古典艺术瑰宝｜漫谈莆仙目连戏的表与里古典戏曲艺术宝库——方晓：漫谈莆仙目连戏

悼华君岳美缇唯此壬寅多难之年，甲辰奈何之月，乙未残春之日，沉沉深夜，惊闻文漪华君芳魂仙逝，怎不肝肠寸断，长歌当哭，彻夜难眠！身羁斗室之内，遥隔万里汪洋，不得见君容面，空余哀哀凭吊：忆昔年少初见，青春韶华烂漫，华君与我，“昆大班”同窗，十二岁芳龄，形影相随，亲密无间。君温柔腼腆，典雅天然，黝黑长辫，聪慧寡言，受教于名师，勤学而苦练，精研唱念做舞，笑度似水流年。我与华君，情同金兰，台下知己姐妹，环佩玲珑，台上比翼生旦；水袖翩跹，玉喉华彩婉转，天赋异禀，明眸神飞顾盼。俞师感慨，五十年来难得闺门旦，我曾祈愿，此生挚友如花美眷。青年时代的华文漪华文漪、岳美缇与恩师俞振飞先生在一起1987年7月曾记否？数十年浅吟低唱，唱千古离合之悲欢，数十年意会神通，通两心灵犀之咏叹；《牡丹亭》畔，一往情深缠绵，谁解你我，昼夜抛洒血汗，三改三排，甘苦同担，丽娘仙姿梦幻，绝世风华万千；《墙头马上》，传承经典，倩君红妆刚烈，演绎绚璨奇篇，往来大江南北，播种雅韵幽兰，不畏酷暑之闷热，不惧隆冬之严寒。华文漪、岳美缇合演《牡丹亭》华文漪、岳美缇合演《墙头马上》2007.12曾记否？四方巡演，山路颠簸，仰望银汉，尽兴畅谈，举手可摘月，朗笑上青天，无论风霜雨雪，无论沙尘满面，肩并肩而憩，背倚背而眠。曾记否？少女共学丹青，挥墨花笺，欢闹齐贺生辰，赠君牡丹，相约华发白首，依然歌舞昆坛。两位老师与自己的戏曲人偶合影两位老师在昆大班艺术家从艺六十周年纪念专场，2014.5曾记否？君远渡重洋，赴大洋彼岸，霎时天翻地覆，我独形影孤单，心恻恻，意阑珊，如断骨肉，凄凉自咽。曾记否？久别廿载，蓦地重见，相看俨然，相逢无一言，泪雨斑斑，沧桑云鬓雪染，再续手足情缘，八年之前，京城携手，七年之前，沪上相伴，《惊梦》至情绵绵，玉影犹自姗姗，企盼月照人圆，不想竟成永诀，都付断井颓垣；君欲重演《玉簪记》，怎奈重病缠身，终成大憾……华文漪、岳美缇合演大师版《牡丹亭》之《惊梦》，2014.12华文漪、岳美缇合演《玉簪记》牡丹凋零，笛声幽怨，君方八十有一，梦中离魂归天。重睹小像，朦胧娇颜，袅袅婷婷，犹似初见，曾经《拾画叫画》，唤来春容婵娟，如今千呼万唤，华君不还人间！芳草天涯，万里关山，何处觅芳迹，何处寄思念？逝水东流转，佳音尚绵延，从此梦里闲寻遍，执柳牵衣衫。呜呼哀哉，尚飨！注：题图为华文漪老师与岳美缇老师主演，根据《玉簪记》演出本改编的《陈妙常与潘必正》（于1986年获得中国第二届戏曲电视剧进取奖）两位老师于1986年表演的《惊梦·山桃红》昆曲艺术大典记得2014年大师版《牡丹亭》响排这一段时，所有在现场的人都看痴了，一曲终了，缓过神来的人们情不自禁热烈鼓掌。那一幕一直印刻在脑海里，一辈子都忘不了。两位老师于1985年表演的《玉簪记》选段up主：汀兰华文漪老师千古乐上山明

