不少观众的好评。“荒诞而又温馨，老派却不庸俗，能够感受到陌生人之间久违且难忘的浓浓善意。特别是最后的情感升华，非常地真挚、细腻，很是喜欢。”现场观众表示。经过“预热”后重回实验剧场的这部作品，与观众的互动和交流更为驾轻就熟。除了现场的音乐、香甜的巧克力香味所营造出的浓浓氛围感，将观众带入其中，产生共情。此次演出还增加了一个观众参与环节，邀请台下观众举起手机为台上演员留下温馨的全家福。“随着社会的发展，人与人之间的交流似乎更依赖于网络，四目相对的交际和交往越来越少了。”导演王斑表示，希望这部戏在欢声笑语中，在潸然泪下中带给观众一种思考——人与人之间应该如何交往，“我想，就像剧中一样，人与人还是需要彼此走近，相互同频，这样的交往更鲜活，更有生命力。”此轮演出由夏立言、孙茜、王斑、王君瑞出演，既有原班人马也有近年来的新增力量，如何演出人物的真诚，用真心触动观众，是演员们一直的追求。希望“观众看完戏，回家也拥抱一下我们爱着的家人。”本轮演出将在12月29日迎来上演百场，与观众在剧场一起见证六年时间的积累与打磨，感受戏剧的温暖、陪伴与长情。（摄影：李春光）《她弥留之际》编剧普图什金娜（俄）译者王丽丹艺术顾问任鸣导演/项目人王斑剧本统筹王甦舞美设计王威灯光设计孟彬服装设计戴贵江、侯建涛效果设计胡萌、孙然造型设计孙璐璐道具设计陈凤燕演员夏立言、孙茜、王斑、王君瑞剧情简介这是一出关于爱的谎言的轻松喜剧。风烛残年的母亲和终身未嫁的老姑娘相依为命，母亲深感自己不久于人世，她最大的愿望就是——在她弥留之际，能看到女儿出嫁，组成自己的幸福家庭，要是能再抱上外孙女就更好了。为了实现自己的愿望，老妈妈和女儿谈起了人生和爱情……女儿看到妈妈在生命的尽头还在为自己的婚事操心，心绪复杂……新年前夕，“女婿”和“外孙女”突然出现，母女二人的世界一下子热闹起来。接着，误会和闹剧不断上演……新年到了，消失的“女婿”和“外孙女”还会回家吗？真相真的那么重要吗?《她弥留之际》中文剧本发表于中央戏剧学院学报《戏剧》演出时间：2023年12月22日－2024年1月9日（12月26日、1月1日、5日休息）晚7:30演出地点：北京人艺实验剧场票价：280元、120元学生票价：60元（凭本人学生证入场)【分区不对号，由场务员指引入座】北京人艺票务中心订票电话：65250996、65249847、65250123北京人艺网址：www.bjry.com观众可通过扫描下方二维码进行识别或关注微信公众号“人艺票务中心”服务号，进行微信购票温馨提示北京人艺实验剧场于18：45开始检票入场。请关注北京人艺官方账号北京人艺官方微信公众号北京人艺官方微博北京人艺官方视频号北京人艺官方抖音号

新年在即，北京人艺在12月22日冬至日迎来了跨年大戏——原创历史剧《张居正》的首演。本剧将在首都剧场连演21场，陪观众一起大戏跨年。茅奖作品首度搬上话剧舞台，展现改革家理想与担当作为历史上著名的改革家，张居正的改革举措与历史贡献不仅留在了历史长河中，也被后世人以多种角度进行评说。2002年著名作家熊召政创作的四卷长篇小说《张居正》正式出版，于2005年摘得“茅盾文学奖”，之后由作者本人改编的影视剧也引发了观剧热潮。在此基础上，北京人艺力邀原作者熊召政将这一题材改编为话剧，在人艺舞台上呈现这位改革家的历程。为此编剧熊召政历时四年，九易其稿，一改小说原有架构，为人艺量身打造了全新的剧本。熊召政谈及创作时表示自己为这个剧的创作尽了最大的努力，也真切地体会到了北京人艺的戏比天大。导演兼主演冯远征称，本剧的文本创作过程真正体现了作者的大家风范。“为了创作好这部作品，熊老师一次又一次对剧本进行修改，力求更符合话剧舞台的表现形式，直到呈现出一个最锲合双方心目中舞台呈现要求的作品。”话剧《张居正》在不到三个小时的时长内高度凝练，集中表现了张居正改革的心路历程与反思，给人以强大的心理冲击力，展现了一个改革家的理想与勇气、胸怀与担当。“我们并不只是在讲一个历史人物的一生，而是要表现他的改革精神，让当下的我们去思考应该如何去改革创新，如何担起中华民族的复兴大业。”冯远征表示，希望观众能够感受到历史剧的现代思考。现实与非现实并线，打造历史剧新样式与人艺以往现实主义风格的历史剧不同，此次《张居正》是北京人艺对历史剧表达的一次全新探索。作品中从结构到叙事都让人耳目一新。该剧一改传统历史剧的线性逻辑，用现实与非现实两条线索并行、交替叙事，一条选取张居正人生中担任首辅的重要事件为节点，串联起他整个改革之路；另一条则大胆想象，用非现实的手法展开他身后的一些思索，打通现实与想象；同时加上第三条线索，让成年与少年的万历皇帝隔空对话。导演闫锐说道：“这样的表达超越了时间与空间，呈现出一种历史的纵深感，让人得以从不同层面去回看历史，回溯张居正改革的真正价值与意义。”现实与非现实，真实与想象，在《张居正》中实现了连接。更通过不同人物在不同空间的相互交汇，全方位展现张居正的内心世界以及他周围人错综复杂的关系。老中青结合的演出阵容，寻求表演突破作为北京人艺中青年演员合力打造的作品，此次《张居正》的表演，不仅对于青年演员提出抱有热情，学习进步和提高的要求，更对对已经站在舞台中间的中生代演员提出更高目标，“敢于挑战自己，走出‘舒适区’去打破交流判断和说台词的习惯，找到不同感受。”导演冯远征这样要求每一个演员。由于剧中不仅要有现实层面的表演，还需要在非现实层面找到一种表达，用想象去建立起一种表演，“观众在一些想象空间里，看到的表达是温暖的、戏谑的甚至是欢乐的。”曾经成功塑造过司马迁、杜甫、顾贞观等一系列历史文化人物的冯远征，第一次饰演一位改革家，他认为，自己的首要任务是展现张居正这个人物丰富的层次，“他首先是个人，但他的喜怒哀乐又不同于普通人。现实中的他是有胸襟有气魄的改革家，临危受命，表面波澜不惊，但内心也有焦躁不安，等到他身后回看自己，则更是包容的，理解的，看淡了自己个人的境遇，放在更广阔的历史层面去看待改革和反思自己。”流动的舞台形式，空间转换如入梦境空灵、流畅、简约的舞美风格，营造出极具东方审美意境的戏剧空间。舞台上，灵感来自故宫大殿的八根红色立柱构建起整个表演空间，多媒体的数字影像协助构建起跨越时间的空间感。整个舞台随着场景的转换“丝滑”流动，打破了真实与想象的边界，在实与虚、明与暗之间实现连接和共融。演出中没有幕与幕之间暗场、转场的间歇，全部场景的转换都伴随演出流动进行，大气悠扬的音乐贯穿其中，带观众“一镜到底”地感受自由与流畅。融合传统与现代风格的精美服装，兼具厚重与灵动，让历史剧符合时代诉求的同时更具当代审美意味。演出将持续至1月14日。（摄影：李春光、王小宁）《张居正》编剧熊召政导演冯远征

