熊华书法展（展至11月7日）预约免费观展方式一长按识别下方二维码预约门票方式二关注“长沙美术馆”官方微信公众号点击“微服务”-“门票预约”方式三点击文末左下方“阅读原文”预约门票☜

▲熊华老师接受长沙美术馆采访早在八十年代初，当时湖南省图书馆需要抄书工，因为我儿时曾临写过欧阳询的《九成宫》字帖，自认为还写得有些模样，于是就报了名。我有幸被选中，担任了这份工作，当时只是为了生计。但抄书工也不那么容易啊，抄写本要为读者查阅旧书提供方便，对书写有较高的要求，必须要写得工整、规范。有时写一次还达不到要求，要写两三遍甚至更多遍，直到图书馆验收合格为止，才能领到稿费。这份工作对于我来说，既练习了书法又赚了钱，别提有多神气。就是在这样的抄书过程中，我对小楷发生了极大的兴趣。某日，我在书摊上发现钟繇和文徵明的小楷字帖，觉得眼前一亮，这不就是我最喜欢的小楷字吗?如获至宝买回来，只要有空就照着临写，我的小楷便渐渐有了书法的模样了，抄写工作也越来越得心应手，图书馆的领导也称我是书法家了，这时我才懂得真要把字写好，不能不临帖。因为这段经历，书法从此走进了我的生活。我也越来越来喜欢小楷了，每当工作之余，我只要拿起笔来，进入小楷的世界，我就获得了宁静的心态与安逸的日子。后来，我又对明代王宠的小楷格外着迷。通过对王宠的学习，我领悟到小字要“宽绰有余”的道理，在此基础上追求宽博而又空灵的气息。通过许多年的努力，我渐渐产生了向全国性的书法展投稿的欲望。真是天道酬勤，1992年我的小楷作品入展全国新人新作展起，并且从此一发不可收，相继入展了全国正书展，全国第六届、七届书法篆刻展览。多年的书法学习终于有了回报，这更加增强了我的自信心。退休之后有了更多的时间钻研书法，我不再满足在小楷上下功夫，而更多的是转向了行书。行书是书法中的重要书体，而且书写过程较小楷带来更多的趣味，我决心从头开始，临习王羲之的经典作品《兰亭序》和《圣教序》，以及明末清初大家王铎的许多行书字帖，逐渐也有了很多的收获。前几年进入张锡良书法工作室，我又得到许多高手的指点与帮助，使得我的行书也有了一定的长进，在一般场合，自己感觉也还拿得出手。我常用“人一能之己百之，人十能之己千之”这句古训来激励自己，相信只要怀着一颗虔诚之心潜心钻研，一定会有新的收获。书法这条路也是修炼人生的路，实际上这也就是我的生活、我的幸福、我的快乐！熊华自述▲熊华老师接受长沙美术馆采访中国书法家协会学术委员会委员、河南省书法家协会学术委员会副主任、《书法导报》副总编姜寿田先生，这样评价熊华女士的作品：熊华女士作为湖南的女书家，出道是非常早的，近些年她一直沉潜于创作和探索，这次展览是她多年来作品的集中展示，展览具有很高的水平。我认为至少在当代女性书家中，能达到这么高水平的创作，无论是在湖南还是全国书坛都是难得和少见的。熊华以小楷作为创作上的典范，写小楷的人很多，但是能写出小楷的品格、格调和境界的却不多见。在小楷这样一种有限的形式当中，能表现出笔法的丰富性是很有难度的。熊华的作品融汇晋唐，表面上看她的底子好像是颜体，但是她又融汇了王宠小楷的笔法。在气息上，因为王宠的小楷实际上学的也是王羲之《黄庭经》《曹娥碑》等，所以她与二王的小楷，晋人的小楷，实际上又是气息相通的，且中间又融入了唐人的雍容。所以实际上她的书法是晋唐一体的，表现出了一种气息和笔法的气定神闲和丰富性。熊华老师在这么大量的书写当中都能表现出一种从容不迫，这是让人感到震惊的。通过这个展览，我对熊华老师的创作有了新的认识，我认为她是湖南最具代表性的女书家，放之全国也是一流的水平。▲姜寿田先生接受长沙美术馆采访中国书法家协会会员、湖南省书法家协会理事、岳麓印社副社长、长沙市书法家协会篆刻委员会副主任朱江，同时也作为张锡良与熊华老师的学生，专门为师母熊华写了一篇文章，让我们能更近距离地了解熊华老师的为人处世与书法修养：熊阿姨文/朱江长沙人大都性子急，有话敢讲，有事敢担，要何事就何事。长沙人聊天是哦豁喧天，外地人会以为是在吵架，做起事来就三扒两撬，雷急火急。但长沙的气候不性急，快冬立了，天底下的树叶子都还是乌青的，看万山红遍，层林尽染，那你莫急，冬天再来。熊阿姨是老长沙，长沙生来长沙长，她跟大多数长沙人不同，她性子不急，这一点像长沙的气候。多年来我一直称其为熊阿姨，不喊师母或熊华老师。熊阿姨是张锡良先生的夫人，亦善于书，尤精小楷，在湖南她这一辈书家中，能写她这样一手精致小楷的不多。熊阿姨出名早，年轻时就得了很多荣誉，是湖南为数不多的，在九十年就加入中书协的书家。这段历史，知道的人并不多，尤其是现在的青年人，大家只晓得是——张夫人。我以为原因有二：一是张老师的影响太大；二是熊阿姨过于低调，多年来一心一意站在张老师背后，给予支持与体贴，鲜少参加书法活动。熊阿姨生而好静，不事张扬，她话少。大家讨论点什么抑或是闲聊，她反正是耳朵多，嘴巴少，你问她，她都要得、都好，眼睛里满是和蔼。如果你急于赶什么事，她会同你讲：“急么子吧，事快三份毛，不晓得嗳？”馀闲斋有客到，（馀闲斋是张老师的工作室，与其住所比邻，是同一层楼）熊阿姨作为女主人，会礼貌地招呼，但不多寒喧，也不失热情，大方得体，有老派大户人家意味。熊阿姨今年六十有六，老二位生活上的事自有儿媳照料，并不真劳熊阿姨操心，所以她手中的毫管并没放下。她单有一间自己的书房，在住所这边，她写字、看书都在这里，她不用馀闲斋里的大画案，除却吃饭、散步，成天就在书房里，当然也会因事外出，但少。这间书房我去过两回。第一回是疫情开始前，屋子收拾得很清爽，窗明几净。一进门，她的平尺小楷以及成扇整齐地摆了一大桌，又展开二十几张由赵行兄手绘清供、熊阿姨小楷古文的条幅作品，皆极娟好。她说这些作品是展览要用的，都没盖印。近期的款字落得细，印都大了，嘱我再刻一对细的。“0.6公分吧。”我拿尺比了比款字。“好。”“斋号刻什么内容？”“不刻斋号，就刻‘山水洲城’吧。”“要得，蛮好。”确实蛮好，老长沙让小长沙篆刻《山水洲城》，再合适不过。印一刻好疫情就来了。印送过去是去年年底的事，熊阿姨顺便请我钤印，就在她的这间窗明几净的书房。作品比第一回来见到的要多一些。我问熊阿姨用印有什么要求，她端出一盒子印章来，说是落款用这对细的，闲章、押角就听我去安排，但一条，尽量少用，多了显得花。旋即又打开一本册页：“你看喽，该本册子二十三年了。当时候印盖多了，又大，看不得！”于是，照办。事毕，我又打开那本二十年三前的册页，有九开十八帧，我一帧一帧地看。全文抄录了王勃《滕王阁序》、范仲淹《岳阳楼记》、陶渊明《归去来兮辞》、白居易《琵琶行》、苏轼前后《赤壁赋》。好不好？好，而且稳！洋洋几千字，字字小心翼翼、通篇一丝不苟，无一笔非全神贯注而能成。然拘谨有多而轻松少，看得人即佩服又紧张，没有她近作中散淡闲适的静气。我问熊阿姨：“该本册页，展览会用不？”

