“无边界”三个关键词，探索一千人中型剧场在内容策划、品牌打造、市场开拓方向上的模式，尝试走出一条不同于当下诸多区域剧场的道路。YOUNG剧场

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2026GOAT构特别青年剧展伪纪录剧场《——以慧聚狮垒球队为例》演出时间2026年4月3日

点击图片查看详情购买「戏剧在场」单元三戏套票的观众，可于今日11:55起兑换《饥饿艺术家》。请务必在2026年3月20日16:00前完成全部演出票的兑换，未进行兑换的兑换券，将过期作废，不退不换。

点击图片查看详情购买「戏剧在场」单元三戏套票的观众，可于今日11:55起兑换《永珍》。请务必在2026年3月20日16:00前完成全部演出票的兑换，未进行兑换的兑换券，将过期作废，不退不换。

《素食者》的开头，从深夜停留在冰箱前的英惠开始，她做了一个梦……那是一片黑暗的森林。四下无人。她走上前，扒开草帘走进一个像是仓库的建筑物，只见数百块硕大的、红彤彤的肉块吊在长长的竹竿上。有的肉块还在滴着鲜红的血。她扒开眼前数不尽的肉块向前走去，却怎么也找不到对面的出口。身上的白衣服早已被鲜血浸湿了。舞蹈剧场《素食者》的演员概念照，也从冰箱开始……借助概念摄影，我们试图捕捉一种清晰却滑向失序的异样状态。冰箱作为故事的开端，既是英惠内心秩序开始瓦解的切口，也是日常生活失序的第一现场。恒温密闭的空间在冷暖光的照射下，一方面指向被现代生活机制所遮蔽的屠宰场，另一方面也折射出英惠家庭内部权力结构的濒临坍塌。这个凝结着多重意向的日常物件，成为舞蹈剧场《素食者》的第一声呐喊。“究竟什么是正常？什么是疯狂？谁又有权力定义生命存在的形态？”*演员按拼音首字母排序，具体演出阵容以现场为准演员

校长陆斯年舞台剧演员，毕业于中国戏曲学院。曾出演作品《三妇志异》《庭前》《四张机》《活动变人形》《最美的时光》《时光在咖啡箱里旅行》《周六下午两点半的咖啡馆》《嘿，是我》《甄嬛传》《西厢》等。王鑫雨

今日11:55开票！“GOAT”——“Greatest

@宝珠舞台上的每一句台词、每一个停顿、每一次呼吸，都带着情感的重量。我坐在台下，仿佛也成了周公馆的一员，亲眼目睹这场家庭悲剧的一步步上演。——小红书

一位“官二代”，一位“愤青”，一位“寒门贵子”，一位“女性先锋”——红楼深夜，北大三位教授为这四份背景迥异的考卷争论不休。何以为学？何以为人？何以在动荡不安的世间，“争”出一个未来？经济下行，就业艰难，年轻人中流传着“上进不如上香”“投胎决定命运”的调侃；实现逆袭的机遇看似只属于新兴行业，与传统文科日渐疏离。在这样的2026年，还有谁愿意回望百年前，看几位教授为了“谁能上北大”而争得面红耳赤？剧情简介民国八年，风云激荡。三位秉性各异的北大教授，古鹤箴、卢泊安、求三野，负责主持当年的北大文科招生会议。是夜，四张意想不到的答卷被摆在了他们的面前。录取，还是不录取？夏蝉躁动不安，三位教授也陷入了一场关于治世求学和乱世成人的辩论。在这一场交谈中，新世界的潮水也正或疾或徐地涌来……一代人有一代人的士大夫《四张机》是“话剧九人民国知识分子系列”的第一部作品。从2019年首演以来，无数观众目睹了三位北大教授充满机锋谐趣的“剑拔弩张”。教员会议室里的一张桌，是启蒙岁月里、高歌猛进中的一个点。这一点周围坐了古鹤箴、求三野、卢泊安三位教授，他们以不同的视角望着时代张弓放弦、疾射出的那支箭矢的轨迹。但拨开教授们的个人魅力，《四张机》的题眼，正落在这个平平无奇的“机”字上。“机”，是卷子的意思，也指向机会、机变。四张卷子的主人才是这个“红楼一夜”故事里从未露面的主角，是“五四前夕”暗潮涌动的世界里蠢蠢欲动的春雷。四份答卷，四种选择，百年前的红楼一夜，教授们的争辩里也埋藏了今人困惑的答题思路。若论“流量密码”，官宦子弟关沥海恰似“高干文男主”——家世显赫，一手骈文典雅凝重。他将“大学何存”之问系于千年文脉，自有“为往圣继绝学”的底蕴。然而这位关小爷亦出入烟馆胡同，风流声名远播。青睐他的教授，实是守护一种传统的信念：文明之根系于“保守”，前路总在来处。“谁能上北大”终究是资源稀缺的单选题。若求稳妥，不妨将目光转向热血青年罗镜山。他思想进步、学贯中西，答题时视野早已越过象牙塔，投向烽火神州。录用他，即是投向未来——那摧枯拉朽的新生力，如惊雷下的大地，只待春雨破土。然而，一个尖锐之问始终悬着：“不要中国人的语言，也不要中国人的精神”，真的能拯救中国人吗？今春破土的种子，又何尝不是从去岁落地的果实中汲取了生长的养分？取才与取德、守旧与开新、文明根脉与时代浪潮……这场百年前的争论，在“文科何用”的今日叩问中，依然震耳欲聋。《四张机》的舞台上，取“关”还是“罗”的争论发生在观点立场和个人风格非常鲜明的古鹤箴与卢泊安两位教授身上，两人的唇枪舌战构成了《四张机》文人机锋的筋骨，鲜活，有力，也有趣。而另两张考卷

