悄无声息。《昆仑神宫》突然空降播出。相信许多观众跟扒叔一样，对这部没抱太大期望。虽然它延续了潘粤明+张雨绮+姜超的铁三角班底，但编导团队着实令人堪忧。导演从费振翔换成从未拍过玄幻题材的蔡岳勋。编剧团队依然还是令人诟病的《云南虫谷》编剧。不出意料，首播之后，该剧迎来了两极分化的口碑。支持者说它尊重原著。反对者说它新瓶装旧酒。到底咋样？扒叔今天来聊聊。昆仑神宫首播四集后，豆瓣开分8.3。比备受好评的《龙岭迷窟》还要高出0.2分。打高分的主要原因，主要因为网友赞赏它没有魔改剧情。《昆仑神宫》的故事，承接《云南虫谷》。在上一部结尾，铁三角发现身上的红斑诅咒，并没有解除。经过高人指路，胡八一发现魔国鬼母墓的壁画与云南献王墓的壁画，有些相似之处。为了解开雮尘珠之谜，他们决定下一站要去西藏昆仑山。前四集主要讲了这么几件事：偶遇明叔、集结阿克，轮回庙遇险。如此看来，还算老老实实按照原著在拍，没有故意为了营造戏剧效果，而修改顺序。比较惊喜的是，这一部加入了两个新角色。一个是汤镇业饰演的明叔。这是个精明势力的香港富商。他以寻父名义，做局引诱胡八一入套，实际是为了去鬼母墓挖宝。许久未见的汤镇业，用贼眉鼠眼的油腻微表情，演出了这个角色的腹黑与算计。明叔的出现，让胡八一的西藏之行困难重重，同时也让故事更加错综复杂。另一个新角色，是文晴饰演的阿香。她是明叔的干女儿。据说有阴阳眼，可以看到不干净的东西。阿香是个带有强烈民俗色彩的角色。导演把很多带有玄幻隐喻的细节，放在了她的身上。比如，当伙伴在轮回庙遭遇不测后，她马上就感知到了危险。阿香给西藏探险带来了神秘诡谲的氛围，从而丰富了观感层次。除了新角色有惊喜之外，老搭档也没有拉胯。令扒叔感到欣慰的是，《云南虫谷》里胡八一油腻、搞软色情的设定，这次彻底消失不见。对于铁三角的关系呈现，主要围绕两个字：默契。人物一旦去油解腻，观感瞬间变得清爽通畅。铁三角集合后，很快就来到了西藏。既然这一部主要发生在高原，那么一定少不了自然风光的呈现。前四集里，有不少雪域景色和特殊地貌的大场面镜头。看上去视野开阔、心旷神怡。上述几点，是扒叔认为《昆仑神宫》还不错的优点。接下来，再说说缺点。首当其冲的缺点，就是换导演。扒叔一向觉得，系列作品换导演要谨慎，除非新导演能带来化学反应，否则没必要。事实证明，蔡岳勋这次并没有带来新鲜感。从人物到剧情到节奏，他只是谨小慎微的效仿《龙岭迷窟》，生怕自己出错。如果没有给《神宫》赋予新视角，那么或许说明，他对《鬼吹灯》没有足够多的了解，只是在完成命令而已。其实，蔡岳勋的水平一直忽高忽下。拍过豆瓣8.1的《痞子英雄》，也拍过2.9的《深夜食堂》，他不是一个高质量金牌选手。他擅长拍摄动作戏，以及呈现人物在极端境遇里的局促关系。或许在后续剧情中，等铁三角真正遇险的动作戏里，才会彰显新导演的实力。第二大缺点，就是沙宝亮饰演的阿克。扒叔不太明白制片人的选角逻辑。为啥要找一个职业歌手来演如此重量级的角色？剧中，阿克的设定是天授唱诗人，可以解读雪域民间传说。他跟胡八一是老朋友。为了让西藏之行更加顺利，老胡也把他喊上，一起前往。他的问题在于，表演能力不过关。剧中有不少念经文的段落，来突出天授唱诗人的神秘身份。但沙宝亮念经文，就像在读书，没有该匹配的气场和架势。许多时候，他看上去像在拍《隐入尘烟》。最后一个缺点，也是这个系列的通病。玄幻给冒险让位。拍着拍着就变成了怪兽奇观剧。以前还铺垫个好几集，才开始打怪兽。这次倒好，从第三集开始就进入“古墓丽影打怪兽模式”。前面提到的阴阳眼、地狱、食人鬼等玄幻细节，通通抛到九霄云外。重点是怪兽的特效质量很一般。一眼看上去就很假很廉价，起不到恐怖效果。整体来看。扒叔觉得《昆仑神宫》还配不上8.3的高分。优点太弱，缺点太强。而且所谓没有魔改、人物清爽的优点，也只不过是回到了《龙岭迷窟》的质量，称不上是进步和成长。最致命的缺点，还是玄幻元素与怪兽元素的比例问题。第三集就让观众出现打怪兽的审美疲劳，如果后续不增强玄幻比重，那么就会沦为狗尾续貂之作。

