参加开幕式的嘉宾合影3月30日上午，“道法自然——张治安艺术作品展”在广州美术学院美术馆（昌岗校区）开幕。本次展览由广州美术学院、广东省美术家协会主办，广州美术学院美术馆、广州美术学院中国画学院承办，广东美术馆支持，展览共展出花鸟、山水、书法及速写手稿两百余幅，较为全面地呈现了张治安先生的艺术追求。开幕式现场专程从省外赶来参加开幕式的嘉宾有：河南省美协秘书长、专职副主席陈文利，郑州美术学院院长石品，郑州市书法家协会副主席董江源，中央美术学院教授谢青，中国美术学院教授、科研处处长刘海勇，广西艺术学院教授、《艺术探索》主编李永强，中国国家画院研究员王小燕等；出席开幕式的省内领导、嘉宾有：广州美术学院党委书记林蓝，院长范勃，原党委书记谢昌晶，党委副书记穆林、宋光智，副院长李金水，中国美术家协会理事、广东省美术家协会原专职副主席兼秘书长王永，广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强，广东省美协副主席、广东画院副院长郑阿湃，广东省美协副主席、广州艺术博物院长罗奇，广东省美协副主席、广州画院副院长宋陆京，广东省美协专职副主席叶正华，广东省人民政府文史研究馆馆员郭莽园，肇庆鼎湖区宣传部副部长严木华等；莅临开幕式现场的还有广州美术学院的老领导、老教授：陈金章先生、潘行建先生、何广基先生、鸥洋女士、陈振国先生、梁如洁女士、王大鹏先生、张彦先生；张治安先生的师友：莫肇生先生、陈伟刚先生、杜宁先生；张治安先生的家属胡天虹女士、张颖女士等；以及广州美术学院各职能部门负责人、各二级学院师生等。开幕式由广州美术学院副院长蔡拥华主持。开幕式现场广州美术学院党委书记林蓝致辞林蓝在致辞中表示，张治安先生一生淡薄名利，一心立德树人，退休后深居简出，潜心艺术，生前甚至未曾为自己举办过一次个人展览。本次展览是第一次对张治安先生的艺术成就、艺术生涯、教育理念作一个全面的概括性展示。林蓝指出，作为当代享有盛誉的美术教育家、国画家，张治安先生既推动了大写意花鸟在新时期以来的语言变革和现代转型，同时也为广州美术学院教育事业发展作出了突出贡献。他的艺术视野之开放，文化积淀之深厚，证明了中国画并不是单纯的视觉艺术，其背后需要更为广阔的文化背景支撑；他顺应改革开放潮流，引进国外先进教育理念，通过改革促发展，在校园建设、教师安居、学科建设、学术提升、校产开发等工作中做出了突出贡献，为中国高等艺术教育发展提供了重要的“广美经验”。接下来，学校将以张治安先生家属无私捐赠的38件作品为重要依托，对张治安先生的生平、事迹、作品、成就等，进一步进行挖掘、整理、研究、展示和利用，传承和弘扬好他的学术理念与艺术精神。陈文利宣读了中国美术家协会副主席、河南省美术家协会主席刘杰对本次展览的祝贺刘杰在贺信中表示，张治安先生是“中原画风”和“岭南画风”之间的“友谊见证人”与“艺术使者”，数十年间，为河南、广东两省的美术交流和艺术发展付出了持久的努力，做出了突出的贡献。张治安先生的根在河南，艺术之基也筑在河南。中原大地的博大、浑厚与古朴，深深地影响了先生的品格操守和艺术风貌。同时，张治安先生自弱冠之年到耄耋高龄，近一个甲子的漫长岁月，都在广州这片热土上度过。无论是得到关山月、黎雄才、杨之光、陈金章、梁世雄等名家亲授，还是在传统基础上引书入画、大胆创新、终成奇纵开张格致，都离不开岭南大地的慷慨厚赐。广州美术学院中国画学院党总支书记兼副院长许敦平致辞本次展览执行策划、广州美术学院中国画学院党总支书记兼副院长许敦平表示，在展览筹备和推进的过程中，也是他自己对张治安先生艺术的一次深入学习过程，期间收获了许多感动和心得。张治安先生书、画、文、印四艺兼长，对艺术赤诚坚守，总是反复强调作画要将时代的情感、人生的格局以及中华文化的精神传承融进去，才能把画画好。相信通过这次展览和今后的深度研究，将更好地推动大写意花鸟艺术的传播与发展。张治安先生的家属胡天虹女士致辞胡天虹在致辞中表示，张治安虽然在广州美术学院的领导班子上一干就将近20年，但于繁忙的行政工作中，他从没忘记自己少年时代学习中国画的初心，从没放下手中的画笔，从没停止过对中国画领域哲学和美学层面的思考、探索及实践，总是用难得的休息时间，见缝插针进行创作，才有了今天这个展览。她期待捐赠的这一批代表性作品，能为学校的教学提供支持，能让学生们从中体会到中国画大写意的魅力，获得不断前进的力量。广州美术学院院长范勃代表学校接受捐赠并向张治安先生的家属颁发捐赠证书开幕式结束后，“道法自然——张治安艺术作品展”座谈会在广州美术学院美术馆（昌岗校区）一楼多功能举行。前一天即3月29日的下午，还举行了“道法自然——张治安艺术作品展”研讨会。两次会议，来自省内外的专家学者们，围绕张治安先生艺术特点和教学理念、写意精神与学院品格、写意画在当下中国画教学的困境、从张治安先生的手稿看写意花鸟画的基础训练、“形”与“意”在写意花鸟画中的重要性、张治安先生谦逊的人格魅力和综合的艺术修养等方面展开了一场深入的研讨交流。广州美术学院副院长蔡拥华主持开幕式展览现场部分展览作品欣赏粤北写生33cm×44cm纸本设色1972年广州美术学院美术馆藏黄山写生33cm×44cm纸本设色1976年广州美术学院美术馆藏知春图138cm×138cm宣纸水墨1982年广州美术学院美术馆藏驻春图138cm×138cm宣纸设色1982年广州美术学院美术馆藏超山观梅所得137cm×69cm宣纸设色1982年广州美术学院美术馆藏登高临远136cm×135cm宣纸设色1983年广州美术学院美术馆藏落红96cm×121cm宣纸设色1984年广州美术学院美术馆藏版纳写生267cm×142.5cm宣纸设色1985年广州美术学院美术馆藏寒香179cm×73.5cm1985年广州美术学院美术馆藏东坡好贤能醉酒，石涛得意为看山134.5cm×33.5cm1990年广州美术学院美术馆藏一树独先天下春150cm×162cm宣纸水墨1994年广东美术馆藏野趣天然妙117cm×53cm纸本水墨2002年广州美术学院美术馆藏甲申挥春141cm×71cm纸本水墨2004年广州美术学院美术馆藏鸡冠花115cm×50cm宣纸水墨约2004年广州美术学院美术馆藏澄怀观道132cm×60.5cm2004年广州美术学院美术馆藏近期热读（点击直接阅读）梁江：风范岭南一世雄“日本梵高”山下清黄胄的速写手稿林蓝任广州美术学院党委书记林容生2023最新写生作品赵培智2023最新写生作品静寂清凉丨周思聪的荷花世界列维坦丨这风景，美到窒息！毛焰：过度证明自己是很可悲的事情安格尔：素描是真正的艺术（50图）吴冠中：“我书房只有5平方米大”中央美术学院教授袁运生白描作品全集丨任伯年（中国美术馆馆藏画180幅）情系山海——深圳市中国画学会第七届学会展陈丹青：一个画家不会写生是非常危险的吴冠中丨周思聪是真正的艺术家，艺术和人品在中国都是一流的！郭全忠：画速写让我感悟到平时看不见、相机拍不到的一个崭新世界刘寿祥：每个所谓成功的画家，实际也是发现自我的画家（附78幅作品）“画好人好，可惜对他的宣传太少了！”丨纪念杨善深先生诞辰110周年学术研讨会摘录艺术家检索（点击直接阅读）刘国辉•杭鸣时•黄胄•郑爽•周彦生•费欣•弗洛伊德•李伯安•戴泽•霍默•郭莽园•黎雄才•陈子庄•刘其敏•周思聪•蒋悦•朱光荣•李津•鲍黎健•黄铁山•蔡拥华•林风眠•黄国武•张彦•李金明•郑阿湃•牛翰鼎•孙其峰•何多苓•叶浅予•关山月•于小冬•史国良•方向•郭润文•方楚雄•郭绍纲•杨之光•李劲堃•郭怡孮•詹忠效•靳尚谊•梁明诚•王家训•潘喜良•陈天创于2014，相伴已成为习惯平台已进驻网易、搜狐同步更新商务合作、转载事宜请在后台留言

梁世雄近照河山在望——梁世雄捐赠作品展主办单位：中国国家博物馆、中共广东省委宣传部支持单位：广东省人民政府文史研究馆、广东省出版集团、广东省美术家协会、广州美术学院展览地点：中国国家博物馆南8、南9展厅开幕时间：2023年12月12日上午十时2023年10月，时任广州美术学院党委书记谢昌晶（左一）、广州美术学院教授方楚雄（右二）与梁世雄（左二）、容璞（右一）夫妇合影2023年11月19日下午，广州美术学院建校七十周年大会在大学城校区体育馆举行，梁世雄（左三）作为老教授代表上台为广州美术学院生日切蛋糕风范岭南一世雄——《梁世雄全集》序●梁江这套颇具份量的全集编峻印行之际，恰逢梁世雄先生九秩嵩寿。于众多热心读者和艺术界同仁，这会是一个不可多得的全面回望梁世雄先生几十年艺术行旅的机缘。笔者早年曾就读广州美术学院，是深受梁世雄等老师沾溉的学子。而对其艺术的认知，也是随着近些年的几项大型活动而渐趋明晰的。2009年，“梁世雄绘画六十年”大型展览在广东美术馆举办，不少老熟人才知晓他几十年在教学和行政岗位上竟还能画出如此数量的作品，而六七十岁仍葆有充盈创作活力，从以往常见的写实性表达升华为形而上意境追求，首度展出的“胡杨系列”作品尤让人惊诧。2019年4月，“心随江山——梁世雄中国画艺术展”在中国美术馆举行。2021年5月，“岁月雄风——梁世雄中国画艺术展”在深圳关山月美术馆举办。同年11月，以“河山闳廓”为主题的梁世雄艺术展又在东莞岭南美术馆与公众见面。这几项规模大、规格高的展事，筹展角度各有侧重，一大批未曾面世的作品和资料获得初步梳理，被安排展示或成为《闳廓集》等重头出版物的内容。经由近年各种展览、研讨、出版等项目汇总，积聚了较为全面、充实和准确的作品及文献资料。由之，编撰《梁世雄全集》方有了坚实依托。梁世雄、容璞夫妇在校对书稿2019年4月，中国美术馆隆重举办梁世雄艺术大展和作品捐赠仪式。笔者有幸躬逢其盛，且应邀在开幕式上作过简短致辞。我当时强调，梁世雄先生几十年都在广州美术学院，堪称地道的、纯正的岭南画家。他的人生、他的作品均彰显出岭南画坛贴近时代、兼容并蓄、注重写生、勇于变革的特征，而他后来的发展则超越了岭南画派。其所画松树、梅花、胡杨，其独具特色的浓淡墨笔法，在以往岭南画派作品中甚是少见。他汲纳关山月、黎雄才等岭南人物画、山水技法等长处，更糅入自己几十年不懈求索而积聚的创造，终达至艺术造诣之大成。笔者缘于参与本书编纂，对梁世雄先生的艺术文献资料有更多直接接触，获益良多。感受中尤突出的一点是：作为新中国培养出来的第一代美术家，梁世雄90余年丰富多彩的艺术人生，就是一个堪称范例的，岭南版的中国故事。《梁世雄全集》（8卷本）

林容生1958年7月生福建福州人中国国家画院山水画家四川宜宾李庄古镇纸本水墨设色244cm×122cm2023四川宜宾李庄古镇小景纸本水墨设色45cm×64cm2023宜宾李庄古镇文昌宫纸本水墨设色45cm×64cm2023李庄古镇街道小景纸本水墨设色45cm×64cm2023宜宾李庄张家祠纸本水墨设色45cm×64cm2023曼岭村外即景纸本水墨设色45cm×64cm2023曼岭村边的树林纸本水墨设色45cm×64cm2023曼岭村傣家小院纸本水墨设色45cm×64cm2023曼岭村缅寺纸本水墨设色45cm×64cm

指导单位深圳市文学艺术界联合会主办单位深圳市中国画学会学术支持深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）深圳市美术家协会协办单位深圳旭生美术馆展览时间2023年11月20日—12月20日展览地点深圳旭生美术馆3楼展厅深圳市宣传文化事业发展专项基金

赵培智，1971年出生于新疆。1995年毕业于新疆师范大学美术学院，2004年于法国国立巴黎高等美术学院进修。现生活于北京。曾任新疆师范大学美术学院副院长，新疆油画学会副主席。现为中国国家画院油画所所长、一级美术师，系中国美术家协会油画艺术委员会委员。中国油画学会理事、学术委员会委员。主要作品多次参加国内外的大型展览并获金奖（第十一届全国美展金奖）、银奖，

毛焰湖南湘潭人1968年出生1991年毕业于中央美术学院油画系现居南京《自画像》49.5cm×44cm

山下清我们生活的周围，总有一些人被冠以天才的称号。他们和普通人最大的区别，不仅仅来源于天才在人类历史进程中的成就，更在于天才的天赋是与生俱来的，和努力没有一毛钱关系。然而，被誉为“日本梵高”的画家，山下清先生，却并非赢在起跑线上，因为他是一个“弱智”。有人说，有很多文化的东西到了日本都会变味，不过，山下清的这个“日本梵高”的名号，还真是有点贴切。山下清的画作，至今仍被认为是日本无人能超越的巅峰。据说，当他不作思考的时候，脑电波就犹如春日海洋般温和平静，这是只有高僧坐禅时，才能达到的虚无境界。其实，山下清并不是天生弱智。1922

周思聪（1939-1996），曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。造型能力强，早期作品带有一定的情节性，笔墨清新、洒脱，富有表现力。周思聪和李可染先生周思聪是个真正的艺术家，她的艺术和人品在中国都是一流的。——吴冠中（清华大学美术学院教授）周思聪和丈夫卢沉周思聪深秀于内，善于把主观情愫和心灵感应化为绘画，是一位人格高尚、追求执著、留下了诸多不朽作品的艺术天才。——朱乃正（中央美术学院教授）周思聪作画曾有人说，周思聪是自李清照以来中国最伟大的女艺术家。在美术圈外的人听来，这种评价也许过高，但周思聪的确是公认的杰出画家，给人们留下了丰富的艺术遗产和宝贵的精神财富。她有着超人的天赋和悟性，是新时期以来中国画当之无愧的引领者。——王明明（北京画院院长）周思聪写生我们应该好好研究周思聪先生的思想和艺术道德，研究她的艺术观。她是中国画的代表。——冯远（中国美术家协会副主席）周思聪写生他们（周思聪、卢沉）是中国画在新的历史时期的开拓者，其创作实践、艺术教育取得了举世瞩目的成就……他们的艺术思想是中央美院学术追求与学术理想的重要组成部分，他们是新中国画发展进程的重要塑造者。——谭平（中央美术学院副院长）中央美院培养了一批画家，只有周思聪是发展了人物画的大师。——刘迅（北京市文联副主席）卢沉夫妇和袁运生在纽约大都会博物馆周思聪是继蒋兆和之后最有创造精神的中国画人物画家，她的人品和艺术在画界都有很大影响。——邵大箴（中央美术学院美术史系教授）90年代与叶浅予先生80年代，周思聪是世界上最伟大的画家。——丸木位里、赤松俊子夫妇（日本著名国际和平主义画家）全家合影李可染先生说过，造就一个大艺术家，必须具备四个条件：天才、勤奋、修养、长寿。对照这四个条件，他的弟子周思聪前三条都够格，只差长寿。周思聪于57岁英年早逝，何其短暂的一生，却在中国美术史上写下深情一笔。周思聪代表作品赏析《颐和园一角》

诚然，列维坦也曾画过不少美妙的春景图，可是，它们几乎部是酷似秋天的春色。

郭全忠，1944年生，祖籍河南。1969年毕业于西安美院。国家一级美术师，中国美协会员，中国国家画院研究员，中国画学会理事，西安美院客座教授，陕西省文史馆馆员，原陕西国画院人物画家、副院长。杜塞公园年轻时爱画速写，因它是基本功。坦率说，长期以来相机成了下乡采风收集素材的主要工具。这两年受朋友影响，采风时重拾速写，居然画出了兴趣。速写能使我时时暴发激情，发现并捕捉到新感觉，看见平时看不见，相机拍不到的，一个崭新世界。这个世界只属于自己，是在心灵感悟下的大取大舍，它似是而非、若有若无、转瞬即逝⋯⋯首尔北村速写时若能与物神交，必有所感，笔下自有神助也！这里收编的，是这两年在秦岭古镇、太行山村以及在德国韩国旅行写生的部分作品山里人家·1山里人家·2山里人家·3必须有个根百年来，中国画的发展道路就是摸索走向现代之路，七十年代以前的西方古典主义和现实主义的引进，八十年代西方现代派的长驱直入，都同样具备着我国政治变革的需要而通过引进它山之玉冲撞我国已有传统文化的基本特征。云台光影时至今日，我们可以说，走完了一个全过程，或者说付够了学费。随着中国政治、经济的真正觉醒，建设中国式的社会主义，中国艺术象其它领域一样，真正自觉地使中国当代艺术走向现代之路，使其和现代文明相适应。太行人家太行人家两点认识西方现代派，既是现代文明的一部分，更是西方文化发展的一部分，模仿式的“创新”，不是中国艺术真正意义的变革。尤其那些抽其骨而图其表的创新，目前所面临的困境和尴尬就是明证，不承认母体，也必然不被母体所承认，其结局是最大的悲剧。中国传统绘画是中国乃至世界文化的一部分，但几代人漫长时期的关心吸收外来文化，使我们忽视、淡忘了它，我们面对的是一个和我们已经有一定距离的文化传统，学习继承传统也是我们的当务之急，仅仅做到这一点还不够，使其成为现代文明的一部分还需几代人的努力。太行人家太行人家两个坚持我在创作实践中，面对西方文化的巨大冲击，常常认识到，中国的笔墨语言，尤其是用笔，其内涵和表现力尚有很大的开掘、发展空间。随着中国人对人自身认识的深入，中国画家必将更加个性化、风格化。忽视这一点而去过多孤立强调材料、现代科技、全球化等等是不利的。综上所述，我认为艺术家的艺术创作必须有个根，这个根必须深深植于自己的民族文化之中，植于自己的心灵深处，植于自己所处的时代。小牛碑后村杜塞中德文化交流中心杜塞尔多夫街景德国小教堂德国农村人家晚钟科隆大教堂杜塞老房车站醉汉柏林情侣迈森海姆先生会前崔振宽在太行写生郭亮村写生郭亮村写生郭亮村写生郭亮村山村郭亮村峡谷山村大峡谷山涧小景济洲岛民俗村釜山日出峰游艇首尔港近期热读（点击直接阅读）潘喜良：她就是她，无法再造老圃：素墨淡雅，纯净如水张振江：内视的风景陈天：胸中墨彩，岭上云天王家训的焦墨，意无穷张仃：中国艺术的骄傲黄宾虹的临摹画稿（80张）李苦禅的五节花鸟课陈丹青的西藏速写，100张莫肇生：我画鼎湖山二十年梁江丨詹忠效和岭南特色的现代线描张桂林：我无法改变世界，但我能影响、记录世界华其敏丨画好速写的诀窃：妙而不真，真而不妙刘国辉：速写留下了我的足迹，也记载我的努力和奢望广美附中校长丁松坚的人物头像速写，神韵极致到位！艺术家检索（点击直接阅读）刘国辉•杭鸣时•黄胄•郑爽•周彦生•费欣•弗洛伊德•李伯安•戴泽•霍默•郭莽园•黎雄才•陈子庄•刘其敏•周思聪•蒋悦•朱光荣•李津•鲍黎健•黄铁山•蔡拥华•林风眠•黄国武•张彦•李金明•郑阿湃•牛翰鼎•孙其峰•何多苓•叶浅予•关山月•于小冬•史国良•方向•郭润文•方楚雄•郭绍纲•杨之光•李劲堃•郭怡孮•詹忠效•靳尚谊•梁明诚•王家训•潘喜良•陈天创于2014，相伴已成为习惯平台已进驻网易、搜狐同步更新商务合作、转载事宜请在后台留言

