"LOVELOVELOVE爱的艺术"五位跨时代艺术女性，十位跨世代艺术先锋为你打造一座前所未有的“感官花园”2018年，“LOVELOVELOVE爱的艺术”第一季带着对爱的敬畏、对艺术的热忱，邀请世界当代艺术史上最重要的四位女性艺术家：玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina

“好看、好玩、又好吃的CookBook感官盛宴”

图片来源：YT新媒体当车驶出胶州湾隧道，再开二十分钟就是西海艺术湾了。现在这里还是一片建筑工地，但在世界上，青岛西海艺术湾已经是一个受到关注的地标。因为这里的建筑，由法国建筑师让·努维尔（Jean

从默默无闻的年轻艺术家，变成现在炙手可热的“年轻艺术家”，卖画、卖项目、卖代言、卖公仔，这样的模式让很多年轻艺术家说：我也要成为Kaws，打造自己的艺术消费品牌……同学们醒醒。

Opie)中国首次个展、以及“伊夫·内茨哈默：再造认知”与“邱黯雄：山海蜃楼”双个展、“A.R.

KONG”等等，每一个项目都成为刷爆互联网经典项目。然而问及原因，SK只说他自己也不知道成功的方法，他觉得自己有一个很棒的团队一起，可以一起学习和探索。配合“I

艺术家蔡国强与建筑师让·努维尔蔡国强于1957年生于福建泉州，1981-1985年就读于上海戏剧学院舞台美术系。他的艺术表现横跨绘画、装置、录像及表演艺术等数种媒材。1986-1995年底旅居日本期间，他持续探索从家乡泉州开始的以火药创作绘画的艺术手法，逐渐推大其作品的爆破规模和形式，并建立随后著名的室外爆破计划。他以东方哲学和当代社会问题作为作品观念的根基，因地制宜，阐释和回应当地文化历史。他以艺术的力量和强悍的作品视觉漫步全球，体现在不同文化里自由往来的游牧精神。他著名的火药爆破艺术和大型装置充满活力和爆发力，超越平面，从室内空间走入社会和自然。让·努维尔(Jean

巴比肯艺术中心这是一座从1982年开始向公众开放的建筑，伊丽莎白女王赞誉它是“现代世界的奇迹”，有人用“野兽”形容这座巨型建筑体，它更是被评为“伦敦最丑建筑物”巴比肯艺术中心用独有的方式成为城市中心的乌托邦YT创想家Sir

