2020年对于武汉、对于湖北、对于全国人民而言，注定都是不平静，也是不平凡的一年！“疫”、“医”、“艺”这平凡而又普通的3个字，在2020年也有着不平凡的联系，“疫”情当前，“医”无反顾，“艺”心抗疫。作

人间四月，春和景明。南风暖窗，万物复苏。熙熙攘攘，皆为春来。时间的脚步真快，转眼间已经来到了2020年的四月……在这个充满希望与爱的春天，疫情下的人们，许是恐慌，许是不安，许是焦躁。但依旧阻挡不住春天到来的脚步，因为春天总会和希望撞个满怀。希望，如约而至的除了春天，还有疫情过后平安的你……阳光与花从来都不吝啬给予春天温暖和色彩当全世界的医生和卫生专业人员都在努力拯救生命时，现年已82岁的著名艺术家大卫·霍克尼决定为这个被病毒感染的世界奉献出自己的一份力量。正在法国诺曼底居所里接受封锁的大卫·霍克尼，用iPad绘制了这幅黄色水仙花的迎春画作，名为《Do

云、麦田、草地均富动态，云雀的声音暗示了在画面上所看不到的垂直轴。麦穗顺着风向俯偃，仔细观看会有一种写实的感觉，同时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无缥缈的憧憬

巴斯奎特《涂鸦作品》这个世界上的艺术非常多元，具有极其丰富的外在形式，而每个人的欣赏水平也不尽相同。但当我们同时面对某些天价艺术品时，心中最大的感叹大概就是：“这是什么玩意儿？”精神创作的活动美国涂鸦艺术家巴斯奎特（Jean-Michel

自19世纪开始，人们刻意地抬高某个艺术家或某个流派的市场价格以此牟利，已不再是太阳底下的新鲜事。刻意抬升市场价格的行为，有时候是私人大藏家为谋一己之私利，有时候是一个阶层合谋争夺艺术圈的话语权，有时候是一个新兴国家在显示文化力量。个人谋利2006年秋天，美国拉斯维加斯的赌王史蒂夫·韦恩与纽约的金融大亨斯蒂文·科恩商议了一笔交易，赌王将以1.39亿美元的价格把毕加索的《梦》卖给金融大亨。赌王在1997年花了4840万美元买下《梦》，十年后他打算以翻三倍的价格售出。毕加索《梦》遗憾的是，就在《梦》成交前夕，他因为视线障碍，转身的时候手肘撞上了《梦》，画布破裂，1.39亿美元的交易“梦”也随之破碎。《梦》创作于1932年，模特是毕加索著名的情人玛丽-泰雷兹·沃尔特，毕加索以她为模特在1929-1936年间创作了一系列的肖像画。《梦》的艺术水准难以与毕加索蓝色时期与玫瑰时期的作品并肩，专家估算《梦》的合理价格在6000万-8000万美元之间，而不是令人咂舌的1.39亿美元。在英国艺术部长的艺术市场顾问戈弗雷·巴克看来，买家与卖家通过抬高一个艺术家的最高市场价，来拉升这个艺术家的其他作品的价格。赌王韦恩随后花9万美元修复了他的《梦》，并且在2013年实现他的“梦”，以1.55亿美元把《梦》卖给了金融大亨科恩。此种通过抬高艺术家的最高价格，来抬升艺术家其他作品售价的手法，在上世纪80年代以来屡见不鲜。1987年，日本人以当时世界破纪录的3990万美元买下梵高的《向日葵》，不仅抬升了梵高的其他作品的价格，同时也让梵高同时代的十几位大师的售价竞相攀升，包括塞尚、毕加索、德加、雷诺阿、康定斯基、莫迪利亚尼等，一一创下破纪录的高价。同样的例子不胜枚举，2006年德·库宁的《女人三号》传闻以1.375亿美元私下成交，波洛克的一幅作品以1.4亿美元成交，这两个创艺术家个人纪录的高价，很快就把艺术家的其他作品拉升到新的台阶。德·库宁的《女人三号》《纽约时报》推测沃霍尔的新纪录的创造者是香港地产商、股坛狙击手、大藏家刘銮雄。戈弗雷·巴克推测，刘銮雄之所以把沃霍尔的最高价提升了4倍，是因为他还藏有沃霍尔的其他重要作品，如果刘銮雄有5—10幅沃霍尔的重要作品，那么他刷新的最高纪录会给他的每一幅藏品都增加1500万—3000万美元，如此一来，藏家手头的其他沃霍尔作品的增值将远远超过他花在《燃烧的绿车Ⅰ》上的7170万美元。不仅仅是纽约或伦敦的苏富比和佳士得，在印度和中国等新兴艺术市场上，新藏家们也很快掌握此种旧手法。近年来齐白石、张大千等人的最高市场价飙升的背后，不难窥视到资本之手对游戏的操纵。张大千