法国画家安格尔，古典主义画派最后的代表人物，早年曾习音乐，后从事绘画，中年以后逐渐取得了社会声誉。其代表作品有《大宫女》《土耳其浴女》《泉》等。他最伟大的贡献在于把古希腊到文艺复兴时期的火炬抓在手里，并且不让它熄灭。安格尔曾说：“素描是真正的艺术”。他十分重视素描，在作品中着眼于线路和素描关系的悉心研究，他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构。笔法细腻，画面光润洁净，有令人惊叹的优雅效果。安格尔素描作品，线条细腻轻柔，造风格精致唯美，跟油画作品如出一辙。安格尔的作品展现了新古典的和谐与秩序之美，展现了新古典贵族气质，安格尔本身有着深厚的人文教养，嗜好古典文学，神话，史诗或悲剧，同时也拉小提琴，是著名的音乐爱好者，这些人文修养使他的作品追求一种高尚的情操，追求崇高的精神性，甚至产生一种近似洁癖的固执，使他作品总是洁净没有一点儿瑕疵。安格尔的女性也多被放置在幻想的东方背景中，常常是对欧洲来说充满异乡风情的土耳其或者古波斯的后宫。一些沐浴中的女性裸体，透着肉体的慵懒，丝绸般光滑的肌肤，透着女性的情欲与娇媚。但是安格的学院派的严谨技法，使他的形式完美的控制在技巧之下，那些姿势撩人的裸女都像瓷器般晶莹冰冷，和洛可可时代布歇的裸女比较，新古典的训练，还是使安格尔过滤掉了感官的煽动，使他即使在裸女作品中也保持着一贯的优雅及崇高的精神。近期热读（点击直接阅读）梁明诚：我是不折不扣的广美人郭怡孮：“你的野草是我的花园。”汪晓曙丨旅人的足迹——詹忠效及他的白描艺术史国良的速写，堪称速写学习的范本！（140图）李劲堃：愿随心而为，“完美”成事史国良的场景速写（100图）方向：山水画的新“方向”叶浅予的速写本（116图）于小冬：我早年的国画周思聪的人物速写本（60图）何多苓丨我的早期作品（1973-1999）蔡拥华丨入古求新黄国武丨我不在浮华的从众里卷，而在淋漓尽致的自我中内卷张彦丨物皆有灵魂100幅温斯洛·霍默的场景速写，美的让人心碎！黄铁山：我绝不搞“无病呻吟”，不去“玩弄水色”艺术家检索（点击直接阅读）刘国辉•杭鸣时•黄胄•郑爽•周彦生•费欣•弗洛伊德•李伯安•戴泽•霍默•郭莽园•黎雄才•陈子庄•刘其敏•周思聪•蒋悦•朱光荣•李津•鲍黎健•黄铁山•蔡拥华•林风眠•黄国武•张彦•李金明•郑阿湃•牛翰鼎•孙其峰•何多苓•叶浅予•关山月•于小冬•史国良•方向•郭润文•方楚雄•郭绍纲•杨之光•李劲堃•郭怡孮•詹忠效•靳尚谊•梁明诚•王家训•潘喜良•陈天创于2014，相伴已成为习惯平台已进驻网易、搜狐同步更新商务合作、转载事宜请在后台留言

湖北美术学院教授、中国美术家协会会员、武汉市文联副主席、湖北大学艺术学院特聘教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、湖北美术家协会水彩画艺委会主任。刘寿祥《冬天的阳光》纸本水彩

袁运生（1937－）江苏南通人。擅长油画。任教于中央美术学院，任教授、博士生导师，院学术委员会副主任，油画系第四画室主任。获国家特殊贡

今日中国画家人手一架照相机，加上一大堆画册与杂志。照相机加画册，是我们视觉经验的全部来源。这一思考的支撑点，其实并不是绘画，一个画家不会写生是非常危险的。——陈丹青陈丹青，1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，评论家。毕业于中央美术学院。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，颠覆教化模式，被公认为具有划时代意义的经典。出版文学著作数十余部。陈丹青作品欣赏造型设计师谢星布面油画

否定的快感——陈天现代水墨作品文/世宾当艺术本体论被不断消解的时候，追求文本的“陌生化”便是艺术家创作的本能冲动，它暗合了艺术规律中对艺术创新和对不断变化的现实的无限表达愿望。这种“陌生化”的追求既不断拓宽艺术的疆域和给艺术家提供各种表达的可能，也产生了许多“越界”和“无效”的行为和作品。从艺术家的角度，“越界”和“无效”那是社会的评价体系关注的问题，与他们的创作无关。“形而上者谓之道，道即艺术。所有已经发生和存在的都是形而下的，只有否定和批判的态度才合乎于道。”“越界”是对一切约定俗成的清规戒律的否定作为艺术的目标，否定艺术中现有的一切规则，也否定自我的一切现有的认同和思维定式。陈天的创作种类繁多，油画、传统国画、现代水墨等，而且创作量很大，好像从来不想守住什么，这并不是因为创作态度不够认真，而恰恰说明他对创作的认真和无限的创作欲。在后现代解构语境中，许多艺术家采取的是一种富有针对性的解构方式，把现有的文化、生活方式作为目标，以戏谑、自嘲、讽刺等手段来予以解构，波普嬉皮、玩世、艳俗等绘画就产生了。但陈天的现代水墨或者行为中，一切的“反”并不是一种文化或批判方法运用上的策略，而是他的艺术或行为上的目的。他追求的不是重建一种意义或者对意义的消解，他是要让一切行为、包括绘画本身的意义归于零。当他在不断否定的时候，可能意识到自己已经在创新，同时也获得了一种快感：否定的快感。退潮之后后街天上飘过几朵云山下的村庄屋里的对话神秘的深处午后后天的留言纷乱的投影光从左边的墙穿过语无伦次的激情核之黑蒙灰的桌面黑丝缠住的空间我的早餐挣扎的翅膀不见了书稿这是一年的秋天，随后就到了寒冬阳光把投影压到墙的深处角落里散发出苹果的香味光糊住了案上的物件穿不透的壳折叠的翅膀堕落的气球风刮不平的记忆迟迟不来的候鸟车辙碾过傍晚的余晖砰砰心动的预兆静谧的池塘无人之地灵鸟躲闪的光晨光熹微远方的轰鸣声陈天，当代艺术家，别署一大，广东潮州人。中国美术家协会会员、广东省书法家协会会员，现任教于广东工业大学艺术设计学院。曾多次在中国各地、美国、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、马来西亚等国家和地区举办个展。出版有《岭南美术名家丛书：陈天》（岭南美术出版社，2020年）、《当代国画名家作品研究：陈天•心随笔动》（安徽美术出版社，2015年）等个人画集十几种。近期热读（点击直接阅读）梁明诚：我是不折不扣的广美人郭怡孮：“你的野草是我的花园。”汪晓曙丨旅人的足迹——詹忠效及他的白描艺术史国良的速写，堪称速写学习的范本！（140图）李劲堃：愿随心而为，“完美”成事史国良的场景速写（100图）方向：山水画的新“方向”叶浅予的速写本（116图）于小冬：我早年的国画周思聪的人物速写本（60图）何多苓丨我的早期作品（1973-1999）蔡拥华丨入古求新黄国武丨我不在浮华的从众里卷，而在淋漓尽致的自我中内卷张彦丨物皆有灵魂100幅温斯洛·霍默的场景速写，美的让人心碎！黄铁山：我绝不搞“无病呻吟”，不去“玩弄水色”艺术家检索（点击直接阅读）刘国辉•杭鸣时•黄胄•郑爽•周彦生•费欣•弗洛伊德•李伯安•戴泽•霍默•郭莽园•黎雄才•陈子庄•刘其敏•周思聪•蒋悦•朱光荣•李津•鲍黎健•黄铁山•蔡拥华•林风眠•黄国武•张彦•李金明•郑阿湃•牛翰鼎•孙其峰•何多苓•叶浅予•关山月•于小冬•史国良•方向•郭润文•方楚雄•郭绍纲•杨之光•李劲堃•郭怡孮•詹忠效•靳尚谊•梁明诚•王家训•潘喜良创于2014，相伴已成为习惯平台已进驻网易、搜狐同步更新商务合作、转载事宜请在后台留言

周思聪（1939-1996），曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。造型能力强，早期作品带有一定的情节性，笔墨清新、洒脱，富有表现力。周思聪的荷花，在强调用笔的同时，突出丰富、微妙的墨色肌理创造。她兼用水墨、广告黑和丙稀，利用它们在透明、渗透性、浓度颗粒大小和色相上的区别创造不同的意象与气氛，或将它们综合起来，造成前所未有的效果。在这些荷花作品中，做矾纸与各种画法结合，造成相关的肌理、渗透、渍痕、残破、迟涩、时间、空间、风雨、光种感觉。自然生命在时间变幻中呈现出的丰富与微妙，水墨的千变万化所呈现的微茫惨淡，都化作难以言说的生命体验和灵魂颤动。周思聪最后的荷花，有了一种超越自我心灵，接近绝对平和的静。这种“静”不是枯燥的、沉闷的，而是生动的、“活泼泼的”，如同弘一法师辞世时写的那四个字：“悲欣交集”。荷花29cm×58cm水墨设色钤印：周（朱文）小暑日即兴51.5cmx51.5cm水墨1992年款识：壬申六月初七小暑日思聪即兴钤印：思（朱文）朝露图69cm×46cm水墨款识：朝露图

吴冠中：艺术只能在纯洁无私的心灵中诞生文/赵李红作为记者，我曾多次采访过吴先生，为吴先生忘我殉道艺术的故事深怀感动；作为编辑，约吴先生的稿件，他快到3天交稿，为我的编辑生涯平添神话。作为吴先生画作、文集的超级FANS，我讲得出吴先生画作诞生的故事和吴先生书写的生活中的许多故事，在和吴先生交往中亲历的一些故事也越发值得珍惜。捐出妻子的画像学识养眼，道德养心。和吴冠中先生交往，身心兼修。追随吴先生的画展，我曾跟到香港、跟到798、跟到上海。最近一次看展，是在中国美术馆举办的“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”。吴冠中先生90岁诞辰那次画展也是他一生当中最大的一次。然而，最大的一次展览的作品183幅，却每件都是捐赠的作品。受赠者上海美术馆、新加坡美术馆、中国美术馆为这些作品联合举办画展，涵盖了吴冠中先生创作的每个时期的重要作品。最令人感慨的是，在这些捐赠作品中，《画中人》竟是吴夫人的油画肖像。《画中人》是一家人的念想，本该留作传家宝的呀!记者还发现，展品中那幅憨态可拘的《大熊猫》，原作捐了，而吴先生家的客厅里只留个《大熊猫》挂毯做纪念。开幕式那天，圆厅里《如歌的行板》、《小夜曲》的小提琴声萦绕在耳边，观众边欣赏着吴冠中画作的视觉美边享受着柴科夫斯基音乐的听觉美。展前的新闻发布会刚结束，我就在观众中发现了吴冠中先生的夫人朱碧琴女士。她在三儿子和儿媳的陪伴下在画前浏览，他们不时在画前驻足欣赏。我知道，吴先生曾经跟孩子们说过，我的作品不是遗产，我的房子、钱你们可以分掉，但我的作品属于人民。吴冠中先生把作品捐献给国家，这次，就连夫人的肖像《画中人》也捐给了中国美术馆。在这幅画前，三儿子为母亲在这幅画前拍照，留下了“画中母亲和画外母亲”的宝贵纪念。之后，又为妻子和母亲在这幅画前拍照。然后又让我为他们夫妇和母亲在这幅肖像画前合影。那一幕真的让我哽咽。因为画展结束，《画中人》将永久留在中国美术馆。而他们，只有照片留做纪念。2009年，吴冠中先生将56件作品和16件收藏品捐赠给浙江省人民政府及母校中国美术学院，由浙江美术馆永久收藏。在吴冠中先生第一次捐赠自己的藏品中，有林风眠、陈之佛两位母校校长给吴先生作为结婚贺礼的册页。吴先生笑称：“这是我的结婚证书”。图为林风眠贺赠吴冠中结婚作品图为陈之佛贺赠吴冠中结婚作品朴实的一家人没有更多的话语，他们用理解和行动支持吴先生的捐赠决定。吴先生的儿子告诉我，今天，他们也是第一次见到这么多作品。而那一幅幅画作诞生的后面，是吴先生为艺术执著忘我的真性情，是吴先生和家人共同的付出与贡献。书房只有5平方米大一直以来，吴冠中的画在拍卖市场都是天价。一直以来，都知道画价冠军过着平民生活。每当从方庄路过，都会想起吴先生那个“下蛋的窝”。走进他的书房——仅有5平方米大。在这间不足5平方米的书房，除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子。椅子拉开就几乎顶到了书架。我企图拍张书架的全景，无奈，屋中没有后退的空间。吴先生的书架是装医疗器械的铁皮柜，承受得住厚重的大画册。媒体戏称吴先生住在螺蛳壳里。而被吴先生称作“下蛋的窝儿”的家，是上个世纪90年代初搬进来的。室内没有名家墨宝镇宅，没有斋堂匾额述怀，惟有迎门的墙上一幅梵高油画织成的挂毯铭志。梵高是吴冠中先生殉道艺术的偶像，别人送到了吴先生的心上；鲁迅是吴冠中先生追随文学的精神父亲，血管里融了他的血，品格上附了他的魂。就是这间小小的书房里，却诞生了吴冠中的集纳了一百几十万字的散文随笔的文集。英国艺术评论家麦克·苏立文教授感叹：单凭他的文字就足以让他在艺坛上占有一席之地。颁奖仪式临时改在饭店难忘2006年12月26日傍晚，香港中文大学在中国大饭店为吴先生举办文学荣誉博士的授予仪式。20人的小会议室内，没有礼仪小姐，没有鲜花，简朴却不失隆重。香港中文大学校长刘遵义教授和秘书长梁少光先生，为吴冠中先生颁发学位证书。2004年获得理学荣誉博士学位的航天英雄杨利伟和本届获得理学荣誉学位的中科院院士陈述彭教授，专程赶来分享吴冠中先生的喜悦。当身着红色博士服的吴先生出现在大家面前时，吴老笑着和大家打招呼说，“我化装了”。并指着老伴儿说

“速写破万卷，下笔如有神。”黄胄画速写不是简单地描摹对象，强调要认真观察和研究对象，将对象的形神和结构特点了解透彻，为创作做充分的准备。创作速写小稿反复“练手”最终成形，把手练熟了再直接进入创作阶段。黄胄（1925.3-1997.4）20世纪中国最杰出的中国画家之一。1949年黄胄参加解放军，在大西北从事部队美术工作，作品偏重表现少数民族生活风情。1953年黄胄调到北京作专业画家。1991年他创建了中国第一座民办公助的“炎黄艺术馆”。生前任中国美协常务理事、中国画研究院副院长、炎黄艺术馆馆长等职。近期热读（点击直接阅读）梁明诚：我是不折不扣的广美人郭怡孮：“你的野草是我的花园。”汪晓曙丨旅人的足迹——詹忠效及他的白描艺术史国良的速写，堪称速写学习的范本！（140图）李劲堃：愿随心而为，“完美”成事史国良的场景速写（100图）方向：山水画的新“方向”叶浅予的速写本（116图）于小冬：我早年的国画周思聪的人物速写本（60图）何多苓丨我的早期作品（1973-1999）蔡拥华丨入古求新黄国武丨我不在浮华的从众里卷，而在淋漓尽致的自我中内卷张彦丨物皆有灵魂100幅温斯洛·霍默的场景速写，美的让人心碎！黄铁山：我绝不搞“无病呻吟”，不去“玩弄水色”艺术家检索（点击直接阅读）刘国辉•杭鸣时•黄胄•郑爽•周彦生•费欣•弗洛伊德•李伯安•戴泽•霍默•郭莽园•黎雄才•陈子庄•刘其敏•周思聪•蒋悦•朱光荣•李津•鲍黎健•黄铁山•蔡拥华•林风眠•黄国武•张彦•李金明•郑阿湃•牛翰鼎•孙其峰•何多苓•叶浅予•关山月•于小冬•史国良•方向•郭润文•方楚雄•郭绍纲•杨之光•李劲堃•郭怡孮•詹忠效•靳尚谊•梁明诚•王家训•潘喜良创于2014，相伴已成为习惯平台已进驻网易、搜狐同步更新商务合作、转载事宜请在后台留言

英雄举着核弹，调门一天比一天高，喊着：“要扔了。”地震接二连三，似乎越来越近。三年大疫，天天戴着口罩，听闻几多朋辈相继去。人，从来没有像今天那样临近死亡，这死里逃生的日日夜夜。消弥了“诗和远方”的念想，只剩下，关切苟且的眼前。平安，活着，最重要。“再让出生一次好吗？”有人问，我说：“不了”。1、青鸟报春林墉君，不愿出远门，有年矣。近得一视频，一青鸟由外而入，飞落林君肩头，耳鬓厮磨，偎依亲昵，久不肯去。世事纷乱，天灾人祸，三年疫后，竟见此情景，甚奇。瑞禽送福，分明是好兆头，当为林墉贺，春来了。2、最后的贵族小姐杨苡，《呼啸山庄》的翻译者，似沾得了几多剧中人的气息，这英伦范的文坛祖母。3、歌手曾有鄂多尔斯行，就宴蒙古包，席间蒙族歌手助唱，甚是欢闹。4、草原即景蒙古袍裹着弯屈的身躯，呈现的形体节奏，和丰富的空间层次，动了画兴。草的芬芳，岁月时光。5、刀郎………即使告别了春天阳光你依然要开放别害怕