2013年至今，他始终位于《ARTnews》年度全球顶级艺术品收藏家200人榜单之中。2014年，他入选美国权威艺术杂志及拍卖界杂志《

在法国巴黎蒙帕纳斯地区的拉斯帕伊大道上，有一只野猫。可能是2005年的一天晚上，也可能是2007年的某一天，因为讲故事的人也记不清了。凭借猫科动物天然的基因优势，她捏着脚爬进了一座隐匿在环境中的玻璃和钢结构建筑——可能是建筑与自然融合的太好，分辨不出自己身在何处，她莫名的闯入；当然更加有可能的是，高贵的喵星人早就看穿了人类愚蠢的把戏，明白这里是一座收藏当代艺术的美术馆，她准备在巴黎静谧的夜里来享受只属于自己的艺术品。野猫大厅里漫步着，那是只属于猫咪的美妙身姿。淌进来的月光把她的身影拉的很长，抬着头亦步亦趋的样子想极了品味高雅的贵妇巡视自己的珍宝——这里看起来好像又换了藏品，她很满意。只是她很快便被惹恼了，因为她发现展厅里还存在着另一只猫科动物：他身形巨大，被人类称之为“虎”，浑身还带着东方火药的味道。仿佛被挑衅，她不敢示弱的亮出爪子，扑向老虎，只是几下，就把这张“虎”的作品划花了。收起武器，她依然昂首挺胸的走过淌着月光的大厅，在阴暗处，身形瞬间就隐匿起来。第二天她又回到了这里，她不怕人类发现她的踪迹，因为作为猫咪拥有天生的豁免权。当阳光照进来，建筑里的人发现了作品被毁坏的事故。开始给一个东方口音的人打电话，她听过那个口音，人类叫“中文”，那对面自然是一个中国艺术家。这让她想到了在这里遇到的许多中国人，有游客，学者，以及留学生。只是野猫不知道的是，虽然这栋建筑里的人修复了它，但这个中国艺术家并不在乎自己的作品被她毁坏，因为艺术家的作品总是在全世界展出，他喜欢不同空间里与他的作品发生的故事。而且艺术家与这栋建筑的馆长关系很好——在馆长第一次拜访艺术家时，从来没有接待过欧洲人的艺术家甚至拿出一瓶已经开塞一年的红酒来招待——足见当时的他们有多年轻。还有一件野猫不知道的是，在众多来到这座美术馆的留学生里，有一个每次从巴黎地铁的4号线或者6号线下车都会搞不清该往左走还是往右走的学生。因为这栋建筑实在太不显眼了——它没有一般意义上博物馆建筑的象征性，也没有非常抓人眼球的造型。所以这个留学生每次都会凭着感觉寻找，幸运的是每次都是正确的方向。只是就算是正确的方向，她也经常会错过这栋建筑。因为这栋建筑是透明的，是风景的叠加，让她感觉看到了自己，又感觉看到了街道，所以留学生对这个地方第一印象，不是一个具体的作品或者是某个展览，而是一种模糊的印象，一种“迷失”。“迷失”对艺术创作来说是一种非常好的状态，因为这栋建筑所做的事情，就是喜欢在边缘上舞蹈，在边界上进行旅行。命运的齿轮转动，这些曾与这栋建筑发生故事的人，相聚在了上海。这栋建筑是卡地亚当代艺术基金会，由著名建筑师让·努维尔操刀；建筑的馆长自然是卡地亚当代艺术基金会馆长埃尔维·尚戴斯；而留学生是现在上海当代艺术博物馆馆长龚彦；中国艺术家是蔡国强；至于野猫，则是蔡国强作品被毁坏的都市传说。现在，卡地亚当代艺术基金会来到了上海。2018年4月25日至7月29日上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会共同举办展览“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”（

SIGMA艺术小组入围艺术家及终审评委合影第六届明天雕塑奖展览时间：2018年4月26日-5月13日展览地点：四川美术学院美术馆-

发电厂，无疑是对一座大都市活力之源的最直接意象。一座“艺术电厂”的前世今生在上海，有一座超过百年历史的发电厂——1897年，清政府上海马路工程善后局在十六铺老太平码头创建了供30盏路灯照明的南市电灯厂，后于1918年成立上海华商电力股份有限公司。1955年电厂定名为南市发电厂，早已走过百年历程的南市发电厂见证了上海整个工业时代的变迁。其中，165米高的巨大烟囱是南市发电厂的标志之一，于1985年建成。在2010年作为世博会城市未来馆之后，这座工业时代留下的电厂开始重新发电，只是它的名字变成了“艺术电厂”——上海当代艺术博物馆（POWER

名人传记片很多，也许我们今天提到的这位主人公莫娣并不能像梵高、莫奈、塞尚、夏加尔等等画家那样，是绘画史上如雷贯耳的存在，但绘画史上画技惊人但却被遗忘的名字有很多很多，因此无论你听没听过这个名字都不重要，你可以通过这部电影来重新认识她。Maudie

down，解读“几何”。这次有26位艺术家的40多件作品展出，作品的创作年代从1960年跨越到现在。“几何”的概念从古希腊开始，发展至今，也记录了历史、艺术的很大变化。K11

没有人是天生的艺术天才，但在对于艺术的不断了解中，每个人有都能从艺术中获得巨大的力量。3月25日，由云图创意媒体（YT）发起的首届“艺术创想峰会”在上海复星艺术中心举行，在论坛中陈碧舸就分享了自己与艺术结缘的故事。陈碧舸曾经作为中国国家体操队的队员，2008年以模特的全新身份开始行走于T台；2010年开始，作为纽约NEXT经纪公司签约模特，登上了巴黎时装周Christian

，跟随马伯骞的步伐，打开感官世界启动视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉，共赴一场关于艺术的奇幻之旅。↓↓