12月20日，北京人艺小剧场跨年作品《霸王别姬》登上舞台，这部由莫言编剧，林丛导演的新排作品，以诗化的语言、现代的视角、创意的舞台形式给观众带来独特的审美体验。莫言与人艺再度联手，打造“现代历史剧”继《我们的荆轲》在人艺成功上演后，《霸王别姬》成为又一部登上人艺舞台的莫言作品。在莫言笔下，“霸王别姬”这一人尽皆知的古典故事，被赋予新的诠释和探讨空间。借助这一历史故事的架构，该剧展开了一次超越历史的想象——爱情与权力、个体与责任、生存与命运……成为主人公自我认知与选择的命题。这部戏没有按照传统意义上起承转合的方式来讲述一个故事，而是用近乎天马行空式的想法去表达一种思想与情感，带给观众一种现代的视角与思考。正如莫言所说，“这是一部让历史融入现代的历史剧；这是一部让现代照亮历史的历史剧。”独特女性视角：“你中有我，我中有你”“这部作品源于莫言老师的一个美妙的设定——如果吕雉和虞姬在楚营会面，那会是什么样的情境。”导演林丛介绍道，这种设定使作品有了用女性视角去观照历史的可能性。在莫言作品深厚的文学基础上，导演以女性创作者的视角和感受对原作赋予了一些新的解释。作品一改“霸王别姬”的传统设定，将叙述主体对准了剧中的两位女性角色。“这部戏是表达在大的历史背景、人生命运之下，女性对于爱情、权利、人生目标的思考与选择。”在剧中，无论是吕雉还是虞姬，都代表了女性的不同侧面，看似截然不同，实际上正如作品中所说是“你中有我，我中有你”。挑战演员表演：对手戏就像“过山车”曾经在《丁西林民国喜剧三则》中被观众熟知的青年演员孙翌琳，此次在《霸王别姬》中出演吕雉，这是她今年继《晚安妈妈》《长子》之后，第三次挑战人艺的小剧场新戏；对饰演虞姬的青年演员陆璐来说，《日出》中的陈白露之后《霸王别姬》中的虞姬也让她实现成长和突破。两位女性的对手戏是这部戏的华彩部分，无论是吕雉的勇敢还是虞姬的单纯，都非常具有冲击力。表面充满了激烈的争锋，但实际上却是两颗心灵的交汇。在两位演员看来，这样的对手戏就像坐“过山车”一样充满惊险与挑战。两位女性身边的“霸王”项羽也不再是一个悲情英雄，饰演者王俊淇将人物的单纯善良与痴情脆弱表现得更为突出。这样的处理使得观众更能够抽离历史和人物本身的爱恨纠葛，从而触发对纯粹的人性与选择的思考。再加上剧中张瀚生饰演的范增和魏嘉诚饰演的侍卫，如同线索一样串联并推动剧情的发展变化，使得全剧节奏紧凑又高潮迭起。沉浸式舞台呈现：带观众身处“楚军营帐”《霸王别姬》的舞台美术同样带给观众惊喜。走进小剧场，观众席与舞台消失不见，取而代之的是球形“中军大帐”，观众拉开帐帘，就像走进了封闭空间，与演员一同被包裹在其中。观众在高低错落的蒲团上就坐，从四面环绕演员，参与到演出中。这种全新的观演关系也是这部作品着重去探讨的部分，“希望表演空间让观众和舞台包裹在一起，隔绝外界的打扰，去聆听内心的声音。”导演和舞美设计表示。演出将跨年上演，持续至1月14日。（摄影：李春光、王小宁）《霸王别姬》编剧莫言导演林丛舞美设计王威灯光设计孟彬服装设计EXCEPTION例外造型设计孙璐璐效果设计郑晨作曲牛湘茗演员孙翌琳

“张居正”，不止是一位人物，一个概念，也是一次探索，一番成就。张居正因何名垂青史？如何理解“一条鞭法”？在繁冗的专业性探讨之外，对于更多的观众而言，需要的是一段更为具象的叙事，一群更为形象的人物，从而理解到一段历史的余韵之厚重，一次鼎新的影响之深远。挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾。在即将于首都剧场上演的跨年大戏《张居正》中，编剧熊召政与导演冯远征、闫锐等主创，在话剧舞台上以一幅特殊的戏剧情境，通过现实与虚幻、身前与身后的对比，以艺术化的手法勾勒出了一众极具代表性的人物，透过事件的穿插与多角度的评述回顾，讲述张居正在十年新政历程中的举步维艰，追寻着超越历史与时空的表达，以期让观众通过一部作品，了解一个人物，开启一段思考。12月22日，《张居正》首演在即，体会不一样的传记，阅读更形象的历史，我们一同相约首都剧场！《张居正》编剧熊召政导演冯远征

《霸王别姬》舞美效果（舞台美术设计：王威）在《史记》中，项羽在帐中与虞姬唱和，“力拔山兮气盖世”一节为后世引为英雄悲歌之典范，如有观者身在帐中，将西楚霸王人生最后的绝响悉数记录，让“霸王别姬”的故事流传至今。两千余年后，对于今天的观众而言，我们还能怎样解读这样一段故事？在即将于12月20日上演的小剧场话剧《霸王别姬》中，编剧莫言本着“所有历史戏都是现代戏”的创作思考，将几名历史人物的关系进行了重塑，而剧组则同样以极具现代性的戏剧表达在北京国际戏剧中心·人艺小剧场中搭建出了一副中军营帐，邀请观众以更具沉浸感的方式走入情境，欣赏这部别具一格的话剧作品。十面埋伏，四面楚歌，一片怆然中究竟发生了什么？《霸王别姬》期待您的参与，在现场共同见证一场更具现代视角的别离。《霸王别姬》编剧莫言导演林丛舞美设计王威灯光设计孟彬服装设计EXCEPTION例外造型设计孙璐璐效果设计郑晨作曲牛湘茗演员孙翌琳

由王斑导演，夏立言、孙茜、王斑、王君瑞共同出演的小剧场话剧《她弥留之际》，讲述了一个关于“等候”的故事。在现代快节奏的生活中，我们总是不自觉地焦虑于“失去”与“获得”，而这部创作于90年代的俄罗斯戏剧如同一股清流，又将在北京人艺实验剧场开始新一轮的演出，让观众能够重温一番具有异国情调的风度与儒雅。一对中年男女的朴实爱情会是什么样子？《她弥留之际》为我们描绘了这样的一副景象：出其不意地出现，无所戒备地沦陷，一如屏息等待后的“花开堪折直须折”，该来的终归会来。一出巧遇之后，经过主动的追逐，收获一台幸福——如同《她弥留之际》中戏剧性的“美好”，不仅止是青年人的专属，对于剧中饱经世事的角色们而言，随着与自我的逐渐和解，对于“美好”与“幸福”的定义也显得愈发精准与真实。12月22日，《她弥留之际》与您相约北京人艺实验剧场，当我们以欣赏的态度去面对几个心地善良的角色时，对于美好的向往，才是永不过时的主题。（摄影：李春光）《她弥留之际》编剧普图什金娜（俄）译者王丽丹艺术顾问任鸣导演/项目人王斑剧本统筹王甦舞美设计王威灯光设计孟彬服装设计戴贵江、侯建涛效果设计胡萌、孙然造型设计孙璐璐道具设计陈凤燕演员夏立言、孙茜、王斑、王君瑞剧情简介这是一出关于爱的谎言的轻松喜剧。风烛残年的母亲和终身未嫁的老姑娘相依为命，母亲深感自己不久于人世，她最大的愿望就是——在她弥留之际，能看到女儿出嫁，组成自己的幸福家庭，要是能再抱上外孙女就更好了。为了实现自己的愿望，老妈妈和女儿谈起了人生和爱情……女儿看到妈妈在生命的尽头还在为自己的婚事操心，心绪复杂……新年前夕，“女婿”和“外孙女”突然出现，母女二人的世界一下子热闹起来。接着，误会和闹剧不断上演……新年到了，消失的“女婿”和“外孙女”还会回家吗？真相真的那么重要吗?《她弥留之际》中文剧本发表于中央戏剧学院学报《戏剧》演出时间：2023年12月22日－2024年1月9日（12月26日、1月1日、5日休息）晚7:30演出地点：北京人艺实验剧场票价：280元、120元学生票价：60元（凭本人学生证入场)【分区不对号，由场务员指引入座】北京人艺票务中心订票电话：65250996、65249847、65250123北京人艺网址：www.bjry.com观众可通过扫描下方二维码进行识别或关注微信公众号“人艺票务中心”服务号，进行微信购票温馨提示北京人艺实验剧场于18：45开始检票入场。请关注北京人艺官方账号北京人艺官方微信公众号北京人艺官方微博北京人艺官方视频号北京人艺官方抖音号

从“十面埋伏”到“四面楚歌”，从“垓下之围”到“霸王别姬”，一场楚汉相争的故事，在无数艺术作品的演绎下，成全了多数人精神世界中对于“英雄”的理解与向往。运筹于帷幄之中，纵横于沙场之上，相比历史的“价值”与“真相”，人们或许更在意存在于叙事中的离别之诗意，末路之悲壮，在即将上演的莫言剧作《霸王别姬》中，一场历史传奇将诉诸于当代，成王败寇入土，江山美人作古，霸王别姬是残酷寓言或是幻梦一场？盖棺定论之后，历史总是引人遐想。《霸王别姬》编剧莫言导演林丛舞美设计王威灯光设计孟彬服装设计EXCEPTION例外造型设计孙璐璐效果设计郑晨作曲牛湘茗演员孙翌琳

