2020年一场大疫，可以说百年不遇。疫情之前我的人生历程从步入社会就好像上了高速公路，一路狂奔。中国的新经济从60年代吃不饱饭到现在的世界第二大经济体，可以说是日新月异。作为文革后改革前一代生人，见证了整个过程……中国人的居住环境也得到极大的改善，甚至中国的一线城市和发达国家的一线城市可以相媲美……这些都是好事。但是今天我通过三个人来探讨一下关于空间设计的误区问题。从深圳说起，深圳市改革开放的试验田，也是目前中国乃至全球发展最快的城市之一，有钱了当然我们要发展我们的实力，但我们的空间多是崇洋之风，表皮奢华而不注重内在，出现了一大批做欧美风情和不伦不类的建筑和室内，这恰恰也是我们民族不自信的原因。可喜的是，随着经济的发展，我们看到了世界上“所谓的”发达与先进，并非留于表面，而是内核与软实力。文化本身的魅力才是最重要的。千利休——“和·敬·清·寂”千利休画像唯有热爱，方能坚持人世多艰，只有热爱，方能化苦难为斗志，让坚持和努力变得更有意义。千利休是活跃于16世纪日本的一代茶道名匠，凭借在茶道方面极高的艺术造诣，而被日本人称为茶圣。唯有做到极致，方能无愧于心千利休那独步天下的美学理念，源自他年轻时代的一段恋情。他的初恋高丽公主宁愿毒死，也不愿为奴，临终前以白居易的诗“槿花一日自为荣，何须恋世常忧死”，为她的死做了完美的诠释，留给千利休的则是对美的坚守，宁为玉碎不为瓦全，对美绝不将就。和·敬·清·寂“和敬”表示对宾客的一种尊重与礼节的方式，“清寂”表示对气氛的一种恬淡与闲寂的要求，我把它概括一下，“和敬清寂”的最高境界就是：和就是和而不同，敬就是相敬如宾，清就是正本清源，寂就是万籁俱寂。“和”代表和睦，日本又是和族，他们的文化也是和式文化，因为它第一个民族当初出现的时候就是在一个叫“和”的地方。它代表了和谐、和平、和气，喝茶的时候一定是在一个比较祥和的环境当中。主人布置这个环境，也要考虑到客人，特别是客人在言谈举止表情上表达的一种气氛，是一种非常和气的、祥和的样子千利休有他的“敬”——他只向美好的事物低头。“敬”，它表示三层意思，第一是敬物，第二层是敬茶，第三层是敬人。一年春天，丰臣秀吉命千利休插花，却只给了他一支梅花，一个盛满水的铜盘。却见利休从容不迫地来到铁盘子前，一只手倒着拿起红梅，另一只手顺着枝条捋了下去，于是梅花瓣纷纷飘落，洒在了铁盘子里的水面上。生命在众人的面前被毁灭着，最终只剩下光秃秃的梅枝带着三两朵残存的花苞，气息奄奄地斜倚在铁盘旁边。他巧妙地摘净所有花瓣，散落在水面，将枯枝横陈与铜盘边缘。最具有生命力的美，要被欣赏；当被充分利用过后的，也是应该被尊重的美。据《千利休由绪书》的记录，利休在同为堺城茶人今井宗久（武野绍鸥的女婿）的引荐下，一举成为织田信长的茶头。当时别人献给信长的都是名贵刁钻的器物，唯独利休端了一个平常的漆盒，然后用竹筒注入清水，将其置于月下。只见明月倒映水中，与漆盒上的远山飞鸟一起波光鳞动。“清”的最高境界就是正本清源，一个要茶清，一个要心清。禅门茶道的本意在于清净六根，眼见挂轴、插花，鼻闻香气，口尝茶汤，耳听清零，六根净化，则可体悟自然之清之静，茶之原貌，超越眼耳口舌之享。千利休的茶室，总体采用“侘寂”之色——屋顶是黄灰色茅草修葺，用原木直接作为梁柱，用泥巴抹墙，不仅不富丽堂皇，而且入口特意修建得窄小，任何拜访之人，不论身份高贵低贱，都需要躬身进入。这就是他追求的“清”，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。他终其一生，让茶道升华成一门不依附于昂贵的美。他晚年技能臻于极致，反而越趋于古拙稚朴，比起早先物尽其用的极简思想，对身外之物的淡然更甚。杰弗里·巴瓦——现代乡土主义亚洲建筑之父一位热带现代主义者，浪漫主义者，乡土主义者和地域主义者！他就是那位为设计吹出最后一口仙气的人！巴瓦在东南亚，南亚以及全世界都有很高的声誉和深远的影响，曾经获得过“阿卡汗主席大奖”，与印度的柯里亚、埃及的法赛.哈桑一样齐名。杰弗里.巴瓦1919年出生于今天被称为斯里兰卡的锡兰。他的建筑生涯颇具传奇色彩：出身法律世家的他，最初为英国剑桥毕业的律师，并曾打算定居意大利。在锡兰脱离了英帝国的殖民统治后，巴瓦回到家乡，在朗纳冈嘎买下一处荒废的橡树园。仑甘尕总平面图

“侘寂”起源于中国宋代的道教，后来传入佛教禅宗。最初，“侘寂”被视为一种简朴、克制的欣赏方式。今天，它代表了一种以较轻松的态度看待短暂、自然和忧郁，喜爱世间万物的不完美和缺陷，从建筑到陶器再到插花均是如此。