世间少有一气呵成的设计，却不难有一气呵成的空间感受。如流动的空气进入室内，在曲折处回旋下沉，在开阔处摇曳回荡。在空间内部置入一个BOX，制造结构上的曲折，制造边界上的丰富，在掩映、开放、折叠、蜿蜒中，构建有呼吸感的开敞空间，在黑白灰的中性气质下，赋予生活张弛有度的节奏与律动。序针对原建筑平面四平八稳的格局，我们试图在原客厅与主卧一分为二的空间分布中，巧妙地塞进一个四外内一的BOX。它不仅能解决玄关的有效性，丰富公共区域的边界形式与空间秩序，更重要的是，顺势将BOX构建为主卧空间中配套的衣帽间，还能为主卧释放一定的空间压力，保证空间的舒适性与从容感。△原建筑平面与优化后平面#01掩，让玄关“有效”入户玄关，属于从户外向室内过渡的空间，其作用在于提供场景空间转换之可能。BOX的置入，正好在入户视线的前方，为玄关创造了一个视觉的终止界面。动线在这里转折，由此进入真正的室内。除了应对衣服鞋帽更换等常规需求，还将洗手台设置在入户即可见的位置上，以此成为玄关的一部分，正好满足了入户洗手这个后疫情时代的新需求。△玄关#02开放，“LDK”一体化“LDK”一体化空间理念，即将客（Livingroom）、

Buildings△点击阅读项目文章△奖项详情https://www.worldbuildingsdirectory.com/entries/starry-sky-town/项目信息项目名称

future康德说“人是目的，而非手段”。面对无能为力的先验世界，跨越时空的想象换来的不过是对当下的珍惜。正如达芬奇《维特鲁威人Uomo

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DESIGN提供▽近期作品推荐成都融信·世纪缦云时代系作品斩获2022年德国iF设计大奖三项殊荣广州空港中央商务区空港融创中心展示区荣获2022年德国iF设计大奖CONTACT

老城新生△图片来源于网络成都，一个集市井烟火气息与国际潮流文化于一体的共生型城市，它开放、自由、包容，既有不为后现代时间所驱使的治愈系慢生活，也有为年轻的精英群体所向往的全球性文化氛围。△接待前厅融信

昨日，2022年德国iF设计奖的评选结果正式公布，由共生形态主创设计的“时代中国·时代芳华销售中心”“时代天逸生活美学展示区”“时代中国·爱车小镇销售中心”在iF设计大奖“思想、构造、形式、功能、创新”的全新五维评分环节里分别获得370分、325分、325分，最高得分以高于平均分69分的成绩，从来自全球57个国家/地区，近11,000件的参赛作品中脱颖而出。△

昨日，2022年德国iF设计奖的评选结果正式公布，由共生形态主创设计的“广州空港中央商务区空港融创中心展示区”在iF设计大奖“思想、构造、形式、功能、创新”的全新五维评分环节里获得330分，并以高于平均分近30分的成绩，从来自全球57个国家/地区，近11,000件的参赛作品中脱颖而出。△

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Preface弥散着宁谧的现代居所里似乎蕴藏着和城市喧嚣完全不同的可能性除了满足基本“住”的机能外其扮演的角色亦更加丰富都市的水泥丛林纵使朝向世俗人们骨子里对安然与平静的趋往却是永恒的静

BASE)的招商展厅，该商业综合体位于成都高新区新川创新科技园内，处于新川板块的核心地区，面向更年轻态的客群结构，更有活力的新兴企业，更新潮的消费主张，以及更时尚的生活方式。△沙盘细节

Work精选作品031/旧厂房创造而成的“时间容器”贵阳美的·1958时光里2/“流量增值”的设计引擎

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PlanB/欲望的相遇欲望，是世俗灵魂的载体，也是我们介入设计的入口。集丰沛的理想与欲望于一身，公寓所营造的氛围，更倾向于疏解生活压力的轻松自由。△

2021年，忙碌而充实，在经历了房地产市场经济寒冬、行业激烈内卷的语境下，每一个共生人都在用点滴的成果为时间作出了最充盈饱满的注释，与自我的成长赛跑，与时间赛跑，更与这个不断变化的世界赛跑。PART