著名粉画艺术家、美术教育家杭鸣时，因病医治无效，于2023年6月14日12时47分在苏州逝世，享年93岁。杭鸣时，祖籍浙江海宁，1931年出生于上海。曾担任中国美协水彩粉画艺术委员会副主任、苏州市美术家协会名誉主席、杭鸣时粉画艺术馆名誉馆长、苏州科技大学教授。其父杭穉英为我国最具影响力的月份牌画家，杭鸣时幼时受家庭影响，酷爱绘画，稍长随张充仁、李慕白、金雪尘等著名画家习画。1952年考入东北鲁迅文艺学院美术部绘画系，毕业后留校，从事美术教学三十余年。1985年调至苏州城市建设环境保护学院（现苏州科技大学）建筑系任美术教研室主任。杭鸣时是名满海内外的粉画大师，特别是对“擦笔水彩年画”和“色粉画”在中国“兴灭继绝”功不可没。他在美术领域涉足很广，涵盖油画、版画、钢笔画、水彩画、年画、粉画、插图、宣传画、电影海报、平面设计等，且都有作品发表。其作品可分为三个阶段，第一阶段为上世纪五六十年代画水彩，代表作有《工业的粮仓》《井冈山象山窟》等，前者被中国美术馆收藏又编入《中国新文艺大系》美术卷；第二阶段为七十年代，杭鸣时开始画年画，其中《草原铁骑》首版印刷180万份。至八十年代以后，杭鸣时重点创作、研究粉画，为粉画复苏作出突出贡献，代表作《为国争光》《绿色的梦》分别入编《中国新文艺大系》美术卷和《世界人体艺术鉴赏大典》，不少作品为国家美术馆、中国奥林匹克委员会、省级美术馆以及美国旧金山博物馆收藏。他的粉画作品《柯桥夕照》《山城》在美国第26、27届国际粉画展上陆续获得金奖和优秀画家奖，其中《柯桥夕照》是继颜文樑先生的粉画《厨房》70年代在法国获得沙龙奖后第二位在国际上获奖的中国粉画作者。2001年粉画《水乡》在美国第29届国际粉画展上再次获得优秀作品，他被誉为“粉画巨子”。除了一系列杰出的绘画作品，杭鸣时还出版个人专集有《擦笔水彩年画技法》《粉画技法》《杭鸣时作品集》《杭鸣时粉画人体集》《杭鸣时经典粉画集》《杭鸣时·丁薇粉画作品集》《杭鸣时水彩画集》，在2011年主编了我国第一套《中国当代粉画家》丛书，2013年、2015年先后编著和主编出版了《色粉画》粉画技法书，《色粉画名家临本》。江南水乡之四1986年31.5cm×43.5cm水彩画写意江南之美——浅谈杭鸣时水彩写生创作◎程天心江南是中华文明的重要发祥地，江南文化是中华文化的重要组成部分。杭鸣时祖籍浙江海宁，出生于上海，自1985在苏州工作生活至今，在他的水彩写生作品中，随处可见江南的人文、风景，充满着他对江南深厚的情谊。杭鸣时关于江南风景的水彩画能恰如其分地体现江南的诗意、江南的气质、江南的独特美。水乡1956年35.2cm×24cm水彩画绘画中的江南在杭鸣时的水彩写生中，经常出现上海、苏州、浙江、安徽的不同景致，这些水彩画都有一种共同的江南之美。江南的美是一种诗情画意的美，在绘画中的体现是优雅的、精致的、灵动的气质。杭鸣时1952年考入东北鲁迅文艺学院（现鲁迅美术学院）绘画系，开始系统的水彩画学习，至20世纪五六十年代主攻水彩，《农村俱乐部的小读者》《井冈山象山窟》等作品相继作为水彩画临本出版。1953年，杭鸣时创作的《送公粮》获学院水彩比赛一等奖。1955年，杭鸣时运用擦笔水彩年画技法进行的毕业创作《解答》，由天津人民美术出版社出版。同年，成绩优异的他，提前毕业并留校任教。1957年，杭鸣时南下采风，寻师访友，吸收各国众多流派作品风格，探索中西结合的笔墨技法，大胆尝试，吸收欧美水彩重在表达而不在细节上追求绝对精准的主观性的艺术表达。他喜欢写生，认为从自然中发现和挖掘美是画家必备的基本素质，写生可以强调作者想要表达的独特感受的部分而忽略其他，可以在其大批写生创作作品中看到这些创新的绘画探索——在处理上更加整体，用笔简练却精准，色彩上的运用更为主观大胆，形成了较为鲜明的地域特色和个人风格。江南水乡1964年32cm×20.5cm水彩画水彩特性适合表现江南风景水彩画中水和彩是两种最重要的媒介，水尤为重要。水的多少决定了画法的干湿，干画法和湿画法会产生不同的画面效果。湿画法有时候会导致水在纸上流动的不均匀产生随机的效果，比如杭鸣时画树，经常远处的树要达到虚化或者道路两边的大片树连成树荫就会采用湿画法，而近处的树木需要清晰或是苍劲有力的老树则会用干画法，甚至运用中国画里的“皴法”蹭出斑驳的质感。大面积的背景或者水面运用水多的方式，同时加入不同颜色会使得画面色彩融合得均匀、自然。章德甫在《水彩技法点滴》中就曾谈到：“水彩画是西洋的一个画种，每一画种由于工具性能的不同，有它自己不同的特点，画家在熟悉工具性能的基础上，可以尽量发挥其长处，避其短处。任何一个画种都有广阔的路子。水彩画虽从西欧传来，具有西画的特点，但它的工具又和中国传统的中国画工具相近似，所以传到中国，有的画家在研究西画的造型、颜色的同时，又结合中国的传统笔墨功夫，使水彩画出现了丰富多彩的面貌。”拙政园回廊1957年40cm×27.5cm水彩画《水乡》基本上都使用了湿画法，整体画面中江南烟雨的氛围正是由于水的运用。天空和水面像是一气呵成地趁纸面的水未干刷了一层浅蓝色，又快速地点画了稻田、船只、房屋，一切都和谐地被水汽笼罩着。天空部分蓝色的渐变也是色彩随着水流动而形成的轨迹和特殊的肌理。前景水面与稻田的交界处，那种似有非有的倒影如果用干画法很难达到如此自然的效果，而通过湿画法的自然融合就能恰到好处、毫不费力地表达出来。远处的天空与稻田的交汇处也是这样，在风景画创作中，一般要遵循前景、中景、远景的空间感，这幅画面里远景也趁湿点缀零星的植物，不会显得与前景主体争夺视觉中心，而是自然地退到远处，使整体空间感舒适、合理。水彩画中色彩的融合也是与其他画种不同的特性，油画能够多层覆盖，而水彩覆盖性不强，但能够趁水在纸上未干时融合多种不同色彩，衔接自然，不需要刻意过渡。所以初学者学习水彩时难以掌握水彩的特性，而经验丰富的画家能够利用水彩这种特性达到事半功倍的效果，巧妙、自然还能保存画面的透明感。上海苏州河1962年40cm×27.2cm水彩画写意风格适合表达江南风景杭鸣时的水彩风格一直以写意的方式表达写实的内容。写意最初是中国画里的概念，是指一种不求工细的方式，重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。工笔的主要特征是造型严谨、笔墨工整、刻画细致。写意的主要特征是简练、概括，更强调笔墨趣味。后来“写意”的概念扩展到各画种，引申成为一种表现方式。对于水彩写生来说，写意的风格很适合短时间内快速把握对象的色彩造型。风景1984年43.5cm×31cm水彩画1962年，杭鸣时到浙江美术学院（现中国美术学院）油画系、版画系进修。期间，杭鸣时创作了动静结合的水彩作品《西湖风景》，把西湖边动态的一瞬间定格在了纸上：春夏时节，天气晴朗，人们漫步西子湖畔游玩赏景。垂柳随风摇摆，本是一条条的柳枝，在微风的吹拂下连成一片片绿色的大色块，与远处平静的湖面形成了对比。画虽静止，却有清风拂面之感。这幅画中，主体的两棵柳树占据了画面的大面积，杭鸣时刻画柳树的摇曳动态并没有把一条一条的柳枝细致地描绘出来，而是采用了湿画法先把柳树铺上了不同层次的绿色，其中的亮面、暗面的不同层次和谐地融合在一起，然后顺着风的方向寥寥几笔点缀了一些线条，动态的感觉被完美表达。趁纸张未干，勾勒出树枝的结构，就有了树的造型。整体有概括、朦胧之感，笔墨非常生动、有趣。兰溪浮桥1960年46.5cm×27cm水彩画《兰溪浮桥》仿佛让观者置身于兰溪水边，放眼望去，茫茫的一片水，浮桥是连接两岸的道路，这座浮桥非常特殊，因为是用船只首尾相连连接起来的，一旦有船只需要穿过，浮桥就可以打开通道。岸边停留着几艘具有浙江特色的乌篷船。水面占据了这幅画的极大面积，杭鸣时基本上没有过多刻画，只是刷上了阳光照射下的暖调色彩。中景作为主角的船只搭成的浮桥也只是刻画了前面几艘，区别了色彩和高低错落的造型，后面船只的笔法更加写意、概括，甚至是一笔带过，略微点缀。远景的房屋和山脉更加写意，融合在一起，消失在河对岸，这样概括地表达空间恰到好处地体现了水汽朦胧之感。杭鸣时似乎在告诉我们，儿时在江南的经历保存着他的记忆、梦想和价值观。他通过水彩的表现形式来诉说对江南深刻的情感、对故土的眷恋、对江南的理解。更多杭鸣时水彩画欣赏南京路写生1957年24.5cm×35.5cm上海划船俱乐部1959年39.5cm×27.5cm上海1967年27.5cm×40cm海宁县盐官镇老宅废墟

刘剑波，号飘峰山人、汨罗老饕、金诚斋主人，现为中国书法家协会会员，广东省青年书法家协会主席。书法作品入展全国第十届书法篆刻展、全国第二届手卷展、全国第三届扇面展、全国第五届百家精品展、全国第三届青年展、全国第三届草书展、全国第二届册页展、全国第三届“林散之奖”双年展、全国“邓石如奖”书法展、全国第三届“康有为奖”作品展。并获全国第十届书法篆刻展提名奖，全国第三届“康有为奖”作品展优秀奖。浅议书法艺术的传承与创新◎刘剑波美学家宗白华先生认为：“书法是表现中国各时代精神的中心艺术。西洋人写艺术风格史常以建筑风格的变迁做基础，以建筑的样式划分时代。中国人写艺术史没有建筑的凭借，大可以书法风格的变迁来做主体形象，以中国书法史来做中国艺术史划分的依据”。今天大多数实用主义者认为艺术有什么用？不懂艺术好像并不影响我们的生活。艺术究竟有什么作用呢？对个人而言关乎到幸福与成功，对国家而言关乎到生存与发展。功勋科学家钱学森先生临终前都念念不忘提醒国人：“中国的长远发展不但要有科学技术、还要有文化艺术”。今天高质量发展和创新发展已成为国家战略，而艺术恰恰是素质教育的基石，是创造能力的摇篮。优秀的艺术作品能创造意境、震撼人心、扬善抑恶、去伪存真。语言表达不到的地方，文学可以；灵魂渗透不到的地方，艺术可以。了解中国艺术，了解中国艺术史，书法是重要的桥梁。刘剑波

青年黄胄我的老家在河北蠡县梁家庄。我八岁以前都是在老家过的，童年的事直到现在记得还很清楚。小时候在村子里看大人玩狮子、踩高跷，到城隍庙里看那些说了假话要割鼻子、挖眼睛、下油锅的壁画，现在还历历在目。母亲经常给我讲故事，大部分都是告诫我要做善人、行善事。母亲说大枰买了小枰再去卖，沾人便宜都得不着好报；经常说善有善报、恶有恶报，甚至我也相信有神有鬼。大年三十晚上，街上放鞭炮、点火把，我们那儿叫“燎星”；把院子铺上秫秸秆，说是给祖先铺的路，请他们回来过年。小时候觉得过年是又严肃又神秘的事。每年过年就听大人祈祷，希望有个太平的一年。小时候也听说过义和团的故事，说我姥姥家有人参加过，而且被洋人杀了。还听说那些洋人强奸过我们农村的妇女，杀人无数，母亲说我们村西有个苇塘的水都染红了。因此我自小儿就对外国人没有好感，就恨传教士。他们传教，我们一帮小孩子就给他们扔石头、捣乱。我的父亲在山西的旧军队工作，他叫梁建勋，不常回家，我只记得他只回来过一次。我们家地不多，但有父亲给家里寄点钱，在村里就算中等水平了，可在平时也不能吃白面，一年只能吃两次白面饺子，也不能经常吃肉，吃白面吃肉都是大事，是逢年过节才能吃到的。我爷爷叫梁景峰，喜欢唱戏，每年都当村里的会首，打台子唱戏。我也特别爱看那些梆子啊、老调啊，大都是说因果报应的戏出。我虽然不懂，但对社会上的事我都有兴趣。除了爱看戏就是爱听书，听包公铡陈世美，连学都不想上了。姥姥家在二十里外的万安村，好像开中药铺，所以我母亲识字，喜欢给我讲二十四孝的故事，人家叫她女善人。黄胄早年戏装速写，20世纪40年代早期八岁后，我母亲领我和两个姐姐去找父亲。我们先到保定，看见有的地方有电灯，感觉特别新鲜。保定那时已经有了面包和啤酒，我母亲说洋人的东西不能吃，面包是馊的，啤酒和马尿一样。到街上正值军阀奉军撤退，散兵们到处抢掠，我母亲不让我出门上大街。到了山西找到父亲，把家安在临汾。父亲有些字画，我觉得也不是什么有名气的，印象最深的是一张画：亭子里面坐着一个老头子，俯首看一个小孩用竹杆在勾什么东西。母亲说，小孩是在勾一双鞋。另外我们家还挂着一张年画，是一个娃娃在切西瓜。母亲说，有户人家原来很穷，但很善；他们门外总有个孩子切西瓜卖，这家人觉得这孩子太热太累了，就帮助他；回去以后，他们桌子上总有一点钱，每次都是这样。有一天，这孩子走到他们家里来，他们想留住他，再看这个孩子一下就跳到画里去了。这种传说虽然是神话，但很美，代表着农民的一种希望。这类美好的故事，母亲给我讲得很多。所以我也就特别爱瞎画，书本上都是我画的画。11岁那年，我学骑自行车摔断了腿。母亲不让我上学了，让我躺着。我怎么能躺得住，我就更爱画画了。黄胄（左）与堂哥梁斌（右）双十日事变后要打仗了，父亲好像是个团副，总不在家，东跑西颠的。我仍然跟着母亲和两个姐姐。有一个印象最深的就是不远处住着一个“推事”，现在的话就叫法官，一打雷他就让孩子和老婆把他围住，他钻在被子里打哆嗦。母亲说这推事准做过亏心事，怕雷公抓他；因此母亲要我从小就得做善事，即便将来做了官也要做清官。一次，在临汾的操场上挖出了钱和罐子，别人说“好”，但我母亲说“不好”，要我赶紧扔了。有个本家哥哥娶了一个小老婆，我母亲说他是陈世美忘恩负义。父亲在家时，让我背唐诗，我也爱背，所以语文还可以，算术就不好。念小学时，我不算聪明，可是爱画画，爱听戏、听书，也学武侠小说上讲的腿上绑了沙袋往上跳。要是我逃学了，我母亲就到书场里去找我。因为听戏、听书多了，也知道中国有像林则徐这样的民族英雄。1937年我的堂兄梁建堂打日本阵亡了，使我思想上受到震动。我们这一辈分是“堂”字和“斋”字，我的名叫淦堂，大概是缺水吧；我的字叫映斋，我也不知道有什么含义或出典，说是父亲教过书给我起的。黄胄

郑爽，生于长春，祖籍福建。1957年毕业于中央美术学院附中。1962年毕业于中央美术学院版画系。1963年分配广州美术学院版画系任助教、讲师、教授、硕士生导师。曾任中国美术家协会理事，版画艺委会委员，全国美展评委，全国版画展评委。广东省美术家协会副主席、常务理事、版画艺委会主任。曾在法国、英国、日本、澳大利亚、台北、香港、澳门、广州、深圳、哈尔滨等国和地区举办个展。师承李桦、古元、黄永玉等名家；擅长水印木刻，画风抒情淡雅，富装饰趣味，作品曾多次参展并获奖，被多家国内外美术馆收藏，代表作有《黑牡丹白牡丹》、《绣球花》、《红椅垫》、《后院》等；著有《郑爽版画选》、《郑爽版画》，散文《猫的故事》。《无悔的人生》等三篇入选《女画家散文》一书。郑爽：善作无声诗的版画家◎廖冰兄1985年于广州一个画家成就的标志终究在于作品，在于作品的艺术魅力的强度。郑爽作品的艺术魅力是强大的，既吸引了国内外众多美术爱好者，更紧紧吸引着一批一批中青年版画家。在画展和美术出版物中常会看到不是郑爽所作却显然深受郑爽风格感染的水印木刻。由此看来，一种“郑派版画”已在我国画坛上被郑爽作品的魅力“吸引”出来了。郑爽的作品大都是取材平凡、屑小，样式精致小巧，怎样会产生这么大的魅力呢？这个问题我能提出却解答不了。我只感到她的作品无不洋溢着诗情。看她的画有如读诗。语言精练、形象鲜明、感情丰富、富于想象以及具有节奏韵律，既是诗歌的特征，也是郑爽作品的特征，她本身就是一位善于用视觉形象来抒情的优秀诗人。诗发乎情，构成诗的主要因素乃感情。郑爽曾在一篇文章里说过：“我这个人感情是比较脆弱的，容易激动，容易快乐，容易忧伤。有时一件很小的事情就能影响我的情绪。”这段话就把她何以会作出如诗的画的关键说破了。由于生活中或自然界一些什么激发了她的感情，不把这些感情抒发出来就不能自己，这就是她创作的动机和动力。于是她就像诗人遣词炼句、选声择韵那样去经营画面，造型、布局、色彩、刀法以及干湿浓淡等等都苦运匠心，力求把感情鲜明地充分地抒发于画。大概这就是她那些小小画幅之所以具有那么大的魅力，之所以能够深深地打动人们的心灵的奥秘吧。我搞漫画，她搞版画，我暴露和鞭挞丑，她发掘和传播美，可谓大异其趣。所以同我来谈论郑爽的艺术，难免有如夏虫语冰。不过我们究竟虽异还同：作为艺术工作者，为实现一个丑恶尽除的理想世界殊途同归。郑爽版画作品选近期热读（点击直接阅读）潘喜良：她就是她，无法再造老圃：素墨淡雅，纯净如水张振江：内视的风景陈天：胸中墨彩，岭上云天王家训的焦墨，意无穷张仃：中国艺术的骄傲黄宾虹的临摹画稿（80张）李苦禅的五节花鸟课陈丹青的西藏速写，100张莫肇生：我画鼎湖山二十年梁江丨詹忠效和岭南特色的现代线描张桂林：我无法改变世界，但我能影响、记录世界华其敏丨画好速写的诀窃：妙而不真，真而不妙刘国辉：速写留下了我的足迹，也记载我的努力和奢望广美附中校长丁松坚的人物头像速写，神韵极致到位！艺术家检索（点击直接阅读）孙洪敏•姚晓冬•高剑父•石鲁•朱涛•周沧米•俞晓夫•史国良•沈光伟•孙景波•齐白石•姜今•李世南•彭先诚•傅抱石•郭怡孮•李老十•何家英•庄寿红•叶绿野•蒋采苹•朱永成•高云•李洋•卢是•卢沉•朱颂民•涂国喜•方晓龙•汤文选•冯法祀•靳尚谊•杨飞云•徐坚白•李苦禅•刘济荣•黎柱成•刘绍荟•刘云泉•张铁威•刘勃舒•李可染•赵无极•周京新•张仃•贾又福•常玉•林蓝•张大千•闫平•陈坚•霍春阳•于文江•孙黎•毛焰•徐章•齐喆•邱楚莲•陈子庄•陈天•张振江•王家训•潘喜良•陈永锵•张择端•莫肇生•华其敏•刘国辉•湘刀文斌•黄宾虹•丁松坚•陈丹青•周思聪•詹忠效•韩浪•张治安•顾生岳•郑爽•袁武•郭绍纲•陆俨少•尚涛•郭雯创于2014，相伴已成为习惯平台已进驻网易、搜狐同步更新商务合作、转载事宜请在后台留言