“情象”一词见于日本学人萩原朔太郎《诗的原理》一书关于“描写与情象”一节中，我接触这个词的时候，便有一种感悟，一种与书法联系起来的某种体验。由此，似乎获得了对书法书写行为的内在诉说。我们首先有必要看看萩原氏是怎样解说“情象”这个概念的。萩原氏是从诗的原理来说的，诗与一切艺术一样最终必须“表现”。他写道：“一切的表现皆可分类为两个样式，‘描写’与‘情象’。一切艺术——在纯艺术的范围内——总是属于二者中之一。所有的艺术，不是‘描写’便是‘情象’，此外更无表现。”并且具体指出，音乐、诗是情象，美术、小说是描写。前者是诉说“情感意味”的表现，后者是写物之“真实之象”。根据萩原氏的理论，我们可以这样定义：诉说情感意味的便是“情象”（当然，包括书法）。所以他把诗与音乐归类于情象的艺术，也因为诗与音乐作为情感的意味而能“情象”之。我所感悟者，亦缘于书法的内在情感意味，所以书法也和诗与音乐一样而能“情象”之。这里应该提到的是，“情象”与“意象”、“形象”、“形相”有很大的区别，我的理解并不只是含义之别，而是词性完全也不一样。“意象”是意味、状态（对象的流露与客观的感受）。“形象”指形体、形态（客观之物的大小、样子）。“形相”亦物之相貌、状态，都是客观的实在。它们都是名词。而“情象”多指行为，即“情”使其“象”，而非“情”之“象”之意。这便是主体行为与结果。◎古诗十九首（之一）50cm×160cm释文：庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣,将以遗所思。馨香盈怀袖,路远莫致之。此物何足贵?但感别经时。壬午冬，余以花甲客长沙，今乙酉又冬，不觉已是三寒暑矣。古诗十九首，庭中有奇树。锡良。这一分别是具有重要意义的，“情象”成为动态过程，即是一种时间性的有温度的生命，不若“意象”、“形象”、“形相”是冷的存在（只有意象尚有主观的意识，但仍然是属于“知”的而非“情”的）。故萩原氏强调：“所以给予诗以特色的决定条件，不必是形式韵律的有无，也非自由律的有无，而是关系其表现的本质，是否是属于情象的。萩原氏指出诗是一种流动的情。”“情象”提出之重要性，我们还可以从徐复观先生在《关于诗的原理的翻译问题——给李辰冬先生的一封公开信》中看出。徐先生在文中对李氏指责其翻译的许多所谓错误时反驳道：“更可怜的是，全书（指《诗的原理》）的画龙点睛正在‘情象’二字，足下偏偏要改成‘意象’，由此点可知足下完全是一团漆黑，也有学生问我，何谓‘情象’，我用三五句话解释，便把中国过去关于诗的许多难于捉摸的说法一下子表达清楚了，因为你固步自封，所以我在这里，便故意把情象的解释保留着。”看来，首先徐先生是十分重视并高度评价萩原氏关于“情象”的提出与阐释的，被他称为全书的“画龙点睛”之笔。二是他把“情象”与“意象”严格区分开来。三是“情象”的提出把中国诗的许多难于捉摸的说法一下子表达清楚了。然而，“情象”是什么，他没有直接说明，是卖了个关子，我想，我已是理解到八九不离十的了。这样一来，萩原氏的关于“情象”的理论，便十分恰当地可用来阐释书法的书写行为，书写的本质就是使情感意味而“情象”之的过程。◎临赵之谦书43cm×127cm释文：略情感意味完全是主观的“自我”，但情感不能直接表现，它在书写中迹化成情象。实际上，书写与情象是具同一义的，书写便是情象之流。书法史上这种自我的情感意味的高扬要数明末的书法家们。陆王心学到了明末，发展出狂禅的一派，文学艺术皆受其影响，主性灵、主真情，狂达自然，“宁为濠上之乐，而不肯任楚国之忧。”（李卓吾语）卓吾“亦喜作书，每研墨伸楮，则解衣大叫……其得意者……瘦劲险绝，铁腕万均，骨棱棱纸上。”（嵇文甫《晚明思想史论》）我未见卓吾墨迹，视其嵇氏描述，则似跃然于眼前。◎黄宾虹论画语数则20cm×29cm×3释文：略而另一位情感高扬的真正艺术家徐渭，其文其书都在袁宏道《徐文长传》中表达得淋漓尽致：“喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，欧阳公所谓‘妖韶女老自有余态’者也。间以其余，旁溢为花鸟，皆超逸有致。”我们观其作品点画、结构往往去规矩，章法狼藉一遍，至今人们少有能以其为范本临之者。袁中郎在灯下读其诗文，“读未数首，不觉惊跃，……读复叫，叫复读，僮仆睡者皆惊起。”“古今文人，牢骚困苦，未有若先生者也。”（袁宏道《徐文长传》）情感意味越深越能给情线以振动的能量，情象越激越，如傅山、王铎的草书亦是这样的书写。这种“情象”的书写才能正体现了“传统书法追求的是人的精彩，以及人与书写的深刻交融。”（邱振中《书写与观照·人与书写的交融》）◎临赵之谦书王中瞿诗48cm×193cm释文：略当然，这不仅是“传统书法”的目标，这种“对人性的深度，对作品精微变化的要求”（邱振中语）应是对一切优秀的书法创作的追求目标。若以此角度来看晚清碑学，我们虽不能再以康南海说“帖学大坏”的话来反说碑学大坏，但碑学实显露着它自身的缺陷。这集中表现在其主观情感意味的弱化，同时即是情感也是来自外在因素的激发。骨力、雄强、古典成为一种离开书家个体之普遍性价值。碑学与晚清的诗一样，都是倾向知性意味的，与考据的“实在”精神有着内在的联系。尤其到了康南海的集碑学大成的书论《广艺舟双楫》，情感意味明显淡出。