既不失动感又姿态稳固，壶身的红泥质感光滑圆润，视觉上繁简相宜，线条自然，动静统一，与螺旋翘起的壶纽和谐地组成一个憨态可掬的大荸荠。

其实无非就是一个「内外气压的物理原理」，导致盖子不会掉落，而且大多是西施这种壶型，像石瓢、汉瓦之类的壶型是根本不能玩倒立的。

与镶嵌金银不同，这类是将金、银加工成薄片，一般裹在流把、口沿处，既是装饰亦是一种保护措施，使壶不受磕碰。

紫砂壶的「款印」是非常重要的，其不仅表明了作者的身份，其更是具有书法、篆刻艺术的传统文化内涵，同时也体现了作者意趣、追求等本身的文化素质与修为。

皱是收缩，是朱泥的泥性体现，但是这并不绝对，无朱不皱是对朱泥的误解，历史上许多朱泥作品并不是这样的。

这类的壶友就很宽泛了，或许是家中的爷爷喜欢，自己也就喜欢上了；或许只是在朋友处喝茶看见了，就喜欢上了…反正，就是喜欢…

花货塑器中，「素饰器」向来被认为是正宗，这件牡丹壶在当时看来，未免太过离经叛道了，而朱可心先生却摒弃门户之见，与众位交换意见，更是鼓励指点蒋蓉。

方器的口盖制作也是要求极高，方器的嵌盖，是开盖制作，即用刀从壶体上裁下一块加工制作，运刀的力度、下刀的角度可见坯手的功刀。

如果谈到紫砂界最有名的人物，紫砂七老的名字一定是避不开的，他们是任淦庭、顾景舟、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、蒋蓉，七位紫砂大师。

权当旅游，宜兴亦是个风景如画的江南小城，也有着深厚的文化底蕴，来丁蜀转转，看看黄龙山，与做壶师傅聊聊，与店主吃吃茶，很多疑问自然解开。

十五年后，顾老亲自书刻，回赠葛陶中，以娴熟的刀法在壶身两面与壶底分别书刻铭文，铭文字体有篆书，也有行书，展现顾老深厚的文化底蕴与不凡的陶刻功力。

全形拓仅在原器上制作部分拓本，再通过对器形的解构、思索，进而重新组合出最符合古器状貌之立体拓本，最后用拓包将空隙处用墨进行补全。

款印各有特征，若对明清老壶有所爱好，一定要了解某个制壶者的风格、手法、款印等特征，综合考量之下，便不容易打眼了。

对老壶的鉴定是有一定知识储备要求的，所以在这里希望壶友们入壶一定要理性。在对老壶的收藏前，首先要了解紫砂的知识，这样才能避免上当受骗。

但是在实际操作中，我们第一次烧制都是欠火的，第二遍烧才会达到要求温度，这也是我们常说的紫砂壶烧两遍，烧低温与烧高温。

瓦当，是我国古代建筑中用于顶檐上的一种小小的建筑装饰构件，用来保护屋檐的椽（chuán）头不受风雨侵蚀，排水防水，也增加了建筑的美感。

此壶在上世纪八十年代由宜兴壶商觅得，后转手卖给台湾收藏家。因藏家偏爱寿珍壶，但缺盖总觉遗憾，于是找到朋友请顾景舟大师配盖。

曾经放言，与阿尔法狗一战后，再也不与AI下棋的柯杰，如今仍是难耐潜伏，又开始与各人工智能战的火热，也许，这也正是磨练平常心的对弈之道。

壶友们买壶，自然是都要买到原矿紫砂，但是又往往很担心买到差的泥料，甚至是化工壶，刚入门的壶友们对于泥料不是很熟悉，分辨确实有些难度。

上世纪四十年代，景舟先生于沪返乡，其时已声名日隆，所作之器多有人仿制，伪其「武陵逸人」之款，于是景舟先生便重置一印，为：「曼晞陶艺」

图中的周莹拿着紫砂壶直接对着嘴就喝了，这幕让我想起了小时候，家里爷爷也是如此喝茶的，那个紫砂小壶是他的专用，慢啜细品，悠哉悠哉。

还是那句话，一把壶的好坏是看其精气神韵是否充足饱满，壶型是否做的规整、比例是否和谐、泥料是否好、做工是否细致。

对紫砂已经有相当的了解，买壶已经不看职称了，能正确理解全手、半手工，入壶没有以前太多的条框，全凭自己喜好，当然了以这个阶段的眼力是不会入差的壶的。

总之，这都是关于泥料中调配的工艺，壶友们以后购壶时也可以自己辨别，如果是商家吹嘘某种绝世泥料，砂感极为丰富什么的，对他笑一笑就可以了。

转盘：转盘是紫砂器全手工成型的基础工具，要求中间略高于四周、均匀光滑。转盘能使制作者拍打壶身时，通过自然惯性旋转使壶身圆正，并在校验坯体的线面完整度上发挥较大的作用。

这套茶具壶、杯器形均仿「簋」。「簋」，古代食器，有青铜或陶制。杯上铭刻「岁次癸未仲秋之月」可知是1943年秋季。时年顾景舟先生二十八岁。

其特点是平面形体变化大，又以几何造型居多，有高矮大小兼有，外表平整、圆润，有较大空白，于是便有雕刻装饰，与所栽花卉、树桩相得益彰。

这也可以看做一种人为的窑变，也正因为其独特的色泽而姿态，越来越多的人都开始喜欢捂灰紫砂，所以现在的捂灰的壶不一定就是不好的，这点偏见也是不应该的。

当时送去县城参展，据说此次展览时间较长，而何时结束，送展之人也不清楚，所以酒具一直未能回到顾老手里，而后来顾老几次让徒弟高海庚打听消息，也终无结果，那时电话也少，被问及的人，也总是语焉不详。