阳春中国画97cm×97cm1985年晔若春荣周彦生●梁江本来想说说花鸟画家周彦生和他的作品，不知何故，一个“春”字竟在脑际萦绕再三挥之不去。大约是因为对曹植“晔若春荣，浏若清风”之类的委曲文采记忆殊深，对白居易“花含春意无分别，物感人情有浅深”这样的妙句总是耿耿于怀。想对周彦生的作品说点什么，事实上由来已久。十来年前，广州美术学院的首届研究生毕业汇报展，周彦生的工笔花鸟画作品便使人生出有如春风拂面，生机撩人的难忘印象。工笔花鸟画这样正宗传统的品种，渊源既深，成就也高，而且代有名家，宗派法度流衍分明，后人要进入传统堂奥已属不易，要变出新意，那就更难了。由此，当时不免便对画出这样作品的周彦生多了一分敬重之意。绿荫清凉中国画248cm×129cm2001年周彦生后来留在广州美院任教。他的作品经常在各种展览会、出版物上出现。而他的脉络也至为清晰——多年来一直致力于花鸟画创作，而用是在“工笔”的范围之内。由于他的作品，他的造诣和功力，我一直把他列诸实力型的中坚派人物。广东画坛上有了周彦生这样的工笔花鸟画家，实际上已在相当程度上表明了这一画种在当今所达到的水准。当然，周彦生是河南人，他的造诣，首先是中原文化沃土养育的结果。不过，岭南广东的风土人情、文化氛围，显然进一步促成了他而今的艺术特色。二月春风中国画248cm×129cm2002年中国的绘画传统，最先发达而且最早臻于成熟的，无疑是工笔重彩一派。只要回顾一下古代的彩陶、漆器，彩绘壁画，便不难明了其源流。至于两宋时代的青绿山水和花鸟画，更成了中国美术发展史上的奇葩。元以后的文人水墨勃兴，工笔和重彩一路虽走入颓势，但能彪炳青史的大家仍代有人出。当世论者每有向传统发难者，以为延继传统就是固守僵化，便是摈拒流动和变化的动态发展。非也！承传与拓进是相辅相成的，只不过，前人的成就愈高，积聚的经验愈丰厚，往前推进的步履便愈加艰难而已。疏林晨曲中国画248cm×129cm2005年从这样动态变化的视角看周彦生，我想不难发现他的特色所在，或者是说他作为一个画家的独特价值之所在。我想，他之独特性，并不在于他拓展了这一画种的题材——植物花卉的枯荣更替，草虫禽鸟的动翔蛰潜，早已是历代画家着心描画的对象。甚至在工具材料和笔墨技法的运用方面，周彦生也没有什么异想天开的独家秘方。在这些被当代不少画家视为创新捷径的几方面，他流露出了一种气闲神定的自信。我想，凡有识见的艺术家，都明白，艺术的真髓不在于题材，不在于工具，不在于技法以及一切表面的层次，而在于是否具备美学意义上的境界，是否具备一种文化的高品味。这，当然已超越了表面的层次。戈壁洒金中国画248cm×129cm2009年周彦生的特色，首先是整体上的。他赋予他的一系列作品以一种生机勃然的意趣。他用灿烂、茂盛、蓊郁、幽深、静谧的天然生趣、真趣、野趣，把花鸟从传统的萧疏、闲适、君子在野，孤芳自赏的情趣中置换出来，使读者感受到一种不可逆转的，大自然的旺盛生命力。在这样的作品面前，你会赞叹，会感奋，却没有理由伤感和惆怅。这，是大自然所孕育的生命的力量。这在艺术，便是一种境界。如果要追问周彦生在自然与艺术之间做了什么，可以借用一句话说——这是诗化的自然。他在工笔花鸟的范畴里，张扬了生命与活力。阳春三月中国画60cm×48cm1999年如果一般地说，周彦生技法套路全出自传统武库，当然是不公正的。因为，特定的作品内涵，往往需要相适应的语言结构形式。细心推敲，可以发现，周彦生为了传达这样一种自然生命的张力，往往在结构上采用了“繁”的手法——密密匝匝，花繁叶茂，有些地方甚至画得密不透风。然而，他每一幅作品采纳的花鸟品类相对单纯，在画面结构上对块面、线条的形态、面积、走势、节奏往往有精到的推敲。该密敢密，该疏敢疏，因而画面富有形式韵律感。我以为。他常常是采用单纯化、明朗化的手法处理繁密的画面。另一个不可不提的特色，是周彦生对于色彩块面和色调的处理颇有独特之处。他敢用大面积的重色，而且用得单纯，不象一般花鸟画设色的杂乱零碎。这样的用色，显然已汲取了现代平面构成手法的若干因素。色彩成了构建画面调子、块面结构有机因素。这一点，已不是传统绘画“随类赋彩”的法度所能涵盖。岭南春之一中国画180cm×98cm2015年这样说来，可见周彦生对于作品的内涵、特征和形式手法是作了一体化处理的。他的作品，透露出一种严谨的艺术态度。工笔花鸟画是他独擅的门类，容不得率尔之作。“诗穷而后工”，而真正的好诗，真是不可移易一字，而意境却是隽永深远的。这一点，与工笔花鸟画正好相提并论。于是，周彦生的作品让我想起春天的乐章，春天的诗篇。他画出了满目春荣。当然，这里同样有春夏秋冬。幸好，春，又是生机的代名词。（梁江，中国美术馆研究员，中国国家画院研究员，广州美术学院、澳门城市大学博士生导师）国色天香中国画248cm×129cm2010年周彦生，1942年8月出生于河南省漯河市。1982年毕业于广州美术学院中国画系花鸟画科研究生班，获硕士学位。现为广州美术学院教授、研究生导师，中国人民大学客座教授，中国美术家协会会员，中国当代工笔画学会理事，广东省文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员。2002年被评为广东省当代中国画十大名家，作品在全国政协礼堂展出。2014年9月在中国国家博物馆举办“盛世繁英——周彦生花鸟画艺术展”。2015年10月，在广州美术学院大学城美术馆举办“盛世繁英——周彦生花鸟画艺术展”。作品曾入选第五、六、七、八、九届全国美展，并多次获奖。曾应邀参加法、英、日、美、韩国、新加坡以及港、台和澳门地区的美展。2015年10月28日，“盛世繁英——周彦生花鸟画艺术展”在广州美术学院大学城美术馆开幕。“一个人一座馆”周彦生作品布满了三层所用的展厅。2015年10月28日，“盛世繁英——周彦生花鸟画艺术展”在广州美术学院大学城美术馆开幕式现场。图为周彦生扶着陈金章上台致辞。2015年10月28日，“盛世繁英——周彦生花鸟画艺术展”在广州美术学院大学城美术馆开幕。图为广州美术学院教授、周彦生导师代表陈金章致辞表示，“幸亏是学校（广州美术学院）让他60岁退休，这样他才有机会有精力画这批好画。但我认为60岁退休太早了，对他好，对学生不好。这批画是学生学习的榜样。我佩服他！祝贺他！”2015年10月28日，“盛世繁英——周彦生花鸟画艺术展”在广州美术学院大学城美术馆开幕。图为研讨会现场。河南省漯河市周彦生艺术研究院一角。河南省漯河市周彦生艺术研究院一角。近期热读（点击直接阅读）赵无极的12堂绘画课（超短好文）陈丹青的速写好在哪？梁江：从岭南画派到当今画坛黄宾虹：那个最孤独的人陆俨少画树的课徒稿（建议收藏）“你认为画好素描的关键是什么？”（好文）张治安：那个时代注定我们必须踏实肯干郑工丨我看叶绿野的画，却也依然在“回味”。郭绍纲：天时地利人和促成了广州美院的发展郑爽：通过版画，与人们分享希望和美袁武：最近这几年才真正画出了自己想画的周思聪：人生充满了苦难，不容我装腔作势，只能老老实实诉说出来（附速写60图）刘济荣：尊重传统、敬畏传统、坚守传统，但不是死抱传统！（附50幅敦煌临摹稿）艺术家检索（点击直接阅读）孙洪敏•姚晓冬•高剑父•石鲁•朱涛•周沧米•俞晓夫•史国良•沈光伟•孙景波•齐白石•姜今•李世南•彭先诚•傅抱石•郭怡孮•李老十•何家英•庄寿红•叶绿野•蒋采苹•朱永成•高云•李洋•卢是•卢沉•朱颂民•涂国喜•方晓龙•汤文选•冯法祀•靳尚谊•杨飞云•徐坚白•李苦禅•刘济荣•黎柱成•刘绍荟•刘云泉•张铁威•刘勃舒•李可染•赵无极•周京新•张仃•贾又福•常玉•林蓝•张大千•闫平•陈坚•霍春阳•于文江•孙黎•毛焰•徐章•齐喆•邱楚莲•陈子庄•陈天•张振江•王家训•潘喜良•陈永锵•张择端•莫肇生•华其敏•刘国辉•湘刀文斌•黄宾虹•丁松坚•陈丹青•周思聪•詹忠效•韩浪•张治安•顾生岳•郑爽•袁武•郭绍纲•陆俨少•尚涛创于2014，相伴已成为习惯平台已进驻网易、搜狐同步更新商务合作、转载事宜请在后台留言

尼古拉·伊万诺维奇·费欣（1879-1955）又译尼古拉·费申，尼古拉·费钦，俄裔美籍画家，1879年出生在俄罗斯伏尔加河畔喀山的木雕工手艺人家庭。父亲是费欣的启蒙老师，他赞赏儿子的绘画和木雕手艺，一心想让儿子跟圣像画师学艺。1895年小学毕业的费欣考进了喀山美术学校。1901年费欣以优异的成绩被学校推荐到列宾美术学院做旁听生。美术学院以严格的素描教学和最新的绘画技法规范着他，列宾给予他精心的培养和特别的关照。列宾的温暖体贴给了他莫大的鼓舞，感激之情难以言表。费欣长期研究自己老师列宾的晚期绘画和肖像作品。在学院就读的8年里他有几十幅素描写生和小油画作品参加了展览或被杂志发表。费欣作品别具一格，在油画、素描、水彩以及建筑设计、木雕、陶艺、印刷设计、舞台设计等应用艺术领域都建树了自己独到的艺术见地。代表作有《秋天》《卡努里雅肖像》《父亲像》等。他的画色彩明快、明暗对比响亮，表现力强。他素描受东方传统绘画的影响，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。这种特殊的肌理，源自费欣所使用的宽大画笔，奔放流畅之中强有力的堆积着颜色，有时以刮刀作画，甚至以手代笔，可谓是举重若轻，这也成为了费欣的标志性特色之一。这幅画征服了列宾美院那些挑剔的评委，获得了一致好评，使得费欣获得了“艺术家”称号和奔赴罗马进修学习的机会。1923年，费欣借纽约艺术学院教授的邀请，带着全家前往美国，这是令他悔恨一生的决定。费欣的夫人是喀山一名富豪的女儿，可能是严峻的政治形势，令她早早的与一个美国商人有了联系。但这同样也是有代价的，到了纽约迎接费欣的是一笔巨额债务。在中央公园边的小屋里，他整整奋斗了四年才从妻子的债务中解脱出来，现代都市那震耳欲聋的轰鸣声常常令他茫然失措。而教学课程也因不适应环境、语言，支撑了一个月就放弃了。1926年，费欣的肺病发作，再次迁居美国西部。异国情调给费欣带来了新的激情，他以当地的印第安人为对象创作了一系列作品，但她的妻子再次出轨，与一个20多岁的人同居。她抛弃了费欣和自己的女儿重建了新的家庭，这一沉重的打击几乎使费欣年老了10岁。为了生计，费欣辗转来到洛杉矶，并在此定居下来。他的作品也同样受到了美国人的欢迎，他们在报刊上这样写道：“如果你们想看到奇迹，那你就到费欣的展览会去吧。”但失去了伏尔加河与故土，费欣这个现实主义画家就像一颗无根了的树，常常幻想着再次看到伏尔加河，或是在松林里再住上一段时间。他对自己走过的道路下了这样的结论：“搞艺术的人不能离开自己的祖国，不管在任何情况下。一个人的整个精神基础在儿童时代开始奠定并和周围环境一起成长直到老死。在异国他乡你只是肉体上的存在，因为经常处于孤独中的人不能理解生活的意义。”他的晚年在对故土的思念中度过。美国梦虽好，但并非人人能做。1955年10月5日，被列宾认为“俄罗斯最天才的画家”，尼古拉·费欣悄然离逝。临终时，只有他的女儿留在身边。遵照父亲的嘱托，费欣的骨灰终于回到了故乡——喀山，那已经是二十多年后的事情了。近期热读（点击直接阅读）潘喜良：她就是她，无法再造老圃：素墨淡雅，纯净如水张振江：内视的风景陈天：胸中墨彩，岭上云天王家训的焦墨，意无穷张仃：中国艺术的骄傲黄宾虹的临摹画稿（80张）李苦禅的五节花鸟课陈丹青的西藏速写，100张莫肇生：我画鼎湖山二十年梁江丨詹忠效和岭南特色的现代线描张桂林：我无法改变世界，但我能影响、记录世界华其敏丨画好速写的诀窃：妙而不真，真而不妙刘国辉：速写留下了我的足迹，也记载我的努力和奢望广美附中校长丁松坚的人物头像速写，神韵极致到位！艺术家检索（点击直接阅读）孙洪敏•姚晓冬•高剑父•石鲁•朱涛•周沧米•俞晓夫•史国良•沈光伟•孙景波•齐白石•姜今•李世南•彭先诚•傅抱石•郭怡孮•李老十•何家英•庄寿红•叶绿野•蒋采苹•朱永成•高云•李洋•卢是•卢沉•朱颂民•涂国喜•方晓龙•汤文选•冯法祀•靳尚谊•杨飞云•徐坚白•李苦禅•刘济荣•黎柱成•刘绍荟•刘云泉•张铁威•刘勃舒•李可染•赵无极•周京新•张仃•贾又福•常玉•林蓝•张大千•闫平•陈坚•霍春阳•于文江•孙黎•毛焰•徐章•齐喆•邱楚莲•陈子庄•陈天•张振江•王家训•潘喜良•陈永锵•张择端•莫肇生•华其敏•刘国辉•湘刀文斌•黄宾虹•丁松坚•陈丹青•周思聪•詹忠效•韩浪•张治安•顾生岳•郑爽•袁武•郭绍纲•陆俨少•尚涛•郭雯创于2014，相伴已成为习惯平台已进驻网易、搜狐同步更新商务合作、转载事宜请在后台留言

每天起床的唯一目的：去画画，去创造美好的事物，去创造比昨天更美好的事物，不放弃，与人竞争，并且雄心壮志。——卢西安·弗洛依德卢西安·弗洛伊德（Lucian

在名人云集的中国画坛上，李伯安是一个鲜为人知的名字。李伯安在世的时候是一位寻常百姓，没有权、没有钱、没有办过个展，更没有出过画集，甚至连一本小册子都没有。可就是这位画家，倾尽10年心血，完成了气势磅礴而又感天动地的水墨人物画长卷——《走出巴颜喀拉》。李伯安

时间是个神奇的东西。不管你的出身和阶层，美与丑，这样东西对大家都是公平的。经历这一世，有时得意有时失意，回头去看，风流人物俱往矣，只留下一幅幅时代现场的写生，平静的挂在墙上。白驹过隙，真正属于自己的只有心中的记忆。最美的画，应该是画在时间之上的，时间会给出一切作品答案。——戴泽2016年秋在20世纪中国美术史上，戴泽是最为人熟知的名字之一。他师从徐悲鸿先生，是中央美术学院的奠基人之一和20世纪中国第二代油画家代表人物，为新中国美术事业与文化传承做出了重要贡献。《马车》草稿

黎雄才，1910年5月15日生，2001年12月19日逝世。广东省肇庆市人。生前为广州美术学院教授、副院长兼国画系主任；岭南画派纪念馆馆长；中国美术家协会广东分会副主席；广东省第五届人大代表；第五、六、七届全国政协委员。擅长中国画，尤其擅长巨幅山水作品，有“黎家山水”之美誉，为当代岭南画派重要代表之一。早期代表作《潇湘夜雨图》，获比利时国际博览会奖；《珠江帆影》为德国博物馆购藏。20世纪50年代，创作了《森林》、《三峡》等优秀作品。后《森林》被中国美术馆收藏。而长达32米的力作——《武汉防汛图卷》，更赢得“防汛史诗”的高度赞誉，并被中国美术馆珍藏。作品多次参加全国美展和举办个人画展。1979年参加中国文化代表团访问朝鲜。应日本福冈市邀请，出席亚洲美术馆开幕式。1982年在香港大学冯平山博物馆举办个人画展，并讲学示范。1983年，参加中国人民对外友好协会代表团赴菲律宾访问；同年6月，参加我国驻泰国大使馆落成典礼；9月，参加中国文联代表团访问加拿大，进行文化交流。1985年5月，应澳大利亚悉尼美术馆邀请，与关山月一同赴澳举办联合画展；6月，参加广州诗社代表团赴新加坡出席“乙丑诗人节”。1986年出席香港中文大学主办的“中国画研讨会”及“穗港澳国画联展”。20世纪90年代的重要画展有：“黎雄才近作花卉展”，在新加坡举办的“岭南国画展”、“黎雄才、梁世雄访日画展”，与关山月、司徒奇合办的“春睡画院三友画展”，先后在广州、高要、香港、澳门及北京举办的“黎雄才从艺八十周年画展”等。黎雄才

陈子庄早期作画号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子、十二树梅花主人，晚年号石壶，有“中国梵高”之称。抗日战争前，齐白石、黄宾虹先后寓居成都，陈子庄因得到他们的教诲而眼界大为开阔，同时上窥朱耷、石涛、吴昌硕诸大师的艺术精奥，从而决定了他的艺术走向。50至60年代中期，他的画艺以奇兀、峭拔、灵宕的特色呈现，异于时流。文革时期使他陷入困境，在妻子疯癫、幼子夭亡、自己疾病缠身的情况下，仍以极大毅力潜心于艺术的追求，把自己的艺术推向了一个更高层次。陈子庄的国画作品，因平淡天真、机趣天然，有耐人寻味的生命力，而独具其艺术特色。著名美评家王朝闻说：“陈子庄敢于众人不屑一顾的题材着眼，在平淡中展现了优美的境界，这也形成了陈子庄艺术的独特风格。它使我相信，中国画不像某些论者所说的已经到它的末日。”冯其庸则说：“石壶的画，初看似乎貌有惊人，但是只要你稍稍留心就会发现，你面对着的是一位惊世骇俗，不同凡响，高出于自己时代多多的具有绝代才华的卓越画家”。著名画家吴冠中先生连看数遍陈子庄遗作展览，然后评论：“这是一个伟大的画家。要用小品表达大自然是非常困难的，但他也做到了。”【陈子庄谈艺录】绘画须通“心灵”，须得“机趣”，此四字，论及者寡，能做到者更少。

潮平岸阔铅笔素描47cm×73cm1993广州美术学院美术馆藏刘其敏，1929年出生于河北省宁河县（现为天津市汉沽区），1950年入天津艺术馆美训班，并开始自学漫画。1954年毕业于中央美术学院绘画系，后在中南美专附中任教。1958年随中南美专南迁至广州，从广美附中调任版画系执教，任广州美院版画系素描、水彩课并兼基础教研组工作。1987年4月退休。因突发心脏病，抢救无效，于2010年1月22日19时去世，享年81岁。晌午铅笔素描48cm×73cm1990广州美术学院美术馆藏刘其敏生活的精神气质——再读刘其敏老师的珠三角作品◎潘行健（广州美院原副院长）（一）当我又一次面对刘其敏老师的珠三角等系列作品，最强烈的感受依然是——新。这可是一批画于上世纪九十年代的作品，距今二、三十年了。那时，还没有“新时代”的概念，更没有“大湾区”，然而，刘其敏老师的这些作品所体现出来的精神气质，分明属于“新时代”，分时连接着“大湾区”。刘其敏老师面对珠三角所感受和把握到的是这片南国水乡在振兴、发展过程中最本质、最核心的东西，那就是珠三角的时代精神，珠三角的现代气质。这种精神气质，历久弥新，从上世纪跨入新时代，又进入未来。丽日粮仓铅笔素描50cm×72cm1992广州美术学院美术馆藏（二）我们在生活中看到的种种人物、环境、景物......是其“形”，这些“形”所体现出来的精神、气质、意蕴......则是其“神”。对“形”可以看，可以观察、记录、而“神”，则要体验、要感受，感悟，从而达到所表现生活时的“形神兼备”改革开放以来，珠三角发生了巨变。置身其中，新的楼房、建筑、新的公路、高速、汽车，桥梁，各种农业机械......比比皆是，同时，传统水乡的河涌、小艇、堤围、田基、稻田、草垛、晒场、树丛......等则是更大量的醒目存在。刘其敏老师的作品，理所当然记录着水乡景色这新旧并存的特色。令人折服的是：在他的笔下，那些河涌、小艇是新的，那些稻田、草垛是新的，那些基围、树丛是新的，就连水边那一簇小草也仿佛是过来未见过的......他画下珠三角一切生活的“形”，无论新旧，都十分和谐地融合成一种当今时代的“神”。他把珠三角生活的“形”与“神”，完美地结合起来，结合成一个“新”字。这是刘其敏老师珠三角作品的精神气质。高速铅笔素描47cm×71cm1991广州美术学院美术馆藏（三）自上世纪五十年代随广美南迁广州，刘其敏老师就一头扎进了珠三角。在南国他有了自己的第二故乡，有了众多的水乡朋友的亲人。在长期共同生活的日子里，他切身感受到珠三角人民为改变家乡面貌的热切渴望以及为此付出的艰辛努力。从改革开放前到改革开放，从六十年代到九十年代，他亲身经历了这片热土的巨大变化，更真切感受到创造这巨变的珠三角人民的精神力量。当这种持续了几十年的精神又为实现新世纪的愿景而有了新的提升时，刘其敏老师与珠三角人民一道期盼着，深信着这里明天一定会更好。这是一份浓浓的珠三角情怀，几十年已深深积淀在刘其敏老师的身上，成了他面对生活时一种必然的心理投射——他与其说是在观察记录生活中所呈现的各种新景象，不如说是在体悟、感受生活中所蕴含的那种新精神。当他把这种感悟转化成画面图像时，就构成了作品以“新”为基本特征的气质。然而，不一定很多人都能感悟到这种精神气质的。晨曦铅笔素描45cm×75cm1990广州美术学院美术馆藏（四）随着大湾区建设的推进，珠三角也在不断振兴、发展。如果若干年后，我们再到珠三角去，视线所及也许一切都变了，变得认不出了，唯独这片土地所激发出来并被刘其敏老师记录在作品里那种新的精神气质始终没变，依然似曾相识地扑面而来，告诉我们：这就是那再熟悉不过，从未中断思念的珠三角......如是，刘其敏老师的珠三角作品将会永恒。2022年盛夏于广州美院1976年，潘行健与张信让、刘其敏和王莉莎合作木刻版画2001年，潘行健（左）与刘其敏老师（中）及孙佩华（右）在”刘其敏——情系三角洲“展览上合影1996年5月，《刘其敏素描展》荣获广东省第五届鲁迅文艺奖（美术类）蝉声起伏51cm×76cm1990广州美术学院美术馆藏收获46cm×74cm1993广州美术学院美术馆藏月如钩49cm×74cm1990广州美术学院美术馆藏丘陵地带铅笔素描47cm×72cm1992广州美术学院美术馆藏村口山塘铅笔素描51cm×75cm1993广州美术学院美术馆藏晚秋斜阳铅笔素描46cm×73cm1991广州美术学院美术馆藏塘边衫影铅笔素描48cm×75cm1991广州美术学院美术馆藏贯通村镇铅笔素描47cm×75cm1993广州美术学院美术馆藏风和日丽铅笔素描50cm×75cm1992广州美术学院美术馆藏沙田新路铅笔素描46cm×70cm1991广州美术学院美术馆藏遍野稻香铅笔素描45cm×72cm1992广州美术学院美术馆藏围海炊烟铅笔素描46cm×75cm1991广州美术学院美术馆藏台风将至铅笔素描50cm×74cm1992广州美术学院美术馆藏早春铅笔素描50cm×74cm1993广州美术学院美术馆藏水乡涌边铅笔素描46cm×74cm1992广州美术学院美术馆藏村后山岗铅笔素描46cm×74cm1993广州美术学院美术馆藏渔港小岛铅笔素描44cm×75cm1990广州美术学院美术馆藏围海细雨铅笔素描43cm×71cm1992广州美术学院美术馆藏围海黎明铅笔素描49cm×76cm1992广州美术学院美术馆藏秒秒分分铅笔素描50cm×76cm1992广州美术学院美术馆藏追潮逐浪铅笔素描48cm×76cm1999广东美术馆藏虎门新歌之东方欲晓铅笔素描40cm×76cm1996广东美术馆藏虎门新歌之江河万古流铅笔素描52cm×77cm1999广东美术馆藏虎门新歌之百舸争流铅笔素描40cm×75cm1997广东美术馆藏虎门新歌之雄关如铁铅笔素描40cm×76cm1996广东美术馆藏虎门新歌之伏电归铅笔素描47cm×76cm1998广东美术馆藏虎门新歌之先烈鏖战地铅笔素描48cm×73cm1998广东美术馆藏虎门新歌之夜静更深铅笔素描50cm×74cm2000广东美术馆藏雨过天晴铅笔素描47cm×76cm1993广州美术学院美术馆藏村里新区铅笔素描48cm×72cm1992广州美术学院美术馆藏车声东去铅笔素描50cm×72cm1991广州美术学院美术馆藏幽谷清音铅笔素描51cm×75cm1992广州美术学院美术馆藏忆太行铅笔素描48cm×75cm1992广州美术学院美术馆藏热土铅笔素描47cm×75cm1993广州美术学院美术馆藏围海船队铅笔素描50cm×63cm1991广州美术学院美术馆藏海滩上的防风林木刻60cm×34cm1960绿色的田野

