明璁：我其实是误打误撞，我原本念的是车辆工程，但是因为生活有点困难，必须出来打工，有位大哥说，来搬搬东西吧，我就这样进了剧场。那时候才十几岁，图的就是有个便当吃，吃了大概半年到一年，才开始领得到钱。

表演者始终在处理自己与自己、自己与别人的身体关系，他们的身体已被某种程度的开发了，至少“形”可以学得很快。然而更关键的能力是想像力：“我发现真正厉害的拳师，他们都在做Michael

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将在推介会上，推荐介绍：话剧类、音乐剧类、儿童剧/偶戏类、戏曲创新类、舞蹈类、科技表演艺术类等，十多个台湾表演艺术团队，以及十多部表演艺术作品。

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《山居》是部让人喜出望外的作品，不仅在剧本的精巧上满足了我对于脑力激荡的渴望，还展示了它在其它方面的威力：它近乎完美地融合了三种迥异的戏剧风格；演员们在反差巨大的角色间游走，营造了丰富的戏剧张力。

我会说：“别傻了！”，哈。我父亲自己是演员和导演，他对于我的工作选择，一向的态度都是不支持也不反对。我觉得他一方面不想影响孩子自己对未来的决定，另一方面又深知这一行的辛苦，所以处在一种矛盾的心情。

浮空互动影像技术创造出的魔幻时空里，一个台湾演员，一个丹麦演员，将带领我们到比光年更遥远的宇宙彼端，比海洋更幽远的记忆深处。遇见一颗眼泪、一只鲸鱼与一栋废弃房子，闯进彼此的内在，开启一段过往的旧事。

面向全国征集有待发展的原创剧本梗概，入选编剧由剧本医生组带领，在一年时间内，完成从梗概到完整剧本的创作过程并进行公开的剧本朗读，之后，选取优秀作品进入制作演出的环节，同时将入选剧本制作成剧本集出版。

台北艺术大学舞蹈表演研究所毕业。剧场工作者，演员、编舞者、舞者、舞蹈与戏剧表演教学。法国巴黎黑克雷国际文化交流接待中心表演艺术驻村艺术家，亚洲文化协会台湾奖助计划获奖人赴纽约研习半年，美国Bates

好比《空的记忆》的某段，我的笔记像是“曾经住过的家”，别人听起来可能很空泛、很不精确，可是对我与导演周东彦来说那是个非常深刻的符号，它负载了很多的讯息，这个keyword可以打开你的一整个抽屉。

原本就擅长击乐、来自赛夏族的章玮伦，为了追寻记忆中的声音，以魔幻律动的打击乐，搭配不同道具，逼真地模拟大自然声音，创造出源源不绝的《部落之音》，他希望观众可以用听的，真切感受自然原始的欢愉气氛。

当观众看到表演者开始喝保力达加牛奶的时候，开始窃窃私语：“这个能喝吗？好恶心喔！”，却看到演员一杯接一杯而惊呼，“这才是我觉得真正的部落印象，而不仅是透过歌舞。”陈彦斌模仿起观众的神情。

虽然我有写笔记本的习惯，可是我会尽可能hold住自己不去翻阅前一版的记录，因为大块的譬如最原始的概念，一定都可以记得，而动作的细节可能会稍微淡忘，这不是太要紧，我希望给自己与表演者很大的弹性去调整。

台北艺术大学剧场艺术研究所硕士。主修导演。曾赴日本、中国大陆等地参加国际艺术节，离校后首次导演作品即获2014牯岭街小剧场年度评审团大奖，2015入选文化部艺术新秀补助计划。现为盗火剧团驻团编导。

Birdy：我很想跟谢盈萱合作。我知道她对剧本蛮挑的，刚好我对演员也蛮挑的…。我觉得她在舞台上非常有魅力，我的台词如果让她讲出来，我会感觉蛮荣幸的。

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李易修：关于台北艺术中心，我记得有县议员在质询的时候说：“为什么场馆都还没开张就要花到多少？”，这则新闻让我觉得不开心。艺术场馆建设有些先期营运（访查演出节目），的确需要花到投资成本。

本届竞赛主席周慧玲说，“《一种旁观》除了直指当代社会的矛盾，也因剧本形式精准，对于剧场美学有独到的见地，在国际14位评审共三轮评选中过关斩将，并获得另外两位决审委员纪蔚然、童伟格的一致青睐。”

当初（凭着一张超龄脸）无照驾驶摩托车在附近一带兜来兜去的志杰，还不知道若干年以后，他将和这里、和这座“大庙”敬供的所谓“表演艺术”结下不解的缘分。而当初老母时常叨念的那句话，简直像是神预测一般。

从歌手走进来的样子，就会知道他昨天有没有睡好，最近心情如何。“在人体脉轮中，情感哽咽、所有说不出的话，都会卡在喉轮（接近喉咙部位）。歌手、演员们情绪接通的时候，马上会掉眼泪。”

出生在以酱油和拳头师闻名的云林西螺，为了升学，加上对于画画有些天分，廖俊凯国中毕业后报考了重视术科的台北复兴商工，再从广告设计科之后又转到了美工科，到目前为止仍看不出来他和表演艺术会有任何关系。

很多时候，是用更加厚工的设计抢时间。李育升用兰花网（培植兰花用的防晒网）和日常生活物件巧心自制的头饰，就算凑近了看都几可乱真，原本要梳上半天的发型，只要像安全帽那样往头上一扣，就可以瞬间变换完成。