广州设计时间：2021年11月-12月竣工时间：2021年12月设计面积：160㎡▽近期作品推荐滨江上都时间的剪影清溪茶境都市游廊

Preface在陆地与江河之间建筑与自然呼吸与共水与陆地的衔接处建筑形成一个动态平衡的生态系统，频岁安澜行舟百年，位于珠江畔的白鹅潭中信泰富与中船集团联袂开发的复合业态综合体坐拥稀缺的一线江景△

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天寒松色间清石灵韵，古树婆娑。在室内造景，从传统的文人书画中寻找乡野天地之间的集体记忆。于走道的尽头制造一个凝视的焦点，让“观”成为一种结构性的观看，带有文化的预设。△元素提炼△1F

Preface纯净、通透、微妙先有茶，随后触发一切精微在这个连“浪漫”都直来直去横冲直撞的时代中茶室像是某种暧昧的表达避开明确的边界

Stairs大阶梯的前方的升降幕布在落下时，不仅为大堂及剧场两个前后空间皆提供影像的功能支持，同时也在两个区域之间建立切割，为剧场带来更加独立、沉浸的剧场氛围。△二层泡泡多媒体体验区

沙盘区犹如一个关于城市的寓言。在一层，天光如诗歌般凝炼，将沙盘区的时空凝固，天井将其导向一种向上的姿态。洽谈区域整个平面布局通透舒展，阳光透过玻璃在明暗之间和阅读区域共同演绎光明和阴翳的暧昧关系。△

洽谈区怎样的时代能安顿我们的灵魂怎样的时间能安顿我们的生活时光流走了多少泥沙要用多长的时间才能平息你我血液里的涛声△楼梯间03

洽谈区前场以开敞式的空间包裹项目展示和洽谈功能，后场则以回形动线，串联起一个个相对独立的功能空间——两者在动线设计上有着截然不同的策略，前者需要在开放中寻求独立，后者则需要在独立之间架设链接。△

成都设计时间：2021.03竣工时间：2021.09设计面积：1359㎡▽共生形态新作首发预告在水一方漂浮的城市时代与芳华广州滨江上都▽近期作品推荐消失的建筑重拾遗落之翼向心而居CONTACT

气一径抱幽山，居然城市间。显隐于人居生活的灵气和前瞻力，为有限的住宅空间赋予叙事性和多重阅读的深度。样板房由户外连廊步道连接，112㎡户型样板房呈现出生活的温和姿态。△客厅/

2000年荷兰科学家克鲁岑提出“人类世”概念明确指出地球已经结束了长达11700多年的“全新世”进入“人类世”“人类世”即意味着人类已成为地质运动的主要力量决定性地影响着地球生态以及地球未来的发展01

self-contained.01情思房子于此是情思的载体，也是生活意趣的凝集。现代气息下的东方气韵浓缩为特殊的视角，以充满质感的表达方式重塑空间。House

Room近旁的楼梯被木质墙板包裹，简洁朴素却暗藏十足匠心。梯级转角的低位开了一扇小窗，虽不在说茶，却有日式茶室的意蕴，柔和的光线和墙面的触感加入，结合自然采光和阴翳，将东方文化的美学娓娓道来。△

5如果有一天时间能做成肥皂我一定涂满全身带着老去的躯壳回到过去马尔克斯在《百年孤独》中曾写下生命中曾经有过的所有灿烂原来终究都需要用寂寞来偿还我想城市大抵也如此——《时间肥皂》Chapter

Installation值得一提的是，项目落成不久就与今年首个超强台风“烟花”不期而遇，摧枯拉朽之中，展厅外的“主角”却端坐风中托腮沉思，纹丝未动……△建筑外观

在透视学领域，画中的每一根线都有其明确的意义，但如若我们所追求的并不是“客观“地再现，而是其它更有趣的东西——炽热的感情、诗意的叙述、崇高的秩序感，那么线条和色彩即便没有那么客观，依旧是充满意义的。升龙集团的汤村示范区城市展厅位于黄埔区九龙镇的汤村，作为广州市重点规划的地区，这里拥有全新的文化、商业和自然生态生活圈。设计以《溪山暮云图》为灵感，采用一系列独特的空间语言，将久远的古老山水介入当代的时空。设计灵感《溪山暮云图》