著名昆剧表演艺术家华文漪老师于美西时间4月12日上午7时（北京时间4月12日22时）在睡梦中安然离世。2022年以来噩耗不断，这个春天似严冬。华文漪（1941年－2022年）

顾笃璜先生（1928-2022.2.3）对于昆剧我不是喜欢的问题，我是因为她伟大，我应该尽责。我只希望有少数人能坚持到底。传统剧目能够有继承人，而这些继承人能坚持守住这份遗产。——顾笃璜2011年7月

古兆申（1945-2022）（编者按）今日是古兆申先生头七。经许可，特转载香港和韵曲社社长张丽真老师的回忆文章。张老师笔下的古先生是学者，也是戏迷，是戏迷，更是曲痴，而且总是在某不为人知的角落，默默为昆曲做着认真的事。他就像我们心目中“昆曲人”最应该的样子，也是最难得一见的样子。文章原标题《墙角的一支昆笛》，编者加了小标题。文末转刊香港和韵曲社今日发布的讣告。

前几日看到张继青先生追悼会的灵堂挽联，想起陈佩秋先生灵堂的挽联，这些大家原本都是当代承载了传统文化的重要人物，但他们身后的挽联无论从格律或寄意，却显得有些草率。这是不是算是谢幕的侧幕呢？

古兆申先生今日去世的消息传来，先是震惊继而哀伤。才送别张继青老师，感慨十年前您们开始集结、十年后我们开始告别！（2012年昆剧老艺术家们在北大舞台上第一次集体演出，就此拉开了此后大师版《牡丹亭》等北京、上海、南京、苏州、杭州等地多次“大熊猫”集结演出的序幕）。这个2022年的开头如此叫人猝不及防。十年前的2012年3月第一次欣赏到计镇华、梁谷音、刘异龙三位老师联袂演出的昆剧《蝴蝶梦》，那种难以言表的幸福和激动至今犹新！当得知这竟然是一部新编戏时更是整个人呆住。“新编戏”的污名化非新编之罪，实乃戏之罪也！这部作品的编剧就是古兆申先生。后来才知道他原是文艺家，后来长期致力昆曲的研究和推广工作。

张继青（1939年1月3日-2022年1月6日）著名昆曲表演艺术家20122012年11月北京皇家粮仓北大雅集20132013年3月北大张继青、姚继焜伉俪授课2013年3月

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与之相呼应的是全剧尾声，目连救回了母亲，刘贾也父子“重逢”。尽管得知黑驴即刘贾投胎的悲剧，痛哭过后的刘贾儿子却仍然罔顾“辈分”骑上黑驴，新一代刘贾茁壮成长。善恶永在轮回，人生各自修行。

宋元品格｜走近古典色彩浓郁的莆仙戏传统艺术你从未听说过的「打城戏」依稀故人来│图见绍剧《目连五折》欢迎转发分享和留言

虽然此次演出并不是二位艺术家第一次合作，但每次合作都让史依弘收获颇丰。据史依弘自己说，蔡老师的表演情感连贯，不仅能带动她的情绪，让演出一气呵成，更能让她沉入角色中，淋漓尽致地展现角色的魅力。

水磨调，不仅仅是一种唱腔艺术，也不仅仅给剧场带来了听觉效果。水磨调一直被忽略的却又是最重要的作用和贡献，是它给昆曲舞台带来了意境。其他舞台上没有这种水磨调，因此就没有昆曲舞台上的那种水磨意境。

《芦林》前年上巳天看这对搭档，因时因地气余甚至下了悲泪――为婚内信任之脆弱、为妈宝男基本判断力之无存、为女性回收于家庭之执念之无他选、也为有些婚姻之得以苟喘，或仅不过碍于世俗评判的约束力及“颜面”。