12月1日，北京人艺小剧场新作——莫言编剧的《霸王别姬》召开媒体见面会。这部由林丛导演，孙翌琳、陆璐、王俊淇、张瀚生、魏嘉诚等主演的作品，将作为北京国际戏剧中心的跨年作品，和首都剧场的《张居正》同期上演。北京人艺院长冯远征、副院长秦新春出席了发布会。“莫言老师用现代精神创作这部历史剧，我们用更现代的精神去解读莫言老师的作品。希望为年末年初的话剧舞台再带来一缕‘春风’。”冯远征表示。莫言剧作再登人艺剧场《霸王别姬》是继《我们的荆轲》之后，作家莫言被搬上北京人艺舞台的又一部话剧作品。《霸王别姬》初创于1997年，藉由项羽、虞姬和吕雉等人物的古典故事架构，讲述了一个关于人的自我认知与选择的故事。剧组建组之初，莫言专程来到人艺，为青年演员做讲座，与导演沟通创作思路，并专门为此次创排重新润色了剧本。发布会上，播放了莫言专门发来的视频，他表示，相信北京人艺的二度创作一定能为这部戏“带来新意”。《霸王别姬》不同于传统的历史戏，作品中诗化的语言、充满想象力的人物塑造和新颖的戏剧结构，带有作者莫言的鲜明风格，也为舞台呈现提供了空间与挑战。“所有的历史戏都是现代戏”“我们在剧中展现的是人。”该剧导演林丛表示，莫言作品最擅长的是刻画人，这种对于人深刻的认识，让作品从诞生到现在都具有一种“先锋性”。作为一名女性导演，林丛以更为细腻的视角去审视剧中两个女性角色的不同侧面，从而赋予作品新的阐释。“我们在尝试把剧中两位女性角色推到更前面的位置。”林丛介绍道，“吕雉的真实勇敢坚定，虞姬对于理想的追求，是女性的不同侧面，我们想提炼出来。同时，霸王项羽的定位也会与观众的习惯认知不同。”在导演林丛看来，“莫言老师只是借用一个大家都熟悉的历史故事背景，架构了人物关系，来探讨一个困扰人的问题。它使用的是当代视角。”“我们不是在讲一个历史故事，不是在讲三个人的情感纠葛，而是在讲个体自身的抗争与纠结，认识与选择，困扰与出路。”正如莫言所说：“其实所有的戏剧都是历史剧”，“所有的历史戏都是现代戏。”舞台呈现创新观演关系作为北京人艺又一部青春班底的作品，孙翌琳、陆璐、王俊淇、张瀚生、魏嘉诚几位演员在排练过程中不仅给作品带来了富于活力的丰富想象，同时也不停地帮助对手一起寻找最佳表达。“每个人把自己的想法放进来，人物就丰富了。”

北京人艺跨年大戏《张居正》，由茅盾文学奖获奖同名小说改编。原作者熊召政九易其稿，为北京人艺量身打造《张居正》首个话剧剧本。本剧截取了明神宗继位至万历十年间，首辅张居正的一段改革之路，与明神宗的君臣之道，与李太后的相惜之情，与戚继光的知遇之恩……通过一段段往事，勾勒出了张居正主导的“万历新政”背景下的时代轮廓。历史从来不只是书本记录的只言片语，在北京人艺的舞台上，艺术家们以自身为笔墨，更为生动地展示了一众史籍中的历史人物，以戏剧性的演绎展现历史情境下的艰难抉择，以变幻的时空展现跨越历史的思考和追问。12月22日，首都剧场，《张居正》即将上演，交由观众共同感受一代名臣的庙堂人生。《张居正》编剧熊召政导演冯远征

勉力支撑的高门大户，不复往昔的热闹繁华，话剧《北京人》塑造了曾家大宅内的众生相。生动地展示出了20世纪初旧时宗族的衰落与破败，并将作者超越时代的思考蕴含于其中。即将在首都剧场开始新一轮演出的《北京人》，在原作现实主义的基础上，通过更具象征与写意精神的舞台呈现，将人物的精神进行了更外化的展示，从而让观者打破时代隔阂，与剧中人物的命运更深刻地共情。我们很难以精炼的语言概括《北京人》中所发生的事件，但剧中凝聚着时代标签的各类角色却足以将更丰富的内涵传达给广大观众。在舞台上，曾家家族的飘摇零落成为旧秩序瓦解的写照，主创们通过描述精神上的困境，表达着对于希望的期许与求索。11月24日，首都剧场，《北京人》再次上演，致敬曹禺永恒经典。（摄影：李春光）《北京人》编剧曹禺艺术指导欧阳山尊导演李六乙舞美、灯光设计易立明本轮演出主要演员苗驰

“睡不着”，或许并不是个案，每个人都有无法安眠的时刻，渴望通过外部手段纾解内心郁结，希望醒来时一切豁然开朗。即将在北京国际戏剧中心·人艺小剧场开始新一轮演出的话剧《催眠》本轮将迎来这部作品的百场演出。在剧中，三位主角无不在面临着对自我的挖掘与关乎心灵的考验。有人认为自己需要催眠，用以抵挡心中难以承受的折磨；有人试图将自私的需求合理化，却无法经受良心的拷问；有人原本早已忘却，却因着事件的发展，又勾起了过去的回忆。在“汶川地震”的大背景下，剧中的角色以不同的身份参与到了同一个事件之中，并最终形成了各自隐藏在内心深处的心理余波。这其中有对自我的怀疑，对他人的愧疚，对责任的逃避，而如何正视自我，摆脱困惑，便成为了全剧探讨的主题。进入2023年，《催眠》已先后在世纪坛剧场与天通苑文化艺术中心进行了演出，获得了观众的强烈反响与好评。11月25日，《催眠》将在北京国际戏剧中心·人艺小剧场继续上演，让我们与剧中人共同，从《催眠》到催泪，经历一次精神洗礼，寻找一副驱散心头阴霾的“心药”。（摄影：李春光）《催眠》艺术指导冯远征原著马晓丽改编/导演张福元设计高波、李冠军、董柔、胡萌演员付瑶、刘奕、原维剧情简介《催眠》讲述了在一间心理诊所里，作家、心理医生、部队某排长三个人怀着对同一个人的牵挂而偶然相遇，通过剧中人之间的相互倾诉、抽丝剥茧、层层深入，形成三重奏般又如罗生门式复杂多义的内涵。我们每个人心里都会有一个无法解开的结，每个光辉的职业背后都会有一个背离阳光的角落，他们深受环境的限制，长期压抑和痛苦着。“催眠”是对焦虑的释放和对安宁的渴望，是对心灵深度反省和质询。人生最大的幸福，莫过于身体和精神的健康。本剧希望能够温暖那些饱受心灵雾霾的人们，我们渴望洁净的空气，洁净的社会环境，纯净的心灵，我们在寻求心灵与社会的统一。每个人都需要催眠。演出时间：2023年11月25日--12月11日

11月25日，小剧场话剧《催眠》将重装登场，在北京国际戏剧中心·人艺小剧场开始新一轮的演出。以“心灵”为切入点，《催眠》在舞台上搭建起了一座心理诊所，带领观众在现实与回忆中穿梭，体会剧中人的心灵与思考。什么样的人需要催眠？经历了重大的事件，徘徊于无法走出的壁垒，沉湎于无以言表的情绪，寄望于以外力驱散心中的阴霾——这似乎是我们每一个人都曾有着亲身经历的体会。《催眠》的创作初衷来源于汶川地震，作品着眼于灾难之后的亲历者心理上的创伤，以充满人文关怀的笔触，展示了军人在钢铁意志下不为人所探知的精神困境，而通过这样一次人生经历，如何走出困境，直面问题，便成为了这部作品探讨的话题。我们每个人都需要在心里留存一份宁静，在受伤的时候，不妨放慢脚步，暂时蛰伏，让身心得到一次彻底的放松——所谓催眠，便是一种松弛的手段，放下戒备，重拾信心，再行启程，亦不为晚。11月25日，北京国际戏剧中心·人艺小剧场，以全新阵容排演的《催眠》正式上演，与您共同感受一次“催眠”，问诊一次心灵。（摄影：李春光）《催眠》艺术指导冯远征原著马晓丽改编/导演张福元设计高波、李冠军、董柔、胡萌演员付瑶、刘奕、原维剧情简介《催眠》讲述了在一间心理诊所里，作家、心理医生、部队某排长三个人怀着对同一个人的牵挂而偶然相遇，通过剧中人之间的相互倾诉、抽丝剥茧、层层深入，形成三重奏般又如罗生门式复杂多义的内涵。我们每个人心里都会有一个无法解开的结，每个光辉的职业背后都会有一个背离阳光的角落，他们深受环境的限制，长期压抑和痛苦着。“催眠”是对焦虑的释放和对安宁的渴望，是对心灵深度反省和质询。人生最大的幸福，莫过于身体和精神的健康。本剧希望能够温暖那些饱受心灵雾霾的人们，我们渴望洁净的空气，洁净的社会环境，纯净的心灵，我们在寻求心灵与社会的统一。每个人都需要催眠。演出时间：2023年11月25日--12月11日