正如詹姆士曾说过的那种“温热之感”，那种诉之于缥缈情象的浪漫时间之流已经消退，而代之以缺乏人情味的北碑石刻的冷感，弥漫了晚清书坛。这种“冷感”，正是如萩原氏指出的那种“意志情感”或“权力情感”。清代无真正行书（只有作为学术、思想交流的信札），而草书绝灭，这是自魏晋书法艺术意识自觉以来的书史上所仅见的。◎黄宾虹论画46cm×70cm释文：上古三代魏晋六朝画尚内美，有法而不言法在，观者可以自悟。作画在不似之似，物象者，古人画诀有：“实处易，虚处难。”六字秘传。老子曰：知白守黑。虚处非先从实处极力用功好学深思，心知其意，无由入门。画之写意，意在理法之中，学者得之于古理法之外。正谓画法已法（失），当于书法、诗文悟出其法。宾虹论画，锡良。情象的书写具有两层涵义：即时间结构与观照的智慧。我们先说时间结构。“时间”与“结构”虽可分说，但在书写的情象过程中是合二而一的。就一点一线的书写阶段而言，这一线性时间是有始有终的，就有始有终而言，它具有钟表上可以度量的客观时间的性质，但这不是我们要讨论的时间。我们讨论的是一点一画之内延绵时间的性质，这时间是属主观的、情感意味的，并同时具有温热感的，所谓“内时间”，这种书写便具有了生命意义。当我们进入这一时间的体验时，情感消逝了时间的客观性，因此时间不仅仅是当下，它还带着过去的记忆及对未来的期待，融成了混沌的一片。在临写或创作某一件作品时，过去的相关记忆随情感隐隐袭来，并同时萌生在某种模糊（朦胧）的期企之中。但无论是当下、过去或是未来，此种时间都是一种情感意向的内在体验，它不可作阶段的分析，而成为一种主观的组织与建构。◎黄宾虹与朱砚英书46cm×70cm释文：庸史之画有二种，一江湖，一市井，此等恶陋笔墨不可合其入眼。因江湖画尽欺人，作赫之技而已，市井之画媚人，涂泽之工而已。始欲求画学之实，是必自练习腕力，终身不可有一日之间断，无力就是犹是涂是抹，用力无法便是江湖，不明用力之法便是市井。黄宾虹与朱砚英画（书）。锡良。正如柏格森在研究人的意识延续过程时提出的“延绵”概念：“延绵”是指时刻与时刻之间没有丝毫间隔和分离，即此一时刻与彼一时刻不是彼此并立的、互相外在的，而是互相渗透，无一刻停止，生生不息。因此“延绵”在任何一个时刻都与前后的时间有质的不同，它是推陈出新，具有创造性的。在延绵中，当前时刻包括着对过去时刻的记忆，过去时刻融化在现在的时刻之中，现在的时刻又融化在将来的时刻之中。（柏格森·《时间与自由意志》）只是伯格森指的是意识的延续过程，即“知的”延续，而情象则是一种情感意味的延续。这种“延绵”用什么来组织构建呢？技法。技法成为主观情感意味构建的内容或材料。材料当然是一种客观的东西，比如方笔、圆笔、转折、提按、中锋、侧锋等，这都是可分析言说的客观实在。我们常见书店的楷书临习范本，双勾的笔画中划出笔锋行走的路线及状态，说明客观的东西是可以言说的。若我们真按此运笔，没有情感意味参与，则几乎不能成其谓书写。所以老师教学生靠这个是要误事的，必得亲见老师的运笔过程的轻重缓急、提按转折的当下状态才能有所收益，但这主要靠感受却不可分析言说。◎西汉南城联32cm×175cm×2释文：西汉文章北朝书法，南城仙吏东浙通人。壬辰七月五日余应江西画院之邀赴广西观荷，途径南城时距赵撝叔殁世此已过百二十八年矣。忆当年景象，赈灾济民、除暴安良、修城援越，积劳成疾，南城为他生命的终点，清官无清福，好人命多难，此撝叔之谓也，殁后好友张公束撰此联记撝叔功业学问艺事，伟哉，二百年一人耳，情动如此，因每每书之。锡良。又比如我们写柳体范本，几乎所有短横方起方收，长横方起圆收，方用折，圆用转，这已是很程式的笔法，但在各人的理解与操作也不尽一致，方到什么程度？圆到什么程度？书写也一定会在普遍性中显其个别性。可言说的具客观性的技法，在情感的时间流中便染上了强烈的“自我”色彩。又比如怀素与王铎的大草，前者技法的隐含而后者技法的张扬。八大山人的线条类似前者而黄山谷的类似后者，即使类似的技法所构建的时间结构也是千差万别的，因为这种建构完全融合在自我的情感意味流中，它永远都只有“这一个”，即是个体自身也不可重复，所以技法虽具有客观性，但它因书写而被“情象”之，则有了生命的意义，不被“情象”之的书写是不具有书法意义的。时间结构的另一要素即节奏韵律，这个要素与音乐有密切的关联。书法是无声的音乐，好比诗是文字的音乐，这些都在说明，诗、书法、音乐、舞蹈这几类艺术的密切相关性，它们都是情感的时间艺术。节奏韵律构成它们的同一性。萩原氏指出：“音乐是属于时间的”，他又说：“主观的一切艺术是属于音乐的特色……就文学说，诗与音乐相同，是高扬着热情的、温暖的主观。”（萩原朔太郎《诗的原理》）宗白华论书法总是与音乐相联系，而林语堂也曾赞美书法的节奏韵律培养了中华民族的韵律感受能力。书法创作也与舞蹈关系密切。张旭治草书，观公孙大娘舞剑而草书大进的故事人人皆知，舞蹈重势（方向、力度）、旋律、节奏，而且舞者本身形体就是一组极优雅精致的韵律的线组合。在书写中，技法是靠节奏韵律融入时间结构的，“在人们神经上振动的可见而不可见、可感而不可感的旋律的波，浓雾中，若听见，若不听见的远远的声音。”（王独清《再潭诗》）这是诗的真正境界，也是书写情象的境界。好比语言的言说，不同的谈话，所表现的抑扬顿挫的情调，即是同一句话都会给听者不同的情感意味。◎石涛诗72cm×220cm释文：武陵溪上灿如霞，一棹寻之兴更佳。