@陈辞修这部剧最大的亮点就是它独特的艺术风格和深刻的思想内涵。看这部剧的时候，你会忍不住思考人性、阶级这些问题。我们自己在社会里又是怎么挣扎的呢？——小红书

校长陆斯年舞台剧演员，毕业于中国戏曲学院。曾出演作品《三妇志异》《庭前》《四张机》《活动变人形》《最美的时光》《时光在咖啡箱里旅行》《周六下午两点半的咖啡馆》《嘿，是我》《甄嬛传》《西厢》等。王鑫雨

中央美术学院中国画学院院长“我们很乐于见到当代年轻艺术家勇于索敢于创新的创作精神，雨阳作为美院建筑专业出身的年轻艺术家，做出了勇敢的跨专业戏剧创作夯实尝试，值得鼓励”

“三种碗合作社”。专注发展舞蹈剧场的叙事可能和跨界可能。舞蹈剧场作品《折影》获2015年上海壹戏剧年度⼩剧场奖。作为独⽴艺术家，与北京⽣活舞蹈⼯作室、上海组合嬲、上海话剧艺术中⼼、捷克Archa

叶启荪舞台剧演员、配音演员、剧场工作者。话剧作品：《庭前》《对称性破缺》《翻山海》《水流下来》《国王的朋友》《最后晚餐》《结伴关系》《李鸿章对话伊藤博文》《疯狂粉丝》《恶棍训练营》等。李晓辉

）2.凡购买【2026话剧九人上海驻城演出】四戏套票的观众，可凭实体票根及套票购买记录直接领取全套【YOUNG剧场“九人驻演”限定冰箱贴】（《对称性破缺》《双枰记》《翻山海》《四张机》）。“九人驻演”

尊敬的观众朋友们：因业主方与运营方租约到期，位于YOUNG剧场东侧的停车场将于2026年1月15日24:00起暂停运营。建议您优先选择公共交通，绿色出行，并提前合理安排出行时间。地铁8号线黄兴路站3号口直达，距离剧场约100米，步行时间约3分钟。如您选择自驾出行，可选择剧场附近收费停车场或路边公共停车区域。-

14:00演出地点YOUNG剧场·主剧场（上海市杨浦区控江路1155号）演出时长约110分钟（无中场休息）演出票价¥

2026年1月17日-2月8日，YOUNG剧场将呈现新年档「话剧九人上海驻城演出季」，携手话剧九人带来《对称性破缺》《双枰记》《翻山海》《四张机》四部高口碑力作，期待与观众朋友们剧场相见。“老师”，总是岁月长卷里温热的一笔，TA们或是迷雾中掌舵的领航者，或是暗夜里举火的同行人。在话剧九人的舞台上，亦有不少动人的师者形象：有旧袍藏锦绣的守道者，有西装裹侠气的破局人，亦有以身为薪、沉默温柔的殉道者。TA们身上既有理想主义的锋芒，也有洗不掉的墨渍与尘土，就像一颗倔强的钉子，钉在现实与信仰的缝隙中。如果九人宇宙里也有“教师评价系统”，TA们会得到怎样的评价？你又愿站在谁的身侧，共走一程？文章气节