江南吴地，自永嘉南渡以来，就一直是全国文化艺术繁荣发展的圣地。元明时期，文人雅士多聚集于吴地，他们能诗文、擅书画、好收藏、精鉴赏、筑园圃、宴宾客，品茗、玩古、唱和、雅集……这种生活在当时被称为“吴趣”。苏州、松江、常熟、太仓与无锡、常州等地为近邻，彼此声气相通、趣味相投，吴地文人书画的风格趣味一时成为艺坛主流。文徵明

1925年，徐志摩游览欧洲后，在中文世界留下一个美丽的名字——翡冷翠，它又叫佛罗伦萨，这里曾是文艺复兴的心脏。提起文艺复兴，很多人最先想到的是但丁、达·芬奇、米开朗基罗、马基雅维利....这些响亮的名字，以及依然屹立在意大利的壮美建筑。不过，所有这些背后，都少不了一个传奇家族的支持——美第奇家族（Medici

宋代是中国家具转型的关键期，一些家具到了这个时期不同程度地发生了变化。“交椅”的称呼始见于宋代文献，目前虽未发现当时的实物，但在宋人绘画中可见其形象。宋代

白人社会的黑人离异家庭的少年种族歧视、孤独的阴影从街头，到画布从无人问津，到世界第一短短27年的生命成就独一无二的巴斯奎特吉恩·米切尔·巴斯奎特吉恩·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel

说起藏家和艺术家的关系，不少人会很自然的认为只是商品市场中买家与卖家的关系。对于艺术家来说，藏家购买作品，支付购买费用，能让艺术家更好的生活与创作；而对于藏家来说，艺术家的作品不仅能打开藏家的精神世界、还有保值增值的作用……这些说得都没错，但这样的“收藏”仅仅只能算“买家收藏”，与艺术中对于“藏家”的定义其实还相差甚远。因为，真真的藏家不仅拥有艺术家的作品，还会拥自己的方式影响着艺术家的创造。而回看整个艺术史，格特鲁德·斯泰因（Gertrude

“我想要为你画像，可是对你的爱太多太丰富，我竟不知道该用什么色彩。”玛丽娜和乌雷的行为艺术——潜能平凡的爱情造就伟大，伟大的爱情始于平凡。历史中无数艺术家们的爱情被当做传世佳话或是饭后谈资被广为流传。约翰列侬与小野洋子轰轰烈烈的爱情、玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷·赖斯潘爱情里的行为艺术、萨尔瓦多达利对初恋加拉的痴情...当然，这其中还有墨西哥女画家弗里达·卡罗和她的丈夫迭戈·里维拉。弗里达·卡罗——被爱情拯救的女子

夏加尔在为贝拉画像今天是“白色情人节”，是一个爱与温暖并存的节日。每当在网上看到哪对曾经恩爱如蜜的明星分手或离婚后，总会看到有人说：我再也不相信爱情了。不禁让人想起艺术史上，流传着这样一段鸡汤：“如果不相信爱情，就去看夏加尔的画”。今天，让我们一起来了解这位“炫妻狂魔”吧！夏加尔与贝拉的爱情是艺术史上的动人故事，在温暖的爱情中度过一生的天才艺术家是极罕见的。夏加尔和贝拉从年少时一见钟情到白头时长相厮守，几乎将自己的全部感情和颜料都给了他挚爱的妻子。我想，这种梦幻本来就是爱情呈现的模样。在动乱的时代，命运仿佛在冥冥中安排好了，22岁的夏加尔邂逅了他一生的缪斯女神——贝拉。从那一刻起，他意识到，这是命运对他的恩赐:“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”那一次初识，他就决意执手契阔。夏加尔是犹太后代，背负种族清洗与丧家背井的记忆，出身低微；贝拉是富有珠宝商的女儿，清丽高贵。她是富家女，瞒着对贫穷画家满怀不屑与质疑的家人，每天到画室来看他，为拮据的他送去丰富的食物和画画的材料。夏加尔