演员、剧作家、导演；当代传奇剧场艺术总监；乃少数横跨电影、电视、传统戏曲、现代剧场以及舞蹈之表演艺术家。目前于台湾艺术大学表演艺术研究所专任教授；曾获美国傅尔‧布莱特奖学金、亚洲文化协会奖学金。

卫武营举办活动时，常思考拉近场馆与不同目标族群之间的距离，举例来说，从青少年视角出发，包含:举办青少年戏剧营、招募艺术祭观察员，学生们不仅学习剧场方方面面，借由书写演出评论，培养艺术欣赏与反思。

Lynch）。“跨越梦境与现实的边界，仿佛迷途到一个陌生却亲密、视觉饱满浓郁的世界，充满了神秘流动的氛围，使人陷入恍惚……”，让走进剧场的你，也随着音乐进入“飘飘然”的超现实体验。

“在实验剧场观赏了《千圈之旅》，仿佛被邀请进入了一个流动式的画廊里。座位不动，人不动，但舞台深度及广度的变化，表演者如复活的雕像，让体内的幻觉蠢蠢欲动......”演后，一名观众留下了这样的回应。

“第三个想做的是，我觉得设计这件事情在台湾剧场其实还没有被认真的对待，观众很难有机会认识，甚至不同领域的设计之间也缺乏对彼此的了解，那我们能否用某种方式，好好的告诉大家剧场的设计们在做什么……”

Miss人的进化实验室》的创生过程中，除了进行戏剧、歌唱和优人传统的击鼓、武术和静心等训练之外，他们还得接受一种特别的“人的存在训练”，他们叫它：勇者之路。

震惊日本社会的藏匿遗体事件，全面爆发于政府老年人口普查。被迫离职的上班族，因返家照护而逐渐丧失工作能力，当亲人离世时，也代表着无法续领国家照护补助，他们选择隐瞒往生消息长达数年

那天Dino又再度征服了大家的胃（根据现场一一探查的结果）。关于订便当能人这样的好名声，Dino害羞中带点欣喜的说：“因为我很爱吃，所以我自己对于吃其实也有很多的想法，以及我会注意很多很多的事情。”

我始终不相信，艺术和商业之间，是那么的泾渭分明。我相信剧场必须要有好艺术，而好艺术可以感动大多数的人。我更相信，要珍惜创作者的好艺术，要创造好作品的流通管道，意即必须让大众有机会接触到好剧场。

Gray》而改编成的小型清音乐剧，也有演员演奏乐器、边唱边跳的全能型音乐剧，甚至有观众当下决定剧本内容的即兴音乐剧。相较于大型剧院，小剧场音乐剧的趣味性以及实验性，值得买票进场体验。

2011年，开始在韩国工作以后，我终于可以不用靠着招待卷才能欣赏音乐剧，在街头上看到《歌舞线上》的宣传广告时，毫不犹豫上网订了票，谁知道一进到剧场，媲美百老汇的演出水准让我整个傻住。

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而对台湾的技术人员来说，起初到对岸工作的吸引力或许是所谓的市场潜力或是较优的薪资，但随着当地软硬件能力的提升，台湾工作人员的优势逐渐减弱，薪资也不像过去那么优渥，这也降低台湾剧场人到大陆工作的意愿。

在这段期间，张雨生不仅担任了张惠妹的制作人，还将阿妹的亲妹妹张惠春(Saya)与阿妹的表妹陈秋琳(Raya)带入歌坛，组建了阿妹妹。另外还参与了果陀剧场的一些音乐剧的创作和演出，据说还演过扫地神僧。

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老奶奶独自在她的房间，深夜里，只有收音机流泻出的声音陪伴她。时间幽微缓慢地流逝，彷彿正等待着不知何时到来的死亡…。突然，收音机传来了巨大月亮MAMMA

观众：《水中之屋》里面我们可以看到很多细节可能是穿插在许老师的生活中，然后写出来的，不知《澡堂》的创作编剧是怎么想的，因为视角感觉挺宏大的？

注：9月24日13:00“演读计划二”有《水中之屋》、《澡堂》两个剧目，所以可以根据您的时间在报名表里标明您要观看的剧目

于善禄：我总是想到犀牛的最后一个画面，男主角站在高楼上，他其他的朋友都已经变成犀牛了，他如果不坚持，他就会是下一个变成犀牛的人。现实的环境落魄很多，就看你把不把持得住。“我们都还在，我都还在做。”

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2004至2008年之间，日本弒父、弒母凶案频传，犯罪心理学家归结其中一个成因出自家庭教育，孩子的自我可能在幼时遭到抹煞。失去自我后深受孤独之苦的人，有些走上自伤之路、有些无法排解孤独而动手伤人。

大麦演出旗下的子品牌。通过主办戏剧项目、组织线上及线下的各类艺术推广活动，汇聚热爱戏剧、热爱艺术的人们共同交流分享，期望通过绵薄而不断地坚持，让源自生活的戏剧走入更多人的生活。

交流的真实感,或许一般人仍可在家庭、朋友或亲密关系中寻得,但是对于《解UNDO》的剧中主角而言,这种真实感的来源也被剥夺。当所有生存的真实感都面临毁灭之时,或许已隐然预告了事件的爆发。

“十几年前我只是一个想要做创作的人，其实没有那么意识到说，一定要去处理这个社会发生的什么事。但是在没有刻意经营的情况下，有点像是题材找了上我，默默的一直来一直来，到后来我也开始会去关心这些事情。”