11月24日起，曹禺名作《北京人》将在首都剧场开始新一轮的演出。相比曹禺的其他代表性作品，《北京人》呈现出的是散文般的质感，如诗一般，自然而然，不加刻意雕琢地流淌在话剧舞台之上——在《雷雨》《日出》《原野》中，作者将线索汇聚于了一条主线，从而在叙事上给予了观众更为完整的体验，而至《北京人》的创作，曹禺的风格似乎陡然一变，循着剧中人物的性格逻辑，将曾家这一曾经的高门大户的衰落与虚弱，以矛盾内化的方式展现在了观众面前。我为什么要写《北京人》呢？当时我有一种愿望，人应当像人一样地活着，不能像当时许多人那样活，必须在黑暗中找出一条路子来。我当时常常看到周围的人，看他们苦着，扭曲着，在沉下去，百无聊赖，一点办法也没有。我感到他们在旧社会中所感到的黑暗。——曹禺《关于的写作》如果说曹禺于80余年之前创作《北京人》是受到了契诃夫等世界戏剧大师的启发，将对于当时实际生活的触动进行抒写，那么在今天我们选择将这部作品展现在观众面前，便是一次对于这部经典作品的致敬，以凝练而丰富的舞台语汇，让更多人感受到属于戏剧的永恒魅力。久困樊笼里，复得返自然。在《北京人》中，看破败大宅里的芸芸众生，或清醒，或糊涂，或身不由己，或甘于沉沦，或勇于释放，或勤于探索，是悲，是喜？是幻梦，是新生？11月24日，首都剧场《北京人》，等待属于您的解读。（摄影：李春光）《北京人》编剧曹禺艺术指导欧阳山尊导演李六乙舞美、灯光设计易立明本轮演出主要演员苗驰

从工业风格到星战光剑，从一人多角到地下宫殿，孵化自一场戏剧考核的舞台实验，不拘一格的莎士比亚，别样的经典。这便是北京人艺全新推出的《哈姆雷特》。如果，每个人眼中都有属于自己的哈姆雷特，那么，首轮演出12场，便已有上千个“哈姆雷特”在观众席中呼之欲出。相比“躁动而热忱”“先锋而创新”，我们仍在追寻着不被定义的表达，关于戏剧，关于童话，关于自我，关于挣扎，……11月23日起，北京人艺实验剧场，《哈姆雷特》，我们还能怎么演？那么，剧场见！（摄影：李春光）《哈姆雷特》原著威廉·莎士比亚【英】艺术指导冯远征导演杨佳音舞美设计王威灯光设计孟彬服装设计吕衍良造型设计李月效果设计孙然作曲牛湘茗演员魏嘉诚

我们渴求怎样的人生，便会有怎样的关系。2009年，由万方编剧、任鸣导演的小剧场话剧《关系》首演，通过对男主人公沙辰星与三位女性间情感的剖析，为人艺的戏剧观众们提供了一番与众不同的体验与思考。在叙事层面，《关系》似乎讲述了一个一目了然的故事：事业有成人到中年的沙辰星，不甘生活的平淡，选择周旋于三个女人之间，却在亲情、爱情、激情之中无法抉择，费尽心力地维持着几种关系的平衡，最终束手无策地等待即将到来的情感危机。“关系”，说之不尽，如剧中的几位角色，处于不同的人生阶段，继而渴求着不同的关系——生活伴侣，灵魂搭档，情感寄托……透过一部《关系》，让我们共同思考，如何理解接纳自己，才能理顺与生活的关系呢？11月12日起，《关系》即将再次上演，本轮演出，这部作品也将首次登陆北京国际戏剧中心·曹禺剧场，以全新的表达方式，继续为观众演绎这部好评不断的当代都市情感题材作品。（摄影：李春光）《关系》编剧万方导演任鸣副导演丛林舞美设计王郁洋灯光设计张秋春本轮演出主要演员丁志诚、梁丹妮、徐菁遥、徐岑子、周帅剧情简介身为一家报社领导的沙辰星，在所有人看来，都是一个事业有成家庭美满的成功人士。而总是向往激情和浪漫的他并没有让自己的生活过得像表面上一样平静。在他身边，除了乏味却任劳任怨的妻子，还有一个交往多年执著爱着他的情人，近来，又多了一个青春亮丽充满光彩的年轻女孩……家庭，爱情，激情，似乎一样也不缺了。然而，这费尽心力维持的平衡到底是得到还是失去？长途跋涉之后，是到达终点还是回到原点？精彩过后的平淡到底是一种美丽还是一种无奈？谁能说得清楚呢……演出时间：2023年11月12日――11月25日晚7：30

青春绽放”行动计划的实践形式和活动内容的一次创新。接下来，10月23日，北京人艺戏剧讲堂将再次开讲——北京人艺院长冯远征将在北京师范大学图书馆三层报告厅为北师大学子带来一堂题为“青春有我

“千秋诗史杜，独立自苍茫。”10月17日，由郭启宏编剧，冯远征导演，冯远征、杨明鑫、孙骁潇、孙星、张培、刘智扬、梁丹妮等主演的北京人艺历史大戏《杜甫》将再次登上首都剧场的舞台。作为近年来新创排的一部精品力作，《杜甫》以古典唯美的审美意境，诗化的叙事风格和深厚的文化内涵，不断收获好评。今年该剧不仅迎来了第四轮演出，也入选“大戏看北京2023展演季”及“庆祝中国戏剧奖·梅花表演奖创办40周年”活动，带观众一起走进一代诗圣的诗之江湖，感受中国传统文化恒久的魅力。一戏一格，展现“文人戏”新面貌《杜甫》由著名编剧郭启宏创作于2019年，是他继文人三部曲——《天之骄子》《李白》《知己》之后，再次将视角对准了文坛巨擎。经过历经近二十年，数易其稿的创作，成就了这出既有深厚历史积淀，又真实立体鲜活的“文人戏”。该剧选取了杜甫自“安史之乱”后到去世这段人生轨迹，集中展现了他仕途的坎坷，人生的颠沛流离，也描述了他与严武、高适、李白、苏涣等友人的相交与相离。让观众看到的不仅是一个伟大的“诗人”，更是一个立体的、真实的“人”。舞台上没有更多地渲染杜甫人生中的苦难，而是展现他高洁的品格和伟大的精神。他既有普通人都会面对的内心的困顿、执拗，更有高远的理想境界、忧国忧民的家国情怀和乐观豁达的人生态度。将一个伟大诗人的一生搬上舞台，对北京人艺来说并不是第一次，但《杜甫》从剧本到导演、表演、舞美的体现，都在古典与现代、写实与写意间寻找到了新的审美表达，舞台上新的风格样式让它拥有了不同以往的气质与风格。诗化呈现，二度创作尽显中国古典意蕴从《望岳》《旅夜书怀》《茅屋为秋风所破歌》等一批观众熟悉的千古名篇，到严武、高适、李白等一批同样伟大的历史文化名家，《杜甫》带领观众一道穿越回了大唐时期，回到诗歌的世界。“我们开始是从诗句中认识李白、杜甫等诗人的心境，但随时人的经历丰富，会从这些诗句中产生更多关于人生的感悟。”导演兼主演冯远征介绍道，在这部作品创排初期，剧组用了12天时间将剧本通读24遍之后，才开始“下地”排练。“剧中有很多文言文，只有演员读懂了，才能传递出准确的意思。”冯远征表示，剧中有大量诗歌出现，他明确要求演员不要把诗念成诗，而要说成话。“两个人见面念诗，其实就是生活中两个人的对话，但这种对话又需要把诗歌韵律中的动作性演出来。”这样的表演，让观众在舞台上既能看到一个个鲜活的人物，又能感受到历史剧独有的古典意蕴。本剧结尾对杜甫人生定论的诗意表达，更代表着创作者的创作理念。“杜甫的定论，应该由他自己来做。诗之江湖，他给自己了一个人生礼遇。”冯远征如是说。不断打磨，立足诗人内心世界经过四年打磨，《杜甫》迎来了新一轮的演出。在保留大部分原班人马的基础上，也有新的演员加入。在导演冯远征看来，新演员的加入也带来了新鲜的处理，对手戏上能够给予大家新的灵感，做出新的调整。演出场次的不断增加对剧组提出了更高的要求，“我们会去让角色更加丰满，刚开始演出时更多的是想怎么演他的痛苦、他的悲壮，现在更多的是演他的判断、他的思考，他的内心基点是什么，他为什么能够在此时此刻说起这首诗。从杜甫的内心来找到依据。”冯远征表示，剧中一批青年演员随着四年演出得到了成长，观众们会在新老结合的阵容中看到人艺不断的舞台传承。