珠海设计时间｜2019.8竣工时间｜2021.5设计面积｜1290㎡▽共生形态·2021年度拓展团建之旅▽2021年度共生形态招募▽近期作品推荐原石咖啡馆梦境结晶梦的引力

Hard。认真工作，也能认真玩乐。2021年7月11日-13日，共生形态全体员工在阳江北洛秘境度假区开展为期3天的“2021·WORK

黄壕俊室内设计｜广州共生形态工程设计有限公司软装设计｜广州共生形态工程设计有限公司建筑设计｜伍兹贝格项目业主｜海南雅合旅游发展有限公司设计管理｜付中美

在咖啡馆最有趣的事情是什么？喝咖啡？不！是相遇。正如咖啡与石头的相遇，我们称之为“碰”，这种带着速度感的对撞生成火花，迸出惊喜。厦门石材展会上，画王大理石展厅化身咖啡馆，向观众和参展商们提供免费咖啡——事实上也正如设计师所愿，这里成为了一个消解距离的场所，将人与人连接在一起，而不只为了某种呈现。一块原石的蜕变与一粒咖啡豆的蜕变有太多相似之处。生豆的处理方式、烘焙程度、研磨程度和冲煮方式……最后通过良好的销售渠道呈现在杯中。

ourselves.超越感知上的美感和想象力的精妙，在一种更加具有比喻性和超验性的层面上，为了实现梦境、空间与身体的共生，我们从观视关系入手，为空间提供了一个故事、一种路径。In

对家的态度，就是对生活的态度于我而言，家，是静下来的时光是与城市暂时分离的另一个世界——彭征快节奏的城市生活中，我们珍惜和家人共同度过的每一个平凡幸福，房子是一个‘容器’，它可以越来越大，但如果没有生活和情感的填充，也就只是一个容器而已。△客厅△项目视频1家与房子My

一方山水画王·大理石2019广州设计周展馆▽2021年度共生形态招募▽近期作品推荐未来公式——科技与情感游山观石2020年度共生形态优秀作品大赏

在过往的一年里，共生形态持续创新，不断挑战设计的边界与可能，将实践经验积累并在作品中付诸实现。一年一度的优秀作品评选旨在表彰奖励优秀项目的同时，促进设计部各组之间的思维交流与设计分享，形成互相学习、互相激励的良性竞争氛围、不断提升设计水平，争取做出更多更优秀的设计作品。2021年2月20日，共生形态2020年度优秀作品正式揭晓。在共生形态近200个项目中，通过设计效果、客户认可、推广效益、参赛获奖四大维度，由主案推荐出70套参评作品，并以评审团投票的形式最终在这70套作品中选出本年度优秀作品共计22项，分别包括硬软装建成项目和方案设计项目金奖5项，银奖5项，铜奖5项，优秀奖5项及最佳人气奖2项。

如果把地球的历史浓缩为一天，人类简史不过是2分钟的事。1前言1936年，当卓别林在《摩登时代》里拧着巨大齿轮上的螺帽，人类正在进行一场与机器的战争——机器在这里并非只是人类的工具，也是大部分底层工人的敌人。在运转的轰隆声和刺耳的换班铃声中，人的重要性和能动性被压缩成小小的一团，在资本家眼中，工人的价值被异化成一种生产工具，机器似乎是高于人权的。科技与人类之间曾矛盾重重。△项目视频在机动车驱动的轰鸣与人声鼎沸里，是器械化架构重塑的未来公式，互相体悟这入侵式的信号。重塑意象，用一种全新的思维去想象，用一种全新的姿态去洞见世界。△前厅我们活在一个被创造的世界，唯一证明我们曾经存在的，是再创造。