这个「养壶八字决」就是保证紫砂壶不会养脏的关键，很多壶友养壶都喜欢将茶汤淋于壶身或是用养壶笔擦拭等，其实这样也无不妥，但是在用茶完毕后一定要记得要清洗干净。

汪宝根，号旭斋，亦是当时制壶好手，1935年宜兴陶业紫砂公会筹措展品之际，他曾费时数十天，制成「大东坡壶」与「三友壶」，参加芝加哥博览会，并获优奖，传为一时佳话。

紫砂壶首先是实用器，最重要的功能当然是泡茶。紫砂壶泡茶的好处是：不夺茶香气，又无熟汤气，壶壁吸附茶气。壶质影响泡茶的效果，密度高的壶，泡起茶来，香味比较清扬，密度低的壶，泡起茶来，香味比较低沉。

煮茶自然是山泉水最佳，经过砂岩层过滤，有「微量的铁离子与氯离子」，水质甘甜，而铁壶烧水会释放微量铁离子并吸附氯离子，因而与山泉水有异曲同工之妙，可有效去除茶中的霉味，提升品感。

其最早为明式小壶出现，多见于巨轮珠，「笠帽式，隐隐就有侠士之风，潇洒飘逸，并无矫饰，线条干净利落，承起圆转自然如意」。

一个人的偏爱选择，往往能表现这个人的性格，而如果在紫砂中细而分之，「对紫砂壶器形的选择，也往往能表现性格。」

鹧鸪提梁壶直线与弧线交错运用，转折处明快流利。提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，充分掌握雕塑与空间关系的美学概念。

『一壶侍一茶』相信这是很多壶友都知道的，紫砂有吸附性，一把壶泡不同的茶叶会串味，影响口感，但是有的壶友特别喜欢这把壶，又想换种茶叶喝怎么办呢？这种情况，同样也是需要清洗紫砂壶。

这类的紫砂壶为了烧制的成色，连泥料都是有问题的，规避这类的紫砂壶，需要了解紫砂泥料，最简单的办法就是，不要买五颜六色的紫砂壶，和其他号称绝世好泥的稀有壶。

『鱼罩壶』在现今的紫砂市场中不是流行的款式，知道的壶友也比较少，但是它却是紫砂壶的一种传统壶式，许多名家好手都曾做过此款，例如『范大生、程寿珍、裴石民、王寅春、朱可心』等。

上图为梅花周盘全手制作部分过程，全手筋纹器仍是有的，在这个逐利的时代仍是有些守着传统，精耕细作数十年如一日的手艺人存在。

该壶充分发挥他自己的梅桩特长，在原作基础上作了较大的变动，改动点主要在壶流、壶钮、壶把上，均采用梅桩节枝处理，疤痕累累，苍老劲挺，疤瘤处理上枯枝新芽，新颖别致。

铁画轩全名为『铁画轩陶器公司』，创办人为戴国宝，原是一位刻瓷名手，书法精妙，他以铁针镌刻书画在瓷器上，故名铁画轩，他去世后，其子戴相民接手，经营紫砂高档工艺。

朱泥壶一直以来都为众玩家所喜爱，其有着红润娟秀，精致细腻的特点，极为可人。数百年传承发展，更是有不少用朱泥制成的名作经典，今天我们就来聊聊其中的一款『朱泥思亭』。

泥绘又分为『本色泥绘』与『异色泥绘』，其流行于清初17世纪晚期，要求作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底，才能取得良好的艺术效果，『曼生却月壶』是其中的代表之一。

紫砂于丁蜀发展数百余年，有着传统的的制作工艺，不同于其他的陶瓷器制作方法，紫砂壶的制作有三大绝招，分别是『打身筒』、『各种专用工具使用』和『复滋泥』。

此仿古壶身略微扁圆形，平肩衬托之下更觉壶身扁平，端庄若大家闺秀。圆润的壶钮与壶身一致，应和之下韵味十足。口盖子母线精确地将壶盖、壶口分割开来，大口盖，大气十足。

其中有一条是关于石瓢壶底部圈痕的问题，有人认为这是『模具的痕迹』，有人认为是『做工的问题』，那么今天我们就来聊聊这点。

风卷葵为清代制壶大家杨彭年之妹杨凤年所作，此作乃是杨凤年『见锦葵于风中凌乱而有感，将此画面凝于紫砂壶之上』而得，玲珑精奇，制作工巧。

最早出土的紫砂壶『明代吴经提梁』，在其壶流与壶腹相接处就贴有『四瓣柿蒂形纹叶片』，这应是早见的紫砂贴花装饰，其一自然是装饰美观，其二是为了使粘贴更加牢固。

汪老最知名的莫过于曲壶，但是除了曲壶，这把神鸟出林同样是汪老的巅峰作品之一。此壶的壶身壶柄为椭圆球体，壶流似鸟头，壶身和壶柄之间通过上下不平等的虚幻空间使神鸟展翅舒展自然得体。