10月24日起，由闫锐导演，张可盈、金汉、付瑶、雷佳、连旭东、魏嘉诚等共同主演的曹禺名作《原野》将再度在北京国际戏剧中心·曹禺剧场上演。在曹禺的作品中，《原野》有着超过一般现实主义戏剧的价值，在一片亦幻亦真的舞台景观中，将“象征”与“真实”合而为一，通过对传统叙事的进一步解读，引发了观众更为现代性的思考。偌大的原野，却仅仅有焦家一户人家，几乎不与周围产生交集；花脸、花旦、小生、老旦、丑、老生……简单几个人物，却把中国传统戏曲中的行当统统展现了出来；荒野一望无际，铁路向未知延伸，在与时代平行的时空中，阐发出无数意象……本次新排版的《原野》，有着一份属于剧场，属于人艺，属于每一位热爱曹禺的观众的独特诠释。这部象征主义色彩浓厚的作品，包含人性、理想、爱情、家庭……纷繁复杂的人生困境，让每个人都能从中得到情感共鸣，这也正是曹禺作品之所以成为经典的原因所在。我们从曹禺先生的原剧本出发，对《原野》精神进行了全新的艺术阐释和舞台探索，完成一次兼具人艺风格与创新精神的艺术阐释。10月24日，《原野》上演，我们在曹禺剧场期待您的光临。（摄影：李春光）《原野》编剧曹禺艺术指导任鸣导演闫锐舞美设计李彪灯光设计孟彬

晚7:30（周一休息）演出地点：首都剧场票价：680元、580元、480元、380元

乔克当众人的热爱汇集于一处，随即便衍生出了不尽相同的诉求。9月20日，敬请走入北京国际戏剧中心·曹禺剧场，走入一家《足球俱乐部》，与主创们共同感受，在一份事业背后不为人知的秘辛与代价。龚佳豪

9月23日起，由郑天玮编剧、唐烨导演的原创传奇大戏《古玩》将在首都剧场开始新一轮的演出。该剧于1997年首次上演，引起了一时的观演热潮。2019年重排之后，这部作品同样给观众带来了不小的惊喜。如果说在上世纪90年代，上演一部与收藏文化相关的京味儿题材戏剧对于观众具有着颇为猎奇的文化意义，那么在今天重新演绎一段关于古玩的传奇故事，所能带给观众更多的，则是对人性的思考。从20世纪初至1938年间，历经中国近现代史上的多个重大历史节点，《古玩》在宏大的历史背景下，选择了以文物作为切入点，以戏剧性的叙事讲述了一群古玩从业者的半生经历，串联起了近代中国几十年的历史，从一个侧面展示了清末民初到日军侵华这一段中华民族的至暗时刻。《古玩》呈现出的，是一个自古有之的古董“江湖”——它在暗涌不断的民国传奇基础上，对于整个故事的主题做出了精神层面的升华，从“功名利禄”到“家国情仇”，剧中的古董承载着的不仅是实际的价值，更沉淀着中华民族数千年的底蕴与气度。9月23日，《古玩》再度上演，期待您走入首都剧场，通过一场传奇叙事，与我们共同探究古玩文化中蕴含着的精神底色。（摄影：李春光）《古玩》编剧郑天玮导演唐烨舞美设计李彪灯光设计孟彬服装设计吕衍良造型设计孙璐璐效果设计郑晨本轮演出主要演员王雷

9月22日，北京人艺新排小剧场话剧《长子》将在北京人艺实验剧场与广大观众见面。这部剧作家万比洛夫的代表作品自诞生以来曾多次在国内上演，以见似荒诞的情节走向与引人深思的戏剧内核成为了范本式的演出作品。对于国内观众而言，万比洛夫是一个相对陌生的名字，此次《长子》的上演，也将让我们获得一个认识这位戏剧家的机会，感受其作品独有的舞台魅力。关于《长子》寒夜中，两名青年错过了末班公交车，为了能够找到取暖过夜的场所，其中一名大学生以冒名的“长子”的身份，走进了一户人家，故事就此展开……《长子》的故事并不复杂，以至于在今天看来，其中的戏剧性因素甚至有些荒诞不经，在今天上演这部作品，如何在“讲故事”的同时将剧中更深层的思考展现给观众，便成为了本次演出的一大看点。在即将上演的《长子》中，导演张彤与演员周帅、李麟、孙翌琳、付瑶、李京旭、李紫瑞、郝贾沛钊、胡昕怡、张楚焓等众主创将故事进行了实验性的编排，通过丰富的舞台语汇凸显了全剧关于“信任”与“爱”的主旨，将一出诞生于50余年前的作品赋予了更具时代性的意义。关于万比洛夫万比洛夫亚历山大·瓦连季诺维奇·万比洛夫（1937——1972），“英年早逝”是对他35岁人生的注解，创作有限，却频出经典，在俄罗斯戏剧史上，这位剧作家也有着极其重要的地位。从1962年开始发表作品到1972

“我今天不会来了，但我明天一定来。”

《足球俱乐部》编剧大卫·威廉森（澳大利亚）译者杨知导演徐昂舞美设计/灯光设计陈崴服装设计徐昂

一派热闹的生活气息，满台地道的风土人情……8月31日，北京人艺经典京味儿作品《小井胡同》再登舞台。诙谐幽默的北京话，温暖人心的人文情怀，让这部作品陪伴了一代又一代观众，回望过往岁月，感悟当下生活。京味儿大戏，原汁原味展现时代记忆作为北京人艺京味儿戏代表之一，《小井胡同》由著名编剧李龙云创作，1985年在首都剧场首演，刁光覃导演，剧中云集了林连昆、谭宗尧、任宝贤、吕中等一大批表演艺术家。该剧首演后曾轰动一时，成为不少当年观众的戏剧记忆。作品以老北京南城一条名叫小井的胡同为场景，讲述了住在这里的老百姓们从解放前开始到新中国建立后三十年间的生活变迁及人生境况，也从一个侧面浓缩体现了新中国前三十年的道路。作品中，作者以轻松诙谐的语言表达对社会生活的思考，对人性人情的解读，再加上导表演实力演绎，让这部作品诞生后就成为京味儿戏的代表作品之一，被评论界誉为“解放后的《茶馆》”。重排十年，经典舞台常演常新2013年，曾经在剧中扮演小力笨儿的杨立新担任导演重排该剧，以全新的阵容演绎了这出京味儿大戏，成为舞台上常演常新的京味儿经典，也是人艺观众心中的必看剧目之一。不仅当年的老观众走进剧场重温这部经典大戏，更吸引一批批新观众去感受原汁原味的京味儿文化和时代风貌。“这个戏很有北京人艺的风格，小人物身上反映大的历史变化。剧中老北京胡同里的老百姓让观众感觉很亲切，从他们的命运去感受人和时代的关系。”杨立新表示，这个戏很接地气，离我们生活很近，这样的京味儿其实不用去刻意追求，“我们的作家、我们的演员，对北京的生活很了解。我们讲好剧中故事，刻画好人物，就自然表现出剧中的京味儿。”将迎百场，剧中演员与人物一起成长重排走过十年，该剧也将在今年9月8日迎来百场演出。一批演员伴随这个剧目成长。导演杨立新坦言，这个戏很锻炼演员，因为剧中时代跨度大，“难度在于要体现时代的痕迹，观众希望在舞台上看到原汁原味的那个时代的北京生活，和生活在那时的活灵活现的北京人。”如何去还原生活，是这部戏为导演和演员提出的课题。扮演刘家祥的刘辉表示，在这个剧组十年，是十分珍贵的经历。“角色的台词、调度没变，但是演员经历变了，会把自己更细腻的情感投入角色，更能体会人物丰富的层次。”曾经扮演二妞儿的黄薇从去年开始接演刘婶这一角色，她坦言这个角色对年轻人来说很有压力，但是“从听父辈的故事到演出这些故事”，又有一种亲切的感觉。扮演小媳妇儿的岳秀清和郭奕君，虽然在剧中扮演“反面角色”，但是她们并没有把这个人物当做反面人物去演，而是突出她的色彩和有意思的地方。“北京戏特别需要我们生活在里面。对于演员来说，我们积累的东西永远不够去体验活生生的人，所以十年的演出和创作，每次都是不一样的，每一场都是从新开始。”岳秀清表示。“这个角色是特殊年代的特殊人物。十年了，我们今天还在找那个年代的感觉，一直在学习。”郭奕君说道。石掌柜的扮演者李麟认为十年跟艺术家们一起在小院里体验生活，自己也得到了成长和进步，“要找到时代感，找到那个年代人与人之间的情感。”“十年了，很感恩剧作家李龙云先生。”饰演石嫂的高倩表示，在作品中要努力讲好北京话，演出人物的善良、朴素、热情，体现人物色彩。该剧将上演至9月17日。“我是北京南城长大的，看这个戏就想起我们的生活，想起我们的老街坊们。正如龙云在编剧的话中说的，我们就是小井胡同里的那个说书的人。”导演杨立新希望用舞台故事，带观众一起去小井胡同里体会一段真实的生活。（摄影：李春光）《小井胡同》编剧李龙云导演刁光覃重排导演杨立新设计黄清泽、鄢修民、方义本轮演出主要演员刘