改编：姜莹演奏：胡晨韵民族管弦乐《好汉歌》作曲：赵季平二胡与乐队《爱情》作曲：赵季平演奏：卢璐民族管弦乐《上海滩》作曲：顾嘉辉

“三种碗合作社”。专注发展舞蹈剧场的叙事可能和跨界可能。舞蹈剧场作品《折影》获2015年上海壹戏剧年度⼩剧场奖。作为独⽴艺术家，与北京⽣活舞蹈⼯作室、上海组合嬲、上海话剧艺术中⼼、捷克Archa

叶启荪舞台剧演员、配音演员、剧场工作者。话剧作品：《庭前》《对称性破缺》《翻山海》《水流下来》《国王的朋友》《最后晚餐》《结伴关系》《李鸿章对话伊藤博文》《疯狂粉丝》《恶棍训练营》等。李晓辉

乙巳蛇年即将谢幕，骏马扬蹄，已悄然踏响2026年的奔腾序章。2026年新春大年初六，上海民族乐团将在YOUNG剧场带来《国乐中的十二生肖》音乐会，邀请大朋友小朋友一起打开国乐的大门、走进这座“国乐动物城”。生肖文化是在中国数千年历史长河中孕育出的民族特色符号，十二生肖更是被赋予了“祥瑞”的象征意义。上海民族乐团此次以宫、商、角、徵、羽为墨，将十二生肖的故事在YOUNG剧场灵动勾勒，兼具视觉、听觉、导赏，让生肖文化焕发新时代的魅力。

LAB”项目。代表作品：《怀疑》《秋之梦》《原野》《雷雨·宴集》《坏家伙俱乐部》（厦门青年戏剧竞演最佳剧目）；交互式话剧《君子好》；沉浸式戏剧《庆余年》；肢体剧《她叙》（“豫上好戏”特邀剧目）。©

Live放映亦屡获好评，2026年再度归来！“海伦·米伦再度奉献了无可挑剔的表演，其精湛演技不仅超越了单纯的模仿，更赋予这位君主鲜活的内在生命力，并笼罩着近乎莎士比亚式的孤独光环。”——

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从2019年《四张机》横空出世，再到后来一年一部的《春逝》《双枰记》《对称性破缺》《庭前》，话剧九人民国知识分子系列自诞生至今，得到了许多观众朋友的厚爱与回响。每一次演出结束，都有观众殷殷相问同一个问题：什么时候能看到剧本？话剧九人民国知识分子系列五部曲剧本集，由生活·读书·新知三联书店刊行，即将于2026年1月与大家见面。本套书收录《四张机》《春逝》《双枰记》《对称性破缺》《庭前》五部作品的完整剧本及部分幕后故事，涵盖创作手记、精选剧照、番外等内容。五部戏的剧本既可单独发售，也有五部曲专享套装。套装附赠纪念册一本，收录五部曲相关时间轴、主要人物关系图、平行宇宙故事特辑、角色来信等内容。纪念册同时收录话剧九人大事年表，记录过往十四年历程，献给与话剧九人同行的时光。

学生阮风竹话剧演员，毕业于沈阳音乐学院戏剧影视表演系。参演作品《暗恋桃花源》《深渊》《孤儿》《疯人说：一个叫虹的木偶》《疯人说：最后一场纵火》《镜花水月》《戏剧性一夜》《放课后》《秘密》等。陆香竹

秋天即将走到尾声秋是国际戏剧季也即将迎来谢幕从金秋十月到冬意初显，我们一起在剧场里经历了各种奇妙的瞬间：有被戳中心事的眼泪、被笑声点亮的夜晚、被舞台震住的呼吸；有和朋友并肩走出剧场、边走边讨论的兴奋，也有独自看戏，把情绪留在剧场的安静；而那些在现场留下的热情，让秋是变得更加完整。而现在，我们想把这份热情再延续一会儿。在秋是即将收官之际，想邀请你留下你的选择、你的偏爱、你的意外与惊喜，也留下你与“秋是”之间独一无二的记忆。来投票吧！这一季你的“秋是之最”对于秋是我想说......欢迎在留言区写下你对秋是国际戏剧季想说的话。它可以是你被某个瞬间打动的原因，可以是你在某场演出中获得的力量，也可以是坦率的提醒、真诚的批评，或对未来的期待与建议，当然，也可能只是一个简单的“好喜欢秋是！”都欢迎告诉我们。你的文字，会成为这个戏剧季最棒的谢幕方式！执编