归向吾庐情未已，笔含春雨写桃花。石涛诗一首，锡良。“书法是情感的表达，线条是情感的示波图”这种看来几乎是共识的表述，它容易进入另一种误区：当情感极度高扬成为激烈而奔狂的情绪宣泄、不可遏制地狂号乱叫、几近癫狂状态下的所谓书写行为是应该不考虑在情象之书写的范围之内的。像王小波讥讽的那种“极端体验”者李赤先生一样：自己一头倒栽进粪桶里，行为艺术的巅峰状态，把他拉出来，人没气了，体验也宣告结束。这虽是言说一个“极端体验”的例子，但我们也常感觉到现代艺术界的这种倾向。有人或可举出张旭、怀素的例子，“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，怀素酒后“醉来信手两三行，醒后却书书不得。”（许瑶《题怀素上人草书》）这都是一种诗的夸张的描写，如李白“白发三千丈”之类的描写。而且这种行为必至与酒有关，实际上酒使人情感亢奋，常能忘却生活中的杂乱的东西，而使情感深处的东西无牵挂的表露，但不能作真正艺术的表达。因为，在酒精的麻醉下，遮蔽了观照的智慧。因此，书写的情象行为不独是情感，而这情感还必得观照的智慧。这里所指“观照的智慧”之“观照”是一种主体的自我观照：即对书写主体“情象”之的“观照”。观照即认识，这是一种个体“知”与“意”融合于“情”中的感性认识。人性的深度决定观照的深度。“传统书法以日常书写为基础，以整个人向书写中的渗透为核心，在长期磨合中造就一种基调、一种风格，也有技法上的磨炼、匠心独运，但人与字的融合是作品通向最高境界的前提。”（邱振中《书写与观照》）可以说人性的深度、人的精彩以及个体所思所感的整体，就成为“观照的智慧”的根本。智慧是“知”性的，在这里，它再不能以理性的知的概念显现，而是被情所融而变得混沌朦胧了。◎杜甫诗二首释文：摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台无（岂）梦思。最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。咏怀古迹五首·其二岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。阁夜，右录杜诗二首，张锡良。另一种观照是主体对客体的观照，对对象的观照，即审美观照。这是辞书上对“观照”的释义：一称“静观”，人类审美活动的特点是在无为而为中对审美对象进行观照，在观照中，对象孤立绝缘，与其它事物不发生关系，只观形象立体则以淡然淡漠的态度，不去关心事物的利害，不去关心道德，也无任何概念的活动，因此，客观中消除了现实的各种束缚和界限，达到一种怡然自得的境界。审美观照一是静观，处冷然、淡漠之态度，二是审美对象必孤立绝缘，三是没有任何的概念活动。这种观照正是徐复观先生指出的庄子精神的审美观照。被知觉对象的孤立化、集中化，于是使观照的知觉孤立，对象成为观照者的一切。他并例举了庄周梦蝶及濠上观鱼两个寓言故事来说明这种审美观照。但濠上观鱼，鱼乐是与人乐相融的，而且鱼乐是因人乐而引发的。梦蝴蝶而非梦青蛙，何故？古人云：日有所思，夜有所梦。庄周对蝴蝶不能说没有所爱所思。这就不是一种“冷然淡漠”的态度了。因此，这一类的审美观照也是有主观情感渗入的。在这里，书写与审美都是自我内在的情感意味。这种内在的情感意味是自我的生命过程，它是各种复杂要素的统一，即实系“多”融合于“一”，是部分有机的渗透混合于全体之中。然而理智的反省是把具象的东西由概念加以分析，真正有生命感的“事实的东西”拆为无机的各个部分，而“事实的东西”已并非这些部分之和了。好比我们在言说一对象时尽管怎么力求准确，都只能表述其一部分含意。因此，在这类观照中也“安放不下理智思辨的活动，所以也不能作因果性的追问。”（徐复观《中国艺术精神》）有人企图去追求“情象”之的书写陈述的精确性并证明之，这永远是一个标新的梦。我们不要忘记哲人巴斯葛曾说过的一句话：“情感知道理性所不知道的真理。”◎黄宾虹论画46cm×70cm释文：略与情感意味的主观艺术不同的是一种知性意味的客观艺术，它们具有一种明晰理性概念的观照，使对象能够确实，因此，他们不把对象放到自我这一边，因为只有旁观者清。他们的思维方式是逻辑的、数学的，方法是分析的、确述的。这种艺术的表现不能说完全没有情的参与，但决不可构建情象，甚至也不能构成书写，因为其主要是“知”的。详细地论述这类“知”性意味的艺术非本文题旨，但我们大体可把他们视为“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”之分别的。进而言之，作为我们民族文化的书法是属于前者，追求的最高境界是人性的深度，人自身的精彩，同时也必定渗透着时代精神的精华。书法走向音乐与诗，“书如其人”、“为人生而书法”仍然是不变的主题。而追随西方现代艺术的书法则属于后者，书法走向科学，形式是核心，“为书法而书法”是终极目标。艺术史的进程是否也和思想史的发展一样？比如，程朱理学的僵化就有陆王的心学起而反动，陆王发展的空疏就有清代考据实证的起而反动，唐法的严谨就有宋尚意趣的反动，明末浪漫狂草就有了清代板滞的篆隶、北碑的反动。那么当代对“为人生而书法”的反动是否也必然出现“为书法而书法”的纯粹性艺术？责编：苏杭初审：汤沙复审：刘敏终审：吉华注：长沙美术馆已开放团队参观及讲解服务