陈少琪Keith

Walter）以实战案列分享了数字化领域艺术如何与商业进行链接。YT：是什么样的原因促使你创立了onedotzero？Shane

。3月25日，由云图创意媒体（YT）发起的首届“艺术创想峰会”在上海复星艺术中心举行，在论坛中，富艺斯拍卖行亚洲区董事总经理陈瑞华（Lilly

范勇亚洲艺术品金融商学院创始人3月25日，由云图创意媒体（YT）发起的首届“艺术创想峰会”在上海复星艺术中心举行，在论坛中，范勇先生分享了亚洲艺术品金融商学院诞生以来的点点滴滴。范勇先生在创立亚洲艺术品金融商学院之前曾做过17年的投行工作，他曾为世界银行，纳斯达克，以及很多国际大投行工作。同时范勇先生在人民大学从事了5年的宏观经济研究工作。为了文化艺术能得到更好的发展，范勇先生曾做过基金，也帮政府做过一些基础设施，甚至包括上海西岸项目。但是在实践中范勇先生发现很多的工作，实际上在做科普和扫盲，大家根本不了解怎样处理艺术和商业和金融之间的关系。所以更多的时候，范勇先生的工作好像牧师一样，总是跟大家宣传艺术跟金融应该怎么样有机的结合。久而久之，范勇先生开始思考为什么不构建一个平台？为这个行业提供一些高品质的教育。于是，年轻的亚洲艺术品金融商学院诞生了。学院的创设实际上是一个非常艰难的过程，当时困难在于这个领域太新了，新到很难找到一个可以对标的方向。没有灯塔，这就是亚洲艺术品金融商学院面临的挑战和难处。亚新峰会的时提出的要把上海的自贸区打造成亚洲的文化艺术的展示、交流中心。正因为这样的国家定位需要高端人才教育，所以亚洲艺术品金融商学院就应运而生了亚洲艺术品金融商学院自创办以来共举办了两届峰会。第一届峰会在中国第一次提出艺术金融的教育，对艺术金融行业的发展是非常重要的。第二届峰会，举办了全球艺术银行行长的峰会，邀请了20位专家，探讨艺术和金融怎样结合的，怎样为这个社会发展提供帮助的。其中包含了大的艺术银行，也包含了私募的股权基金，私人银行，以及养老基金，家族基金，艺术品保险，探讨了各个方面怎么来投资艺术品。这些金融机构将过去的两百多年中，为社会所作的杰出贡献和成功的案例带到中国，与大家分享，这让中国有了一个更好的认知，那就是艺术金融不是一个概念，它是一个真实存在的。两届论坛引起了业界广泛的关注，也为亚洲艺术品金融商学院在全球构建了一个认知的平台。亚洲艺术品金融商学院

China发起的第三届中国区“Digital

Li作为资深国际艺术顾问和作家，2004年，黎蓉在瑞士苏黎世开设了自己的画廊——Grace

fantasy），再也不能和真实世界完全分开。YT：社交媒体强大的传播力让其相较于其他媒体有着更加重要的社会性，这种社会性也是你一开始创作这个作品时所考虑到的吗？Amalia

扮演白雪公主的人是否意识到自己被套在一个人偶里？保罗·麦卡锡与戴蒙·麦卡锡合作完成《WS，雪白公主-猛犸湖》，

Deacon：我的雕塑作品是抽象的，我也喜欢用不同的方式创作，因此会认为我的风格多变。我在学校时，就对做雕塑感兴趣，不过那时候是以陶器为主，可以说那是我的开始。理查德·迪肯，《新字母

摄影作品在空间里总是太单薄，甚至连填满都做不到——于是有人将其他形式的审美情趣嫁接在摄影上，或是装置的、或是架上绘画的、亦或是材质的。堂而皇之地将摄影放入当代艺术的篓筐里，打包带走，放入白盒子，丢进博览会，挂在藏家的墙壁上，流转进艺术体制的金钱循环。这一切看起来都是合理且被接受的。香港卓纳画廊

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谢南星，1970年出生于重庆，现工作、生活于北京、成都两地。其主要个展包括：“无题三种”（麦勒画廊，北京，2016）；“谢南星绘画展”（哈伯格火车站艺术协会，汉堡，2005）等。他的作品也曾在第12届卡塞尔文献展（2007）、第48届威尼斯双年展（1999）等重要艺术展中展出。艺术家谢南星，在2018年3月16日的尤伦斯当代艺术中心（UCCA），用绿色唤醒了北京的春天。谢南星个展“香料”