清曲家俞锡候的正宗唱法，苏昆继字辈杰出代表，传承南昆艺术的天下名师，吐字归音与唱念行腔的经典示范。

4月28日，吴双和他的团队将把邓丽君曾在《淡淡幽情》这张专辑中演绎过的12首词，用曲唱的形式，邀你再次开启一场独此一家的听觉雅宴。演出名字就叫《双声慢·贰·幽情》。

所以看着谢幕的时候，不仅脑补了一个新的结局：李亚仙一去不返，郑元和某日再次来到两人初见之所，春花烂漫。见得到见不到，留给观众吧。反正没郑爸爸什么事情就好！

纪念梅葆玖先生周年《在梅边•九歌——魏海敏梅派曲集》

范瑞娟老师对川剧艺术非常赞赏，非常热爱，特别是对川剧的小生。她曾经对我说：“你们川剧的文生，真是一出台就像个文人。那种温文尔雅的气质，是很多剧种，尤其北方剧种的小生身上看不到的。”

不愧为辛老师的大弟子所作，尾声极好！笛声里，这一夜歌者们交替亮相的舞台渐渐安静了下来。可恼的是那一条条当晚演出的曲牌名牌在背景处进进出出欲进还退，甚是令人分心。

“勿开了！勿开了！勿开了！”对着簇拥台前不肯离去的观众群，工作人员边驱赶边吆喝。人群里有人嘀咕：啥叫勿开了？！工作人员高声回答：大幕勿再拉开了！

记得那一年，我陪爷爷回了一趟洛阳。15年没有回过出生地，那时候年轻的心总是乍喜乍悲，百感交集，触景伤情，我忍不住肆无忌惮大哭了一场。

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一次穿越黑夜的温情旅行，一场幽默风趣的“低温喜剧”。活着还是死去，这是一个生理问题；生存还是毁灭，这是一个选择题。

乐上山明公益行动的两项工作都接近了尾声。持续三年的《川剧老艺术家口述资料采集保护计划》终于在蒋老师的辛苦奔忙下完成了全部现场工作。范忆堂新专辑进入后期，并且在2016年推出了两首新单曲。

有“宋元南戏活化石”美誉的梨园戏，是现存中国最古老的剧种之一。由当年传入泉州、晋江一带的宋元南戏，与当地的百戏、歌舞、杂剧、傀儡戏结合，并吸收本地声腔“泉音”而形成，因此也被称为八百年宋元遗响。

然而她偏要偏能把一个小小的心愿做大。她上妆、着装，三个半小时的戏，满载负荷上演寇流兰将军和柳梦梅，穿越四百年连接汤显祖和莎士比亚，宏大的舞美、众多的演员跟着推动出一台大戏，挑起文化桥梁的重担。

但渐渐的，那一缕缕光线明亮了起来，一改演出开头的沉闷、纤弱，人物仿佛穿行在天光晴好的竹林，也仿佛是轻舟已过万重山的心态的外露。他走得越远，行得越快，越是留下了一个疑问在观众心头：那一家子如今如何呢？

尽管剧中，两次出现通过胡母之口唱出的儿歌及多变的“潘多拉盒”等表达着世事无常、富贵有时、最后总归“尘归尘”一场空的寓意，但潮起潮落、人生有限，本是世间常理，何劳大费周章排出如此一台大戏？

在汤显祖的临川四梦中，似乎除了《牡丹亭》以外，其他四梦平素见到的机会都不多。就《南柯记》而言，近年来在舞台上呈现的次数屈指可数：

今天论坛的主题是《当代中国戏曲的核心竞争力》。其实戏曲的竞争力很强。前面提到的梅花奖评比，竞争多激烈。刚刚在西安闭幕的中国艺术节，奖项从200个砍到了20个，可谓竞争惨烈腥风血雨。

