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heart》这一系列，颠覆外界对密西西比贫困有关的消极定型观念。

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1992年的某个夜里，Larry在半夜惊醒，带着无法言语的惊慌。他突然意识到自己拍这组照片的最终意义并不是去拍一组好照片，而是他想让时间静止，他想让他的父母永远活着。

这组照片与上组照片的对比形成了很有意思的反差，本来现在的中国就存在着很大的贫富差异。那些新一代的富豪的光鲜亮丽，惹了很多人一身酸。

“艺术有时候有点儿像调情，就是你和你自己的内心，你和你面对的世界。”2015年刚刚结束自己第一个个展，著名导演顾长卫这么评价艺术。“要是没有调情的时候，就没有情趣的东西，这个世界就没有美感了。”

新的视线必将引领我们拓宽彼此的艺术感知，新的视野必将指引我们探索未知的艺术知觉，而新的高度必将打破常规教学中固守的“专业壁垒”。最后再次感谢闫辉老师团队的辛勤付出，愿中国未来版画事业人才倍出。

“在以前，纪实摄影的主流定义是揭示真相，观看事物的内在。但是我想告诉人家的却是，所谓的‘纪实’其实始终只是一种主观。我认为，真相如何与怎样来框取真相并不是同一件事。”

展览结束后大家突然称我为‘摄影家’，即使我当时尚未确定会走这条路。一次个展竟决定我一生的命运。”“人间的土地”同时被视为战后新摄影表现的开端。

中国摄影师肖全所拍摄的照片被誉为“拍谁就是谁这生中最好的照片。”幸运的是，他在巩俐、三毛、杨丽萍、残雪、王安忆等女性最美的时刻也按下了快门，用他的镜头编纂起一部抽象而又具体的女性形象词典。

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《上海摄影》杂志是我中国之行看到的最好的一本杂志，它用图大胆，图片信息量大，设计精到，印刷精致，不比欧洲的摄影类杂志差，我的作品能在你们杂志上刊登，感到很荣幸。——Patrick

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数码版画作品尺寸：32×40cm外框尺寸：56×64×4cm纸张：德国哈尼穆勒艺术家本人亲自签署版号、签名及立体钢印限量签售30张

从《建筑密度》《透明的城市》《东京压缩》到《街景》《一系列的不幸事件》……迈克尔•沃尔夫试图用多样的角度和视觉形式，透过他的镜头来深入呈现当代城市中的人类活动，让我们一窥城市发展的不同切面。

许多人都看过《麦田里的守望者》这本著作，作者就是一个站在一道破悬崖边上，抓住每个跑向悬崖的孩子，整天做这个事情，只当是个麦田里的守护者。

2010年，从北京开往上海的动车上，抬头就能观赏车厢电视里放映的节目，每个人却都低头玩自已的笔记本电脑。如今，手机、电脑等电子产品已成为我们生活中的一部分，同时，我们也成为今天社会的“低头族”。

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于是从滚石的第一期杂志封面开始，莱博维茨帮滚石拍了所有封面，滚石报道所有事情，它不只是一本音乐杂志，那时的莱博维茨就是摇滚世界的首席摄影师，她跟随乐队巡演，同时也不可避免的沉沦在了毒品世界中。

如果问什么是中国特色的人文，愚以为这就是。很遗憾，台湾还有这种人文，大陆没有。如果问这件小事有爱吗？温情吗？算滥情吗？做答：很羡慕这种滥情，这让我觉得中国传统的人文精神还存在着，并且为之自豪。

照片既是一片薄薄的空间，也是时间。正是照片中被假设为可理解的东西那种哑黙，构成相片的吸引力和挑衅性......在1900年由于其主题而感人的照片，如今很可能只会是由于它摄于1900年而令我们感动了。

小林宽澄，生于日本和尚世家，19岁皈依佛门。1939年被迫参军，1941年被八路军俘虏，后来加入八路军一直抗战到日本投降。1946年加入了中国共产党，解放后从事日侨工作

MoMA摄影部主任，也是这次展览的策展人约翰·萨考斯基在展览陈述中写道：“在过去的10年中，一批新的摄影师将纪实摄影的方式导向更为个人化的视角，他们的目的不在于改变生活，而是了解生活。”

“我万万没有想到，赤贫的黄土地竟然能成为远在异国天主基督眼中的“洞天福地”。眉清目秀的圣母也能听懂陕西关中的“秦腔”福音。天堂之路成为了教友们现世的救赎，灵魂的永生成为了大家坚定的信仰。”

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从1970年代起，她开始拍摄由洋娃娃、仿真人甚至充气娃娃为主题组成的各种场景