周思聪（1939-1996），曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。造型能力强，早期作品带有一定的情节性，笔墨清新、洒脱，富有表现力。周思聪的荷花，在强调用笔的同时，突出丰富、微妙的墨色肌理创造。她兼用水墨、广告黑和丙稀，利用它们在透明、渗透性、浓度颗粒大小和色相上的区别创造不同的意象与气氛，或将它们综合起来，造成前所未有的效果。在这些荷花作品中，做矾纸与各种画法结合，造成相关的肌理、渗透、渍痕、残破、迟涩、时间、空间、风雨、光种感觉。自然生命在时间变幻中呈现出的丰富与微妙，水墨的千变万化所呈现的微茫惨淡，都化作难以言说的生命体验和灵魂颤动。周思聪最后的荷花，有了一种超越自我心灵，接近绝对平和的静。这种“静”不是枯燥的、沉闷的，而是生动的、“活泼泼的”，如同弘一法师辞世时写的那四个字：“悲欣交集”。荷花29cm×58cm水墨设色钤印：周（朱文）小暑日即兴51.5cmx51.5cm水墨1992年款识：壬申六月初七小暑日思聪即兴钤印：思（朱文）朝露图69cm×46cm水墨款识：朝露图

微创——蒋悦的办法策展人：吴洪亮执行策展人：孙晓枫、张雪婷策展助理：陈晓勤学术主持：李公明出品人：刘春杰主办单位：广东省美术家协会、南京书画院、金陵美术馆协办单位：广东省当代美术院、粤港澳大湾区美术家联盟、黎雄才美术馆媒体支持：020艺术观察、艺术维C展览地址：金陵美术馆三号厅（南京市秦淮区老门东剪子巷50号）展览日期：2023年4月27日-5月27日开幕式研讨会时间：2023年5月9日下午14时蒋悦1954年9月25日出生于中国吉林省1982年毕业于哈尔滨师范大学美术系1982年任职于黑龙江佳木斯市一中1986年任职于黑龙江佳木斯市文联1992年于黑龙江美术出版社任副社长1998年任黑龙江省美术家协会副主席2001-2013年任广东美术馆副馆长现为中国国家画院研究员，国家艺术基金专家评委，广东省当代美术院副院长，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事。写给土豆先生蒋悦，如“纸头”画般的只言片语◎吴洪亮*土豆先生蒋悦动了个微创手术，然后要办一个名为“微创”的展览。这就是艺术源自生活的印证。*蒋悦画土豆般营养丰富的自己。他以前画热爱未来而为当下忙碌的自己，现在画大世界、大变局中自己的大局观，以及住在自己心里不断跃起的博客中的自己。*蒋悦的人生逻辑与他的创作逻辑是不合拍的，是两条各自为政的平行线。人生：从东北到岭南，从出版界到美术馆界一直当领导，做副手，在上传下达中游刃有余。创作：秉承着艺术原发状态的游戏说，画小画一页一菩提，画大画一张是一张。*2006年，唐胜老师和我在北京画院美术馆策划了“呼吸：蒋悦、韦尔乔纸上作品展”。因为对蒋悦、尔乔来说，画画如呼吸，不画会死。蒋悦说，因为给他办了展览，我当了馆长。（是时序关系，不是因果关系。——土豆注）*改革开放40多年来，中国的艺术家们终于学会了自我的表达。这在一个个人化的小时代中，所产生的舒适感、幽默感，会心一笑与窃喜相得益彰，虽有波澜但也不过是波澜不惊的小打小闹。而如今中国以及世界无可阻拦的进入了一个大时代。这时候再看蒋悦的绘画恐怕就有了不少异样的感觉。*蒋悦将他个人身体的痛并快乐转化为作品，来链接周遭，是纸上的脱口秀？这些日子，在全国范围内脱口秀不仅活了，而且火了！这是个值得关注的事儿。脱口秀并不新鲜，发展了这么长时间，为什么现在火了？因为李诞们是天才的汇聚？还是大家内心的整体性需要？抓住社会中个人的、最典型的生活细节，将脚气的问题当癌症、瘟疫来谈，将社会的问题生活化，细节化，好不好，在于久不久。*“微创”并不是小手术，而是开口小，看着创口小，很有欺骗性。*“微创”还有一种很俗的解释是微小的创作。我很看重蒋悦画在信封、信笺、请柬甚至茶叶袋上的生发性绘画。这是每个孩子在无聊的课堂、每个成人在繁冗的会议上都在不由自主干的事，画完就完了。蒋悦是艺术家，艺术家的权力与能力使其成为作品，并将其系列化、系统化，小题大做，也正是所谓的微创作品的又一个梗。*读画让你哭，让你笑，没什么了不起，让你哭笑不得，抓不住要点而深陷其中，才是最带劲儿的。土豆先生蒋悦会办这种事儿。东北的乱炖与广东的佛跳墙在他这里异曲同工。*蒋悦用不紧不徐的笔来画人间四月天的烟火、政治、情爱与骚动，很像老门东里的金陵美术馆，丰盈繁盛得很安然。*为蒋悦的展览要感谢很多人！重点感谢艺术家蒋悦、馆长刘春杰、学者李公明、策展人孙晓枫！2023年4月11日晨完稿于沙尘暴中的北京望京（吴洪亮，第十四届全国政协委员，北京画院院长，中国美术家协会理事）蒋悦的办法◎孙晓枫/于阶前春晚蒋悦是一位观察者，也是一位记录者。对于身边发生的政治、经济、文化等事件，他是一位明白人，他甚至看透了内在最为本质的部分，但诉诸他的图像，却更像是一位错乱者迸发的迷乱，把一切逻辑和秩序搅碎以后，重新拼构出一个矛盾综合体，像一出没有导演的活报剧，等待种种摩肩擦踵的挑衅后的偶发与关系捕捉，画面像一次群殴，图像在互相践踏中成全一个岔道旁生的叙事和批判。我曾经为蒋悦策划过“大戏”（广东美术馆时代分馆）、“走样”（汕上空间）等几个展览，对于蒋悦各个时期的作品我都有较为全面的了解，他从北大荒走出来，从东北到广州，从出版社的负责人到广东美术馆副馆长，从版画创作到水墨创作。蒋悦游徙的路线，暗合了中国地区发展的现实和逻辑，描述了当年北方艺术家的南迁的一种路径，艺术史的写作其实与艺术家的流动和迁移有着密切的关系。蒋悦的南下同样对他的艺术产生了深刻的影响，南方自由的市民烟火无疑给他一种新的观察角度并提供了全新的素材。蒋悦如何从一个现实主义的创作者转变为当今这种表现性和戏谑调性互为表里的风格，确是困扰我许久的问题。而我也止言于此。因为我知道如果用这个问题询问蒋悦的时候，我得到的答案恰恰是我最为排斥或是不信任的那一部分。这个问题，构成了悬念，也构成了所有艺术家的悬念，每次风格转变，总有许多的力量作用于此，这也恰恰是个人创作研究和美术史写作最为吊诡的部分。蒋悦当然最清楚他自身的转变机制，这也是此次展览最值得公众追问的一个点。玩世不恭似乎成为蒋悦创作中的一个基调，特别是在他大尺幅的作品中，他把一个阶段的社会事件整合到作品中，掇取各个事件关键性场景中的聚焦形象，重新营置穿插在画面，同时根据事件的影响力与个人的感知度安排比例和空间。这造成了画面上具有多重时空的交集和堆叠，看似毫无联系的事件在共时态的画面处理上获得了一种镜像关系并打通了各种社会叙事之间相互佐证的通道。事件之间的扭合力变得巨大，社会成为一个连锁反应的试验场。而突然闯入的异质化形象（如样板戏中的人物和动作）像是画面的某种注脚和引文，隐晦地交代了当下与历史之间内在的勾连和折射。蒋悦消解了宏大叙事的程式，以俚语化、民间化的方式述说了一个见证者对于社会史的反刍，藏匿的批判性变相为种种嬉笑怒骂和不修边幅式的崇高。在大型作品《方舟》、《操场》、《牺牲》等作品中，可以真切地感受蒋悦那种独特而入木三分的清醒和尖锐，甚至，有些对社会创口的揭露，因为这种戏谑式的形象处理，显得有些“刻薄”。方舟/145x365cm/2008年前段时间沟通展览的主题以及预判展览的诸多问题的时候，悉知他前段时间才做了微创手术，这个毫不起眼的创口似乎成为描述蒋悦精神状态内在的一种真实，被策展人洪亮兄敏感地捕捉到，并以此作为蒋悦个展的名字。这是一种巧合，也是一种必然。人们在不断规避疾病、不幸和不公的时候，总保护着个人那种息事宁人的忍耐不至于走向失控，总想举重若轻地把问题平面化和雾化。蒋悦的办法也是众生的办法，只不过他把最谦卑的批判和药方，转译为笔墨、色斑以及濡染千年的笔墨里面。每个人总在用各种奇奇怪怪的方式回应人和事中的隐疾，我想，蒋悦找到一条最适合自己的道路，他开心快乐，若隐若现，他蹦跶起来，比谁都高，快到古稀之年，也可以算是一个“奇迹”。（孙晓枫，从事艺术创作，写作和策展，游食者）环球同此凉热

李津，1958年生于中国天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。李津：“在我的画里，经常会出现迷迷糊糊没睡醒或者恍恍惚惚喝高了的形象，这就是我，我画的就是我自己。”佩服李津的直言，更欣赏李津画面的大胆，画者需要真情实感，先感动自己，才能感动别人，看李津的画，能看到他对生活的态度，他以艺术家的眼光，以艺术家的心态，以艺术的手法反映“俗不可耐”的生活，真是如此，让他在当代画坛，得显独立。——陈庄砚边闲话草木有情23cm×45cm纸本水墨2022年草木有情23cm×45cm纸本水墨2022年草木有情23cm×45cm纸本水墨2022年罗汉系列34cm×25cm纸本水墨2022年罗汉系列34cm×25cm纸本水墨2022年罗汉系列34cm×25cm纸本水墨2022年草堂图册38cm×43cm纸本水墨2016年草堂图册38cm×43cm纸本水墨2016年草堂图册38cm×43cm纸本水墨2016年草堂图册38cm×43cm纸本水墨2016年天台参禅23cm×30cm纸本水墨2022年天台参禅23cm×30cm纸本墨笔2022年天台参禅23cm×30cm纸本水墨2022年惊蛰图25cm×34cm纸本水墨2022年云散空净34cm×25cm纸本水墨2022年龙泉山25cm×34cm纸本水墨2022年花间集23cm×30cm纸本设色2022年花间集23cm×30cm纸本设色2022年花间集23cm×30cm纸本设色2022年清净门中定机缘34cm×64cm纸本水墨2022年禅院之夜34cm×34cm纸本设色2022年姑苏晨课30cm×23cm纸本水墨2022年姑苏晨课30cm×23cm纸本设色2022年野老长歌17cm×34cm纸本水墨2022年野老长歌17cm×34cm纸本水墨2022年野老长歌17cm×34cm纸本水墨2022年万家春34cm×34cm纸本水墨2022年叶香沉34cm×34cm纸本水墨2022年金蟾34cm×34cm纸本水墨2022年九华悟禅18cm×27cm纸本设色2022年九华悟禅18cm×27cm纸本水墨2022年九华悟禅18cm×27cm纸本设色2022年时蔬系列35cm×138cm纸本设色2022年时蔬系列35cm×138cm纸本设色2022年时蔬系列35cm×138cm纸本设色2022年时蔬系列35cm×138cm纸本设色2022年草木有情17cm×46cm纸本水墨2022年草木有情17cm×46cm纸本水墨2022年草木有情17cm×46cm纸本水墨2022年草木有情17cm×46cm纸本水墨2022年体道难25cm×34cm纸本水墨2022年体道难30cm×23cm纸本设色2022年野老孤行45cm×18cm纸本水墨2022年清静门中定机缘册页38cm×43cm纸本水墨2022年清静门中定机缘册页38cm×43cm纸本水墨2022年清静门中定机缘册页38cm×43cm纸本水墨2022年济公活佛30cm×22cm纸本水墨2022年济公像22cm×30cm纸本水墨2022年天台高僧30cm×22cm纸本水墨2022年济公34cm×34cm纸本设色2022年饮食男女36cm×138cm纸本设色2022年春之歌235cm×53cm纸本设色2022年春之歌235cm×53cm纸本设色2022年春之歌235cm×53cm纸本设色2022年春之歌235cm×53cm纸本设色2022年春之歌235cm×53cm纸本设色2022年《020艺术观察》常年作品征稿1、投稿内容：作者姓名、联系电话、作者生活或工作照片、简历。艺术评论或自述。作品20幅左右，请标注作品名称、作品尺寸和创作年代。2、投稿要求：画种、题材不限，手稿、写生、创作均可。3、作品电子格式为JPG，大小在10MB以内，打包成压缩文件发送至邮箱：517172580@qq.com。4、我们不赞成一稿多投。本次活动只收取一定支持性费用。5、为了便于快速联系，投稿人可加编辑微信：15014066816近期热读（点击直接阅读）潘喜良：她就是她，无法再造老圃：素墨淡雅，纯净如水张振江：内视的风景陈天：胸中墨彩，岭上云天王家训的焦墨，意无穷张仃：中国艺术的骄傲黄宾虹的临摹画稿（80张）李苦禅的五节花鸟课陈丹青的西藏速写，100张莫肇生：我画鼎湖山二十年梁江丨詹忠效和岭南特色的现代线描张桂林：我无法改变世界，但我能影响、记录世界华其敏丨画好速写的诀窃：妙而不真，真而不妙刘国辉：速写留下了我的足迹，也记载我的努力和奢望广美附中校长丁松坚的人物头像速写，神韵极致到位！艺术家检索（点击直接阅读）孙洪敏•姚晓冬•高剑父•石鲁•朱涛•周沧米•俞晓夫•史国良•沈光伟•孙景波•齐白石•姜今•李世南•彭先诚•傅抱石•郭怡孮•李老十•何家英•庄寿红•叶绿野•蒋采苹•朱永成•高云•李洋•卢是•卢沉•朱颂民•涂国喜•方晓龙•汤文选•冯法祀•靳尚谊•杨飞云•徐坚白•李苦禅•刘济荣•黎柱成•刘绍荟•刘云泉•张铁威•刘勃舒•李可染•赵无极•周京新•张仃•贾又福•常玉•林蓝•张大千•闫平•陈坚•霍春阳•于文江•孙黎•毛焰•徐章•齐喆•邱楚莲•陈子庄•陈天•张振江•王家训•潘喜良•陈永锵•张择端•莫肇生•华其敏•刘国辉•湘刀文斌•黄宾虹•丁松坚•陈丹青•周思聪•詹忠效•韩浪•张治安•顾生岳•郑爽•袁武•郭绍纲•陆俨少•尚涛•郭雯创于2014，相伴已成为习惯平台已进驻网易、搜狐同步更新商务合作、转载事宜请在后台留言

