上海美术作品展》，中华艺术宫《水墨概念艺术大展》，中华艺术宫《陈逸飞陈逸鸣兄弟艺术展》，外滩111艺术空间转载须知个人转发至朋友圈无需获得授权微信公众号转载请于后台回复你的公众号ID

葱肯定没料到，有这么一些上海人，会无聊到以它为主题，做一个摄影展。昨晚，看了太多郁闷的消息之后，心里有种想找把梯子爬出来的渴望。在沙发上呆了一会儿，突发奇想，便在朋友圈发了一个征稿：以我对朋友圈的了解，此时此刻，我要策个正经展，一定不如策个不正经展响应的人踊跃。谁不想有件快乐的事情可以一起换个心情？果然，男人们首次如此痴情地去拍一株不会对他抛媚眼的植物。而美女们给别的东西拍照的激情也短暂地但历史性地超过了自拍。他们发来的葱照，大致可分为三类：特艺术的、特真实的，特不靠谱的。话不多说，看吧。特艺术线之舞——石墨六君子图（仿倪云林）——何曦无题——洪健一苇可渡——刘毅无题——何伟翘首待放——简一映葱茏——徐频郁郁…葱葱——潇怡葱相大白——Marco壬寅春葱贵过兰——陈明特真实无题——刘玥无题——朱珂橙无题——文景这一张是崇明农村的葱，因为现在菜场都不开了，也不让卖菜，所以农民伯伯地里的葱吃不完，就只能割掉，不然葱会枯萎，割掉以后长出来的葱会更新鲜点。这幅就取名叫《浪费》吧。摄于2022年4月26日（静态管理第30天）。——沈翼宣葱上C位外公留下的花盆，爷爷留下的旧家具，而我们这一代人能展示的只有三根葱。——顾哥福

我不太记日子，记不得认识施元亮多少年了，但总也很久了。那年，是书法家周家盛说要介绍个非常好的篆刻家给我，那就是施元亮。初见他，英俊，隐隐的落腮胡子，有古风；眼睛总是笑眯眯的，有画坛老先生的那种温和。

戏画小道者耶？然画好画精却大非易举，此中当大有文章可做，大有长路可走，亦应大有气力可使。魂兮归来关、林、叶……

当今，我们需要再次认识艺术对人的关怀，对社会的关怀，对世界的关怀。艺术正在与公众，与每个人贴得更近。意大利文艺复兴虽然过去了数百年，但艺术对人的关怀，非但没有过时，而且正在进入更加全面的普惠时代。

他六岁时随父亲回到国内，先在家乡海澄镇（今属福建省漳州龙海市）浮宫私塾就读，后到集美师范学校、集美中学、南京国立暨南学校师范科学习。毕业后去菲律宾马尼拉中西学校任教，课余到菲律宾大学美术课学习绘画。

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那么，什么是今天“坚持技术创新”的原动力？艺术不存在没有社会与自然问题前提的技术创新，不存在凭空能够改变艺术的表现形式。我们生活的千变万化的世界就是艺术创新的原动力。

艺术正在变得越来越累。首先，我们听关于艺术的学术讨论已经变得很累。传统派的老生常谈你听着觉得累，当代派的“学术”那就不是你累不累的问题，而是你累了也无济于事，他根本不是用人类的语言在谈艺术。

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原以为单一的青花不太适合主题性绘画，其实也不尽然，关键是要看融入什么场景。巨大而复杂的宗教与历史题材的青花巨幅壁画在这里到处可见，尤其是这样的壁画出现在原建筑环境里更是让人觉出难得的庄严与瑰丽。

日本陶瓷作坊非常干净，简直就像在榻榻米上拉坯。除了日本人特有的整洁习惯之外，他们对瓷土的珍惜也是原因之一。他们的陶工，连手指上刮下来的一点瓷土都不浪费，存在一起，以后再用。