致那位正在路上的你：如果你热爱设计，如果你热爱不断超越自我，如果你热爱你的热爱，我们正在等你。招聘职位/POSTION

生活在钢筋水泥的丛林中，人的穿梭时常会变成一种对现象的演绎。城市化进程带来巨大的消费动力，但我们似乎不再有耐性，去探寻所处空间中的细微差异所带来的愉悦感受。我们再度携手以“现代空间美学筑造者”为品牌立身的画王大理石，深度挖掘人造石的艺术性。与上年的设计不同，新的展厅从观念的抽象到建造行为的显性化视觉感都更变得进一步凝练。我们希望更准确地表达展厅设计的意义，在今天，对展厅设计者而言，这也是一个真实而迫切的话题。01/连绵的遮罩不论是营造意境还是创造神性，平面图案化的视觉装饰正在消退，建筑构件、材质、空间的多意表达逐渐显现。我们将钢网矩阵作为展厅的基础元素，以一种交接构造呈现出最低限度的语言。这些纵横的编织形态力学结构简明，密集的叠合关系在视野上形成一种遮罩，结合运动中的视线形成线性流动的视觉效果。不同厚度层层递进，如细胞到组织、组织到器官、器官到生物体，给人形而上的想象。它兼具两种剖面的视野——侧看与进深。从长边看，呈现出急促的节奏感，犹如音乐的几个乐章，段落之间有停歇和连续，又能被共时串联成一体，成为一种连绵的语言性建构；从短边来看却是纵向的深远。这种多向度、多方位的表达使之更趋向一个玲珑的构造。02/游观与静观沃林格认为，人的观照活动是一个积极活动过程，所关照的对象并不是简单而消极地作为单个事物视觉魅力的一种流溢而存在的。寻求简明秩序，使视野清晰的倾向，是人的观照活动所固有的。我们或许可以将其理解为“游观与静观”的观看问题——展厅本身的体量并不太大，但进入其中却另有丘壑。在外部，人群的游观由于视域的限定，不存在所谓的“全景“视角，整个场景如展露在街道上的一个小小舞台，而内部的静观者站在舞台上，他们的活动变得有趣而暧昧。设计成为一种特殊的建筑营造。随着矩阵形体的显现，出现一种明晰的逻辑。一隐一显间，技术与艺术相互契合，和画王大理石所表现的精神内核一样，“自然之理“是技与理的结合。03/悸动的石头结构元素均质分布在一片充满视觉性的并置中，石的意向被蓦地凸显出来。融入矩阵之中的骨料以不经意的姿态展现出来；浮于网格之上的石板以流动的质感和肌理被罗列而出，背景所提供的秩序与结构，更有助于体验人造石细节处理上的微妙变化。空间中略带原始意味的装置，是一块存在于展厅深处的巨石。在此，石作为一个尺度上的“两可“之物，既为有限空间创造了无限的悸动，也为”大山一麓“与”小中见大“这两种尺度的并置提供了可能。它引发了东方语汇中敞向自然的诗性内涵——隐（山）与显（石）。这种“居间物”虽为人作，却指向对自然的超越，引人得静忘俗。▽平面图项目信息项目名称：2020广州设计周画王展厅设计总监：彭征主案设计：张博设计团队：姚旭彬项目管理：李永华设计单位：广州共生形态工程设计有限公司企业网站：www.cocopro.cn项目业主：广西利升石业有限公司业主团队：画王·大理石品牌策划组项目地点：广东广州设计时间：2020年10月竣工时间：2020年12月设计面积：165M²▽作品预告未来公式

先秦哲学家讲天人合一，汉代经学家讲天人学说，到魏晋玄学问世，把天人视为一个有机的整体；从隋代开始，中国佛学家大都强调此岸与彼岸的一致性，到宋明理学行世，重申“一个世界”的原则；由中国古代哲学的发展轨迹可见，“一”的整体观从来是儒、释、道三家的主流思想。建筑空间的产生，每个层级都是重要的一环。如果各行其事，难免产生割裂，而任何环节出现错位，都会降低建筑的整体品质。“一体化设计”思路，联合建筑、园林、室内三个专业，统一理念认知、设计实施与管控体系，能更好实现各方的良好协调，产生1+1+1大于3的效果。