从消费属性的角度看，书画的独特性、稀缺性使其具有奢侈品的属性，购买书画作品往往成为个人文化品味、巨额财富和尊贵身份的象征。近年来，艺术品投资工具化的趋势日益明显，历年春拍和秋拍都会涌现出一批市场关注度特别高的明星艺术家。譬如前几年的齐白石、张大千，前年的曾梵志、赖少其，去年的黄宾虹等等，都被行业机构视为当年的投资热点。哪位艺术家只要成为拍卖市场上的投资热点，其作品总能够聚集更多的人气和资本。实际上，不管在楼市、股市，还是在艺术品市场，“买涨不买跌”的思维都越来越普遍地被投资者认可和接受。而不管对有雄厚资本的主力买家，还是对规模庞大的散户群体来说，都越来越倾向于相信：追逐市场热点和找人气较旺的艺术家，才是可靠有效的投资方法。可见，买艺术品和炒股不无相似之处。股市收益率变化的数据，也常常被市场分析机构拿来与艺术品投资价值作比对。如果把每位艺术家比作不同的股票，我们会发现，艺术品市场在不同阶段也有不同的“题材股”和“概念股”。为什么会有那么多人坚信，“只要买得对，不怕买得贵”。投资者不外乎有以下几点考虑：一是，人气旺说明该艺术家市场活跃度高，其作品相应的流通性也会比较强，买进来容易找接盘者，譬如范曾、刘文西、陈永锵；二是，人气旺的艺术家，集聚资本的能力也比较突出，容易在投资者和收藏者中间形成蝴蝶效应，引发市场井喷，从而进一步推高作品的价格，譬如吴冠中、黄永玉、曾梵志、周彦生；三是，人气旺的艺术家，其作品在市场上的需求也相对比较旺，已经过前期的市场培育，并在行业当中建立起一定的知名度和影响力，譬如刘大为、许钦松。尤其是对准备进行批量或打包投资的买家来说，选择这个时候接手，可以为后期节省很多推广费用。当然，追涨也会面临一些不确定因素：一是，市场关注度和作品市场需求量太大的艺术家，更容易沦为造假集团的目标，古现代的名家自不必说，即使是像范曾、杨之光这样的当代在世艺术家，其作品也成为造假集团仿冒的重要对象。买家如果没有专业的鉴别能力和可靠的购买渠道，很可能会收入赝品，而赝品是没有任何投资价值的；二是，假使艺术家及其经纪人前期炒作过度，透支了艺术家本身的信誉和学术地位，使其作品价格脱离实际的艺术价值，很可能就会面临后期增长乏力的问题，这对于渴望短期获利套现的投资者来，无疑是隐性的风险，因为人气旺的作品，投资门槛本身就比较高，万一被套牢，就会失去投资其它更有比较优势的作品的机会；三是，假使市场上存在几个主力买家联合坐庄，聘请其它利益相关方托市，由于内部操作失误或者外来不利因素影响而发生崩盘的意外，那么，前期盲目跟风追涨进来的后来投资者风险就更大，最极端的后果是把本钱也赔掉。基于上述分析，也有一些较为谨慎的投资者认为，追涨的风险太大，买得贵并不一定就意味着买得对，并由此提出，买人气不如买潜力。不过，对于熟悉市场规律的人来说，潜力似乎是一项比人气更难把握的指标。什么样的艺术家和作品可谓之有潜力，什么时候行情暴发，可达到什么程度？这里边的不确定性因素其实还很多。到底哪一种投资方法更能兼顾可靠和有效？至今仍困扰着大多数的理性投资者。事实上，进入市场后的艺术品，与其它任何普通商品一样，都不可能是100%保值和升值。一般来说，高收益必然隐藏着高风险，而低收益也必然安享着低风险。这对价值矛盾体，与翡翠品质鉴定中的种与色的关系非常相似，种好则色弱，色优则种劣。回到艺术品市场，我们或会发现，成功的投资者，其成功的过程其实都不尽一致，这其中既有“潜力股”的守望者，也有追高买涨的弄潮儿，还可能有其他各种剑走偏锋的人。常言道，条条道路通罗马。对不同的人来说，最重要的是选择一条适合自己的路。如果想“两头吃”，那就得好好掂量，这两头之间，哪儿才是传说中的“黄金分割点”。来源：雅德馨香318艺术网粤港澳大湾区美术传播平台

