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12021中央美术学院本科生毕业展包括中国画学院、版画系、雕塑系、设计学院、建筑学院、人文学院6个教学单位412名学生的毕业作品。油画系、壁画系、实验艺术学院、城市设计学院以及艺术管理与教育学院5个院系共462名学生的毕业作品。线上展览入口▽雕塑系《野草集》作者将现实、梦境的冲突,通过雕塑的语言表达,将个体成长中的生命经验用诙谐象征的手法表现出来,再通过空间维度,拆分重组,大小错落,淳朴有趣。最可贵的,是它唤醒了我们的集体记忆了,温度满满。趴在墙上往下凝视的小孩是作品现实与梦境的开端,踩踏书本垫脚张望的孩童象征了求学的人生经验,被书压着的人好像是迷醉在知识里又像是逃避现实躲藏在体制中的人,随抽屉飞升沉睡的人即困宥于此又似沉醉于这边角四方......《安眠曲》这是一组自带伴奏的雕塑作品,每个乐手的神态、妆容、动作,似乎都在讲述一个死者的一生。作者将这件作品的基调定得冰冷暗淡,更接近他所理解的生命的底色。它既不娱乐,也不煽情,它似乎没有那么容易被大众接受。但更希望它可以触碰灵魂。《摩天》这件1.1米高的雕塑作品,主体是一栋9层高的老式居民楼,作者细致地塑造了居民楼中充满人情味的一幕幕场景,将观众的记忆拉回从前。在这幢“麻雀虽小,五脏俱全”的筒子楼里,有着形形色色的人物:正在训斥孩子的家长,看热闹的邻居,晾晒衣服的街坊,楼下繁忙的小吃店店主,还有送货的快递员等。作者希望用这件作品表现人与人之间温情的关联,而不是冷冰冰的关系。《困兽》这件作品构造了具象性的拉扯与撕咬,喻示个体与外界的关系。在场景内的机械运动下,类似肉体的蛹在钢夹和铁板之间挣扎,从视觉上直观展示于剧场之外的观众,在凝视之下,得以见内心的疼痛。“如我冲出铁幕笼罩的四周,请别再试探我的自由;那些未知的正在消亡,正如我们未曾来过。”《似我非我》这组作品描述的是躁郁症患者的状态,这三个形象分别代表忧郁,狂躁,过喜,大部分患者都是在这三种极端情绪中反复横跳,没有缓冲,对情绪把控能力很弱。后面的显示屏呈现内容也与实际行动方向相反,每组左右两面显示屏也有上下倒置,双重相反效果下,更需要仔细去观察“自己”到底在哪里,它既是“我”,也并非是“我”,找找“自己”在哪里吧。视觉传达设计系《二级病历》“一场大病,全家忧心”是中国目前医疗体制下的普遍现象,公众的目光通常聚集于患者本身,而亲属陪护者这个“二级病人”的群体常常被忽略。作者以中南大学湘雅二医院及周边环境作为研究对象,第一步通过住院生活的信息整合老制作一本“二级病人”的流转日记,在同一病床不同住院时间的陪护手中流转,起到跨时间经验的传递。《植物类脑2.0》这件作品是央美视传系的一等奖,作品提出来一种在人类的视野框架下对植物净化的哲学思考,讨论植物在城市资源壁垒中被迫净化的可能性。一群由植物类脑驱动的智能外骨骼机器,赋予植物们移动的能力,通过传感器驱动植物探索环境,自主寻找生长最佳环境。《在场的失语者》这件是优秀作品二等奖,语言被人们定义为世界的表征,被视作是人类思想的表征,于是我们语言的局限就成为了我们对世界认知的局限。作品试图重新物化幼儿作为话语者,在语言学习时将字母作为语言容器进行内容填充,再到进入语言共同体后只留下语言容器而缺失自我话语的失语者,最后思考Z时代下“失语者”将怎样重拾自己的话语。服装设计系《“胶着”·“胶律”》从疫情时期、被限制的空间内寻找自我的出口。透明胶重复与拼贴制作让我得到一种新的独特质感与语言。通过胶粘着物体表面的寄生特性,联想首饰与人与情感之间的寄生关系,所以使用透明胶为主体材料,以及日常所见的廉价材料,综合首饰的寄生性进行创作,探索首饰与疗愈的关系。《ETERNAL》宠物在人类的生活中占据着越来越多的位置,很多人把宠物视为是朋友甚至亲人。宠物去世后,我们对它的悼念和处理方式越来越趋于人性,例如选址墓地、火化、标本等等。因为这个毕设的着手点就选在当宠物去世后,能否将服饰与宠物标本结合,让宠物以新的方式与我们共存。