李芃澎1981年生于河北，2002-2006年就读于河北师范大学雕塑系，2006-2007年就读于中央美术学院壁画系，现工作生活于北京。Born

艺术家何迟个展“繁华”于2023年2月12日在美成空间开幕，这次展览主要展出了何迟在2019至2020两年间研究和临习唐楷的作品，艺术家用五笔、五色循环轮换的方式临摹前代经典作品，试图通过这种方式对民族共同体历史叙述中的惯性套路和固定想象进行身体性的考察和缅怀。在展览开幕当天，美成空间邀请了建筑师张宇星、艺术家李燎、何迟与本次展览策展人王澈共同参与开幕对谈，对谈以“繁华”为引，从何迟的创作延伸至多向度的讨论，以下为对谈正文。

艺术家何迟个展“繁华”已于2月12日开幕，展览由策展人王澈策划呈现，展出的主要是何迟2019至2020两年间研究和临习唐楷的作品。繁华，既是何迟书法星光灿烂的外在视觉气象，也是汉字文明生生不息的内存骄傲记忆，更是当代华人朝朝暮暮的幻灭脆弱梦想。开幕当天，美成空间邀请了建筑师张宇星、艺术家李燎、策展人王澈与何迟共同参与开幕对谈，以“繁华”为引，讨论与概念艺术相关联的诸多议题，对谈内容将在美成空间公众号发布。“何迟：繁华”持续展出至3月26日，欢迎来访。展览现场当前展览

何迟在“繁华”现场，王澈拍摄王澈：“繁华”在现在的社会背景下显得特别的意味深长，值得琢磨和沉思的东西很多。正好，在我眼中，你也是一个繁华的人，比如你在艺术创作上是我认识的艺术家中形式最丰富的一位，有时候很难把你和艺术、生活分开来看，其实也不应该分开来看，理解一个艺术家对我来说是纯粹的理解一个人，这个人的价值和思考用了艺术来输出，就像在你的众多形式作品中，这次我们仅仅围绕你关于书法的创作来谈谈。“繁华”这个词一出现，我们都会禁不住想它的背后，对于书法、对于繁华，你怎么开始了这方面的创作，又怎么落在了繁华之上呢？

书法是何迟自由丰富的艺术创作中一个重要的类型。2004年起，何迟开始用独特的方式临摹书法史上的经典作品。他意图以这种述而不作的方式，度过其他创造性工作之外的时间。

“尺度：沈少民个展”已于2022年9月11日正式开幕，此次展览由教授级高级城市规划师、原中国城市规划设计研究院副总规划师朱荣远先生策划，呈现了艺术家沈少民于2022年创作的“尺度”系列作品。展览将持续展出至11月11日。沈少民以《尺度》为题创作的系列新作品，将日常生活中常见的工具尺条，通过编织重组，解构了尺作为标准的唯一性，让尺无法再度量，无法再作为熟悉的标准。作品对习以为常的标准提出质疑，颠覆既定的规则进行重组，也有作品将身边的物件进行拆解或重组、再度量，在分寸间让观者的视觉延伸为疑问或联想。沈少民的《尺度》系列作品，用心亦用情，以一种平实且低调的艺术方式呈现，画展的每一幅作品都是一个有关尺度的设问，给出的有关尺度的联想，也只是一截思想的引线而已，一个不突兀的外因，能燃点谁的思想？得看与观展者的内因是否有共鸣。相信明者自懂，晓者自觉，各人各感，多解就是这次展览希望出现的结果。“至大无外，至小无内”。沈少民的作品把握自己的艺术和思想的尺度和分寸，选择丈量眼前世界的尺码和方法。他希望每一次丈量都有其目的，在模糊与精准的尺度之间，只求少一些“差之毫厘，失之千里”的遗憾，在对与错的权衡和选择时，能够感觉到尺度的价值与分寸的意义。

2022年9月，具有当代艺术家、纪录片导演、诗人等多重身份的沈少民最新个展“尺度”在美成空间呈现。这次展览里，沈少民以“尺度”为主题创作的系列新作品，将日常生活中常见的工具尺条，通过编织重组，解构了尺作为标准的唯一性，让尺无法再度量，无法再作为熟悉的标准。这些作品对习以为常的标准提出质疑，颠覆既定的规则进行重组，另一部分作品将身边的物件进行拆解或重组、再度量，在分寸间让观者的视觉延伸为疑问或联想。展览前夕，美成空间联合艺术家沈少民，共同出品沈少民诗集《我是我自己的结果》以及“尺度”系列观念的延伸作品——“我是我自己的结果”工具尺，这两款展览周边以精巧别致的“尺度”延续了沈少民长久以来以诗性、真诚和反思构成的创作底色。诗集及工具尺今日起在美成空间微店正式发售！Tape

九月深圳，南国初秋。美成空间落户华侨城创意园，薛峰、李燎召集，二十七位（组）艺术家，涵盖绘画、装置、影像、雕塑多元媒介，定题“好事自然来”，是为开幕展。展名“好事自然来”，出自深圳本地年轻艺术团体“啾小组”的同名作品。而这件作品名称背后更进一步的来源，则是Remy

郭棚《未来过去》展览现场是由郭棚的四件图像空间装置组成:在莫妮卡·德玛黛看来，郭棚对待图像和空间的方式透露出他自身的哲学思考，“白上加白，空上加空，招魂的寂静。悬挂：这就是郭棚用以对抗外部的侵入和色彩世界的手法，超越了物质和那种取代和扼杀想象的形象之外。最大的实体就像是颤动着虚无信息的一片云彩，作品不是让我们用眼睛观看来解读的，而是让我们在脑海中能够感受到它引起的轻微的沙沙响声。郭棚以无声、空白和诗意来跟我们谈无穷小又无穷大的事物。以一个点头或手势邀请我们进入他的悬浮世界。”（摘录自《未来过去》展览前言）罗菲《步行在路上》展览现场是以艺术家2004年的一次步行经历为蓝本进行的再创作，作品在空间里融合了声音、装置、绘画、文字等形式，呈现出一种个人化的有关心灵状况的描述与想象的空间体验。艺术家简介：郭棚：1982年出生于四川达州，毕业于云南艺术学院雕塑系，曾任教于云南师范大学商学院艺术设计系。其图像装置艺术作品曾在台北美术馆，巴黎大皇宫，美国沃克艺术中心，荷兰foma摄影博物馆，瑞典乌普撒拉美术馆，浙江美术馆，天津美术馆，深圳何香凝美术馆，昆明当代美术馆等机构展出，作品被花旗银行

1962年10月7日出生于意大利特伦托城（Trento）。在特伦托G.Prati高中文科部毕业后,

近慧摆脱了各种叙述的企图,完全抽象地描绘极端形象化的主题。她不关心形似、技巧、形式和外表，这些只是她使用的工具，通过实线和虚线的绘画,