1953年，萨缪尔·贝克特创作的《等待戈多》于巴黎首演，以独特的创作风格和深刻的社会寓意，成为了“荒诞派戏剧”的代表作品，触动了无数观众和评论家的内心。即将于北京国际戏剧中心·人艺小剧场上演的《等待多哥》，由导演方旭对《等待戈多》进行了改编，以期在原剧上演50年后的今天，再次与北京人艺的观众在剧场中进行一次以“等待”为命题的对谈。两个人在等待中，百无聊赖，以各种方式排遣内心的孤寂——说了什么，做了什么，似乎都不重要，但却无不与每一个人的生活状态在内在处相契合，进而引发观众们广泛的共鸣。所有的“荒诞”，都寄寓于我们对于生活体验的高度凝练——当每个人的“孤独”在剧场汇聚，我们终将发现自己并不孤独；当透过剧中人的“等待”凝视自我的内心，我们也将对“未知”产生一丝释然。一部不那么“戏剧”的戏剧，一次不那么明晰的观演体验，或许能让我们知道，“存在”并非完全孤独无望，也有着希望与可能。9月8日起，北京国际戏剧中心·人艺小剧场，《等待多哥》，期望与您的一次心灵同频。（摄影：李春光）《等待多哥》原著塞缪尔·贝克特[爱尔兰]导演/戏剧构作方旭舞美设计李彪灯光设计李冠军服装设计侯建涛化妆设计李月效果设计孙然演员孙骁潇、张瀚生、金汉、李金涛、赵泽栋剧情简介在希冀中等待，在等待中怅然。等着候着期着盼着，直到最后一分钟——“咱们走吧。”“不能走，我们在等多哥。”多哥，夺哥，躲哥，堕哥，管他是谁，见天儿地等，这事儿重要，好像也没那么重要。我们旰食宵衣，东奔西走，无所事事，百无聊赖。日复一日，日似一日，等待，还是等待……等待……等待……等待是一个值得思考的问题。演出时间：2023年9月8日——9月25日

上半年，北京人艺小剧场领域新作持续发力，好评不断。下半年又将有新作品陆续与观众见面。8月22日小剧场新排剧目《等待多哥》举办媒体见面会。北京人民艺术剧院党组书记王文光、院长冯远征、副院长赵同富、秦新春，与该剧导演方旭、演员孙骁潇、张瀚生、金汉、李金涛、赵泽栋等一众主创共同出席见面会。等待是主题，与当下现实连接塞缪尔·贝克特的《等待戈多》作为荒诞派戏剧的代表作，在全世界范围内享有盛誉。1998年北京人艺首次将这部作品搬上中国舞台，从此这部作品被越来越多地进行解读和演绎。此次作为新排之作，北京人艺将原作剧名中的“戈多”改为更具本土气息的“多哥”，这背后代表的并不是一次对原作的解构，而是突出了该剧主题，“这是一部荒诞派的作品，但是又与现实有着紧密的连接——人人都在等待，等待本身的不确定性，让人在过程中思考问题，在等待什么不重要，等待的过程才重要。作品中既有哲学层面的思考，也有现实方面的意义。”导演方旭表示，希望通过这部作品与当下的观众探讨等待的意义。具体又抽象的表演，放大地投射生活作为一部荒诞派作品，《等待多哥》本身并不强调叙事，作品中既没有跌宕起伏的情节，也没有完整的故事线索。如何让演员在这样的作品中，实现具体又抽象的表演，是此次排演的重点。从交流文本，到本土化创作，导演方旭带领孙骁潇、张瀚生、金汉、李金涛、赵泽栋组成的青年演员团队进行了大量的文本梳理工作，“作品并没有改动原作精神，而是让语言更生活。”在此基础上，排练过程中要求演员将看似毫无逻辑的对话说得言之有物，在表演中去真实地感受和交流。“比如剧中台词，其实不是在对话，而是自说自话，这在生活中也很常见，只不过在戏中被放大了。有的戏是直接反映生活，有的就像模糊的镜子，在模糊的影子中投射出生活。”方旭说道。镜像式的舞台，强化观众代入感此次《等待多哥》在人艺小剧场上演，还将带给观众一个现场观演的惊喜——那就是整个舞台将作为一个镜像呈现，观众坐在一面观众席，演员则在对面的观众席里表演。这样的设计不仅巧妙利用了人艺小剧场可以自由移动座椅的设施条件，更是为了拉近与观众间的距离，让观众在剧场有一种与演员身处同一空间的代入感，同时还可以强化剧中人物的孤独感。“两个等待者就是观众。”主创们表示，让看似有距离的剧中人变成生活中的人，会让观众在观剧的同时产生对于下一步发生什么的期待，在走出剧场后进行关于戏剧和自我的思考。该剧将于9月8日在北京国际戏剧中心人艺小剧场上演。（摄影：李春光）《等待多哥》原著塞缪尔·贝克特[爱尔兰]导演/戏剧构作方旭舞美设计李彪灯光设计李冠军服装设计侯建涛化妆设计李月效果设计孙然演员孙骁潇、张瀚生、金汉、李金涛、赵泽栋剧情简介在希冀中等待，在等待中怅然。等着候着期着盼着，直到最后一分钟——“咱们走吧。”“不能走，我们在等多哥。”多哥，夺哥，躲哥，堕哥，管他是谁，见天儿地等，这事儿重要，好像也没那么重要。我们旰食宵衣，东奔西走，无所事事，百无聊赖。日复一日，日似一日，等待，还是等待……等待……等待……等待是一个值得思考的问题。演出时间：2023年9月8日——9月25日

名为喜剧，不完全是喜剧；关乎爱情，不仅止于爱情。即将上演的阿尔布卓夫代表作《老式喜剧》，让“心灵之光”在剧场流淌，让“生命之火”在舞台燃烧，在貌似索然无味日复一日的平淡之中，陡然间营造出几分常人生活中能够企及的微妙幸福，令观众会心一笑，心生向往。它无疑是一部“老式”的作品。仿佛天生带着一点黑白片式复古的色调，纯粹而敏锐，捕捉着生活中的闪光，进行着一番生活与戏剧的无缝对接，让我们在生活的无常与琐碎中，仍能发掘出生命的意义。“我一生中惟一在做的事，就是不断地靠近你”。或许我们一生之中的一切经历，只为求得一出老式的喜剧，在暮年唤起一次笑中有泪的新生，让情感迎来一番润物无声的洗礼。8月25日起，北京国际戏剧中心·曹禺剧场，《老式喜剧》将再度上演，以独有的质朴回应观众对生活本真的期待，将一次戏剧性的人生历程在舞台上娓娓道来。（摄影：李春光）《老式喜剧》本剧演出由中国文字著作权协会和俄罗斯著作权协会授权