在一个艺术沙龙上，两位藏友为书画的投资价值争论得面红耳赤、不可开交。其中一位说，收藏书画要看书画家的身份地位和来头，有身份地位和来头的，其作品的收藏价值就高、投资潜力就大；而另一位则坚持认为，收藏书画要注重书画家所居的城市，非北京、上海的书画家作品不收。对这两位藏友的观点，笔者不敢苟同。书画是一种艺术品，它浸润着书画家的智慧、心血、能力和技巧，论书画的收藏投资价值，要看书画作品的艺术内涵本身。上述两位藏友的观点，在收藏界带有一定的普遍性。这种只看书画家外在表象、而不重书画作品内在实质的书画收藏投资价值评判标准，是站不住脚的。自古以来，那些名载史册、流传至今、为人称颂的法书名画，其收藏价值的高低，无一不是以其内在的历史艺术价值来进行评判的。对一件书画作品来说，其创作者的身份地位再显赫，假如他的书写、绘画水平不高，那么这件作品也是难进艺术殿堂、不会被称为艺术瑰宝的。就像清代的乾隆皇帝，他特别喜欢作诗和涂鸦，传世的法书名画上几乎都留下了他的御制诗和墨宝，可是时至今日，又有多少人能背得下他的诗、记得住他的书画作品呢？评判书画作品的收藏投资价值，既不能以书画家的身份地位为考量标准，也不能以书画家所居的城市和环境作为评判准则。无论是被称为“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇，被称为“明四家”或“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅和仇英，还是被称为“清初四王”的王时敏、王鉴、王翚和王原祁，在这些万世景仰的三代绘画大家中，有几人居于京城、地位显赫、做过高官呢？而更多的则是喜居山林、不图高职、甘于清贫。如果专注于书画艺事，即便是一介草民，也有成就为一代大师的可能。“虽复沉埋无所用，犹能夜夜气冲天。”一个人若有实力，或许一时得不到认可，但其光芒终究会显露出来。一位书画家，只要他有足够的绘画能力，总会有大放异彩的时刻。被后世公认为“后印象派”和“野兽派”先驱的画家梵高，在他短暂的生命里，只卖出过一幅画——售价仅400比利时法郎的《阿尔勒的红色葡萄园》。他的一生是穷困潦倒、郁郁寡欢的，但是120多年后的今天，事情发生了戏剧性的变化，如今的梵高已经是一位让世界追捧的艺术家。这就是艺术的力量与魅力。书画的收藏投资价值源于艺术本身。对于书画的认知和评判，千万别被表面现象蒙蔽了双眼，挖掘其内在的历史艺术价值、考量其真实的书写绘画水平，才是根本。来源：收藏快报