为期一周的《我在那时错过了你》首周演出落下帷幕，这个由林奕华导演呈现的五场讲述式展演，在上海YOUNG剧场·绿匣子完成了它的初次亮相。从12月4日至12月7日，五场演出，五个版本，同一个故事在时空的棱镜中折射出截然不同的光芒。观众们不仅观看了一出戏，更进行了一场关于选择、可能性和“错过”本身的集体思考实验。如果每一个“当下”都有好几种可能性，在另一个空间、另一个时间，这个“当下”都会以不同的面貌存在。那么，爱情呢？人生呢？我们那些所谓“错过了”的瞬间，是否正在某个平行宇宙中被圆满地经历着？注：本文可能涉及少量剧透，请谨慎阅读。当选择成为最奢侈的动词很多爱情故事的开头好像总是从一场雨开始，玛丽安和罗兰也是。一场烤肉派对，湿答答的烤肉，免费的啤酒，两个相遇的年轻人。物理学家玛丽安对养蜂人罗兰说出那句荒谬的开场白：“你知道人为什么没有办法舔到自己的手肘吗？”这个问句将在五个平行时空中反复出现，每一次都引向截然不同的人生航道。但这其实不是五个故事，而是从结构上一直在给大家看可能性，如果同一场景会发生五次，那么观众选择带走哪些场景的组合性？林奕华导演没有创造变奏，他创造了平行现实。观众不是在看戏，而是在观测爱情这个基本粒子的量子态——它如何同时是初遇时的试探、背叛时的撕裂、久别后的重逢、疾病时的相守，以及最终的永别。玛丽安和罗兰的关系在五个版本中像五条分形曲线，从同一个数学公式出发，却画出完全不同的宇宙图景。有些宇宙里，他们止于礼貌的寒暄；有些宇宙里，他们经历一夜情后各奔东西；有些宇宙里，他们争吵、出轨、和解；有些宇宙里，他们在疾病的诊断书前重新学习如何相爱；有些宇宙里，多年后在社交舞课堂重逢时，一句“我们可以去喝点东西吗？”包含了人类语言所能承载的全部遗憾与希望。“我觉得这个戏最关键的是关系，我们用这个形式其实也是在好像是一个五棱镜给大家看得到这个关系，”林奕华导演用了个生动的比喻，“我们可以用两个人、三个人演两个人的方式去讲关系，我们可以用影像跟真人实体的对照来讲关系。”空间运用的亲密感与无限感从《什么是舞台》系列大师课，到《有一种同学叫梁祝——一部音乐剧的四节创作课》，再到现在的《我在那时错过了你》，今年的春夏秋冬，林奕华导演都选择与观众在YOUNG剧场·绿匣子相见。他曾说过这里不是普通的剧场。从踏入那一刻起，空间的色彩、建筑的肌理、空气的流动，都在参与叙事。空间触发记忆，记忆重塑空间。对林奕华导演而言，绿匣子不是一个中性的容器，而是一个充满记忆、联想、潜在意义的场域。首演周的五场演出，实际上是与这个空间的五次深度对话。“当然最重要就是整出戏都在讲这是个剧场。”林奕华这句话揭示了另一个常被忽略的层面：这部剧不仅关于爱情、时间、选择，也关于剧场艺术本身。在多个时刻，演出会突然“打破第四堵墙”，提醒观众他们正在剧场中。但这不是简单的

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在这个冬天，最能治愈人心的幽默力量我们想邀请你，暂时放下忙碌，走进一个「有颜有趣」的房间！这里没有需要应付的社交，只有能让你会心一笑的共鸣和轻松！【演出信息】