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颜鲁公有两句劝学的诗句：“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”。八十初度的我，再读这两句诗才真正有了深切的体会，因为过去没读过什么书，现在的悔恨才是真切的。当然，再悔断肝肠也没有什么实际意义了。但转念一琢磨，似乎又悟到了点什么，鲁公诗明指的是悔“读书迟”，而并未说是“不可能”了，这就应了常说的另一句话：“亡羊补牢未为之晚”，说明读书还是有希望的。◎张锡良

长沙美术馆公教活动《书法在今天——关于“却顾所来径”展览的对话》于10月6日下午2点在长沙美术馆5楼举行，现场汇集了众多圈内或圈外的书法爱好者作为观众，本次活动的四位对话嘉宾分别是：张锡良中国书法家协会会员，中国书法第二届“兰亭奖”评委，全国第九届、第十届、第十一届书法篆刻展览评委，中国书协首届“德艺双馨”会员，湖南省第九届政协委员。中国书法家协会会员，曾任湖南省女书法家协会常务副主席。熊华周少剑中国书法家协会楷书委员会委员，长沙市书法家协会副主席，张锡良书法讲习所导师。笔名老笨，副编审，湖南大学出版社文史编辑室主任，止间书店创始人。邹彬▲对话现场四位嘉宾围绕张锡良老师和熊华老师“却顾所来径”书法展，集中于“书法在今天”这个议题，以及从中生发出来的一些关于书法的疑问和思考进行了交流，讨论了从上世纪七八十年代，从书法复苏到当下书法发展的基本现状，引人深思。▲张锡良老师发言▲熊华老师发言对话就张锡良老师为什么在书法刚刚复苏的时候选择了赵之谦、张锡良老师对当今书法以展览为中心的现状的态度和建议、熊华老师写小楷的坚守和心得等话题着重进行了精彩阐述。作为书法的旁观者和与从事书法的工作者经常接触交流的邹彬老师，针对艺术的审美、对“中庸之道”的理解、审美标准的建立（关于“度”的建立）、关于批判的目的和意义等话题展开了论述。▲周少剑老师发言▲邹彬老师发言对话结束后，四位老师就现场观众的四个提问一一进行了解答。活动最后，张锡良老师与熊华老师为热情的观众在“却顾所来径”的作品精选集上进行了签名。观众纷纷表示，本次座谈活动受益匪浅，不仅对书法的发展及现状有了更深入的了解，也对书法爱好者们在书法上的锤炼和方向给出了指引，是一次难得的学习机会。▲张锡良老师与熊华老师现场签名▲活动大合影精彩内容节录张锡良：“今天”是一个很宽泛的概念，可以是现代，也可以是当下。我认为我们应该把它定位在当下，而不是更宽泛的时间段。“书法在今天”这是一个大的题目。我这里想和大家分享几个方面：一是现象，二是原因，三是理解。1.现象。这是一个存在，而存在的现象，在座的包括书法圈子以外的人都基本上有一些印象或者说了解，只要打开手机，就会看到很多当下书法界众多的现象。我不把这种当下的现象说成乱象，每个人都有自己的理解和认知，但我总不认为当下众多的现象是一种书法的乱象，我认为只是一种现象，虽然这种现象五花八门。怎么样去认识这个现象？那是每一个人要思考的，每一个人对当下的现象也有不同的认知和判断，这是很正常的。我说的也只能是代表我自己。比如曾翔的现象，在他的影响之下在书法圈子里搅局的不少，有些人到书法圈子里来，和曾翔的行为似乎差不多，现在出现了很多这样的情况。我的意思是要独立思考，思考这些人与曾翔的异同处，但不要反对，不要埋怨，更不要极端情绪化地咒骂，你一定要有自己的判断。我对当下的现象并不完全赞同，但我不会情绪化地一味反对。因为这种现象是鱼目混珠的，有些行为看来好像雷同，但实际所指向的价值意义会有很大的区别。所以不要把他们跟一些对书法根本不了解的人雷同起来，行为相似，但思考的基点可能是不一样的，所以说不要混淆了。怎样去认知和判断，取决于我们每个人对书法理解的深度。所以也不能一概地把它否认。如果说书法从传统以来，前面这一辈的人都是在这样写，他们一点都没有变化，把自己几十年的写法当作自己的风格来坚守。如果现在中国书坛都这样做，我们的书法能不能发展？会怎么发展？没有一个人敢去打破这种东西，如果我们的书法仍然停留在80年代，沈鹏也是这样写的，那么书法发展到现在还有什么价值和意义？所以就必须要有一些先行的人，他们是认真对待书法的，比如说沃兴华这样的人，他们不是乱搞，他们有思考。如果他们没有打破这种书法的现状，那再过二十年，书法也不会稍有改变，那么书法还有什么意义和价值呢？浪费生命，没有任何意义和价值。正因为有这样的人在先做，把这个死水搅动以后，每个人都在思考，到底书法是不是这样的，书法还有其他的路吗？我们每个人都在思考，无论你反对也好、情绪化也好，这都没有关系，至少都在思考。所以说应该从积极的方面来理解当下的现象，这对书法的发展是有好处的。没有这样的人先行，甚至他们行为是失败的，但是他们终究打开了思考的大门，行为是可贵的，有价值的。2.原因。为什么当前书法的发展越来越走向多元，走向特别个人化的状况？我们要追溯或者说思考原因。我认为这是正常的。这是我们这个时代所带来的，不仅仅是书法，方方面面都这样。我前天看到一个老歌唱家说现在唱歌不是唱而是说，好像现在的歌都是在讲话，他是站在他的立场上有他的看法和道理。很多人喜欢这样说，他们接受这种东西，文化也在多元改变，这种现象是必然的。当然，也有一些情况是为了刷存在感，大家都这样搞。我们这个时代就是这样，信息爆炸，你怎么知道你存在，现在有了抖音。作为书法来讲，你还在写王羲之，谁看你的，你就不存在。这是社会现象，是文化发展的常态。所以不要为这种事情去惊恐担心。我在手机上看到大量的是批判，甚至是诅咒，当然这样的人我觉得不值得谈。如果你一看到不顺自己眼的就骂，一点都不深入去思考，说明你可能特别浅薄。可是现在又出现了另一个极端，打着所谓正能量的招牌在做，或者这些人不是打着招牌，而是存心在做，他们认为是正能量。有人在有目的、有计划地对抗所谓书法的乱象，他们的办法是在举办着一届一届的楷书展览，以这样的形式来宣传所谓正能量，和现在的书法现象对抗。我看到这样的情况感到是可笑的，幼稚的。想一想，如果认为只有楷书才代表正能量，那么毛泽东，我们怎么解释呢？毛泽东那种雄浑的大草没有正能量吗？所以那种看法简直浅薄无知。希望大家在写书法的过程中要有思考，当然我说的不一定对，但是至少可以请大家思考，不要简单化，艺术本身就是极其复杂的多元的。你可以不同意，你可以反对这样做，但是不能不认真地思考。不要把当代的书法简单化、浅薄化。3.怎么把握。这个带有一点哲学问题。对自己的把握也好，对当下的书法把握也好，必须强调一个“度”。“度”是一个标准，但“度”不是一个具有同一性的标准，它是一个动态的标准。每个人在自己心目中都是不一样的，但必须有一个度，这是我们自己要把握的。哲学家李泽厚曾经把“度”作为人类历史本体论的问题提出来，他的历史本体论就是讲“度”，他讲艺术和技术就是度。“度”在每个人心目中不一样，但既然书法作为一个文化存在，它就有自己的标准，这是一定的，它不是无限的、没有框框的。书法的“度”在什么地方呢？这与我们每一个人认知、文化水平、思想水平太有关系。如果从我们民族文化来讲这个“度”是什么？就是中和。当然发展到今天是不是都是中和呢？我觉得还可以考虑，也不一定是这样，是不是还应该有冲突。我们对书法艺术，对一件作品的感受，如果说一件作品摆在我们面前的时候，我们感到这件作品是十全十美的、无懈可击的、没有可说的，用笔结构、章法都没得谈，那么这件作品绝对不是高级的东西，它可能是一件平平的东西或者说是一件平庸的东西，这是我所把握的一种“度”。是我自己有一个标准在把握。如果说看到这样的作品，对我不会产生什么感觉。假如另外一件作品，如果某一个局部使我们特别激动，打动了我们某种情感，但这件作品并不是十分完美，甚至还有一些局部写得不好，有一些败笔，还有错别字，那么这样的作品仍然使我感动。我可能忽略了其他的方面，对这样的作品我会啧啧称赞。这是我对书法作品的评判，这个评判也算是我的“度”。当然，我的度不能代表你的度，不代表大家的度，但终究有一个“度”的存在，这个度在我心目中具有一种客观性。书法的认知很重要。如果说写了多年的，就必须要考虑，我们不能永远地把字写得四平八稳。作为艺术来讲，它的本质就是不完美，真正的艺术品本身就具备了这个特点，你没有办法改变它。如果你要把它搞得完美，那么很多精彩的东西就不存在了，大家可以思考。我经常对我自己这样要求，也经常对周围的朋友讲，如果说三年五年都不改变自己，都是惯性的行为，那么你花的时间是没有价值的，也不必这样做，人生太宝贵了，你不能这样做，必须要改变。从一种不完美走向更高的不完美，这也是我对书法、对艺术的观念，书法的这个“度”我也一直在思考。书法在今天，我想从以上这三个方面来谈我的感受。当然这完全是我个人的体验，大家可以去思考。责编：苏杭摄影：甯宇初审：汤沙复审：刘敏终审：吉华注：长沙美术馆已开放团队参观及讲解服务