鲍黎健（1955-2015）号山越道人，别署止庵，安徽歙县人，世居渔梁，葺缮方草堂于练江之阳，与紫阳山、披云峰相对，读书作画其中，孤高自许，落落寡交，晚年常居青岛，英年早逝，识者惜之。醉心于书画笔墨三十余载，绘画艺术尤有云林、青藤风骨。作为画家和书法家，黎健先生的书法直逼古人，与绘画相辅相成，早年以花鸟技艺蜚声海内，近年兼及山水、人物，笔笔写心，屡为世人惊叹。先后出版有《缮方草堂小品集》《缮方草堂花鸟集》《缮方草堂作品集》《鲍黎健书画集》，早年即入编《当代中国画家辞典》和《当代中国画库——花鸟卷》，河南美术出版社出版《中国画名家——黎健》等。风枝拂尘68cm×43cm纸本设色2006年意在青藤、雪个之间——鲍黎健中国画精品集跋◎王霖故友山越道人黎健先生，弃世盖四载矣。其令嗣鲍勃兄偕同人赵明诣余之门，请选先生画作之精绝者，裒为一册，遍示海内方家，冀具眼者传其姓名，庶几使先生杰作不溷于泥淖，徒为粪壤黄尘所掩也。余交先生廿五载，知其人若画尤深。其人与事，余自有文述之矣。至于其画，散落井闾，难可踪迹，故册中所收，不及什一，而荦荦大者，犹可窥焉。大抵先生于画，独重晚明清初磊砢之士，昂藏瓌特，不蹈俗趋，若青藤、白阳、八大辈，时复抉其魂魄，追而蹑之，但留神骨，绝去皮相。又于李复堂、李晴江，陶铸稍深。近世吴昌硕、潘天寿、齐白石诸家，聊取笔势，不专一体，亦不囿一家之法也。及晚岁调丹研碧，作彩墨花鸟，则撷海上赵撝叔、任伯年诸子及乡贤吴秋鹿、汪慎生为多，顾淬精炼纯，无一笔入粗恶。若夫神趣所钟，夙夕寝馈，契真吮理而甘心服膺者，百年之间，唯邑人黄宾虹先生而已，以是其山水笔意，多与合辙，非雷同也，私淑之也。先生世居古歙渔梁，赋性简傲，劲直不能屈己，清介不能善世，每把卷览昔贤故事，辄呜呜作金石鸣。仗剑之才，抑而不展，遂一掷于笔墨间。就职歙县文化馆，薄俸养家，不克遍交海内奇士，时复与里中殷松年论列书法，下笔能得颜平原之骨，米元章、傅青主、王觉斯为其血脉。中岁以后，尺牍每作大字，龙蟠蛇斗，气拂拂出，而寻常行草，益得游行自在之妙。当是时也，先生以书法入画，率性吐毫，骨韵兼力，长绡大轴，笔墨雄肆，败楮短缣，亦精光满幅，逸笔淋漓，极摅写之快，而题识古雅，足称三美，故其署款“黎健”者，精好独多，即此际作也。晚年落笔荒略，精意稍弛，要之亦睥睨排奡，肌丰力沉，非庸史所能喜。徽歙号艺学渊薮，髦彦代出，高风振俗，虽今昔异势，时病横流，而抱道如先生者，终期自脱于腐秽，不肯为共业所羁，殆风气有以激之也。然而，余固谓徽歙无以容先生，即大江南北，亦何足以容先生！余固知今世不足以容先生，即百千年来，如先生者亦何尝见容于时！然则先生魂魄固已留笔墨间矣。夫先生笔墨，萧屑孤清，摇宕性灵，在山则虬松绝壑也，在水则悬瀑奔湍也，在声则龙吟谷裂也，在气则秋风霜露也。变徵哀弦，激为楚调，而世之君子尚徒以书画目之，则天下之人，不将以余言为咄咄可怪者几稀。盖先生者，古所谓狷洁人也。胸不容俗，而杂处闾巷，气不得扬，因是并无以自容，乃蜕其形骸，遗其妻子，净洁衣冠，独闭小室，手执一卷，嗒然坐胡床上，炙武夷竹炭，飘然弃人间。既逝之三年，其乡人有旧交某君者，又坐先生之堂，饮先生之醾，对先生之子以诟先生。繇是而论，世有不自托于旧交而忌先生之才以侮之者，鲜矣。其有怜先生介特寡俦，牢落不耦，挺绝世之姿，奋雄逸之笔，引一死以全性天，振一吭以谢千载，则未凋之客，愿传先生之事，如先生以笔墨传梅花者，独睦州后死友王霖能之也！先生雄放高才，生奇死奇，画奇文奇。余选是册，因而摩挲手泽，感喟交臆，乃与海内二三士流涕读之，又各出数语安卷首，使览者知草木间有斯人也。先生之画，每当意有所触，或愍世观生，则不择纸墨，信笔疾成，其天趣高卓，生机烂漫，未暇拘拘于形物，而见者恒叹其笔笔自矩矱中来，何尝与古贤神爽离耶？顾先生乃正欲打破牢笼，脱略蹊径，骏驰神漠，芒芴不反。彼方将与庄生之梦翩然上下，境与道通，遑计俗子目中，不过一断楮焉，一陈迹焉，安足语所谓“精品”云尔哉！然则，以先生之画遗人间，而谓当世无具眼，吾不信也。即令当世无具眼，而谓后世无子云，虽先生之灵亦不信也。余姑待之！先生亦姑待之！清供图之一99cm×34cm纸本设色2009年清供图之二99cm×34cm纸本设色2009年清供图之三99cm×34cm纸本设色2009年近日因偶然的机缘，我看了一批中国画，这些作品出于一位名不见经传的地方画家。当时我的第一反应是仿佛重新感受到了久违的国画气息，一种内敛于元明文人画的神趣与质感。谈起中国画，批评家和画家都喜欢说其精神是“笔墨”，而所谓的“笔墨”指向历代杰出画家借助绢、宣纸和毛笔这类特殊媒介所积淀的技艺与艺术效果。尽管从史学角度看，中国画经历了再现性（如宋画）和写意性（如元画等）多元交替的变迁，自元之后，笔墨气韵更是逐渐压倒其他因素，主导绘画品评与画风追求。其实，以笔墨写意而获得的神韵即是文人画的气质。如今，这种人文理想效果似乎成了国画的代名词，乃至“中国画的精神”。然而，放眼当下，狂野粗俗之作充斥国画画坛，以潦草冒充写意，以粗狂假装大气，以混浊假冒清高，以笔墨游戏掩饰格调的低下，实则与气韵生动、骨法用笔的国画精神相悖甚远。而我看到的这些作品，可谓医治当前画坛弊病的一方良药。首先可医治浮躁之风。这位地方画家淡泊名利，抱朴守静，视艺术为独立于天地的精神寄托，其画面的宁静气息源于安守寂寥的生活方式。归根结底，中国画的境界是宁静致远，这是往昔杰作的共同特质，而在文人画中更为凸显。这位画家笔下的人物、花鸟、山水无不师友造化，得心应手，曲尽玄微，极研自然之生趣。中国画讲“逸”，“逸”即“活”，不仅形象之活，而且笔墨之活，两相融化——无一笔是物，无一笔是形，无一笔是笔，无一笔是墨；物、形、笔、墨在画中相消长、相生长，自然融化为一。按照董其昌的说法：“画家以神品为宗极。又有以逸品加于神品之上者，曰‘出于自然而后神’也。”自然便是文人画的至高境界。我写这段文字的目的，不是为这位已故地方画家定位（他的名字叫鲍黎健），我也不知道他将来是否会被艺术史发现，但我感觉其一生沉默地努力，的确体现出中国文人画的本质气息：简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥（见《南田画跋》）。——曹意强（中国美术学院教授、博士生导师、中央美院艺术创作研究院学术委员会主任、中国艺术教育研究院常务副院长）孤荣春晚138cm×34cm纸本设色2007年蒙王霖先生荐介，有幸得以拜观鲍黎健先生大作，叹以为至佳。鲍先生所画，乃正宗大写意，属文人画一脉。鲍先生的大写意，全从传统中来，以书入画，笔笔写出，笔笔分明，开合自如，张弛有法。山水、花鸟、人物，无一不能，无一不工。其质浓纤得度，其势大气磅礴。鲍先生画多长跋，其辞深沉郁勃，而不掩清丽芊眠。观其画，可想见其人，必磊落英多之士。古之文人画者，多有块垒横于胸次，不得不发，发而为画，情随而志移，故自有一种荦确不平之气蒙笼其上，其情必真，其品自高。鲍先生遗作，规制赅备，气韵生动，细观之下，性情为之摇荡，真文人画之表表者。——郭莽园（西泠印社社员、广东省文史馆馆员、广州画院艺术顾问）八哥山卉图137cm×30cm纸本设色2003年戏水137cm×30cm纸本设色2003年牡丹小鸡84cm×34cm纸本设色2003年鲍君黎健，雅士，常身着白衣，器宇非凡，有高洁之气，远望如一朵白莲。鲍君有极好的传统文化修养，文字功底很深，常常有惊人之语，且音高声大，卓然不群，像深山樵隐的歌啸一样。鲍君于翰墨，则诗、书、画无所不精，尤擅大写意花鸟，格近青藤、白阳，醉心于八大山人，画风豪迈超逸，气如长虹，乃为逸品。鲍君与我交好，20世纪90年代，我常去他家拜望。他的家在歙县渔梁老街，我们坐在渔梁坝上，面对激流而来的江水，谈艺论古，是我一生中的美好记忆。鲍君是个古人，后来隐去无踪了。2015年，我听说鲍君厌世，挂履西归了，十分心痛。然以鲍君之高格，则必有其境界。圣人云：“未知生，焉知死！”鲍君必已参透其中真意，未知死，焉知生！生死事大，对鲍君来说，经历生死则是一种圆满。——林海钟（中国美术学院教授、博士生导师、中国画与书法艺术学院山水教研室主任）树外鸟啼催晚种138cm×34cm纸本设色2007年山林舒啸138cm×69cm纸本设色2014年鸭106cm×34cm纸本设色2002年世有骏马，多骋翔乎穹隆，少见于城壤，天地开阖，以濯鬃鬣，然灵光焕发，盱眇奔雄，嘶鸣于厩巷而无识者，遂弃世以归天山。然隽跡留尘，知之者未尝不叹其蹄痕。古歙鲍黎健先生，捐馆数年。余近得见其遗作，多为驻睑。楮纸历历，练江粼粼，缮方草堂，笔墨有情。余更闻先生于叠病中画壁鉴雪堂，其湖天昏暝，孤亭旷立，皆已潇飒之旧迹也。寒濛承尘，曝光又卬，于古人砚田中植根，一叶一花，尽向晴阳。先生之作，花鸟继八大、复堂、缶翁之酣畅；山水续宾翁之深邈，厚密遒劲处，独啸幽篁，撄宁坐忘，星辰月光。故余以先生之山水胜花鸟也。然山水之饱饫处，又让伍于人物。先生之人物，风神清练，俱无忧虞之姿。其半臂峨冠、直裰草履，乃至步摇耳瑱，宽处生风，微细处则能缀露。笔气灌耳，罗幕无风且舞，蕉藤生根，藜杖柱地犹热。以僮子之目倚羹墙，粉壁如厦，悠接荒云。余独眺止菴，恍百仞之遥也。清人汪无瑞作《空亭幽树图》，古气苍蔚，隔岸无波，慨然如先生之登临处也。湍煦潜流，埜坼驷壤，量门人之忧，奚难度也？瞬目之折，倘回神也，卧游良久，暂抒雪泥之思。先生之去也遥，远接浙风，近绪海上，人以为是是，而未止此也。杵墨宿砚，多映横云，先生之作，久溷未明。瞻我徽州，新安、姑孰、黄山、扬州，一一如列者，其气之如振壑，俯仰生层云，然继踵者鲜矣。今观鲍翁黎健之遗，有轸怀甹蘖之象，然先生已去天山，何繇多言，如蹄痕之在嵴，唯余为之抚掌也。——李安源（南京艺术学院教授、人文学院副院长）东篱秋色90cm×24cm纸本水墨2013年香返孤山麓138cm×32cm纸本设色约1999年墨牡丹133cm×34cm纸本水墨约1997年芙蕖游鱼230cm×52cm纸本水墨1996年磊磊松下风273cm×67cm纸本水墨1994年鲍黎健先生的画，最耐人寻味的地方就是笔墨。按照我们对美术史的观察，晚明以来，笔墨最先得到释放的领域是花鸟画，鲍先生就得益于这个传统。他笔下的芭蕉、虬松、竹石、圆荷、鱼、笋……点画跳宕，勾斫如飞，枝枝叶叶，婉转含情，笔踪起伏摇荡，墨色纷披潇洒。可以看出，他这个人，心性超拔而雄肆，去古未远。更令人称奇的，则是鲍先生的山水画，他跨越了所有的历史细节，直接在宾翁的基础上“立论”，这是很高的见识，因为正是在黄宾虹的山水画中，笔墨得到了最彻底的释放，达到了徐渭在花鸟画中所达到的极致，而且难度更高。“大写意”山水，从笔墨的根苗中变幻而出，是中国画的现代传统。鲍先生的画作还让我们重温了“人性”的光辉充实之美。看他的画，如同遇到多年未见的朋友，心里感到踏实、温暖而又热烈。他所画的，是乡土中国的所有元素，溪头矮树，岭上晴云，竹篱茅舍、野鸟闲花，在今天，这一切已成了生命中的奢侈品。值得一提的是，正是借助这些题材，鲍先生让我们领悟了那自由自在、无拘无束的笔墨，它如同一种气味，一段音乐，勾引起我们无穷的回忆，是自然，是历史，还是生命本身？一切就在眼前，但又无法言说。但有了这样的作品，古人就是今人，生命就可以不朽，这种气息，和我们在博物馆看到的文人画一脉相承。——孔令伟（中国美术学院教授、博士生导师，艺术人文学院副院长）墨荷133cm×34cm纸本水墨约1997年墨竹133cm×34cm纸本水墨约1997年与故友黎健先生最后一次见面，是2010年春带中央美院学生写生，在歙县渔梁老街的缮方草堂。大概随行人员多，又是午饭后，先生言语甚少，略有些虚和的疲态，聊些什么想不起来了。20世纪90年代与黎健先生常常往来，以丹青雅聚，畅谈艺史，还记得在他家里吃着笋边聊查二曕、宾虹老的事。宣、歙之地，钟灵毓秀，文艺亹斐，名家辈出，其渊源变迁，风气转移，可连类而观。我们每次见面，总会在这些话题上徐徐展开，甚少客套的寒暄，黎健先生能深究其中而自有高论。他的画史观颇受宾虹老影响，审美骨子里有遗民气质，故不好院体画之工细与华丽，所推崇者多为隐逸高僧、忠义之士的高古简远之迹。黎健先生之画善用减法，从题材到笔墨生发，删拨大要，是以少少许胜多多许，鲜活古雅，苍茫骏逸，墨气清透润温，调子细腻，有出尘之意。南田论画有云：“画以简贵为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”可移论黎健先生之艺也。先生画案头清供、厨中果蔬，或梅兰松竹，自有一种气和清静的温情，虽是平凡物象的墨戏，却淡然流露出世入世之间的心绪，沉郁顿挫中又尽显其芳芬悱恻，令观者可以涤虑澄怀。黎健先生的艺术人生体现了自省内修的传统，其闲逸的笔墨韵致展现了心体澄澈的日常情态，也展现他的思古之情与求新之念，是在生活、阅读、品鉴、格物中，以笔墨来呈现诗性的观照，读其画，思其人，总是那么隽永悠远，当然，还有道不尽的感念！——丘挺（中央美术学院教授、博士生导师，山水画系主任）芭蕉273cm×67cm纸本水墨约1994年三清图120cm×57cm纸本水墨1998年竹石双雀137.5cm×34cm纸本水墨年代不详徐青藤诗意137cm×30cm纸本水墨2003年来源：紫薇書屋《020艺术观察》常年作品征稿1、投稿内容：作者姓名、联系电话、作者生活或工作照片、简历。艺术评论或自述。作品20幅左右，请标注作品名称、作品尺寸和创作年代。2、投稿要求：画种、题材不限，手稿、写生、创作均可。3、作品电子格式为JPG，大小在10MB以内，打包成压缩文件发送至邮箱：541794294@qq.com。4、我们不赞成一稿多投。本次活动只收取一定支持性费用。5、为了便于快速联系，投稿人可加编辑微信：13928888211近期热读（点击直接阅读）潘喜良：她就是她，无法再造老圃：素墨淡雅，纯净如水张振江：内视的风景陈天：胸中墨彩，岭上云天王家训的焦墨，意无穷张仃：中国艺术的骄傲黄宾虹的临摹画稿（80张）李苦禅的五节花鸟课陈丹青的西藏速写，100张莫肇生：我画鼎湖山二十年梁江丨詹忠效和岭南特色的现代线描张桂林：我无法改变世界，但我能影响、记录世界华其敏丨画好速写的诀窃：妙而不真，真而不妙刘国辉：速写留下了我的足迹，也记载我的努力和奢望广美附中校长丁松坚的人物头像速写，神韵极致到位！艺术家检索（点击直接阅读）孙洪敏•姚晓冬•高剑父•石鲁•朱涛•周沧米•俞晓夫•史国良•沈光伟•孙景波•齐白石•姜今•李世南•彭先诚•傅抱石•郭怡孮•李老十•何家英•庄寿红•叶绿野•蒋采苹•朱永成•高云•李洋•卢是•卢沉•朱颂民•涂国喜•方晓龙•汤文选•冯法祀•靳尚谊•杨飞云•徐坚白•李苦禅•刘济荣•黎柱成•刘绍荟•刘云泉•张铁威•刘勃舒•李可染•赵无极•周京新•张仃•贾又福•常玉•林蓝•张大千•闫平•陈坚•霍春阳•于文江•孙黎•毛焰•徐章•齐喆•邱楚莲•陈子庄•陈天•张振江•王家训•潘喜良•陈永锵•张择端•莫肇生•华其敏•刘国辉•湘刀文斌•黄宾虹•丁松坚•陈丹青•周思聪•詹忠效•韩浪•张治安•顾生岳•郑爽•袁武•郭绍纲•陆俨少•尚涛•郭雯创于2014，相伴已成为习惯平台已进驻网易、搜狐同步更新商务合作、转载事宜请在后台留言

郭莽园生于1942年，广东汕头人，现居广州。西泠印社社员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广州画院艺术顾问，中国手指画研究会顾问，广东华人书法院名誉院长等。出版有《莽园画集》《莽园册页》《郭莽园·狂狷与性灵》《中国指墨》《中国水墨收藏莽园卷》等。郭莽园绘画辑评余观其群鹤戏海图，纵横数笔画飞鹤，立鹤于上下，当中以大笔着蓝色，淋漓横扫，浓淡相间，有骨有韵。其画之巨，固已惊人，其法之奇，古所未有，今所未有，中所未有，洋所未有，唯潮汕人郭莽园有之。莽园者，真画家之闯王也！——陈传席莽园兄与予西泠同社，岭南才子也。工画，尤以丹青驰名，翰墨之交，而有斗酒诗百篇之气概，书画界颇少见。予最惊奇者，莽园才思敏捷，以擅对句自得，每遇逸事佳境，不假思索信手拈来，七步八叉之喻，信不独见于古人。所谓文人书画，倘无此等才情，安敢妄誉私夸哉。吾社中之有莽园，重其书画之才，更重其诗联之才焉。——陈振濂郭莽园 梅 124cm×124cm 纸本设色 2019年郭莽园 香祖124cm×124cm 纸本设色 2019年郭老俨然一介才子，大手笔，没套路，笔墨那两下真够吓人：运笔幽趣横生，如髙山坠石；线条率意挥洒，似鬼斧神工；墨色相融，好比虎穴探子；笔墨相破，好像天马行空。——方土莽园之画也，其卓然于外者二，曰笔墨、结构耳。其笔墨也，旷达而不失细微；灵动而不无沉厚、动转而不少凝重。其结构也，如韩信之点兵，弈秋之布局，虚实相生，出人意表。其笔墨如斯，盖因其善书法，工碑帖。帖学之气韵柔媚，碑学之气势刚拙，杂然而一体，浑然而天成。故细观其笔墨，情、意、韵皆备矣。其结构之妙，盖因其善篆刻，以有求无，以小见大。得此二者，莽园之于今之画坛，执牛耳者也。——罗一平岭东郭莽园，奇士也，能诗擅画，书法《好大王》《褒斜道》诸碑，笔走重涩，结体奇险。或作指画，若万毫齐聚指掌，简劲峭拔，观其画，如风中看剑，锋刃峥嵘而精气内蕴，俨然英雄名士风格。高且园、潘天寿之后，允称高标翘楚也。——李伟铭郭莽园 残笺一角为狸奴写照26.1cm×36cm 纸本设色郭莽园 玉树临风48.1cm×44.7cm 纸本设色静观莽园之画，每感其挥运之风，飒飒然而长驻。其所造之物，所造之境，一一着情感之色彩，无非其胸中之丘壑，诚可谓别有天地非人间也。苟以一二语以概其法，则曰：因势用笔，随情赋彩，情与物融，法随情生，空间感藏时间流，野乱处有统率方，此莽园之六法也。盖艺有可言者，有不可尽言者。其可言者画之法也，其不可尽言者画之神也。昔郑板桥评石涛之竹云：“石涛画竹好野战，略无纪律而纪律自在其中，燮极力仿之，横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔逾于法外，甚矣石公之不可及也。”是也，板桥之艺可言，而石涛之艺不可尽言也。赵撝叔评何道州隶云：“公书有天仙化人之妙，我等仅食饭凡夫。”是也，撝叔之艺可言，而道州之艺不可尽言也。徐悲鸿评傅抱石之山水云：“其画虽好，然不可以教学。”是也，悲鸿之艺可言，而抱石之艺不可尽言也。然则莽园之艺，其可言欤？实不可尽言者也。而余谬托赏音，试以述之，亦言说其不可言说者，盖余以莽园辨茶辨酒之法还辨于莽园。莽园，莽园，其然耶？其不然耶？——罗韬郭莽园试图以古拙、挥洒、恣肆而不失含蓄的笔触，重现现代文人的古典情怀。因此，严格来讲，郭莽园是现代文人画的典范。其画中所展现的意蕴与内涵，正是和我们渐行渐远的传统文人的情思。所以，看到郭莽园的画，总有一种久违的亲切感，如同见其人。——朱万章郭莽园 群英会181.8cm×53cm 纸本墨笔 2009年郭莽园 居高声自远112.7cm×35cm 纸本设色 2012年郭莽园 踏春行234.1cm×53cm 纸本设色笔墨二字，不可小看，一看再看，才知笔墨何止笔墨！与无笔墨者，是无笔墨可谈，即无笔墨。而知笔墨何止笔墨者，方有一二笔墨可谈，与莽园可谈一二三四……余知莽园画，莽园书，多年矣！大病二年，又见莽园画，莽园书，奇趣依然，多好！真真有趣！——林墉人们都说郭莽园的画是上等的文人画，我觉得他与文人画已经有了许多创造性的背离。画中那些对命运无止境的鞭策，更接近“铁马西风大散关”的风裁。笔墨间浸透着古雅而引人入胜的生命信仰，有宗教式的亲和力，诠释了境杀心则凡，心杀境则圣的真理。郭翁年八十矣，好样的，你叼着人生不松嘴的精神，为这个怪物丛生的时代留下了几幅扬素波干青云的作品，这对我们这些颓唐、一事无成的人来说，是一种永恒的公道，真所谓方知六法力，足可追冥搜也！——曹其文郭莽园 一路春风69.8cm×137.8cm 纸本设色 2005年郭莽园 海福添筹 410cm×620cm 纸本设色 2012年夫世迁物改，画人之迹因异；情随志引，画道之性终一。故虽中西殊域，古今异代，然际他我，合天人，亦必尚其道而荡其怀，精其艺而神其功也。己亥之杪，莽园画展。莫高采遗，《兼属汉绮》，揭艳文丽章于千年之外；荒汀拾零，《复散西春》，启悲志悯情于大都之内。《凌扬观烈》，似国容眡令而动；《芙芬弥说》，如太一附物以形。一袭《衣羽暇》，一品《玉文羞》，一掩《居丹傲》，一幕《云舟曳》，江湖迢迢，庙堂赫赫。彤水荡荡，其源盖出于敦煌；翠火翼翼，其法似参乎凡·高。排笔霍霍，狼毫扰扰；静躁之所攒萃，幽明之所往还。中西浑沦，古今同慨。中则牢笼虚谷，含吐白石，弹压子庄，伸曳老缶，纪纲朱耷，经纬徐渭。西则鞭笞马蒂斯，以“狂狷”而发“性灵”；睥睨波洛克，因“悬置”用显“此在”。正可谓：覃思运于古今，规同造物；诞构覆乎中西，焕如黼黻。横翥四隩，列驿千载，众灵杂沓，万法周备。——张演钦郭莽园 白露横江60.2cm×44.1cm 纸本设色 2011年来源：《中国书画》杂志2023年第2期《020艺术观察》常年作品征稿1、投稿内容：作者姓名、联系电话、作者生活或工作照片、简历。艺术评论或自述。作品20幅左右，请标注作品名称、作品尺寸和创作年代。2、投稿要求：画种、题材不限，手稿、写生、创作均可。3、作品电子格式为JPG，大小在10MB以内，打包成压缩文件发送至邮箱：541794294@qq.com。4、我们不赞成一稿多投。本次活动只收取一定支持性费用。5、为了便于快速联系，投稿人可加编辑微信：13928888211近期热读（点击直接阅读）潘喜良：她就是她，无法再造老圃：素墨淡雅，纯净如水张振江：内视的风景陈天：胸中墨彩，岭上云天王家训的焦墨，意无穷张仃：中国艺术的骄傲黄宾虹的临摹画稿（80张）李苦禅的五节花鸟课陈丹青的西藏速写，100张莫肇生：我画鼎湖山二十年梁江丨詹忠效和岭南特色的现代线描张桂林：我无法改变世界，但我能影响、记录世界华其敏丨画好速写的诀窃：妙而不真，真而不妙刘国辉：速写留下了我的足迹，也记载我的努力和奢望广美附中校长丁松坚的人物头像速写，神韵极致到位！艺术家检索（点击直接阅读）孙洪敏•姚晓冬•高剑父•石鲁•朱涛•周沧米•俞晓夫•史国良•沈光伟•孙景波•齐白石•姜今•李世南•彭先诚•傅抱石•郭怡孮•李老十•何家英•庄寿红•叶绿野•蒋采苹•朱永成•高云•李洋•卢是•卢沉•朱颂民•涂国喜•方晓龙•汤文选•冯法祀•靳尚谊•杨飞云•徐坚白•李苦禅•刘济荣•黎柱成•刘绍荟•刘云泉•张铁威•刘勃舒•李可染•赵无极•周京新•张仃•贾又福•常玉•林蓝•张大千•闫平•陈坚•霍春阳•于文江•孙黎•毛焰•徐章•齐喆•邱楚莲•陈子庄•陈天•张振江•王家训•潘喜良•陈永锵•张择端•莫肇生•华其敏•刘国辉•湘刀文斌•黄宾虹•丁松坚•陈丹青•周思聪•詹忠效•韩浪•张治安•顾生岳•郑爽•袁武•郭绍纲•陆俨少•尚涛•郭雯创于2014，相伴已成为习惯平台已进驻网易、搜狐同步更新商务合作、转载事宜请在后台留言