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2025秋是国际戏剧季展演剧目之一，白俄罗斯共和国戏剧院音乐戏剧《我的故乡》于11月27日晚在YOUNG剧场圆满完成亚洲首演。在90分钟的演出中，观众跟随主角根纳，经历了一段横跨文化与情感的旅程——离开故土、踏入异国，他在迷惘与碰撞中逐渐理解世界，也在不断的自我追问里重新找回“故乡”的意义。1一场温柔的“世界主义喜剧”《我的故乡》以别具一格的“世界主义喜剧”形式展开，它的幽默并非来自尖锐的讽刺，而是源于文化碰撞中的误解、迟疑与笨拙。主人公根纳——一位羞涩、朴实的白俄罗斯水管工，因草编技艺意外受邀赴伦敦参加国际比赛。他的腼腆、语言上的不适应、置身异乡的局促，都被处理得既荒诞又温柔。一句不甚标准的英语、一次笨拙的招呼、一段对家乡的突然回忆，都成为跨越国界的情感瞬间。根纳的迷茫，是每一个初入异乡的外来者的缩影，他的善良与执拗，又让“世界主义”获得了一个柔软的人间注脚。在这一点上，《我的故乡》描绘的不是文化冲突，而是文化理解的可能。世界在变大，但人与人之间的距离，在笑意与善意中被轻轻缩短。这正是“世界主义”所描绘的景象：共享同一个世界，文化的差异不再是隔阂，而是理解与共情的起点。2八位演员和一个根纳除主角根纳外，舞台上还有七位女演员，根纳的台词被分配给所有演员，使“根纳”这一角色被拆解、扩散、再重构，这种构思看似轻巧，但也极具戏剧张力，如《艺术》（Mastatsva）杂志所评论：“他的生活呈现出两种现实——主观与客观。两者看似相似，但演员的表现方式让根纳逐渐成为一个复杂而多面的角色”。这样的叙事方式让根纳“被看见”的方式既多元又立体。观众既能听到他作为一个普通工人的直接心声，也能从不同演员的口中听到他被世界观看、被现实塑造的另一种样貌。剧本文字本身也彰显出独特的叙事风格：角色的状态、感受与思想被直接表达，故事在第一人称与第三人称之间流动。这种结构使观众能够与根纳产生深切共鸣，每个人都能成为叙述者，参与塑造生命的过程。多声部的叙事不仅拓展了戏剧的表现维度，也让“故乡”的意义更加开放、包容、流动。《我的故乡》因此成为一个永不停歇的探索空间——创作性的思考逐渐转化为哲学性的沉思，最终演化为关于自我、人与世界关系，以及故乡意义的深刻发现。3留在心底的歌《我的故乡》并不试图给“世界主义”或“爱国主义”提供明确答案。相反，它让两者在同一个舞台上交织、对话——在闪烁的伦敦霓虹灯下，也在白俄罗斯民歌的质朴旋律中。《我的故乡》既是关于当代个体流动的故事，也是关于民族文化记忆的延续；既是跨文化的现代叙事，也是来自白俄罗斯土地深处的声音。当最后的灯光缓缓暗下，《红莓花》的音乐依然在观众心底久久回响。这旋律既属于根纳，也属于每一个在世界漂泊、试图安放自己的灵魂——在世界与故乡之间，我们都是根纳。我们都在一次次离开、漂泊与回望中，尝试回答一个始终无法被轻易定义的问题：“当世界如此辽阔，我们真正归属于哪里？”演出信息白俄罗斯共和国戏剧院

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白俄罗斯戏剧艺术源远流长，深受欧洲文艺复兴与启蒙思想影响开启了独特的艺术交融之路。时至今日，白俄罗斯戏剧在继承民族传统的同时，不断进行现代表达与创新，其当代戏剧创作与独具特色的木偶戏在俄语世界及国际戏剧舞台上均占有一席之地。音乐戏剧《我的故乡》剧照白俄罗斯的戏剧题材众多，从日常琐碎的生活出发逐步升华为对时间、命运、生命与死亡的思考，展现出民族文化的精神特质，同时具有跨越国界的普遍意义。例如，改编自白俄罗斯国宝级剧作家阿列克谢·杜达列夫创作于上世纪80年代的经典作品《向晚》，如今已被奉为国家级的文学瑰宝，更被列为白俄罗斯中学生课本中的必读篇目。该剧由白俄罗斯共和国功勋演员出演，讲述三位年迈老人孤独相伴的生活：孩子早已离去，身边只剩村庄的天空、大地和一台老旧收音机。舞台呈现简约而象征化，摄影机与投影营造出“凝视”的效果，悬挂的桌面模型暗示村庄意象，仿佛现实与虚幻的交织。舞台剧《向晚》剧照又如《我的故乡》用一个极其平凡的水管工的故事阐释了“世界主义”这一宏大的理念：水管工根纳，因为草编的爱好意外登上伦敦的舞台，跨出了他从未想象过的边界。但在手捧奖杯的那一刻，他感受到的不是荣耀，而是一种深切的孤独。正是这种孤独，让他意识到：所谓“世界主义”，并不只是向外张望的开放姿态，更是一个人在辽阔世界中重新理解自我与故乡的过程。在复刻经典之外，白俄罗斯共和国戏剧院的目光同样投向未来，积极培养着戏剧界的后备力量。其下设的“白俄罗斯戏剧创作中心”，以剧本朗读、创作实验室和大师班等形式，为年轻创作者搭建实践与展示的平台。《我的故乡》便是在此以集体创作的形式孵化而成的代表作。这是一个流动的时代，我们似乎一直在路上——离开一个地方，又奔向另一个地方。边界正在消融，文化彼此交织，世界被无数条航线与故事紧密相连。在白俄罗斯的戏剧中，也有着许多令人深思的文化内涵。音乐戏剧《我的故乡》剧照本周六，YOUNG剧场携手杨浦区图书馆呈现一场文学与艺术的对话。特邀白俄罗斯共和国戏剧院白俄罗斯戏剧中心主任、戏剧学硕士、剧作家阿纳斯塔西娅·瓦西列维奇（Anastasiya