倘若我们用空间来类比宇宙，那么内部的建构便是人们眼中的星系。这像是一个提醒。城市中，从流行与经典的缠斗，到物质与精神的分野，我们时而欢呼雀跃是人类的创想与进步推动了生活，时而又被那些文明发展中所积淀的概念而束缚了手脚——都市焦虑、身份认同、同侪压力无不反映了这一现实困局。在概念丰富、规章纯熟、高度市场化的体系中，于大多数个体来说，毫不施力就会被牵引起飞，但对于每一个鲜活的生命而言，所有可能刷新感知分辨率、扩容生活及生命维度的时刻，都需要一种更加主动的捕捉与创造——如此有了关于飞翔的一系列姿态，它源于我们在城市发展进程中对建筑和空间的观察。

第一次去看场地，有风从江上来，带着潮气，一片清冽。逆风行过去，但见浪花层层卷拍，碎落回江中，激起漩漪朵朵。那一刻，鼻息间尘气尽减，教人精神为之一振。设计师当时便想：长江在左，商业环伺，美的君兰半岛艺术中心，可以做成一个安顿精神的场所。自然景观是现成的，中国人尚水，武汉称江城，若以水元素作为设计引子，可谓水到渠成。The

一段锦，可以织造一件华美的衣裳；一种文字，逐词逐句可以构成诚实的表达。百花皆有深处，有如浩渺星辰引人探寻，每一点光的乍现都值得探索和沉思。当我们的好奇被时间拉长或缩短，许多事情就变得更加有趣，这不但是一切人类科学行为的动因，也是创造美与发展美的动因。空间设计亦如此，在一种色彩、一种感触、一种直觉、一种味道、一种气息、一种重量之间，应该有一种存在意义上的交流，从而构成感觉的情感时刻，构成品牌的情感形象。我们索性将视角放宽，从设计的主体之中开始，延伸指向至每一个人，犹如星辰无远弗届。当有些东西被唤醒、被激起，总是远胜于被灌输、培育。售楼部从来都不缺乏创新意识和实验精神。这是一个需要视觉、生活观念和美学共同支配的场所。从某种意义上说，它的存在既永恒又短暂——永恒于对人的情感的深掘总会留下种子；短暂于无论怎样的存在都会在某个时间段完成它的使命。由此，对于它的打造就犹如一段执着于创造与湮灭的设计抗衡。一个完整的销售展示空间所涉及到的感官应该是全方位的，正如一场时装秀，无论风格如何，到底是关于时装的，一切为需求服务。而这个需求又实在隐秘，披着生活美学和未来主义的外衣，好像必须找一个我们所熟知的主题概念，将人们牵入一个低空迂回的安全状态，情绪才能就此放松下来，我们也不妨就此谈起。星辰庄子西去时，想要“以天地为棺椁，以日月为连壁，以星辰为珠玑”。如此，便觉圆满。他好像一切身外之物都没有要，却又要了这宇宙中最为永恒的一切。你看，永恒的东西总是显得这么不动声色。空间设计中的永恒性语言也并非什么精雕细琢的极致呈现，而总是纯粹地围绕氛围展开，直奔目的而去，着力点就是精神的共鸣、本性的释放，好像在自然之间就将人性与神性悄然相连，使如你我般的芸芸众生触到某种感动，有些微震颤，满心澎湃。我们在长沙奥园项目中，以谨慎的空间体块和色彩来表述这种永恒性。谨慎在此，不是以“简单意味着更难”一言带过的果断，而是加之于技巧之上的自由运用，空间比例、线条构架、明暗均衡无一不是考量的标准。空间后期呈现出的体量感倒真能唤起心底几分“见素抱朴”的永恒性。由此想来，人对自身形象的要求也总是如此：越经典越庄重，就越少肌肤裸露、越多层层裹藏——这和服装的纹样、图案都没有必然关系，和面料、剪裁手法与感官上的完整性却联系密切。然而，展现这一切之前的设计过程却恰恰是一个舍弃和剥离的过程，越是要做出精良的设计，越要竭尽所能削减，不遗余力，尔后不着痕迹。视觉上的恢宏容易将我们迷惑，装饰依然繁多，