即将再度于北京人艺实验剧场上演的小剧场话剧《燃烧的梵高》，讲述的不仅仅是一个作为画家的个体，更是一个追逐梦想，不改初心的故事。围绕着梵高的短暂一生，《燃烧的梵高》以传记般的体例结合了创作者们的艺术巧思，以梵高的画作为承载，以身边的人物作为串联，以舞台的形式讲述着他的梦想与纯真、友谊与亲情、坚守与伟大。让观众看到他近乎偏执的执着，以及燃烧心力后短暂的绚烂。8月11日，《燃烧的梵高》即将开始新一轮的演出，我们邀请你走入剧场，透过一幅幅画作的前世今生，在舞台上无数印象的交错中参悟艺术表达的真谛，在梵高充满灵性的浓墨重彩中体验一段充满坎坷的不凡人生。（摄影：李春光）《燃烧的梵高》编剧伊非导演任鸣视频影像设计杨庆生舞美设计刘鹏灯光设计孟彬效果设计孟繁功演员王劲松、白荟、刘奕、魏嘉诚剧情简介梵高，他当过牧师、娶过妓女，身无分文，却从事最昂贵的艺术，渴望友谊，却终身孤独。殉道、流浪、割耳、自杀……多少苦难贯注了他的血脉，他却依然向着毫无希望的希望坚定地迈进。追逐太阳，直至融化，至死，他都没有见到成功。他替我们所有的人那样的活了一次。演出时间：2023年8月11日—8月29日晚7:30（8月15日、20日、25日休息）演出地点：北京人艺实验剧场票价：280元、120元学生票价：60元（凭本人学生证入场)【分区不对号，由场务员指引入座】北京人艺票务中心订票电话：65250996、65249847、65250123北京人艺网址：www.bjry.com观众可通过扫描下方二维码进行识别或关注微信公众号“人艺票务中心”服务号，进行微信购票温馨提示1、北京人艺实验剧场于18：45开始检票入场。请关注北京人艺官方账号北京人艺官方微信公众号北京人艺官方微博北京人艺官方视频号北京人艺官方抖音号

《老式喜剧》本剧演出由中国文字著作权协会和俄罗斯著作权协会授权

2013年首演，演出120余场，北京人艺原创小剧场话剧《燃烧的梵高》在上演10年后的今天，依旧得到了广大观众的喜爱与关注。8月11日，我们即将在北京人艺实验剧场再一次在话剧舞台讲述梵高的人生。生前籍籍无名，死后家喻户晓。梵高究竟应该被视作励志的典范，还是悲剧的代言？关于梵高的短暂身世，见似明朗却又众说纷纭，画作促成了人们对其的狂热追捧，而他37岁人生背后的孤独、辛酸却仅仅作为其成就的背书，向日葵与星空成为了他的标志，左耳与自戕成为了他的人生，如同被供奉于艺术殿堂的雕像，世人对其顶礼膜拜，却罕有人真正走进他的精神世界。在《燃烧的梵高》中，让我们回到19世纪，审视一个为艺术热烈燃烧而又孤单的灵魂。看他与高更等画家友人间惺惺相惜而又激烈碰撞的特殊友谊，看他与弟弟提奥之间亦亲亦友的动人真情，看他在风尘与超脱间徘徊的真挚感情，或许他只是沉浸于自己所热爱的事物，为之忘却自己的前途，自己的命运，自己的伤痛，而将所有的心绪寄托于画作之中。8月11日起，北京人艺实验剧场，《燃烧的梵高》再度上演，通过一场舞台上的传记，带观众走入一位画家的真实人生。（摄影：李春光）《燃烧的梵高》编剧伊非导演任鸣视频影像设计杨庆生舞美设计刘鹏灯光设计孟彬效果设计孟繁功演员王劲松、白荟、刘奕、魏嘉诚剧情简介梵高，他当过牧师、娶过妓女，身无分文，却从事最昂贵的艺术，渴望友谊，却终身孤独。殉道、流浪、割耳、自杀……多少苦难贯注了他的血脉，他却依然向着毫无希望的希望坚定地迈进。追逐太阳，直至融化，至死，他都没有见到成功。他替我们所有的人那样的活了一次。演出时间：2023年8月11日—8月29日晚7:30（8月15日、20日、25日休息）演出地点：北京人艺实验剧场票价：280元、120元学生票价：60元（凭本人学生证入场)【分区不对号，由场务员指引入座】北京人艺票务中心订票电话：65250996、65249847、65250123北京人艺网址：www.bjry.com观众可通过扫描下方二维码进行识别或关注微信公众号“人艺票务中心”服务号，进行微信购票温馨提示1、北京人艺实验剧场于18：45开始检票入场。请关注北京人艺官方账号北京人艺官方微信公众号北京人艺官方微博北京人艺官方视频号北京人艺官方抖音号

《哈姆雷特》是什么？一次人文的觉醒，一次艺术的求索；一次人性的自省，一次时代的致敬；站在21世纪向17世纪的莎翁回望，当我们对于故事本身已耳熟能详，深刻或者浅显，嬉闹或者哀伤，众说纷纭中，为经典叙事寻求全新的土壤。7月24日北京人艺实验剧场我们在舞台构建出一个戏剧的游乐场，与观众共同分享关于《哈姆雷特》的狂想！从脑海中的一个画面，一个片段，一个形式，到最终呈现一出完整的戏剧，在现实主义的表达基础上，打开思维，发挥想象。对于《哈姆雷特》这样一个经典戏剧母题，加入不失人物、不失叙事的新理念，我们不是在还原一个故事，而是希望做出一次超越。——魏嘉诚不是我们选择了《哈姆雷特》，是哈姆雷特选择了我们。每一个人都可以在这个戏里找到属于自己的现实意义。这里有爱情、亲情、友情等永远能够产生共鸣的内核，而我们加入了现代性的、音乐性的、有想象空间的元素，希望和现在的年轻人进行一次对谈。永远真实，保持真实，以“真诚”为钥匙，我们将在剧场与大家探讨一部经典带给自己的思考。——张晔子将演员个体和导演的思维，以及剧作留给我们的密码，三者结合到一起，就有了这样一出“快乐”的《哈姆雷特》，在小剧场中进行一番新颖的探索，释放自我，享受舞台，以极强的游戏感，与现场所有人共同完成一出作品。——王俊淇从莎士比亚诗性的语言中找到行为的动机，用当下的语汇加以表现，衍生出《哈姆雷特》的一颗种子。我们用今天的语言诠释哈姆雷特，以代表今天的自己。从人物的精神世界出发，寻求心灵的表达——要不要做一个“哈姆雷特”？这是我们抛出的问题，希望现场的观众与我们共同寻找解答。——方洋飞（摄影：李春光）《哈姆雷特》原著威廉·莎士比亚【英】艺术指导冯远征导演杨佳音舞美设计王威灯光设计孟彬服装设计吕衍良造型设计李月效果设计孙然作曲牛湘茗演员魏嘉诚