人生中总有些瞬间，会在夜深人静时悄然浮现——那个没说出口的告白，那次转身离去的决绝，那句咽回心底的真话。如果时光可以重来，如果选择可以更改，现在的我们，会不会活在另一个完全不同的平行时空里？2025年12月4日至14日，YOUNG剧场·绿匣子将迎来林奕华导演的讲述式展演《我在那时错过了你》。这部作品改编自英国剧作家尼克·佩恩代表作

Mohr）的故事为核心展开。这部作品将影像与现场表演相结合，以未加修饰的方式展现了比利时柏林柏林剧团（后文称“BERLIN”）的工作过程，同时也是其“全新世”系列（Holocene

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邹海达、张乔女子独舞《追光》编导：胡颂威、麦静雯舞蹈剧场《足·迹》导演：王田田*节目顺序以现场为准欢迎点击下方海报购票现有优惠购买活动，千万不容错过活动时间：2025/11/19

Mohr）的故事为核心展开。这部作品将影像与现场表演相结合，以未加修饰的方式展现了比利时柏林柏林剧团（后文称“BERLIN”）的工作过程，同时也是其“全新世”系列（Holocene

2026年1月17日-2月8日，话剧九人将携《对称性破缺》《双枰记》《翻山海》《四张机》四部高口碑作品，回归上海YOUNG剧场，与观众朋友们共同度过新年档「话剧九人上海驻城演出季」。今年初，话剧九人曾在YOUNG剧场《双枰记》演后的「新年游园会」活动，与大家共度了难忘的贺岁时光。转眼又至岁末迎春之际，话剧九人再次回到熟悉的舞台、回到这座与剧中故事产生过千丝万缕关联的上海，构筑「九人民国宇宙」的叙事长河。

这是一个流动的时代，我们似乎一直在路上——离开一个地方，又奔向另一个地方。边界正在消融，文化彼此交织，世界被无数条航线与故事紧密相连。然而，当世界变得如此辽阔，我们是否还记得，那片最初让我们学会热泪与眷恋的土地？在白俄罗斯共和国戏剧院的舞台上，《我的故乡》用一个水管工的故事，给出了答案。MY

2026年1月17日-2月8日，话剧九人将携《对称性破缺》《双枰记》《翻山海》《四张机》四部高口碑作品，回归上海YOUNG剧场，与观众朋友们共同度过新年档「话剧九人上海驻城演出季」。今年初，话剧九人曾在YOUNG剧场《双枰记》演后的「新年游园会」活动，与大家共度了难忘的贺岁时光。转眼又至岁末迎春之际，话剧九人再次回到熟悉的舞台、回到这座与剧中故事产生过千丝万缕关联的上海，构筑「九人民国宇宙」的叙事长河。点击图片，即刻购票

2025年12月4日-14日，导演林奕华的讲述式展演《我在那时错过了你》在YOUNG剧场·绿匣子，让我们一起放下标签，穿越时空，重新思考关于爱、选择与错过的所有可能。1A时空：她说版12月4/11日

盘秀2025秋是国际戏剧季2025秋是戏剧季将有来自比利时、德国、法国、日本、白俄罗斯以及中国的10台54场演出，本次戏剧季的10台剧目主题多元，形式更加丰富，将结合魔术、音乐、纪录片、视觉艺术、偶、