书法在今天中国书法发展到当下中西美学思想的碰撞融合展示环境和空间的变化新出土的书迹资料的丰盈印刷技术的改进学院专业教育的强势介入让新时期的书法发生了巨大的改变其间得失众说纷纭国庆长假的最后一天让我们走进长沙美术馆的公教课堂听听大家的解读公教预告活动主题书法在今天——关于“却顾所来径”展览的对话活动时间2023年10月6日（周五）下午14:00活动时长约90-120分钟对话结束后有30分钟提问及讨论环节活动地点长沙美术馆5楼参与对象全市观众预约人数限60人预约方式“长沙美术馆”官方微信公众号预约活动流程1、13:30至长沙美术馆1楼前台签到2、14:00-16:30

书法在今天中国书法发展到当下中西美学思想的碰撞融合展示环境和空间的变化新出土的书迹资料的丰盈印刷技术的改进学院专业教育的强势介入让新时期的书法发生了巨大的改变其间得失众说纷纭国庆长假的最后一天让我们走进长沙美术馆的公教课堂听听大家的解读公教预告活动主题书法在今天——关于“却顾所来径”展览的对话活动时间2023年10月6日（周五）下午14:00活动时长约90-120分钟对话结束后有30分钟提问及讨论环节活动地点长沙美术馆5楼参与对象全市观众预约人数限60人预约方式“长沙美术馆”官方微信公众号预约活动流程1、13:30至长沙美术馆1楼前台签到2、14:00-16:30

艺美同行长沙美术馆·乡村振兴系列公益活动作品展

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长江·汉水——湖北美术馆馆藏地域题材美术作品展展览时间2023/09/26-10/16展览地点长沙美术馆1楼主办单位湖北美术馆

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编者按：湖南书画名家系列收藏展之“岁月如歌——旷小津山水画展”展出至9月16日，让我们一起来回顾一下展览的精彩内容。趁这个周末，抓住展期的尾巴，快来长沙美术馆看展吧！展品欣赏◎旷小津

2023年9月9日下午2点半，长沙美术馆展览“古道独扬——虞逸夫先生书法展”配套公教活动“策展人带你看展览”如期举行。策展人匡正老师作为导览人带领众多慕名前来的参展观众们对虞逸夫老先生的展览进行了详细解读，并与观众们深入交流。▲导览现场匡老师首先在一段精彩的开场白中，阐述了什么是中国书法、中国书法的价值以及中国书法与西方艺术的参照。接着又讲到了中国书法最基础的要素——线条（点划），以及中国书法的本土性，从而引出虞逸夫先生是如何从一个“1”开始到一个“1”结束这中间丰富的人生和虞老了不起的人格气度。▲导览现场随后，匡老师带领观众们依次参观了虞逸夫先生书法展的三个展厅：诗文、交游（文献）、书法，重点解读了虞老先生的部分自作诗文、生前对他影响较大的老师及友人及其部分书法墨迹和相关文献，让观者充分感知到虞逸夫先生的精神世界、生平经历及笔墨修养。并借用了虞逸夫先生的座右铭“天地与我并生，万物与我一体。切莫强分疏亲，利他即是自利。”作为本次导览的结语。▲导览现场导览结束后，来参加活动的不少学生们仍意犹未尽地与匡老师探讨交流，同学们纷纷表示本次活动让自己受益匪浅。书法最重要的不是如何写，书法是一个人精神价值和全部人生的体现。观众们看到展览的最后，看到的不仅仅是虞老先生的书法，更是他的整个人生。▲导览现场作为举办者，长沙美术馆也希望通过策展人导览的方式为市民提供文化服务，引导公众近距离接触艺术、认识艺术、感悟艺术，了解展览背后的故事，让艺术融入生命。▲导览活动合照责编：苏杭初审：汤沙复审：刘敏终审：吉华

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合影留念注意事项活动免费参加，但因名额有限，请成功预约的朋友准时到场。如已预约但未到达现场参加的朋友，将在3个月内无法预约长沙美术馆的公教活动。策展人简介

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今日下午2点30分，“古道独扬——虞逸夫先生书法展”在长沙美术馆1楼正式开幕，本次展览汇集了虞逸夫先生书法及文献近百件，其中多数未曾示人。展览分为诗文、交游（文献）、书法三个章节展开，涵盖了虞逸夫先生的诗文手稿、书法墨迹及相关文献，丰富地呈现了虞逸夫先生的精神世界、生平经历及笔墨修养。开幕现场Opening

长沙美术馆重磅新展《古道独扬——虞逸夫先生书法展》开展在即，展厅已准备就绪，让我们一起来回顾一下近半月的布展情况：布展现场据本次展览的策展人匡正介绍，虞逸夫先生书法展从筹划到展览历时半年之久，展览作品主要来自于虞逸夫先生的家藏，并借展了湖南省文史研究馆及重要私人收藏，共计近百件作品与文献。策展团队同时走访了虞逸夫先生生前友人及学生，对其艺术人生进行了较为全面的梳理与展示。展厅抢先看本次展览将全方位呈现虞逸夫先生的诗文、交游（文献）与书法三个方面的内容，从而展现其所取得的重要成就。据悉，其中多数作品与文献为首次公开展出，其中，虞逸夫先生书房自悬的“万有楼”木匾原件也从虞老家中挪至展厅亮相。明日开展，敬请期待！编辑：苏杭初审：汤沙复审：刘敏终审：吉华

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由中共长沙市委宣传部指导，长沙市文化旅游广电局主办，长沙美术馆、湖南省谭国斌当代艺术博物馆承办，长沙市文学艺术界联合会、长沙市文艺志愿者协会协办的湖南书画名家系列收藏展之“岁月如歌”——旷小津山水画展，于8月6日下午3点在长沙美术馆5楼正式开展。旷小津，1963年2月出生于天津市。现为湖南省文学艺术界联合会副主席，中国美术家协会理事，湖南省美术家协会主席，国家一级美术师，中国国家画院研究员，享受国务院政府特殊津贴专家，2017年评为中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才，中国美术家协会策展艺委会委员，中国美术家协会河山画会理事，文化部中国画学会创会理事。本次展览汇集了旷小津近二十多年来的山水画作品，共计40幅。其中，作品的尺寸小则近乎尺笺，灵动精致，大则近满壁丈纸，豪放壮美，令人叹为观止。旷小津的山水画，以太行精神为主体，以张家界风光为代表，综合三山五岳之面貌。其手法缘于宋画，立于时代，兼容南北。以山水为师，代山水而立言，得文脉之道，创笔墨之新径，以雄强之风，傲骨之气，并借其在书法和篆刻上的多年探索，传递出关于中国山水画“澄怀观道”的终极追求。其山之力量，浩浩荡荡，大气磅礴，将中国山水画从可游可居之审美，引流“国山“气吞山河，吐八荒大美之精气，彰显出崇高江山精神的伟大范式。其笔墨语言，在吸收了多种传统山水画皴法之基础上，耕耘出独具个人风貌和辨识度的“石刻皴”，更新和丰富了国画对山石峭壁的审美表达，开创了沉雄、壮丽、险绝、苍茫、极具艺术张力的“旷氏山水”。旷小津老师特捐赠作品15件给长沙美术馆，作为长沙美术馆的永久收藏，长沙美术馆书记吉华为旷小津老师颁发了捐赠证书。◎长沙美术馆吉华书记（左）为旷小津（右）颁发捐赠证书“岁月如歌”——旷小津山水画展将持续出至9月16号，展期为42天，欢迎广大市民朋友前往长沙美术馆5楼免费参观。展览现场撰文、摄影、编辑：苏杭初审：汤沙复审：刘敏终审：吉华