云峰万叠秋138cm×69cm纸本水墨2017年入古求新◎蔡拥华有位先生曾经说过：山水画越带有理想主义，就越能透露东方艺术的灵魂。陆桴亭说“人生皆有悟”，这景外之意、象外之象，也许就是山水精神的精华所在吧。中国画讲究意在笔先，以心造境，每幅作品都是作者眼光和情怀的外化，是作者心灵的诉求。在传统绘画的价值体系中，宇宙不是机械的物质世界，而是健息不动的生命空间，一个人与万物彼摄互荡的广阔空间。在我看来生命精神实在是中国画家看待世界和表现世界的核心，也成就了今天我艺术创作的基调和表现方向。面对多元的时代，如何根据创新的尺度？这里所讲“创新”是与“传承”相匹配的。在传承与创新上，传承的意义不消多言，创作时常是发生在有意无意之间的，最大的创新往往都不是刻意创新的，即使是表面上的锐意求新，其本质都是画家深入传统，深入生活，直达艺术的内核。以黄山为例，赖少其先生题曰：“昔之画黄山者，石涛得其性，梅清得其情，渐江得其逸，程邃得其神，黄宾虹家在黄山白岳之间，浸润乡土，况又博雅，成就亦大，岂偶然哉。”常言入古求新，最入古也就是最出新。我画山水画也走了很多弯路，但有一点是肯定的，那就是我不惜一切代价地接触传统文化。于我而言，从西画到中国画的转变历程，讲得好听是一个版画的血液与国画的气韵相融。而现实来讲，无异是一次浴火重生的洗礼。当完成这种认识观的融合，对于“写生”的认识似乎有种更加自主的意味。而且，对于“写”的意味更有一层特别随心所欲之感。几年前我办了一个写生展《被观看的自然》，我提到：每个人应该用自己特殊的眼睛去看世界，再用独特的样式表达出来。画家将自身情思与自然相融合，寓于目而得于心，有一个观看与内化，再观看再内化的过程。法国哲学家柏格森以直觉主义解释：“艺术使我们进入一种完全接受外来影响的状态，我们在这状态中就会体会被暗示的意思，就会同情那被表达的情感。”因此，写生也好，写心也罢，对我来讲，也许别有一番意思了。栈道170cm×68.5cm纸本水墨2019年欲访白云170cm×69cm纸本水墨2019年玉屏楼150cm×82.5cm纸本水墨2020年玉屏凌空上138cm×69cm纸本水墨2021年不辩仙山何处寻138cm×69cm纸本水墨2021年嵯峨凌峰138cm×69cm纸本水墨2021年登黄山图纪138cm×69cm纸本水墨2021年黄山绝顶150cm×82.5cm纸本水墨2022年黄山莲花亭150cm×82.5cm纸本水墨2022年蔡拥华，1968年10月生，广东澄海人。现任广州美术学院副院长、教授、学术委员会副主任、博士生导师，中国美术家协会美术教育委员会委员，教育部普通高校艺术类专业考试招生指导委员会委员，广东省美术家协会副主席，广东省本科高校新文科建设指导委员会副主任，广东省南粤优秀教师。在全国核心期刊和其他专业期刊发表专业论文20余篇，出版《21世纪美术家——蔡拥华》等多本个人艺术专著。作品参加多届亚洲国际美术作品展，全国美术作品展，全国版画展，广东省美术作品展，并多次在全国各重点美术馆举办展览和讲座。指导单位：广东省美术家协会、广东省中国画学会主办单位：黎雄才美术馆、肇庆市美术家协会、肇庆市中国画学会承办单位：肇庆美术馆策

高山水长+心印自然+珠珠落入谷68cm×23cm×3作画是一辈子的事情◎刘思东画画是一辈子的事情。古人讲人的美好一生可以分为几个年龄阶段。我想：画画也是如此。二十不惑。二十岁选择了自己的专业，就不会后悔，持之以恒，坚持努力下去。三十而立。到了三十岁，画画就要有“立”，所谓“立”就是绘画的根基要扎实，也就是中国画常常讲的传统功夫要深入，狠狠的深入。五十不惑。到了五十岁，绘画就要知道她的一切，古今中外的绘画艺术，包括其他方面有关的修养、认知等。明白绘画的真谛，然后，还需要破茧而出，抛弃固有模式，回归于自性。拒绝程式化的套路，独自善行。六十耳顺。六十岁的时候绘画就看淡一切，不管绘画的形形色色，你只管画好你自己的画，不要在乎别人的看法与非议。七十从心。七十后，绘画就要真正追寻自己的内心所向，随心所向。八十耳背。八十后更是要自画自说，刀枪不入了，如入无人之境。现在人的寿命年龄在增长，古人讲的年龄与现在相比，可能要多加十年，也就是三十不惑，四十而立，六十而破，七十从心，八十而逸，九十自在。绘画是一生的事情，每个年龄应做好每个年龄的绘画状态。有时候不能过急，过早做超越年龄的事情。所谓“人书皆老”就是要越老越有味，越来越成熟，不断超越自已，渐入佳境可能更妙。绘画的人生，能够经历这样的绘画阶段，是人生最幸福的事情。癸卯春于东方诗意坊胡思乱想苍山印迹69cm×35cm孱流不息33cm×33cm春水潮涌33cm×33cm冬68cm×68cm净界33cm×33cm山川静籁33cm×33cm上善若水33cm×33cm云山潺流68cm×34cm溪水流芳润物无声69cm×34cm山地几开有云天69cm×34cm山中有神卷润物细无声69cm×34cm居上有韵溪水长69cm×34cm刘思东，又名：刘诗东，1964年生于广州，1987年毕业于广州美术学院。1997年结业于广州美术学院国画系山水研究生班，2012年中国艺术研究院美术学访问学者，2011-2014年为广东画院签约画家。现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广州市美术家协会副主席，广东省国际文化交流中心理事，广东省政协书画院副秘书长，广东省中国画学会理事，广州书画名家艺术促进会执行会长，梅社书画院执行院长。指导单位：广东省美术家协会、广东省中国画学会主办单位：黎雄才美术馆、肇庆市美术家协会、肇庆市中国画学会承办单位：肇庆美术馆策

屏间雪练138cm×68cm纸本设色2016年漠视写生◎宋陆京艺术的创造之美有别于大自然的现成之美，它是隐匿潜藏的，要靠画家深入生活用虔诚的心与明澈的慧眼去发现，去升华。探寻心性和自然产生呼应和共呜，达到相互激发的过程。它不限于景物本身固有的形神关系。写生过程中，关键在于独特发现，找到自己的理解和艺术处理方法，这才能做到不同于前人作品的可贵之处。这就需要我们看山不是山，看水不是水，而在此外求得精神才更妙。写生的三种境界，一，所见景物写实入画为初级阶段，第二，以韵味取舍入画，格调、韵味皆上乘。第三种书写心境，随意出手，由气胜之，可谓写哪哪有，画哪哪是，白石、宾翁也。一幅中国画的好坏，不只是技巧，更重要是精神和文化含量所透出的思想。丙戍春节，我和妻女去了一趟桂林，一则采风，二则写生。我带齐笔墨用具，来到阳朔，我傻眼了，它根本不是我想象中的山水，面对秀丽的风景不是我想要的感觉，我无从下手。过了数月，偶作画，竟然画出漓江烟雨来。看来，看山时无山，无山时才会有山。可谓过眼即是福也。艺术作品中不难发现作品里面还有一个作品，那就是人。“人”首先就是具备艺术性的一本书，作品就是他的故事。人和作品应该是统一的。才能突出自身作品的核心，才能“人无我有，人有我好，人好我特”。吴冠中《我读石涛画语录》：“石涛所谓的一画之法，就是不择手段地创造能表达自己独特感受的画法，他的感受不同于前人笔底的图画，他的画法也就不同于前人的成法与程式，“古人之须眉不能长我之面目”，他点出了艺术创造的真谛。写生是深入生活的体验，追求修养、向往人生精神的画家，才会有感而发，才能通达，境界才会至高至洁。一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定画法能够拘束他，限制他。所谓“俯拾万物”，“从心所欲”。画得熟练了，何必墨守成规呢?有了境界的丰富性，才有艺术精神的生动性和历史性。学古画并不是仿古画，两者截然不同，会学的人只会学个“不三不四”，取法乎上而得乎其中；不会学的人，一味摹仿是仿古画，画得再好，也画不过人。因此学习古人受益就好，见好就收，不能陷进去而拔不出来。曾在北京画院观白石先生原作，作品多数无所谓构图，就像练武术的“内家功”，没有花拳秀腿，但出手便可伤人;也敢于败笔，我认为败笔也是一种境界，一定是“道”通达的自然表现。可谓非画也，真道也。余以书法入花鸟，再以花鸟融山水。四十载，心神间有合处，方信古人得力以天地为师也。古云：不破万卷，不行万里，无以作文，亦无以作画也，所谓气势，跟大、小毛笔并没有多大关系，人的心胸大，包纳万物，画中气象自然大，纵使小毛笔做画，也能画出大气象，反之，心胸小,格局则小，即使使用拖把画画，其气场也出不来了，作品依然小气。游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。陆放翁诗云：挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗。见闻广博，要从实地观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获，山水如此，其他花卉人物禽兽都是一样。画画真的不是“画”出来的，而是修出来的，是画家的经历、见识的自然流露。中国画的真正意义的体现也就是作品里儒、释、道三家精神的体现，可谓“儒家之风、释家之气、道家之骨”。艺术家和画匠的区别就在于有没有思想，见识不同，学问不同，经历不同，作品的格调也会不同，所谓差之一毫，失之千里。夕阳山外山138cm×68cm纸本设色2017年白云山上云欲出138cm×68cm纸本设色2017年看云疑是青山动138cm×68cm纸本设色2016年一溪烟雨138cm×68cm纸本设色2020年山居秋暝138cm×68cm纸本设色2022年问道39cm×65cm纸本设色2022年武陵源门39cm×65cm纸本设色2022年云开39cm×65cm纸本设色2022年张家界水绕西门39cm×65cm纸本设色2022年宋陆京，1970年生于河南，毕业于中国艺术研究院、艺术硕士。现为广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，广州画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员。文化部国家艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。作品曾多次参加国家级大展并多次获奖，多次在国内外举办个人画展，多幅作品被各大博物馆及美术馆收藏，出版个人画集多部。指导单位：广东省美术家协会、广东省中国画学会主办单位：黎雄才美术馆、肇庆市美术家协会、肇庆市中国画学会承办单位：肇庆美术馆策

兴宁罗岗济荣文化广场28cm×18cm2023年关于山水写生的一些随想◎方楚乔这次的“气正心远”在肇庆展出。我因为学校的课程还没结束，未能前往而深感遗憾。疫情三年，影响了我们的生活和日常的工作安排，写生也受影响。好在现在总算结束了，一切都回归正常了，又可以经常岀门了。我觉得作为个从事山水创作的人如果不去写生，不从自然中吸取营养的话是很难有所发展的。写生可以分成几个层面来说。首先通过自然中的一些美好的东西即体察造化之妙，去探求真山真水的内在精神中抒写心灵的意象。如果离开了自然将无法从大千世界中汲取新的视觉经验并调整审美趣味和新的笔墨语言模式。其次，写生能让我们通过对自然的观察发现一些细节，山水画作品最容易千篇一律，产生概念化。写生中只要能认真地去观察生活，就能够找到生活中最生动的东西，最能打动人的细节，作品就会生动能动人心引起共鸣。有的人就是怕写生变成了写死，受自然的束缚，限制了想象的空间，其实想象力毕竟是有限的，只有通过山川云烟的供养才能够得到充盈饱满。另外，从传统的角度来看，写生也是画家们必须做的功课，张璪的“外师造化，中得心源”成为山水画创作的不二法门。从北宋范宽的《溪山行旅图》到元代黄公望《富春山图》中都相信只有对生活的热爱和执着才能成为真正的传世之作。到近代岭南画派画家笔下更是以山川为蓝本，对景写生成了一种习惯方式和传统。特别是岭南画派的领军人物关山月、黎雄才两位先生身体力行的实践与引导下，写生成为了一种风气，成为了大家都认同的一个最行之有效艺术创作方法。但是的确有时会过分注重自然而忽略了个性的发挥，这也是一种值得关注的问题。近年来出现了软卡方便携带方便了外出的写生活动。比起以前的前辈们在物质上是充盈了不少，只是少了他们的执着和坚守的那种精神，只有把绘画当成一种修行才能得到真正高的境界。再讲一些具体一点的也算写生的经验之谈吧。记得当年岭南画派与国画研究会的争论时有一段国画研究会对岭南画派写生的带讽刺的描述；说有一天，一群岭南画派的画家到山里写生，看到一座古庙，大家觉得不错就停下来开始写生，这时庙里不停飘出一阵阵恶臭大家都忍着，等到画完进庙一看，原来庙里吊着死了一个人，并且开始腐烂了发臭了。岭南画派的画家就这样给一个死人薰了半天。故事也许是杜撰的，意在嘲笑岭南画派写生画家刻板，但的确也讲出一个道理。记得我1985年和林丰俗先生到连县写生那段时间林老师给予了我们许多启发和帮助，特别是对待眼前的风景要如何取舍和表观。首先要忠实于自然，真的觉得眼前的风景是美的才动笔，不要无病呻吟。审美要健康、少猎奇。所以审美的高度就尤其重要。表观手法可以灵活，要学会东挪西移，移山倒海。这样就可以自如地去表观眼前的景物。别让焦点透视限制了你的目光。当年林老师画《梅庵》这幅作品时就是从山下的山门一路往上画的，只有你把自已的视点拉高，这样才能海阔天空一览无遗。中国山水画家就是这样的聪明，发现了散点透视。能做到景随步移才有了《千里江山图》《富春山居图》这样的千古名作出现。罗岗香樟树王28cm×18cm2023年罗岗白鹤观写生28cm×18cm2023年春山观云28cm×18cm2023年大南山紫云阁28cm×18cm2021年牛牯山28cm×18cm2023年大南山下楠村28cm×18cm2021年普宁星河明珠湾28cm×18cm2021年大南山白马仔28cm×18cm2021年普宁大坝白坑湖28cm×18cm2021年进贤门28cm×18cm2023年普宁下楠村写生28cm×18cm2021年大南山28cm×18cm2021年普宁下楠村写生28cm×18cm2021年南海西樵山28cm×18cm2023年南海西樵山写生28cm×18cm2023年西樵山写生28cm×18cm2023年粤东大峡谷28cm×18cm2023年西樵山枕流亭28cm×18cm2023年方楚乔，1953年生于广东汕头。1990年毕业于广州美术学院中国画系研究生班，获文学硕士学位。现为中国国家画院中国画专业委员会特聘研究员，中央文史研究馆书画院研究员，中国美术家协会会员，中国美术家协会河山画会学术委员，天河区政协书画院院长，广东省美术家协会理事，广东美术创作院画家，北京师范大学启功书院艺术委员会委员，暨南大学艺术学院美术系教授、硕士研究生导师。指导单位：广东省美术家协会、广东省中国画学会主办单位：黎雄才美术馆、肇庆市美术家协会、肇庆市中国画学会承办单位：肇庆美术馆策

土城暮韵95cm×60cm纸本设色2021年山水画写生的观察方式与构图◎陈水兴山水画写生，观察方法是一个非常重要的因素。写生时如何将景物在画面上分布和营造空间等都是因观察方式的不同而产生不一样的画面结果。中国传统山水画以“三远法”的构图法则并一直沿用至今，其通过“可居、可游、可行、可望”的造景方式来营造画面空间，让人仿佛置身于其中并有身临其境之感。在观察方式上，近代为了区别西方绘画的“焦点透视”而提出了“散点透视”。简单来说，一种是“在其中”，而另一种是“在画外”，实际上就是中国“山水画”与西方“风景画”所呈现的本质区别。然而，由于近代西方绘画的引入和冲击影响，写生时亦常见有部分人直接采用西方绘画的观察方式，甚至将“山水画”等同于“风景画”去写生，关于这个话题的争论实际上在上个世纪就已争议不断。中国传统的“散点透视”法以“游观”的方式将不同对象通过虚实处理进行空间置换，主观营造一个理想的画面，而西方“焦点透视”法所遵循的是一个以眼中所见的直观视觉空间，是客观近似于眼观真实的视觉画面。可见，写生时观察方式往往就决定了构图的发展取向。构图，中国传统绘画亦称之为“经营位置”，其可以说影响一幅画好坏成因的一个重要因素。山水画写生时若采用“散点透视”，实际上就形成了对景创作的一种方式，这是中国传统山水画追求意境，营造“可居、可游、可行、可望”画面空间的必然结果，因此在写生时往往需要对景进行取舍、提炼或者搬移而形成一个合理的画面空间，即是将客观对象进行主观经营组合的画面。所以虽是对景写生亦可画出《溪山行旅》《万壑松风》《溪山清远》《富春山居》式的宏篇巨制。而若采取“焦点透视”的观察方式写生，特别是处于山林之中时，则只能以“马一角、夏半边”式的裁剪法表现眼前景象。当下，绘画发展已多元化，中国画中有所谓“中西融合”“不西不中”的绘画样式亦时有所见，而山水画写生中，通过传统构图而采用创新技法者有之，以裁剪式的构图法表现鸟瞰或纵深发展的画面空间，从而形成平面化或形式化的视觉画面亦有之。可见，是以感观方式或视觉方式去理解去作画只能说是各行其道，各得其所。艺术之美与内涵才是最终的结果。青岩古镇一角95cm×60cm纸本设色2021年赤水河夕影95cm×60cm纸本设色2021年古城朝影59cm×96cm纸本设色2022年大海道59cm×96cm纸本设色2022年巴里坤湖畔人家97cm×60cm纸本设色2022年巴里坤草原97cm×60cm纸本设色2022年巴里坤途中所见96cm×59cm纸本设色2022年胡杨清影96cm×59cm纸本设色2022年莲塘烟雨97cm×60cm纸本设色2022年陈水兴，1975年出生于广东阳江，1999