朱金石，1954年生于北京，是中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者。80年代初开始抽象绘画创作。1986年移居柏林后又转入行为、文字、装置等艺术实验。1994年之后往返柏林北京之间。2010年后生活工作于北京。当光线从北京唐人艺术中心的顶部天窗撒下，穿过密密的细线打在宣纸的褶皱上，苍桑与脆弱，坚固与柔软同时被感知。《时间的船》展览现场，当代唐人艺术中心，北京这件名为《时间的船》的作品，使用14000张宣纸，1800颗细竹，2000根七米棉线制作。在浮动其中的光斑与尘埃敞开，宣纸作为古老材料的记忆被崇信唤起，观者甚至能体会出一丝禅宗的意味。《时间的船》展览现场，当代唐人艺术中心，北京为此，工作小组曾赴黄山古镇研制防火宣纸、选竹于山中。之后于宋庄工作室数月将宣纸揉皱定型，烤竹于直、打孔而截3米。作品转为空间而设，顶部的两个巨大的横梁成为悬浮装置重量的承受。它产生出一种从未存在的空间幻觉，时间在此诗意的栖居。这件巨大的宣纸装置出自艺术家朱金石之手。2018年3月，在北京上海两地共有两个画廊三个空间展出艺术家朱金石的个展，呈现他跨越近40年的创作。《时间的船》展览现场，当代唐人艺术中心，北京其中大型双个展《时间的船》、《拒绝河流》在当代唐人艺术中心展出，此次展览根据当代唐人艺术中心北京双空间的独特结构，将艺术家代表性的装置艺术和独领潮流的“厚绘画”同时呈现。朱金石的宣纸装置起始于1988年，他在柏林将一立方体宣纸安置于北京与自己遥相应对。但也正是这个时候，他停下了绘画的创作。1979年中国美术馆外东墙《星星美展》现场，画面中部为朱金石的三件作品。艺术门“甘家口303”展览作品，《方阵计划》，一立方体宣纸在北京，100

Festival）：澳大利亚彩虹蛇音乐节蛇在这些传说中神圣而伟大，是不是让你对此种动物有所改观？不仅如此，在传说之外，人们对蛇这个形象的喜爱程度也在不断攀升，也难怪

他幼时多病，目击死亡，让他珍惜活着的每一天在这每一天中他追逐艺术，立志要在当代艺术领域有自己的一席之地小米·大艺术家·宫岛达男全面上线点击视频，走入这位日本后物派艺术家的内心世界和我们一同探索东方力量给艺术带来的不同YT大艺术家

Boom。长岛有里枝、HIROMIX两人都已经出道，蜷川也在私下里做准备。她以自己的彩色肖像照获得“摄影一坪展”优秀奖和第十三届“摄影新世纪展”优秀奖。还因为双重得奖造成轰动、

一个人总要走些陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后有一天你会遇到一个彩虹般绚丽的人，当你遇到这个人后，会觉得其他人只是浮云而已。或许你已经找到了那个让你能够忘记自己的人，又或者你还在等待，不知道是什么，不知道是谁，不知道如何去爱，也不知道可以爱多久，但这种等待就是爱情本身，祝你情人节快乐！夏加尔&贝拉夏加尔22岁的时候，邂逅了少女贝拉，从那一刻其，他意识到，这是命运对他的恩赐：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”那一次初识，他就决意执手契阔。贝拉是他多彩的梦、他的缪斯，更是启发他创作最重要的灵感源泉。《贝拉肖像》、《爱人与半个月亮》、《爱人》、《婴儿的诞生》，还有四张《恋人》系列画以《献给我的妻子》这一总标题合并成组画，永传于世。他俩如深海中的游鱼，如蓝空中的飞鸟，在爱情中飞了起来。The

18941893年12月，蒙克在柏林著名的菩提树下大街开画展。和其它作品一起，蒙克出展了题为“爱的研究系列”，由六幅画所组成。这是他此后命名为“生命的饰带”组画的起点。Edvard