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何绍基（1799-1873）字子贞，号东洲，晚号媛叟，别号东洲居士，湖南道州(今道县)人。晚清著名书法家、诗人、教育家。曾先后做过翰林院编修、文渊阁校理、国史馆提调总纂协修、武英殿纂修等朝廷史馆文职官员。后又担任过济南泺源书院、长沙城南书院、浙江孝廉堂等讲席，主持苏州书局、扬州书局的工作，将毕生精力投入到文化教育事业和书法艺术创作中。何绍基学识渊博，才华超群。经史皆通，尤精小学，旁及金石考证。书法自成一家，上溯秦两汉古篆隶，下至六朝南北碑，皆心摹手追，草书尤为一代之冠，有“清代第一”之誉。何绍基

彭玉麟（1816-1890）亦作彭玉麐。字雪琴、雪岑，号南岳樵人、吟香外史。湖南衡阳人，晚清湘军将领，人称“雪帅”，湘军水师创建者、中国近代海军奠基人。官至兵部尚书，一等轻车都尉，加太子少保，赠太子太保，谥刚直。著名的政治家、军事家、书画家。与曾国藩、左宗棠并称“大清三杰”，与曾国藩、左宗棠、胡林翼并称“中兴四大名臣”。彭玉麟一生湘水扬波、血战湖北、连战克捷、筹防江海的丰功伟绩铭刻青史；六辞高官、廉洁奉公、嫉恶如仇的轶事典故传唱不绝。彭玉麟才能卓绝，文能治国，武能安邦，其毕生戎马驰驱，临池不废，军事之暇，绘画作诗，其书法转辗师法颜真卿、柳公权、赵孟頫，圆润通拔，兼而有之。他的书法奇峭，下笔立就，不轻与人书。彭玉麟生前著有《吟香馆》、《退省盦》等诗集，逝后又有《彭刚直公诗集》、《彭刚直公奏集》出版。彭玉麟

《湘江北上——全国名家当代油画展》正在长沙美术馆3楼展出，其中，方力钧的多幅油画和版画作品尤其引人入胜，在方力钧的作品中，“光头”的形象反复出现，极具辨识度。今天我们就带大家一起来赏析，方力钧作品中“光头”的表征意义。◎湘江北上——全国名家当代油画展

《其命维新——湖湘名人名家作品展》正在长沙美术馆4楼展出中。说起湖湘文化的代表人物，曾国藩必然占有举足轻重的一席之地，在本次展览中我们展出了曾国藩题赠黄锡彤的行书八条屏，占据了展厅的一整面墙，甚为震撼，今天就带领大家一起来欣赏：△

2023在这里，同样的写实语言，通过不同形态的转换，产生出某种心理错觉，不仅强化了文明冲突的观念，即某些外来因素对文明成果的破坏，更为重要的是，混淆了视觉的真假，模糊了具象与抽象的边界。◎时代的重叠

撰文、摄影、编辑：苏杭视频拍摄、剪辑：黄中柱初审：汤沙复审：刘敏终审：吉华

展出至6月18日预约免费观展方式一长按识别下方二维码预约门票方式二关注“长沙美术馆”官方微信公众号点击“微服务”-“门票预约”方式三点击文末左下方“阅读原文”预约门票点击【阅读原文】预约观展门票

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《其命维新——湖湘名人名家作品展》正在长沙美术馆4楼展出中，其中，钱基博先生的《近百年湖南学风》手稿，作为我馆的镇馆之宝之一，它向我们讲述的是什么呢？今天就带领大家一起来解读。你可能不知道钱基博是谁，但你一定知道他儿子——钱钟书，是的，钱基博（1887-1957）就是钱钟书之父，也是著名的古文学家、国学大师、杰出的教育家。△

张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义四人，曾有中国当代艺术“F4”的称号，他们曾是中国当代艺术市场红极一时的拍卖价格神话缔造者，也是中国当代美术史中，风劲势猛，知名度最高的一批艺术家。王广义是北方群体的代表人物，张晓刚是西南群体的翘首，方力钧和岳敏君是本土89后艺术的“始作俑者”。1993年，当“F4”等人的作品在威尼斯双年展上首次展露于国际，在西方评论界和收藏界看来，这些作品无一不是典型的抗逆性生态现实和精神象征。上世纪90年代，中国渐由孤立于世转向国际社会，在“发展才是硬道理”的决策下，十年内经济发展已令全球瞩目。在艺术市场，港台华人资金和尤伦斯等海外资金制造了“四大金刚”拍卖价格的神话。中国逐步进入消费社会，经济要发展必须进入消费化，而消费化则与自由主义价值，信念联为一体。因之，意识形态教义在消费化社会中，颇难作为有效的国家哲学和国民精神支撑，而呈现非精神的工具意义。以中国之大、疆域之广、人口之多、经济之繁，竟然匮乏国家哲学和国民精神支撑，所以就没有理性可辨，也就不能产生反思，艺术也便不能获取独立的创造意志和艺术人格，艺术的“自律”也就无从谈起。艺术仍在现实的社会规诫中生存，颇难发挥艺术自身的功能和对社会的观照与推进作用。在这样的情景中，即使最先锋前沿的艺术，亦难免成为现实的工具。艺术自身的超越性、批判性、独创性、先导性便要打折扣。作为社会精英良知的先锋艺术和艺术家，其本质和己责就是以独到的观察和创造保持对现实的警醒、批判和启喻。用艺术昭示遮蔽、力行启蒙，以个人的语言进行社会叙事。人类现代艺术史的杰出作品，著名运动和代表艺术家无不如此。“F4”的艺术初衷和成名之因也在于此。▲艺术家王广义最具有反讽意味和戏剧性命运的是王广义

Painting李海华老师指出，流体画的肌理形成原理在于油和水的不兼容而形成的自然纹理，像海水一样。流体画是一种天人合一、自然与自我意识结合的产物，考验的是创作者的审美和独立思考能力。▲

编者按：“寓意的空间——李海华油画作品展”正在长沙美术馆5楼展出中，展览自4月29日开幕以来得到了广大市民朋友的热烈关注和一致好评。本次展览集中呈现了李海华到长沙后十多年时间创作的大部分作品。本周，长沙美术馆通过对李海华先生（文中简称“李”）的专访，更加清晰和真实地了解艺术家李海华其人其作，也帮助观众更好地理解展览。（本文由访谈对话整理而成）访谈正文Q：看到您的个人经历里说，您不是科班出身，也没有接受过系统的学院训练，那您是如何走上绘画这条路的？李：我没有到美术学院学习过，我是农村的小孩，那时候就想尽办法地跳出农门，怎样可以快速地考中专。因为我从小就对美术比较敏感，加上我性格内向，不喜欢跟周围的小朋友一起玩，没事的时候就照着美术书上的东西画。包括我小时候喜欢琢磨家具的摆放，经常搬来搬去，看哪样摆得好看一些，我妈就说我，你老把东西搬来搬去干嘛。再就是我小学五六年级的时候遇到了一个当时刚毕业的老师，他的寝室里面就挂着字和画，感觉突然之间那个空间的氛围感就完全不同了，我也说不清那些东西是怎么来的，但我家里从来没有谁写字画画。我上初中的时候一个在县城的伯父看到我的画，他觉得画得蛮好，就帮我找了一个当时在师范学校教美术和书法的老师，他算是我的美术启蒙老师，他教我画那个小朋友的简笔画，我画得很烦，但是他也教我练书法，素描那些就没教，我只是照着书上的画了画。后来去考中专，考特长的时候要考石膏几何体，我不知道石膏几何体是什么，我只照着家里的碗、碟子、烧水的壶画过，后来一看，石膏几何体好像比我画的那东西容易多了，都是很规整的形体。当时他们整个地区只招12个特长生，我稀里糊涂地就考上了，正好是第12名。后来到了师范学校，三年时间基本上吃住都跟老师在一起，那个时候不要交学费，我就天天帮老师提水、煮饭、搞卫生，也有了更多和老师学习的机会。Q：您欣赏的艺术家有哪些（古代的当代的）？对您影响较大的艺术家有哪些？李：国内的话是毛焰老师，一个是我们是老乡，第二个是，他的画有传统的东西，也有当代的东西，结合得非常好，他有自己非常独特的面貌和东方的人文精神在里面。毛焰老师不仅是业内的人觉得他画得好，喜欢当代的人觉得他画得好，学传统的人也觉得他画得好。古代的话就是倪瓒和八大山人。Q：