在电影诞生之初，许多人曾断定这会是一个短命的行业——拍摄现实，追访记录，直观呈现，这些有什么值得表现的？随着剪辑技术的发明和发展，这种悲观的论调逐步瓦解。经过剪辑之后，那些呈现在眼前的视觉印象被以各种形式去重新排布、理解、规划，新鲜的视觉体验和想象不断萌生。人们通过涉入并搅动时间轴线的方式，第一次获得了脱离二维观感的沉浸感、优越感和主宰感。如此一来，我们没有理由不对音乐、文学和设计等抱有同理的猜想——以重构、改造、再创作为蓝本的居住空间设计之所以有吸引力，首先要有氛围。形成氛围意味着调动人的参与，当人走入到空间之中，便打破了空间的孤立与静止，犹如穿梭的连接线，重新拉扯空间与人的各种关系——所以在样板房的设计中，设计师可能并不关注某个人或某群人举手投足，而是需要将一些动态而活跃的生活片段剪辑进空间内部，延伸进设计构思的过程中去，如此，观看方式成为由内而外的扩张式，引发的想象也更具弹性。对于样板房而言，弥散在空间中的仪式感多过生活本身；而对于行进于生活中的人来说，仪式感好像又显得有点浪费时间。在设计构思中，面对一个空间，需求、元素、事件可能表现为一种材料，一个皱褶，一种场地上的处理手法，它们在各自的领域中本无关联又在实质上紧密呼应。

诗意的产生源自空间中的时间，因为有向死而生的坐标，也才有了海德格尔诗意的栖居。西方建筑学源自宗教，诗意产生于对永恒的追问；东方建筑学源自庭园，诗意产生于对深远的表达。作为物质文明与精神文明的载体，建筑本身就是一种文化，是价值观念、行为方式和技术总和的表意象征。真正被阿拉伯人发明的数字篆刻在时钟之上的时间不过和现代社会共谋的骗局，对于建筑而言，宏观意义的时间，是历史，是记忆，是衰老的宫殿和砖石磨损的痕迹中所展现的过往文明的物化形态；而微观意义的时间，是空间形成的每个具体场所和时刻共同作用下的系统，是此时、此地。有了时间作为参照和要素，才能把空间的秩序叠合于宇宙的秩序和场地的长卷之中，形成一个富有诗意的系统，空间也才有了意义。项目位于重庆涪陵北山新城，三峡腹心，依山望江，售楼部立于高地，观星河，望山海，白色外观与刚中带柔的体量让人有望云爬坡之意向，带状建筑流畅地围合出向心的庭院空间，因循场地的高差，将三层的空间嵌于场地之中，门前山万重，山下水千叠，建筑成为环境与人之间的连接点，让人游离于山水之间，悠然自得。古人钟情山水，是借景释怀，寓情观景，促使着作为物质性构建要素的客体向审美主体生成的结果。但当场所的山地特征成为普遍性存在，而不是唯一的差异化特色时，不妨占领高地，悠然地抬头望望天，悠闲地“俯视清水波，仰望明月光”，以星空为画卷，构建属于项目独特的气质。设计师认为，将时间与记忆带入室内空间之中，也让空间有了垂直意义的联系。空间至下而上分别带入“童年记忆”、“儿时憧憬”和“美梦成真”的三个主题，分别对仗“听涛”、“望山”、“观星”三种空间体验，因此，也就有了“枕草望月萤火飞，遥看星河叹流年”的空间感知和诗意表达。建筑立面的解放让室内外空间相互渗透与融合，自然色调和特性的材料选择更充分的表达出场域特征和居住精神，让人在瞬息万变的时空之中，体验生活和自然之美。空间的主入口是隐于内部的，来访者需要沿着和缓旋绕的廊道向下，以水光山色赋予这空间的开场，在环形廊道围合之处，由半圆的开口入内。作为开场，设计顺势构建了一个缓慢流动的弧形穹顶，模拟星云的意向，温暖的木饰面片状交错，形成暗影，线状延伸的光衬在细密的木质上，于缝间流泻，有如夜空之中璀璨的星光。中央悬挂由宣纸制成的圆灯，暖光透过厚薄不均的纸材渗出，恰如月光动人。△

前场景观贵阳轴承厂，便是这样一个工业进程当中的缩影。与改革开放后批量生长的工业建筑不同，贵阳轴承厂始建于1958年，其建筑形态和空间规划，不可避免地带有苏联美学及计划经济时代工业美学的痕迹。