他用情深而真。在新疆，他找到了艺术形式突破的灵感，从此新疆就成了他的第二故乡。他始终怀着感恩之心“回乡”看看，去给那里的人们做一些事情。情深的人才能做艺术。

所以，很多时候一个画展的开幕式也就是画家亲朋好友和被拉来捧场的人热闹一下子就结束了。难怪年轻人那么痴迷歌星，至少这些歌星唱出了青春期他们共同的困惑和悲喜。

隔开了时空，我们看吴昌硕的书画，风雅泠然。但当年吴昌硕到上海，与任伯年等一众“新上海人”一起，开创出海上画派的新天地，可以说吴昌硕们是为自己，也是为传统文化在新时代新环境的生存，杀出一条血路来。

一个人，归道山已有九十年了，人们依然缅怀着他。一个人与他的一群师友，远行已近一个世纪，但岁月还是惦念着他们。那么，这个人与他的一群师友一定是“海内存知己，天涯若比邻。”世承真情，道缘相守，人文永恒。

现代艺术和当代艺术有共同特点，那就是不断开创新的艺术表现领域。不同的是，现代艺术在平面视觉上寻求突破，而当代艺术在空间维度上不择手段地扩展。

有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对于上海油画雕塑院举行的“孤帆一片日边来——吴湖帆文献展”的观众来说，每一个人都有自己心中的吴湖帆。

试想，如果我们现在举办一场艺术发展战略高峰论坛，请到了卢浮宫的馆长、泰特美术馆的艺术总监、评论家贡布里希、艺术家毕加索等，算是够级别了吧？但你若在上述问题听他们的，可能也会走远了。

前些天，纽约朱丽亚音乐学院两位教授到上海，演示用古乐器原汁原味地再现巴洛克音乐。有人竟把连五线谱都不识的我拉去与他们对话交流……好在巴洛克艺术不仅仅局限在音乐，还和建筑、绘画有关。

总是有冲动要告诉博物馆，应为此件作品单设空间，不应放在这拐角的台子上，让它成为其它艺术的陪伴。但又一想，并非有多少人会如此用心于一件残品，在这到处是“完整”的空间里。

后面还有更多的长篇大论，篇幅有限就此打住。我用简单的一句话来“翻译”上面的饶舌“天书”：把一块空白画布当成艺术品挂在墙上，那不叫绘画艺术。

奥赛的历史和声名无需多说，来巴黎不来奥赛的人很少，虽不及卢浮宫，也算是巴黎的代表性博物馆。来这里不下10余回，记得以前是不让拍照，现在也开放了，让我可以在几幅我极喜欢的作品前满足定格的心愿。

艺术归根结底是解决我们自己问题、自身需要的。任何民族和国家的艺术，都是在其自身土壤、环境和需求中诞生的。它只有对自身问题和需求解决得好了，也给了别人以启发，于是就有了世界性，才会赢得真正的尊重。

操作能力在当代艺术领域是相当重要的，譬如蔡国强、徐冰、黄永砅等都是具有操作落实能力的人，他要能管理一支团队，要懂得制作加工，懂得与社会各方面合作。

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中国目前的艺术状况除了还有大量传统写实外，艺术家基本上处于后印象主义。因为中国有写意书画的传统，因此在表现主义和抽象表现主义的接受上先入为主，模仿者很多。

展品究竟是姓“公”还是“私”，这其实并不是重要，关键是官方策展人使用这些展品的目的是为“公”还是“私”，这才是最重要的。

艺术家们经常对当今的艺术批评状况表示遗憾，觉得很少看到犀利的批评，到处是收了润笔或书画馈赠之后的捧场文章。最近总算有了例外，福建省书法家协会副主席朱以撒写文章“大骂”作家贾平凹的书画。

如今，上海市委市政府要在长宁区虹桥路伊犁南路口，为程十发先生建一个美术馆。这不仅是上海美术界以及热爱艺术的人们的心愿，也是国内许多艺术家的心愿。多年来，不少国内的著名艺术家都曾跟我述说过这样的愿望。

对画家来说，审美决定其艺术品味的高低，根缘于其修养的深浅。提高修养唯有多读书。读书是为了开智与汲取思想，最终是为了形成自己的思想，唯有伟大的思想才能使艺术作品产生文化的魅力。