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海华在一篇以前的自叙《写实性与当代性》中写到他的作品重视图式语言与精神探索，这批作品尽显俊逸气质，这种文化精神品位之高迈深远，境界之廓然无垠，澡雪精神由小见大，他对中华传统文化的思考融会贯通在画中。

展览地点：长沙美术馆4楼展厅展期：2023/05/12-06/16展览前言钱基博先生著作《近百年湖南学风》有“湖南之为省，北阻大江，南薄五岭，西接黔蜀，群苗所萃，盖四塞之国……常不为中原人文所沾被。抑亦风气自创，能别于中原人物以独立……湛深古学而能自辟蹊径，不为古学所囿。义以淑群，行必厉己，以开一代之风气。”楚之屈原、宋之周敦颐，一为文学之鼻祖，一为理学之开山，万流景仰，人伦模楷。降而晚清，“世变亦益亟矣！百年以还，欧化东渐。挠万物者莫疾乎风，君子以独立不惧。”立住的同时，湖南涌现出一大批思想家、政治家、革命家，湖湘书画艺术也由此进入繁荣阶段。此次展览展陈了十八位晚清民国名达的六十一件书画作品，作者大多为湘籍人物。他们或为国家重臣、封疆大员，如陈鹏年、曾国藩、彭玉麟；或为满腹经纶、学识渊博的思想家和哲学家，如魏源、王闿运、钱基博；或为维新志士，如左孝同、谭嗣同、熊希龄、谭延闿、杨度、章士钊；更有潜心于书法和绘画的大师，如何绍基、何绍京、何维朴、曾熙、萧俊贤、谭泽闿。正是这些先贤们，创造了让后人享之不尽的精神文化财富、彰显出这一时期湖湘书画的独特艺术风采，启迪着湖南乃至中国书画艺术的继承、创新和发展。他们中的部分人物在丹青书艺上的成就较其生平功业、学术或不足论，然而却与经世致用、一本修己的湖南一贯学风相印证。“周虽旧邦，其命维新”，凡我共学，倘能恢张学风，绳此徽美，树规模，开风气，以无忝于前人，继而润色河山，也是此次展览愿景所在！展品欣赏◎谭泽闿

一个接近中年的人如何给自己定位很重要。古人有“四十不惑”之说。大概也是这个意思。到了这个年纪，应该对自己与世界有了些清醒的认识与判断，给自己一个较明确的定位。作为一个画者，到了这个时候，也是给自己找个阵容或派别的时候了，我却为此苦恼不已。好像哪个阵容也无意收留我，我也无意挤进任何派别。◎笼与鹤·流淌

展览前言与一般的美术史不同，当代艺术可能有一个起点，却没有一个终点。起点在何时，也没有固定的看法，按编年史的写作，可能会参照历史的断代。西方当代艺术，总是从二战以后说起，抽象表现主义成为现代主义和后现代主义的分水岭。按这种划分，新中国的艺术就是当代艺术的起点。但是，不论是中国社会还是中国的艺术，改革开放以后的新时期都是一个全新的时代，当代艺术的历史似乎更适合从这个时候开始。从美术史来说，一种风格总是并行于一个时代，“笔墨当随时代”，一个时代结束了，一种风格也就消亡了。艺术史上称为风格的盛期和末期。在考察当代艺术的时候，我们把重点放在“随时代的笔墨”，它不仅是前朝没有的笔墨，而且在笔墨中体现了并行于这个时代的时代精神。“湘江北上——全国名家当代油画展”，这些作品在过程中的相关性正是我们的生活世界，其中有充满歧义的历史资源和复杂的现实背景，有种种局限、情感、想象，也有种种动力、疑问和创造的机缘。作品欣赏Exhibition

2023年5月3日下午，长沙美术馆展览“寓意的空间——李海华油画作品展”配套公教活动“艺术家带你看展览”如期举行。李海华老师带领众多慕名前来的参展观众们对其作品进行了详细解读，并与观众深入交流。李老师首先带大家快速观看了整个展览动线，让观众对作品本身有大致理解和自我思考。然后逐一细致而饱含热情地分享创作心得，并对每一副作品都详细介绍和诠释了背后的创作过程和创作特点。李老师自述其在创作过程中多使用流淌的物质作为意向，表达诸如历史、科技、时代风向等不可名状的力量。在表现形式上，他企图探讨抽象与具象、平面与立体、西方与东方、传统与创造的平衡。导览结束后，观众们仍热情地与李老师探讨交流，大家纷纷表示本次活动让自己受益匪浅，深入理解了艺术家的创作思路，更提升了艺术鉴赏能力。作为举办者，长沙美术馆也希望通过艺术家导览的方式为市民提供文化服务，引导公众近距离接触艺术、认识艺术、感悟艺术，共建艺术在身边的新生活方式。导览现场Guide

由中共长沙市委宣传部指导，长沙市文化旅游广电局主办，长沙美术馆、湖南省谭国斌当代艺术博物馆承办，长沙市美术家协会、长沙画院协办的“寓意的空间——李海华油画作品展”于今日下午3点在长沙美术馆1楼隆重开幕。本次展览由长沙美术馆策展部主任林清担任策展人。开幕现场Opening

艺术家带你看展览这个五一假期怎么安排？不如来长沙美术馆看展览吧~还有艺术家本人亲自为您讲解！“寓意的空间——李海华油画作品展”即将于本周六在长沙美术馆5楼开展，五一期间，长沙美术馆特别策划“艺术家带你看展览

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剪一朵春天的小花让我们心花绽放剪纸，又叫刻纸，作为中国最古老的中国民间艺术之一，是以纸为加工对象，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术。作为一种镂空艺术，其特点主要表现在空间观念的二维性、刀味纸感、线条与装饰、写意与寓意等许多方面，大多用于装点生活或配合其他民俗活动，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。作为长沙美术馆2023“圆梦青苗·艺美同行”乡村振兴系列公益活动的第一课，以“剪一朵春天的小花”为主题，是长沙美术馆为浏阳市文家市镇五神完全小学的“祖国花朵们”送上的一朵艺术之花。本次课程特邀长沙著名剪纸艺人、非物质文化遗产传承人刘志敏和其爱人“中国好人”、

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