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看了像王老师这样的艺术家带来的炉火纯青般的表演，能让人深入骨髓地体会到：对我们的戏曲艺术来说，我们的这些传统折子戏啊，是宝贝！是魂魄！是根本！是唯一！是真正不可再生的全民族的宝贵文化遗产。

《600分钟600年中国戏曲名家荟演》策划之初，我就想到了著名川剧表演艺术家王世泽老师和他的代表作《放裴》。该剧享誉国内外，被誉为“中国戏曲的东方芭蕾”。

其中，高腔是川剧五种声腔中最具代表性、艺术个性最鲜明的声腔。演员演唱时采用清唱形式，不用丝弦笛箫伴奏，调高由演员嗓音条件决定，腔调与四川语言结合很紧，唱起来自由灵活，半讲半唱，朗诵性很强。

四平戏以前台干唱、后台帮腔的演唱方式和粗犷古朴的动作塑造人物与情景，现存《白兔记》《琵琶记》《沉香破洞》《琥珀岭》《中三元》等常演剧目近80本。2006年四平戏列入第一批国家非物质文化遗产名录。

10/21、23夜场：580、380、280、200、120、80元

1959年10月怀仁堂，朱德委员长、周恩来总理等中央领导人与鲤声剧团《团圆之后》演职员合影留念

这是前两场的“江湖豪杰”们。挂一漏万。这次上海京剧院共投入有40多位演员，要是再算上乐队、舞美等，那得多大的阵仗！所以说，看武戏真的真的真的是一次奢侈的享受！

但见他该快则快，绝不含糊、动如闪电，让你看得舍不得扎眼；当慢当慢，就像赛车比赛里漂亮的飘移，冷不丁地窜进看的人的心里，像个钩子一样把你的心尖儿给撩拨一下，瞬间又回到了他的手上。

上海京剧院最年轻的短打武生，刚满20岁。动作干净、体态轻盈，四十个旋子惊动全场，前后左右的爷叔阿姨都在找空档翻说明书，这小年轻是谁！在侧幕都快累趴下，同事拍拍他背抖擞精神又继续。

回到戏上，很多人一想到戏剧，可能会联想到巨大的布景，繁复的灯光，当代制作的歌剧、音乐剧动辄几十个集装箱的装备，正如德国人的厨房。那么如果把来自天南海北的N个剧团攒在一场里演出，那得需要多大的舞台？！

譬如，蹀步，表现古代女子金莲微步，行不动裙的袅娜身姿，表演要求左右足先后脚尖翘起蠕行，脚跟不动，膝盖大腿夹紧，腰力定，上身保持平稳，以展现传统女性温婉沉静的修养气质。

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然而更出乎人们意料的是，继《伤逝》之后，无论戏曲舞台还是话剧舞台并未籍着《伤逝》打开的新方向而涌现出更多的佳作，甚至可以说后继乏人。或许，最近这十数年来喧闹忙碌的世界里很难容得下一方安静的排练毯吧。

ps：演出看得开心，回看剧照却欲哭无泪。俞厅背景碎而且色差大，加上灯光不力，导致很多难忘的瞬间只能舍弃。是为一憾。

透过舞台上的十三郎的一生，打开的活泼泼的岭南风情图卷背后，俨然交织着社会、政治、文化乃至粤港两地的关系变迁史，这些最后又汇集成了大时代下的中国人的人性史，由此奠定了这部作品常演不衰的经典性。

《北西厢》在我国文学史赏的地位极高。近代著名戏曲史研究专家赵景深先生把《北西厢》和《红楼梦》并称为“中国古典文艺中的双壁”。戏曲理论家蒋星煜认为《北西厢》是“一千多年来中国戏曲发展的最高成就”。

每次盆友们出国，总是会寄一些当地的明信片回来。早些年是山水风景居多，后来渐渐的，那些充满历史气息的广场、小镇、古堡、教堂……越来越多。虽然都是别人的记忆和历史，可一样让人流连忘返。