7月6日，由郭启宏编剧、唐烨导演的新排版《天之骄子》在首都剧场正式上演，在全新的阵容与呈现中，这部创作于1995年的历史剧也带给了观众更为现代的解读与观演感受。在本剧首演当天，已83岁高龄的编剧郭启宏亲临现场，与观众共同欣赏《天之骄子》这一部人艺舞台上的精品力作，为参演本版演出的演员坐镇助威，而本轮演出全新的呈现方式与舞台表达也得到了郭老的认可与支持。1995年，我创作了《天之骄子》，经苏民导演，濮存昕、顾威、吕中、谭宗尧共同担纲，演出获得非寻常意义的成功。十八年后，由苏民、唐烨导演，濮存昕等演员重排上演。又过了十年，剧院果敢推出青年版，或称青春版。借助三曹旧事，力求舞台新生面：操，固一世之雄，郭沫若曾为之翻案；丕，公然称帝，成就乃父未敢僭越之伟业，然守成亦不易；植，天才大诗人，与乃兄演出七步成诗震烁千秋万代悲怆一幕。三曹俱是天之骄子。此剧因苏民亡故，由唐烨执导重排，但见满台青春，立显新锐姿态，绚丽演绎，蓦然经典翻新。鄙人耄耋初度，垂垂老矣，犹然企盼艺文新景，不任区区向往之至！——郭启宏历史话剧往往承载着民族的情感，讲述着国家值得纪念的每一瞬过往，所谓“读史明智，知古鉴今”，人艺的历史剧如同文化名片，在文化传播方面有着极为重要的意义。透过一出优秀的历史剧，观众们所能够了解的不仅是一段故事，更是通过这段故事所映射出的民族性的人文理念与关照。7月6日，新排版《天之骄子》首演，编剧郭启宏与剧组成员合影提及北京人艺近年的历史剧创作，郭启宏的作品或许最为人所熟知，从“文人三部曲”的《李白》《天之骄子》《知己》，到近年来的《杜甫》，郭启宏为北京人艺创作的诸多历史作品从不同的角度，以不同的创作方式展示着极具中国特色的历史思辨，在人艺的舞台上通过当代戏剧人的视角，对于千百年前故人的人生历程进行一次次浪漫的再现。郭启宏的历史剧创作《李白》李白曾为世人留下了“天子呼来不上船”的洒脱，留下了“贵妃研墨”、“力士脱靴”的狂傲，这些故事寄托着的是我们对于诗仙的向往和憧憬。而在话剧《李白》中，我们将看到的则是他的另一副景象——两鬓斑白，陷入政治权谋无力自保的困顿书生。作者赋予了《李白》强烈的现实主义气息，却也不忘平添几分浪漫主义气息——这样的浪漫不仅只于诗歌吟咏所带来的诗意，还有人与人间的惺惺相惜，个体与时代的激烈碰撞，无不让观者感怀。《天之骄子》三国故事无疑是国人最津津乐道的历史传奇之一，在《天之骄子》中，曹氏三杰的夺嫡立嗣以更戏剧化的方式展现在了舞台上。曹丕允文允武，曹彰骁勇善战，曹植才思敏捷，三名优秀的继承者同时争夺一个王位，方才有了剧中“可以作梁的作梁，可以作柱的作柱，不能作梁不能作柱的可以当柴烧”的高度人生总结。《知己》与前面提及的两作相比，《知己》讲述了几个我们不那么熟悉的人，却又讲明白了我们每个人都能感同身受的悲怆。曾经的生死知己再度重逢，昔日的铮铮铁骨在年复一年的流放下化作丝丝谄媚，巨大的荒谬与悲愤扑面而来，而顾贞观的一句“我们谁也没去过宁古塔”，便足显意味深长，道出了人生在世的艰辛不顺，也让中国传统精神中我自问心无愧的坦荡胸襟跃然台上。《杜甫》《杜甫》给我们带来的或许是一个不大一样的杜陵野老。他生于盛世之发端，殁于大厦之将倾；他出于名门，望族之后，却仕途不顺，屡遭罢黜；他感念于苍生之流离失所，愤慨于庙堂之尔虞我诈，穷困潦倒，仍不改其志。《杜甫》所呈现的，不仅关乎于一个个体，一个时代。围绕着杜甫，有着李白般遗世而独立的诗仙，有高适、严武般入世而有所得的显达者，也有苏涣般身世离奇一波三折的传奇人物，他们共同构成了一幅大唐由盛转衰之际诗之江湖的群像，而杜甫便如同湖中的一叶扁舟，浮沉漂泊。《天之骄子》本轮演出将持续至7月23日，对于了解本剧的观众而言，本次新排将带来更为现代的观演感受，而对于初次欣赏本剧的观众，我们也不妨将之视作一次契机，了解人艺的历史剧风貌，感受郭老笔下的“文人江湖”。（摄影：李春光）《天之骄子》编剧郭启宏导演唐烨舞美设计常疆灯光设计孟彬服装、造型设计彭丁煌效果设计孟繁功主要演员龚钰泉、梁国栋、王刚、吴珊珊陆璐、伍宇辰柠、黄麒源、赵泽栋李雪歌、周情云、杜子俊、宋建霖赵翊骁、关莹鹏、杜博涛、陈雅狄柳文伊、肖露、娜迪拉剧情简介是作梁？是作柱？是当柴烧？人生的定位严峻而公允。芸芸者难得昭昭，于是，人间有正剧，也有悲剧、喜剧、悲喜剧，还有闹剧。演出时间：2023年7月6日——7月23日晚7：30（周一休息）演出地点：首都剧场票价：680元、580元、480元、380元

本周北京人艺以古今中外各类题材的话剧为观众奉上新的精彩。7月7日，北京人艺新排版《雷雨》再次登上曹禺剧场的舞台，开启第二轮演出。作为一部经久不衰的舞台经典，曹禺先生的《雷雨》被屡次搬上舞台。2021年，濮存昕、唐烨以全新的视角解读这部经典名作“我们没有标新立异，目前上演的大部分是1954年曹禺先生删减过的版本，而我们是将1934年曹禺先生发表的原剧本进行挖掘，从中发现了很多线索。”导演濮存昕表示，“如同带着疑问打开大门，在这一次的解读中，观众可以自己寻找答案。”“我们从1934年版本的剧本中挖到了宝藏，重新学习研讨后，探寻到曹禺先生的本意。”导演唐烨介绍称，“剧中周萍用来自杀的枪是从哪来的？其实并不是大家通常认为的是周朴园的，而是鲁大海从矿上捡回来的。还有鲁大海和周萍‘兄弟’间推心置腹的谈话，虽然台上的他们不知道自己的关系，但是台下的观众知道。”唐烨表示，通过这样的一段对话，恰恰证明了人物之间血浓于水的关系。而剧中周朴园对于“家丑”是否知晓的设定也与以往众多版本的处理不同，在这一次的解读中，周朴园的知晓在剧中有多次暗示，观众可以循着这样的线索去解开该剧的“谜题”。老中青结合的演员阵容也是该剧一大看点。濮存昕、史兰芽、白荟、李洪涛、王俊淇、陈红旭、李京旭、解天等演员的组合，在表演上，对于角色的塑造也有着自己鲜明的风格。濮存昕饰演的周朴园，一改往日封建家长的形象，有着西方留学背景的他有开明的一面；史兰芽饰演的鲁妈，个性坚强，有着果断的力量和丰富的情感；白荟饰演的蘩漪，性格更加大胆，她的绝望与呐喊更鲜明；李洪涛饰演的鲁贵，并不是反面角色，虽然有缺点但本质上是一个爱女儿的父亲。“要尊重现实，揭示内在逻辑，而不应该概念化。”濮存昕认为这是重新解读人物的艺术态度。“每一本书第二天看都会有新解，所以新一轮排练，仍然要去解决一些新的问题。”

我们能够从一部完成近九十年的话剧中挖掘出怎样的新内涵？由濮存昕、唐烨共同导演的新排《雷雨》将给予我们一次解读经典的契机。于2021年首次上演的新排《雷雨》，堪称一次“返璞归真”的寻根之旅。剧组从曹禺1934年发表的《雷雨》中条分缕析，将诸多不为今人所熟知的线索重新还原，从而实现一次对经典作品从文本到演绎的全方位探索与尝试。从大众耳熟能详的叙事出发，本版《雷雨》对角色与作品内涵进行了一次别具一格的开掘，完成了一次兼具人艺风格与创新精神的艺术阐释。观众谈《雷雨》不同的时代有不同时代的《雷雨》，每个人有每个人心中的《雷雨》，我喜欢这版的《雷雨》，尤其是尾声，三个死去的年轻人，在光束中渐渐站起身来，眼里闪着青春的光，这一幕让人泪奔，他们撑起雨伞，跟上远去的周朴园，侍萍，繁漪，所有的恩怨都随风而去……我看到了曹禺先生“诗”的原意。——靠谱1225周朴园的虚伪和强权，繁漪的抗争和坚持，周萍的懦弱和胆怯，周冲的追求和无奈，四凤的纯真和善良，以及受尽封建制度迫害的鲁侍萍，不畏强暴却又莽撞冲动的鲁大海，爱慕虚荣并贪得无厌的鲁贵，濮存昕导演的2021版加入了更多元的表现手法，如演员自己推任意门，回忆时的白纱鲁妈，小破屋的窗边女人……——氧气是你oo0舞台剧的感染力非常好，精炼了每个人物的性格特点，观众情绪调动的很高。看到最后，我觉得已经不仅仅讲述爱情与家庭，还有生与死，仇恨和原谅的哲学辩论，这些命题本就没有标准答案，这也是这么多年《雷雨》依然这么受欢迎的原因吧！——Grace