如：相机闪光同步是1/125秒，自动测光得到的光圈值为F16，闪光灯的指数GN是40，即40÷F16＝2.5M，得到拍摄距离为2.5米。同理已知闪光指数GN和距离，求光圈值F时：GN÷距离＝F

作为一个摄影者，我一直在倾心寻找属于自己汉民族的形象，以及代表汉民族本质精神特征的影像。直到有一天，1995年9月，在江西、福建交界处这个叫石邮的小村庄看见“傩”

吕楠连续拍了两个卷，感觉都不如意，正准备放弃，就在这时候，小羊突然侧过头去亲吻了十字架：“两秒钟，最多三秒钟，你可以看到它真的在那儿亲十字架。我能做的就是让老妇人别动。”

杨延康，1954年12月生于贵州，法国VU图片社签约摄影师，被誉为“中国最具有影响力”的纪实摄影家，曾获多个国内外知名摄影奖，作品也曾在欧洲、美国、日本等多地展出，近80幅作品被美术馆收藏。

要求：三角形的特点稳定感、跃动感、高度感和宽阔感；请注意，三角形构图并非只是利用现实景物中的三角形，而需要摄影师根据现实中的景物去创造三角

那个羁傲不逊的安德烈不见了，那个唯利是图的摄影师不见了，剩下只有以人道主义情怀去怒斥战争的罗伯特·卡帕。“我憎恨战争，所以我要揭露战争。”世界上最伟大战地摄影师从此诞生，哪里有战争哪里就有他。

Lag》中却很少有人出现在画面中。利用特定地点和环境来变现分离和聚合的关系，在没有人物关系的情况下，来表现所有的悲欢离合。

是这样，那么我们不仅应该从事揭示文明与弱者的关系的工作，而且也应该通过对于这种关系的揭示与揭发，来促成对于所谓文明本身的反思。而且，通过这样的工作，同时也在走向思考塞库拉所说的文明与暴力间的联系。

阮义忠把他的阅历，全部透过眼睛，越过心灵，呈现在镜头里，他的眼睛清亮不失坚定，他的镜头透彻不失沉重，所有走过的路，穿过的岁月，留下的印记，都沉淀在了阅历和作品中。

顾铮曾说：“如果每个人都能够把摄影作为一种表现生命、人生看法的一个最高境界的话，他就应该有可能转化其为艺术。你说陆元敏的这些照片，你能说他不是艺术吗？绝对是艺术，拍得非常好，谁敢说他不是艺术？”

“不管哪个摄影师，秘诀就是将各种资讯浓缩为象征，然后以这象征来预示该篇报道的主旨，一地区的事务包罗万象，你无法一一表列，因而透过象征来表达就很重要。”——David

Webb的《伊斯坦布尔》没有对社会底层的人文关怀，没有对某场战争的血腥记录，没有对极端状态的深入刻画，当镜头对准平实的生活，对准普通人，就是每天经过你身边的普通人，每一张都是如此的不凡，如此的过瘾。

Zownir的视觉语言直接触碰到观众的底线，图像中强烈心理冲击透过观众的眼睛展现了的都市阴影下的生存方式，准确捕捉住了特殊社会人群中的病态的尊严，镜头下格格不入的人和物，带给观众心灵的震撼。

王海宝《大自然的接管——无锡电影胶片厂原地摄影展》

+：注意到今年年初时，您接受采访时曾表示摄影不能改变世界，这和您的初衷相悖，该怎样理解？

杨小彦在《他们的历史》一文中说：“麦客是一群生活在‘历史叙述’大门之外的人。主流社会的历史是‘我们的历史’，侯登科力图以镜头叙述‘他们的历史’，并且使得‘他们的历史’演变成‘他们反映的历史’”。

布列松因“决定性瞬间”而奠定了其在新闻摄影领域的学术权威地位，所谓的“决定性瞬间”，正是切合其在瞬间与时间的间隙、客观现实与主观判断的间隙领域的探索。同样在纪录影像领域，阿历克斯·韦伯（Alex

你可以说Mosse不是一名对真实负责的新闻记者，但他是一位对自己诉说和想象欲望负责的摄影师。他说：我希望以自己的方式来呈现世界。这个痛苦而又美丽的世界。

也许这是牵强附会，但这也是不争的事实，无需谈及哲学史，仅仅把近代人类发展史和艺术史摄影史摊开，就能发现这一事实：摄影出现，绘画求变；视频出现，摄影求变；要么观念化当代化艺术化，要么就死。

回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的块乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事，而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。

北京开往沈阳的列车，乘客在站台上购买食品