中国画学院《沉浮》《少年魔角》《夜游记》《观》《天河丰灯》-美术志-/2清华大学美术学院2021届本科生毕业作品展,共有284名本科毕业生参加本次展览,展出作品1000余件。线上展览入口▽雕塑系《自述》当代艺术走向开放包容不再以美学鉴定,唯独屏蔽了美的价值,久而久之,美的事物被打上了“花瓶”的标签,艺术的观念固然重要,但也不必与美对立变成枯燥的说教,愿我们既能在美中。《20191216》少年在疫情爆发时穿上防护服,人类抗击肆虐的疫情,努力勇敢的活下去。谨以此作品献给疫情影响下努力生活的每一个人。《快点长大》作者从回忆中选取了个人成长阶段的典型性物品,通过对搪瓷材料的敲打、破坏及连接处理,改变了现成品的语境,从而使日常用品的价值超越时间。视觉传达设计系《清华园记》通过文本、图形、声音、影像、动效等元素形成多元化的试听形态,介绍和科普清华风物背后的重要历史及人物,让用户发展出更有深度的清华园体验。《城乡路2号》本次毕设以东北工业现状为背景,从多年来和工厂、工人的接触中寻找其特质,将历时一年收集到的采访、影像资料作为素材,进行书籍设计的尝试,意在展现对工厂环境的消极、悲壮、承受时代之痛等刻板印象的反思。《月像》月经是“生的希望”,也是女性在身体与精神上的束缚,它伴随月亮的循环往复从未停止,作品将蜷缩的女性与月相图同构为一系列图像,结合月历编排呈现出女性群像,希望在这里,你也能找到属于自己那天的月亮。染织服装艺术设计系《积极废人》积极代表生而为人的进取心,废人体现失败多于成功的常态,我们只是有着进取心却达不到目标的普通人。然而具有讽刺意味的是,低估自我改变的难度,提出不合理的目标和期待,我们所担心的失败几乎是注定要发生的。《自动绘画项目》作品灵感源于波洛克行动绘画带来的思考:当我完全放弃绘制图案的过程中对于画笔的掌控,那我还能控制什么?基于此思考制作了自动绘画的喷色装置并用面料与丝网印胶浆进行绘画上色实验,以此实验过程延展至服装系列。环境艺术设计系《“你好,我是”短租公寓》本方案探讨居住空间的内外关系对个体身份重构的作用,以短租公寓的形式组织不同的空间元素与个体的行为和心理的关系。《盖茨比的邀请》通过对知名影视IP各层次的分析,进行其重点内容提炼,再以多样的方式完成空间元素转换,将IP按照沉浸式体验空间的参与逻辑置入场地。绘画系《井然有序》该作品选取了中外电影中女性劳动的片段,用手绘的方式将1000多帧手部的动作进行再刻画。《梦境重现》我的梦境总是模糊的、朦胧的,回忆起来只能浓缩成几个画面、一段文字、一些意识。我取出梦境中的一小段内容,将它呈现在画作中,以重现我的梦境。-美术志-/3中国美术学院今年的大主题是:现在史。每个分院都设定了各自的小主题,今年毕业展,除了科技感,最值得关注的,一定是庞大的规模。可以说是全城联动,光是展区就有十个,可以说几乎囊括了杭州最重要的几个展馆。线上展览入口▽视觉传达设计系《时间之觉》在如今信息社会中,人们往往被数据裹挟,被动地顺应时代节奏。我们的认知里,“公共时间”是全宇宙统一的,稳定地从过去流向未来,全球化的成果之一就是对于时间的超越,过度效率化的生活使人们常忽略自己是此时此刻的存在。《赏胃期限》作品以食物感知为出发点,探讨人、食物以及社会的关系,用设计媒介展现加工食物和原生食物的情感、符号,通过对食物以及期限的视觉重构,引发人们对日常生活中围绕食物进行的社会议题的思考。《子曰》“子曰”基于繁多复杂的社会问题,从思考问题本身转而到思考个体为人。从整理归纳到设计演绎,打破对传统文化的固有认知,理解出传统与现代的转达关系。《念念》作品尝试以留守儿童真实故事作为切入点,结合其创造的纸本手迹信息,围绕其故事与记录内容展开设计,试图将真正的话语权归还到在当事人手中。《逍遥游》《逍遥游》描绘当下被无意识地裹挟于消费主义巨浪中的青年男女现状。揭示当代青年在消费主义的冲击下,通过消费寻求群体归属感和自我认同感,以及自以为“逍遥”的迷失之象。