2026年1月17日-2月8日，话剧九人将携《对称性破缺》《双枰记》《翻山海》《四张机》四部高口碑作品，回归上海YOUNG剧场，与观众朋友们共同度过新年档「话剧九人上海驻城演出季」。今年初，话剧九人曾在YOUNG剧场《双枰记》演后的「新年游园会」活动，与大家共度了难忘的贺岁时光。转眼又至岁末迎春之际，话剧九人再次回到熟悉的舞台、回到这座与剧中故事产生过千丝万缕关联的上海，构筑「九人民国宇宙」的叙事长河。四部作品获奖信息从《对称性破缺》到《四张机》，同样也是一次时间线的回溯之旅。自民国十三年-21世纪，《对称性破缺》三位科学家叩问星河半生跋涉为起点，一路向《四张机》的民国八年走去——期间见《双枰记》几十载岁月加身，仍有人一如既往；《翻山海》三山女篮年少相识，携手运球、运命，开辟独属于她们的广阔天地；时序流转，渐近年节，我们将回到一切故事的起点《四张机》，回望五四时节，象牙塔中的书生眼眸亮若星子。*开票与演出信息详见文末《对称性破缺》轻快浪漫的舞台散文诗《对称性破缺》不仅是一篇科学的抒情散文，也是一首岁月的浩荡长诗。它是话剧九人作品中表现形式最丰富、时空跨度最广的一部，历经百年的时间之海中，得见许多人的后半生。整部作品通过「恒星」「棱镜」「宇称」三个篇章，以叶启荪、吴大有、瞿健雄三位科学家的人生经历为锚点，对中国近代科学发展数个重要时刻进行了具体而生动的注解。剧情简介“对称性破缺”是一个科学概念，也是对命运的隐喻。三位物理学家，叶启荪、吴大有、瞿健雄，他们各自的人生看似交集有限，却因“科学”二字而紧密关联。从民国十三年到21世纪，从长衫到西装，从少年到苍老，从开宗立派到风雨飘摇，从一颗星到一片海。科学的难题或有迹可循，命运的困境始终如谜。两个多小时的戏剧时间里，台上仅有的三位演员先后切换演绎40多名角色。身份、年龄、性别、国别各异的角色在演员细腻的演技和强韧的信念下细腻描绘。同时，在视听设计上，《对称性破缺》也是一部妙趣横生的「音乐话剧」。全剧40多段原创钢琴音乐的应用，让我们得以置身于鸡犬相闻、温馨与残酷并存的西南联大。舞台构筑的时空场域中，人世浮沉与星云流转相互交织，精密地串联起九人宇宙中反复出现的几多关切。叶启荪的晚年或许会让《双枰记》的观众有所共鸣；联大师生的乐观求学总被炮火打断的残酷，又与《四张机》中教育的理想与现实的争论遥遥相扣。《双枰记》话剧九人民国系列中最情深意重的一部《双枰记》是《四张机》故事发生的「多年以后」。舞台室内部分雕琢出一隅暗室，摆放一方桌椅。彼时自由争鸣的教员会议室，今日已成教人不敢高声语的囹圄斗室。程无右、郎世飖、卢泊安，曾踌躇满志的书生们，终究是白了少年头，那句激昂的“出了研究室，就入监狱”终成谶语，两下相顾，恍若隔世。二十载时局变化翻覆割裂，而今一夜故人重聚，为的是「营救」。剧情简介民国二十二年春，南京江宁。狱中的程无右明日就要被开庭审判，友人卢泊安深夜来访，却为他带来了一位意想不到的辩护律师、昔日故交郎世飖。三人少年时曾是无话不谈的知己、棋友和对手，不料二十年间彼此疏离反目。这一场特殊的辩护能否继续？棋盘之上，胜负难断；暗室之中，火光分明。监狱外，市井中，唱大鼓的邵玉筝、摆棋摊子的冯小寒，两个生逢乱世的奇女子，见证了三位友人的半生悲欢，也在乱世中结下了特殊的情谊。她们执棋盘、提滚灯，一南一北，巧妙勾连起广阔的时空，在乱世流离中试图追寻时代之问。双线并行的结构之下，辛辣犀利的对白之中，一副荡气回肠的时局之图徐徐展开。《翻山海》