他小时候想成为一个兽医，却因为奥运建筑着迷而将人生目标定为建筑师他年少一帆风顺，但想要颠覆建筑基准的他，却被颠覆了人生他进入乡村，感受自然，最终重回顶峰在奥运再临之际，他也将带着自己的作品，重新出发点击视频，走入隈研吾的50年，走入小米·大艺术家·第二季——小米·大艺术家第二季

2018年2月1日，多幅巨幅山水作品在芝加哥艺术博物馆静静矗立，令人惊人的尺幅震撼着在场的每一个观众。中国艺术家徐龙森的个展《天境之光》即将在这里与观众对话4个余月。芝加哥艺术博物馆入口，图片：云图映画。为了这次展览，徐龙森对应芝加哥艺术博物馆的建筑空间创作了名为《天光》的巨型山水装置，灵感来源于有“中国第一神山”之称的昆仑。在主峰《天光》峰柱之下，配以一组《山水柱》，让观众真实地体验到在山水间游历的妙感。徐龙森“天境之光”展览现场——巨型山水装置《天光》，图片：云图映画。而这样的呈现形式，也是向西方学者及西方观众的一次文化输出。“山水”一词在英语中常被翻译为“Landscape

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NAKED在东京，摄影：YT。在今天这个全球化时代，我们对本地文化的渴望，对美好生活的向往，比想象得要大、要多，而艺术与技术的结合，正带我们走向我们向往的生活。这也许就是未来的艺术。AQUARIUM

艺术先锋林科1984年出生于浙江温州，毕业于中国美术学院新媒体艺术系，曾获得OCAT-皮埃尔·于贝尔奖与第9届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖。林科作品

另一方面，电影的多线叙事涉及责任与信任、阶级分裂、贫富差距、教育是从等等问题，呈现出了大量的“文本过载”状态，这个角度来讲，这部戛纳的金棕榈仅仅只是划破了当代艺术的新衣，却依然没有看到衣服下的东西。

在推特上发了一张拍摄于阿布扎比卢浮宫的照片，照片中显示的是一张卡塔尔“被消失”的地图。卡塔尔博物馆管理委员会主席阿尔-塔尼在第二天转发了这条推文并喊话卢浮宫——“你们确定这样可以吗？”

2017年柳迪带着全新的作品回归，而《自我的重量》、《顽固而持久的幻觉》也只是他“脱离传统智慧”中的两个意向，第三部视频目前依然在制作当中，这距离他上一部作品《动物规则》已然过去了7年之久。

这个项目中，我意在对背包进行重新演绎，使其更能满足现下都市人群的需求。这款背包设计为身前佩戴，背包者可随时取出包内物品；内部存储空间合理划分，以适应现代生活需求，打开方式也更便于存取。

Rolf会在2018春夏巴黎高级定制时装周发布最新作品，并在成立25周年之际，将于5月27日~9月30日在荷兰鹿特丹艺术博物馆

虽然他们有摄影技术的共同点，但这两种作品所产生的表达方式完全不同，本次展览将二人的作品同时存在于相同的空间中，使其散发出意想不到的光线。1月26日展览将在exam

1947年，克里斯汀·迪奥推出了他的第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New

葛饰北斋希望自己能活到100岁，这样才能画出一些比较了不起的东西，但最终他却没能如愿。在人生的最后阶段，他曾发出这样的感慨：“我多么希望自己还能再活多五年，这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家。”

究竟如何看待现代意义上的野性呢？又如何看待隐藏在身体内部的野性呢？如何理解和表达一件之前完全没有见过的事情呢？本次展览着眼于当代表现主义的狂野魅力，并将通过作品来揭开“野性发现法”。

Calder）故居及工作室进行驻留的机会。吉尔·马吉德玩遍了雕塑、装置、行为等多种媒介，就比如上边这张图，别以为那是她在发表获奖感言，其实那是他在惠特尼美术馆表演她的《等待亚历山大·考尔德》。

Jones说：“我喜欢讲故事，喜欢探索世界。对我而言，旅行更重要的是发现新奇文化，看看那些并未被很多人了解的文化是如何影响到这个世界的，直到现在，我仍然坚持每年至少要去四个新的国家。”所以，在Kim