我觉得这个蛮好玩儿的，像一个抽象画。看他那天精神挺好，我就多事请他在废纸上签个名。程十发先生看着这张废纸，想了想，把纸换了个角度，提笔添了一个墨点——于是，这写坏的半边字，变成一对男女在谈情说爱！

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中国古代文人绘画中有一股潇洒的意趣，那是文人画家用不以画谋生换来的可贵自由和潇洒。这种自由在元代以前，是中国远远领先于世界的文明。

“顾爷”发表了一篇名为《看不懂的艺术，就是大便》的文章，更加立场鲜明地彻底否定。反方文章也应运而生，有唐僧般苦口婆心教导如何看懂当代艺术的，也有直截了当怼过去——《当代艺术不是大便，顾爷才是》。

落笔为点，拖笔是线，涂笔是面，在画面中呈现黑白灰三个单色。黑和白容易分辨和表达，涂满是黑，空白就是白色。灰色有各种表现手法：用许多的点集合，疏或密的线条集合，或者浓淡的灰色平涂。

有人说黄宾虹牛，有人说艺术品市场牛，也有人说央行牛……我觉得都有些道理，倒不是开玩笑。

新星出版社重刊《齐白石回忆录》，诱发刘传铭先生对齐白石朋友圈的一番考据。对于史料考据来说，齐白石所处时代并不远，各种史料可以相互印证，但以讹传讹已至如此。

在西方结构主义和解构主义思潮影响下，人的本体性在宏观的社会结构中被重新定义，对知识体系的理解也被放置于权力斗争的语境之中，西方当代艺术在这种对自我的消解和与权力结构的抗争中探索未来的道路。

对于中西结合的艺术成功经验，现在已经深入人心。但是绝大多数文化人没有想过将眼光放远，用比较学的方法观察，可以看到当今的中国艺术一直处于思维弱势的不利地位。

由上海信托和克勒门文化沙龙主办，林明杰策展的陈逸飞陈逸鸣兄弟作品展联展在九江路111号开展。这次展览是为纪念上海乃至全国知名度很高的油画家陈逸飞逝世十二周年，并是陈氏兄弟作品首次在国内联合办展。

随着后工业时期的到来，学术界对后现代主义进行了重新定位——由最初的折衷艺术演变为一种参与、干涉当代社会的政治、经济、生活的艺术。从20世纪90年代起，后现代主义这一名称逐渐被“当代艺术”所取代。

再退一步说，有的阴差阳错从事了艺术的人，就算山寨下别人混点名利谋生也无妨，但如果用这点本钱把自己往艺术大师方向忽悠，就算我能视若无睹，总会有明眼人忍不住捅出来的。

几年前我走访香港一些画廊，看到有中国艺术家的作品挂在里面。那是一组玛丽莲梦露的肖像，表现手法比安迪·沃霍尔的稍写实一些，画面的广告感多了些摄影味。我看了作品简介，画家自称是“后波普艺术”。

象征派画家莫罗总是在画面人物的装饰物上，不遗余力地加以刻画，使画面呈现出一种神秘的效果，德加称他为“神秘的机会主义者”并挖苦道：“他要我们相信，上帝也佩戴表链----”

有不少朋友对我说，要少说多画。其中有画家，也有知识文化界人士。微信上也流传帖子，赵无极来中国的美术学院客串上课时曾对学生如是说。“少说多画”原来是有出典的。

毛冬华则是以农耕时代随性的水墨写意笔法，来描绘现代工业时代严谨的钢和玻璃结构建筑。性质截然相反的这两样东西完美结合，难度不亚于在钢丝绳上潇洒地跳芭蕾。艺术貌似潇洒，实则惊险。

艺术创作源于生活，当你坐到国外美术学院的课堂中，接受老师的创作讲解，你会发现，社会政治矛盾依然是人们热衷的创作题材。因为这就是真实的生活，就在眼前，它对每个人都产生强烈影响。

罗中立的身影最近经常在上海出现，他在上海信托艺术空间的展览还没落幕，另一个有意思的展览又开始了。2017年3月26日下午，“罗中立艺术品鉴会”在上海翡丽甲第会所（辽阳路68弄）揭幕。

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