我国在二十年代开始直接学习西画时，一般是学其“像”，国内的欣赏水平更是大都停留在“洋画片”的趣味上。至于塞尚、梵高、高更、马蒂斯、毕加索等等早已为世界美术所公认的画家，不仅极少介绍，还被视为蛇蝎。

春水秋云·龙王潭138cm×69cm纸本水墨2018年不从众很难、很孤独！◎黄国武有说岭南画派安身立命的根本是创新精神，我强烈赞同！后学的我们，最该继承的亦是创新精神（当然是在深刻的理会传统的基础之上）。然而，现实是：“功成名就”者，安祥地按步就班着；年轻人迫于生存的压力，努力画着工具画。工具画思维就是画什么、怎么画都有看得见的收益，得到当下权威的认可，或者受到市场的热捧，不然就是失败，导致学习不是为了求知、满足好奇心、挑战艺术的可能性。让自我得到慰籍的做法在这里都是无用的、虚度年华的。所以大家都使劲卷，工作卷升职，玩个游戏卷排名，画个画必须卷浮华的安全感。浮华不见本真的绘画绕开了对于艺道文境的精神开拓、明于世故的灵巧，媚俗多于独步。从众可轻易获得情感认同，从而降低因为自己持有不同观点带来的风险，只会尽可能跟从主流的观点、固定的方法论。艺术本应是独一无二的，却偏偏只有符合约定俗成规范的画才可获得更多的资源，而没有很好去迎合那一套的画，就毫无存在感！不从众很难、很孤独！而，从众是狭隘的。强者独立，弱者从众，从众的浮华造成结果是自我的迷失。它会使艺术之路越来越窄，离那个迷人的、无限的幸福的初心越来越远。我不在浮华的从众里卷，而在淋漓尽致的自我中内卷。我相信，不管任何领域，只有提供新价值才能长久获得尊崇，反之，那怕是显赫一时，也定会转瞬即逝、消声匿迹。飞龙寺东面海138cm×69cm纸本水墨2022年逢简东村138cm×69cm纸本水墨2022年海陵马尾岛138cm×69cm纸本水墨2022年行飞龙沟138cm×69cm纸本水墨2022年井岗龙潭飞女瀑138cm×69cm纸本水墨2022年清城飞泉沟138cm×69cm纸本水墨2022年涛岛138cm×69cm纸本水墨2022年天后山138cm×69cm纸本水墨2022年小东江龙吟瀑138cm×69cm纸本水墨2022年黄国武，1963年生于广东惠来。1980年至1984年就读于广州美术学院附中。1984年至1988年就读于广州美术学院中国画系，获文学学士学位。1988年至1998年任教于广州美术学院工艺系。1998年至2003年任教于广州美术学院设计分院基础部。1998年至2000年就读于中央美术学院中国画系人物画同等学历研究生班。2009年至2010年为中国艺术研究院访问学者。现为中国美术家协会会员，广东省美术协会理事，广东画院专业画家、创作室主任。指导单位：广东省美术家协会、广东省中国画学会主办单位：黎雄才美术馆、肇庆市美术家协会、肇庆市中国画学会承办单位：肇庆美术馆策

白云之夜69cm×46cm纸本设色2016年物皆有灵魂◎张彦写生，写的是形，传的是神，何以为神，就是你的所知、所想、所悟；而生，不仅是芸芸众生，还有是对现世生活的内心观照。山定势，水不息，雁过留声，花谢有魂，山水之绘，并非简单的物景再现，纵然写得出表层的形与色，又能否带出撩动心扉的万千气韵？当今山水画缺乏对生活的关注，亦即生命力在画中缺位，画山水的人很多，但画面没有灵魂，显得苍白，徒有其形而失其神。画面要动人，除却光与影的反射与相投，更是画者的一种情感灌注。中国山水画的形传承的是一种超凡人格精神，是一个画家积聚一生的心血和修养而供的气质结晶，它具有体现在笔墨之上的个性。有种看法是，写生与创作壁垒分明，莫非写生就不是创作？梵·高的向日葵写生，你又如何定义？好的写生作品本就是一幅创作。当自然界的外形与画家心中的笔墨之形叠合，便能产生出真实与虚幻互相交融的画面。是以两者无需刻意区分。写生，如果不迈开步子，你怎能写出这种生活的气息？此其一；如果把对生活、时代的感悟写出来，则写生更重要的意义。有画家在域外面对罗马式教堂及街道时，觉得无从下手，怀疑笔墨是否可以解决构图及焦点透视问题。若是一味想着以国画笔墨去适应异域风光，盖自身对笔墨丰富的表现性未尽深入理解，西洋建筑同样可以景随身移，以散点透视法描写。当我来驾驭之，何必被自然所奴役。傅抱石在他大量的域外写生作品中，在处理构图时采用西方特定的取景模式，但未像西方那样把建筑放在画面的最主要位置，而是以中国画的情趣将建筑隐藏在自然景物之中。可以说傅抱石脱离了西方风景写生固定视点的约束，却依然保持了中国山水画家“以大观小”的观物取象方式。“大象无形”也好，“以形媚道”也罢，“形”一直是画家在绘画中需要解决的重要问题之一，“行”潜在于笔墨、气质、时代之中，因人而异。嵩山寺塔69cm×46cm纸本设色2016年从化温泉宾馆松园一号69cm×46cm纸本设色2017年港珠澳大桥69cm×46cm纸本设色2017年农院春意69cm×46cm纸本设色2017年查济古村69cm×46cm纸本设色2018年红军桥69cm×46cm纸本设色2018年红楼桥69cm×46cm纸本设色2018年家住江南黄叶村69cm×46cm纸本设色2018年沙溪古镇69cm×46cm纸本设色2018年张彦，1962年生于河南洛阳，祖籍项城，广州美术学院中国画学院教授、硕士生导师，博士生导师，广州美术学院学术委员会委员，中国美术家协会第九次全国代表大会代表，中国画学会理事、中国美术家协会会员、广东省美术家协会中国画艺委会委员、广东省美术家协会副主席、广东省中国画学会副会长等。作品多次入选全国美展，并获得由中国美协、中国文联颁发的“关山月教学创作基金奖”及“97中国画坛百杰奖”，

“气正心远”这个主题展是2017年在中山举办四人山水花鸟画联展中的首站展，然后到各地巡展。时至今日已扩充到十八人变为山水画专题联展了，那就没办法只有捞过界了。说实我亦画山水，但山水画很少参展。

廊桥轻烟46cm×35cm2022年寻路·升华文/莫肇生与里加儿谈起艺术之路，谈到如何延续的问题，是什么可以让一个艺术家能够走下去，也就是说找到自己有那些方面是可以延续提升，有那些是自己真心追求的表述。这其实也是一种文化的生命状态。他有自己的思维方式，他认为对美的感悟认同是延续艺术创作之源泉，特别是对真美的感受，因为真才是艺术的本质，是人之本性，只有启悟真美，艺术家才可一直走下去。这就要求画者在思维观念上不断调整，一是要适应时代

参加开幕式的领导嘉宾合影3月25日下午，由广东省美术家协会、珠海市文学艺术界联合会指导，广东省写意油画学会主办，珠海市美术家协会协办，珠海市泰锋美术馆承办的“鹤鸣南粤——李金明从艺65周年回顾展（珠海站）”在珠海市香洲区明珠南路2021号泰锋文博古玩城7楼泰锋美术馆开幕。开幕式现场李金明祖籍江门鹤山，为当代实力派油画家。他1942年出生于香港，1966年毕业于广州美术学院油画系，先后受业于胡钜湛、冯玉琪、张彤云、尹国良、徐坚白、王肇民、恽圻苍等名师。李金明历任中国出口商品交易会高级美术师、美术设计部主任、广东省美术家协会理事、广东油画会常务理事和执行秘书长，现为中国美术家协会会员，广东省写意油画学会名誉主席，李铁夫美术馆名誉馆长，五邑大学名誉教授。开幕式现场鹤鸣南粤——李金明从艺65周年回顾展首站于2022年11月8日至12月4日在江门市美术馆展出，获得社会大众的广泛好评，这次珠海巡展共展出李金明先生从艺65年来创作的130多幅精品。展览依据时序及不同主题划分为“当代精神•时代图谱”“西洋色彩•写意情怀”“西旅寻艺•洋为中用”“耄耋游艺•志在远方”“艺路拾碎•根在有恒”五大篇章，集中展现了李金明先生不同时期的艺术人生与创作风格。这批作品既有李金明任职广交会期间所创作的革命历史题材大型油画和纪实性宣传画等极具历史和艺术研究价值的“红色经典”作品，还有他多年来不断探索油画民族化和本土化所创作的油画精品。这些作品以描写人物肖像、家乡风土、城市风貌、工地建设、海外风物等形式反映和歌颂了中国特色社会主义建设的发展变化。李金明将中国画的写意特点与生活感受，以其独特的技法和丰富的色彩语言诠释了中国油画的写意精神，其作品融入“岭南意象”浓郁的南粤乡土情怀，极具现代岭南油画风貌与辨识度。展览现场在开幕式上，广东省写意油画学会主席、广州美术学院教授杨尧，广东省美术家协会副主席宋陆京，江门市美术馆馆长王畅怀，本次画展的作者李金明分别致辞。广东省写意油画学会主席、广州美术学院教授杨尧致辞“广东省写意油画学会成立6年多以来，多次在珠海举行写生和展览交流，得到了各级领导和企业家的大力支持，我向支持学会发展的朋友表示感谢！”接着，杨尧回忆了与李金明认识的过程和下乡生活的细节，也对李金明的艺术成果给予了充分的肯定，“李金明几十年勤勤恳恳、兢兢业业耕耘于油画领域，成绩斐然，如今仍紧跟时代创作了许多力作，为广东油画的发展做出了不可忽视的贡献，是名副其实的‘德艺双馨’艺术家。”广东省美术家协会副主席、广东省中国画学会副会长、广州画院副院长宋陆京致辞宋陆京致辞时表示，本次展览较为全面地回顾了李金明从艺65周年以来的艺术成果，也是李金明老师艺术人生一次尝试性的概括和提炼。多年来，李金明对油画本土化、民族化的有一定的探索成果，他以不同于西方油画艺术的“物我两分”的再现式观念，借助油画的材料技法及语言不仅对人物形象、城市建设、自然景观进行了描绘，更多的是融入中国传统的哲学思想和美学理念，以写意手法揭示创作者“物我一体”的胸中意象，此次是一次比较完整的个案展览，为探讨变革与转型时期的广东美术发展提供了弥足珍贵的资料。江门市美术馆馆长王畅怀致辞王畅怀致辞时表示，此次展览的顺利开展，为深化珠海、江门两地文化艺术交流、合作与发展有着重要的意义。本次展览附以创作手稿、日记、草图、照片等文献资料，丰富了作品背后的故事，有助于观众在欣赏时更立体地了解美术家的创作动机，认知美术作品的图像信息，理解画面图像的意义，感受美术作品与当代社会建设与发展之间的现实关联，透过文艺审美与人民的生活状态、心灵风貌、时代特征产生共鸣。一方面这是中国特色社会主义文化价值彰显于艺术生活的精彩写照，另一方面李金明将中国写意精神融入油画创作，在油画中国化道路上的探索以及他在色彩表达上的卓越天赋和持续创新也给观众带来了丰盛的美学享受。本次画展的作者，广东省写意油画学会荣誉主席、李铁夫美术馆名誉馆长李金明致辞出席本次展览开幕式的领导和嘉宾有：中共珠海市委宣传部常务副部长闵云童，珠海市文学艺术界联合会党组书记、主席马融，珠海市委外事办一级调研员张梅生，珠海市香洲区委常委、宣传部长李志刚，珠海市香洲区政协副主席刘莉，广东省美术家协会副主席、广东省中国画学会副会长、广州画院副院长宋陆京，广东省美术家协会副主席、澳门美术家协会副主席刘富业，泰锋集团董事长蔡海鹏，广州美术学院教授、广东省写意油画学会主席杨尧，著名旅美油画家关则驹，广东省写意油画学会荣誉主席赖征云，广东省写意油画学会荣誉主席、中山市美术家协会名誉主席梁欣基，广东省美术家协会主席团成员、珠海市美术家协会主席、珠海画院院长刘文伟，江门市美协主席、广东省写意油画学会常务副主席吴锐鸿，广州市美术家协会副主席陈铿，中山市美术家协会副主席、广东省写意油画学会副主席廖学军，广州画院专职画家、广东省写意油画学会副主席薛军，广东省写意油画学会副主席叶光华，江门市美术馆馆长王畅怀，澳门当代水墨协会会长曾国明，鹤山市美协主席欧永灿，鹤山市美协秘书长梁晓忠、温维泉，广州市越秀区美协副主席林俊生，广东省美协会员黄英伟，广州天河书画院副秘书长许则厚，广州美术学院副教授、硕士生导师陈国辉，中国美术家协会会员苏宗胜，原珠海市美术家协会常务副主席兼秘书长王国俊，珠海市美术家协会常务副主席、珠海画院副院长黄剑波，珠海市美术家协会副主席、珠海画院副院长、珠海市中国画学会副会长黄远立，珠海市美术家协会副主席兼秘书长、珠海画院秘书长林洋，珠海市美术家协会副主席金凡，珠海市美术家协会主席团成员曲湘平、刘建华、何显标，珠海市老年书画研究会会长陈锦新，珠江书画院常务副院长兼秘书长侯保亚，珠海市中国画学会副会长张祥东，广东省写意油画学会秘书长、泰锋美术馆馆长张照云，本次画展的作者、广东省写意油画学会荣誉主席、李铁夫美术馆名誉馆长李金明及文化艺术界的嘉宾。据悉，展览将持续至2023年4月24日。泰锋美术馆收藏李金明的油画作品，由广东省写意油画学会秘书长、泰锋美术馆馆长张照云（左）接收并颁发收藏证书展览现场部分展览作品欣赏喜看稻菽千重浪

雁荡山观龙湫写生68cm×45cm写生是山水画变革的重要道路◎郑阿湃山水画是传统文人画的最重要画种。宋元完成了皴法的概括，到明末清初完成了对前人笔墨和图式的总结，从石涛开始进入了写生的新阶段。石涛身后，山水画沉寂了将近两百年，近百年来有突出历史成就的山水画家，比如黄宾虹、石鲁、李可染、傅抱石、潘天寿、钱松岩、关山月、黎雄才、吴冠中、赖少其、林丰俗先生等人，几乎都离不开写生。古人的山水画写生是卧游，以心默写，有利于摄取和概括整体感受；今人的写生是观照，以笔墨对景，有利于细节的记录和合成。略微搜索一下百度，当代人的山水画，无论从皴法、墨法、水法的探索，还是在图式、肌理、材料方面的研究，成果都非常可观，但能够得到业界公认的在世山水画大家却很少。这个问题值得大家思考。站在艺术发展的角度看，一味拟古没有前途。那么，如何玩出新图式，又不会很快把别人看腻？这就需要有第二眼、第三眼的东西在里面。图式是第一眼，也是格调，需要从读书和见识中来；第二眼是细节，第三眼是精彩的笔墨。细节主要来自写生，当然也来自笔墨的细微变化。第一眼和第三眼讲起来有点玄妙，但写生的训练就来得很实在。所以，我认为，想把山水画画好，写生是绕不过的路：在写生中寻找图式，在写生中积累细节，在写生中训练笔墨。羊角洞写生68cm×45cm普古彝族苗族乡写生68cm×45cm雁荡山写生68cm×45cm温州楠溪江写生68cm×45cm贵州花溪公园写生68cm×45cm乌蒙山隧道写生68cm×45cm贵州花溪公园写生68cm×45cm珠江源写生68cm×45cm雁荡山上灵峰写生68cm×45cm郑阿湃，1966年11月出生于广东省潮安县；1990年毕业于广州美术学院中国画系；现任广东画院副院长，广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，广州市美术家协会副主席，暨南大学硕士研究生导师，国家一级美术师。指导单位：广东省美术家协会、广东省中国画学会主办单位：黎雄才美术馆、肇庆市美术家协会、肇庆市中国画学会承办单位：肇庆美术馆策

大红袍的故乡38cm×45cm2012年写生随笔◎陈映欣一个合格的山水画家应该有双重身份：“画家”和“行者”。作为“画家”，要解决技术层面的问题；作为“行者”，必须经由“行万里路”达成个人阅历和精神境界的提升。早年就读广州美院，三年级选科时毫不迟疑选择了山水科——我觉得自己跟山水画有着天然的缘份。在山水研习中我除了临摹宋元山水画名作，也接受了岭南山水写生体系的基础训练，包括临摹黎雄才先生的《山水画谱》，而后得益于林丰俗、郝鹤君等先生的指导，初步掌握了山水画写生的观察方法和表现技巧。同时也接触了陈新华、陈文光等老师有别于“正统”山水画的写生方式。毕业后经过三十多年时断时续的写生实践——某种程度上的“搜尽奇峰”，以及与各地山水画同行的交流，视野得以进一步拓宽，积累了一些关于“写生”的心得。我喜欢外出写生，喜欢徜徉山林间，喜欢历尽艰辛成功登顶的那种感觉，每次采风都是我身心的最佳状态。尽管业内有“图写胸中山水”的提法，也有人质疑现场写生时思路会被实景所限，但我仍然强调山水现场写生的重要性。诚然，“我手写我心”、“境由心造”是正确的，山水画内在的人文精神是它最终的魅力所在，从古画中吸取灵感亦是创作的来源之一。但作为视觉艺术，图式符号的寻找仍然是山水画变革的重要手段，如若墨守前人技法和图式语言，与自然山水脱节，那么作品的活力有可能日渐式微。与大自然亲密接触，吸取山川河流的灵气，观察各处地貌以及植被的异同，观察、提炼；再观察、再提炼，方有望打破既有的思维习惯，摈弃笔墨习气，在创作中建构属于个人的“林泉品格”。在丘壑林泉中穿行、寻觅，画出山水间的地老天荒，呈现生生不息大自然的力量，这是山水画家的使命，也是获得内心快乐的源泉。我会一直走在写生的路上。陕北江南45cm×38cm2016年嵩山会善寺38cm×45cm2017年古渡口38cm×45cm2018年下梅古镇38cm×45cm2019年野趣45cm×38cm2019年陕北故事38cm×45cm2019年钓鱼城45cm×38cm2020年幽林45cm×38cm2022年徐闻七彩田园45cm×38cm2022年陈映欣，别署陈龠，自号北溪琴客。1963年生于广东汕头，1988年毕业于广州美术学院中国画系。现为广东画院专职画家、国家一级美术师。中国美术家协会会员，广东美协中国画艺委会委员，广东省中国画学会理事，广东省国际文化交流中心理事，西安美术学院外聘教授。指导单位：广东省美术家协会、广东省中国画学会主办单位：黎雄才美术馆、肇庆市美术家协会、肇庆市中国画学会承办单位：肇庆美术馆策

清-远系列之一33cm×33cm2022年再议境界◎黄唯理五代、宋的山水画宗师之中，无论是北宗的荊关或南宗的董巨等，均在画中通过冷与逸的幽深之景象营造，追求一种空灵、萧疏、悠远的境界。于是，我们在五代、宋画的大气象中总能品出一种“荒寂”与“苍茫”感。我觉得宗师们并非刻意追求一种悲凉感，而是将“荒苍”“孤寂”作为一种源于内心深处的原始感觉透过山水景象表现出来。这既是一种趣味也是一种风骨，并融于画家的艺术哲学观中。五代李成宋代范宽、郭熙等人之山水画大多以平远、孤逸之境入画，将荒苍与平远溶为一体，贴近文人的欣赏趣味。及后元人倪瓒与黄公望等人画中透出的冷与孤与五代、宋画有异曲同工之妙。当然，这种荒苍（亦理解为“荒寒”）并非仅指寒林雪景的题材，黄公望、王蒙、清四僧等山水画宗师们之作在“清”“野”“寂”中营造苍莽之氛围，在山林中求得一种隐逸、苍古之境界。综观五代、宋以降之山水画无论是寒林雪景、峰峦叠嶂、清旷烟林、湖山清远、山林村舍......总能品出一种大山大水的气象和壮阔辽远的天荒地老的境界。王安石早以“欲寄荒寒无画意”评画。清代布颜图评述关仝与倪瓒作品中说：“...一片空灵，剩山残水，全无烟火，足成一代逸品”，他们均将“荒”“苍”作为中国画的最高境界。绘画境界有多种，而“荒-苍”则雄视众境之巅,是自我生命意识和宇宙情调的最完美的体现。