2025秋是国际戏剧季展演剧目，德国邵宾纳剧院的《理查三世》于11月7日晚在YOUNG剧场完成了上海首演。这部由托马斯·奥斯特玛雅执导、拉斯·艾丁格主演的作品，在强烈的视觉冲击与表演爆发力中，掀开了莎士比亚经典的新篇章。从背叛到覆灭一场孤独的权力游戏《理查三世》的舞台从一场喧嚣的狂欢开始。约克家族在血与火的战争中夺得王权，礼花腾起，香槟飞溅，鼓点震荡。就在这片光怪陆离的庆典中，瘸着腿、驼着背的理查缓缓穿过人群，拉起麦克风，带着阴郁的笑意诉说自己的命运——他生来畸形、被世界厌弃，无法在和平与欢愉中找到立足之地。于是，他决定用另一种方式存在于这个世界：“只好横下心来，做一个恶人，仇恨眼前那没日没夜的欢乐。”从这一刻起，理查的权力之路便被鲜血与谎言铺满。他先是陷害兄长克莱伦斯公爵，又以甜言蜜语赢得被他杀夫的安妮夫人，他毒害、软禁、清除一切阻碍……总之，他极尽凶恶残忍之事。莎士比亚以诗人的敏锐和思想者的洞察，写出了一个马基雅维利式的极端人物。理查不是疯子，而是冷静的“理性人”——他把人当作棋子，把权力当作唯一真理，情感、信仰与道德，在他眼中都只是可以计算的手段。但理查的恶并非天生，而是被轻蔑与孤立塑造的产物。他的欲望并非单纯的权力饥渴，而是一种对被排斥者身份的反击与超越，于是他以恶为武器，以阴谋为力量，对抗这个从未接纳过他的世界。理查在恶中成就自我，也在恶中走向毁灭——这正是他悲剧的本质。拉斯·艾丁格一个理查的彻底降临理查的扮演者拉斯·艾丁格在舞台上几乎没有片刻喘息。他以极高的表演强度，在冷峻与疯狂之间自由切换。他让观众感受到理查的聪明、果断和无情——这位在权力盛宴中纵横捭阖的魔术师，每一步都精心布局，每一次呼吸都充满危险。然而，当权力的高峰逐渐远去，拉斯开始揭示理查另一面的脆弱与孤独。他的动作由凌厉转为无力，眼神由锋利转为迷茫。噩梦般的幻象环绕，他蜷缩、倒地，低语：“没有人爱我。我若死去，没有人会来为我的灵魂哭泣。”权力的游戏终以孤独收场，昔日的狂欢、算计、征服，都在这一声低语中化为尘埃。拉斯以近乎残酷的方式揭示了理查的崩解：从一个主宰者到被命运吞噬的孤魂，从令人恐惧的恶，到令人怜悯的人。这种反差正是导演奥斯特玛雅所构筑的核心——理查并非异类，而是人性中那些被压抑、被放大的欲望与恐惧的总和。他让观众在厌恶与同情之间摇摆，在震撼与共鸣之间无处安放。最终，舞台上的那具孤独的身体，不只是一个王的陨落，更是一面镜子，映照出我们自身对权力、欲望与孤独的凝视。打破古典够疯也够冷峻导演托马斯·奥斯特玛雅在《理查三世》中延续了“解构经典”的现实主义锋芒，却在这部作品中注入更冰冷、更锐利的能量——疯狂与秩序并存，理性与崩溃交织。莎士比亚笔下的王权阴谋，被他改造成一场关于欲望、身体与意识的高压实验。舞台中央悬吊着理查专属的麦克风——是声音的出口，更是权力的象征。在强烈的音效处理中，理查的声音变得失真、嘶哑、甚至带有侵略性，仿佛权力本身在震荡空气。更疯狂的是，麦克风中暗藏的摄像头让“权力的视角”反噬舞台：观众不仅被迫“听见”，更被迫“看见”一个窥视、控制与表演的理查。摄影机与舞台大屏幕交织成一场视觉的解剖。拉斯的表情被无限放大，细微到令人不安的程度。这一次，拉斯·艾丁格在镜头前将奶酪涂抹在脸上，任其干裂剥落，像是一张面具缓缓脱落，揭示出一个灵魂被权力吞噬后的荒凉外壳，观众与角色一同直面“变形”的肉身和精神。与此同时，舞台一侧的鼓手，以精准而暴烈的节奏贯穿全场，构成这部剧独有的“德式冷感”。鼓声与理查的呼吸、怒吼相互纠缠，形成一种几近机械的节奏系统：冷酷、重复、失控。它让舞台的时间与情绪被彻底掌控，像是战争的引擎，也像是理查内心那颗持续燃烧的心脏。在邵宾纳的舞台上，莎士比亚的语言被重新锻造，锋利、直接、充满当代性，如同一则政治寓言，直指人性的虚无与欲望。当倒悬的理查在灯光里渐隐，我们或许都在心底问了一句——“在这场没有好人的游戏里，我们扮演着谁？”演出信息