30.5×987cm辽宁省博物馆藏来源：上海中国画院

布面油画来源：国际艺术大观318艺术网粤港澳大湾区美术传播平台

站在达·芬奇的名作《最后的晚餐》前，我们首先要了解的是，如今所看到的这幅画已经处于一种极度缺损的状态。达·芬奇为了达到极其逼真的自然效果，没有使用佛罗伦萨的“湿壁画”画法，而是采用将蛋彩和油画颜料混合使用的特殊技法。这导致了画的状态逐渐恶化，迫使后世数代修复者对其不断进行修复干预。可以公允地说，事实上，这件作品在反复地剥落、修补和润色的过程中，可能只有不到50%的达·芬奇真迹遗留在圣马利亚感恩教堂的墙上。在内容选择上，达·芬奇抓取了戏剧性的情节瞬间，将人物分组组合，巧妙地构成了一个既有主次又有呼应的稳定构图，并借用透视、光影等技法手段，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，使该壁画与环境巧妙结合为一个整体。画中的明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达·芬奇开始的。人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代西方所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。对于《最后的晚餐》的争论与研究，一直都热度不减。今天我们带你走进《最后的晚餐》中的七个秘密，一起领略达·芬奇独特的艺术魅力。也许你会有自己的题解，甚至发现新的奥妙！1圣约翰还是抹大拉的玛利亚？研究史上，关于耶稣右边的人物身份一直存在争议，许多影视、文学作品都据此作出了各种精彩的假想与猜测。有声音认为耶稣右手边的人物其实是抹大拉的玛利亚，这一观点被丹·布朗写进了小说《达·芬奇密码》当中，其认为耶稣和抹大拉的衣服颜色是对应的。耶稣穿着一件红罩衣，披着一件蓝斗篷；抹大拉穿着一件蓝罩衣，披着一件红斗篷，相互呼应配合。而二者朝向不同的方向，摆成一个V字形，他们的身体又组成一个字母M。克里夫·普林斯和雷恩·皮克奈特在其著作《圣殿骑士启示录》里，提出作品中隐藏着象征符号，认为耶稣和约翰的形体符号恰恰说明，这里所谓的约翰实际上应该是抹大拉的玛利亚，因为V字形象征了神圣女性的符号，而字母M代表了抹大拉的玛利亚。该观点引发了众多讨论。上图在央美美术馆“达·芬奇与达·芬奇画派”中展出的《抹大拉的玛丽亚》原作而目前比较可靠的观点认为，圣约翰俊美似女子是有据可查的。约翰意为“耶和华是仁慈的”，这说明圣约翰代表着仁慈。达·芬奇作画，并不是特别强调性别特征，而更为强调性格特征。圣约翰的外貌与他的性格是相当相符的，也与《圣经》中的描述吻合。与彼得持刀同理，这不过是圣约翰的身份标识。在此比较本次展览中达·芬奇的另一画作《施洗者圣约翰》：达·芬奇，《施洗者圣约翰》，1513-1516，卢浮宫还有学者提出，《最后的晚餐》历经风霜，损毁严重。圣约翰的真实面貌已得不到完全复原，若能看到圣约翰的本来面目，可能不会对他的身份引发如此争论。圣约翰图像复原图（图源leonardoresearch.com）2多出来的一只手来自哪里？达·芬奇的画作之所以充满魅力，是因为他的每一幅作品都经过认真的考究。在这幅作品中，一共绘制了13个人物，而13在西方国家被看作是不吉利的数字。许多阴谋论者认为这种绘制并非偶然，认为这幅画应该有14个人。指出在犹大的背后有一个握着刀的手，这只手不属于画中的任何一个人。而目前权威说法认为，持刀的手毫无疑问来自彼得，只要将达·芬奇当时创作之前的底稿素描图进行叠加便很容易发现。彼得持刀正是他的身份标识，在16世纪的宗教画中，每个门徒都有固定的标志性姿势以区别身份。根据《新约》中对最后的晚餐和事件的描述，彼得拿着一把刀被认为象征着他几个小时后对逮捕基督的一个奴隶的攻击。3耶稣的手势暗藏什么含义？美国艺术史学家列奥·施坦伯格在其著名论文《耶稣双手的七种含义：《达芬最后的晚餐》的多面性》中，

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Queen今天为大家讲解法国当时少有的一位女性画家——勒布伦夫人，她是专为王后写像的画家，是法国杰出的女性肖像画家。接下来为大家讲解她的生平故事，并为大家带来她的精美油画作品欣赏。勒布伦夫人

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Queen1.28亿港元：五裸女，1930年代天才交接，蒙帕纳斯常玉于1920年到达巴黎，彼时艺术中心已经从梵高和雷诺阿的蒙马特，迁到了有更多国际化艺术家，Soutine、Man

画的是汉成帝游后庭，想与班婕妤同乘一辇，班婕妤辞谢并劝说汉成帝不要效法三代末主，应多考虑国家大事，成帝觉得班婕好说得很对，便不再让她陪同。《女史箴图》局部两女对妆

书法，雨水，水彩画，代表中国的新红色位于画面中央。这幅画蕴藏着广阔的文化、地理和气候元素。斯蒂尔现年78岁，仍然在创作出杰出的作品。来源：信雅达文化艺术女神节LADY`S

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鼠为生肖首春乃岁时先当东方丹青遇上法国红酒视觉享受与味觉体验完美交织如春风拂羽，荷塘惊艳新春品赏，注定不凡2020年陈湘波作品鼠年定制红酒迎春佳酿，非你莫“鼠”！

继2018年、2019年深圳邮政先后推出陈湘波先生的中国画作品《瑞犬迎春》、《金猪迎春》贺年有奖邮资明信片后。近日，深圳邮政再次推出2020年版陈湘波先生的《瑞鼠迎春》贺年有奖邮资明信片一套6枚，连同封套共7幅画作。

“吾道南来原是濂溪一脉，大江东去无非湘水余波。”2019年12月13日，由深圳市罗湖区文化广电旅游体育局和深圳市美术家协会联合主办，罗湖美术馆、318艺术网承办，深圳市慈善会·陈湘波艺术公益基金和广州美术学院深港校友会协办的“湘水余波——陈湘波作品展”在深圳市罗湖美术馆盛大开幕。展览将展至12月26日。