又一部国产新剧挨骂了。“一集弃，槽多无口。”新鲜出炉就有122个回应，可见引发了不小的争议。剧集刚刚更新到第五集，它的骨相轮廓已基本描绘出来，说不上是个顶级的美人，但绝对算是个可圈可点的小美女——《大考》“大考”既是人生一大考——高考。又是国家社会一大考——肺炎疫情。而这群“生于非典，考于肺炎”的高三考生，同时遭遇这两大考验，他们又将如何度过这个注定永生难忘的阶段成了这部剧最大的一个命题。回看这两年，以疫情为题的影视作品，并不少。几乎每一部都众星云集，因为这个历史节点对今天的任何一个人来说都不平凡。但我们仍在疫情环境中生存，所以看到这类题材总是心有抗拒，毕竟伤疤还未痊愈。到了这一部，疫情似乎不再是“主角”，而是由考生辐射出的家庭、社会的一道坎。关关难过，这一关，也不轻松。金和县的考前200天，当地两大高中一中和四中，召开了考前的全体动员大会。这俩高中教学理念完全不同，一中的宗旨是军事化管理，要求学生住校，校长王本中（王千源

考过北京艺考的朋友，可能听过“影路站台”这个名字。这是业内最知名的编导类艺考机构之一。许多想考北电中戏的学生，都来这里参加过培训。影路站台校长叫杜英哲，40岁。毕业于北京电影学院2001级文学系本科，2018级文学系硕士。办学之余，也给多部电影写过剧本。谁也想不到，这位自称“中国电影教父”的教育从业者。竟然在数年办学中，实施了北京艺考培训界性质最恶劣的一场性剥削。杜英哲07年开办艺考机构，至今已经成立15年。几乎每一届都有女生被他骚扰。有些性格胆小的，甚至被迫与他发生关系。其中，有位03年的小女孩，17岁在机构被诱骗后怀孕辍学，18岁生下了他的孩子。杜英哲对此不仅没有羞耻之心，还跟学生炫耀自己睡过上百名学生。直到前几天，这件事才被一位北电学生施子怡捅破窗户纸。扒叔刚得知此事的时候，整个后背都是凉的。杜英哲用洗脑恐吓等里拙劣手段，性侵了多位未成年少女。十几岁的小女孩，孤身来到北京，追逐艺术梦。换来的却是40岁老师的控制打压，变成泄欲工具，摧毁了一个又一个少女的美好未来。结合施子怡的文章来看，杜英哲的惯用伎俩如下：1.微信言语骚扰他相中的女孩子，不管是否参加影路机构，都会想办法先加微信。然后，让“情人”或是亲自邀请对方转入影路机构学习，一旦成功就会羊入虎口。2.布置性爱相关的写作题目在培训期间，杜英哲经常谈性。给女学生布置性爱写作课题。包括不限于《我的性幻想》《我第一次自慰》等。3.打着夏令营的旗号，实施性侵。杜英哲曾多次举办泰国夏令营。劝说许多女学生孤身来到异国，带她们买内衣、喝酒、看色情表演。然后带回房间，实施性侵。4.威逼利诱，威胁打压。如果有女学生犹豫不绝，他便会暗示对方。只有跟他发生关系，才可以考上好大学，被影视圈认可。若不同意的话，他便会大声呵斥，说自己在影视圈无所不能，反抗就没法在业内混。培训期间，许多女生的三观被颠覆。“一车四个女的，他睡过三个。”“食堂一桌子小姑娘，每个都发生了点什么。”这说明，杜英哲反复得逞，并拿来当做炫耀的资本。在尚未成年的学生面前，杜英哲打造了一个我魅力太大，所有人都抢着跟我睡的荒唐假象。并且以此PUA学生，说这都是为艺术献身。说到这里，可能有人要问了。这么多年，难道没人出来制止吗？扒叔认为，有这么几个原因，助长了他的火焰。首先，学生年纪尚小，他们孤身来到北京，实在是手足无措感到害怕。其次，影路站台高层和其他老师，默许了他的做法，甚至主动帮他猎艳。这些平均年龄十几岁的小女生，哪经得住杜英哲和其帮凶的吓唬？她们真以为对方是呼风唤雨的“圈内资深前辈”，地位上的悬殊让她们选择沉默。无独有偶。杜英哲的事还没完。又有一件性丑闻随之曝光。主角叫赵韦弦。同样毕业自北京电影学院，是影路站台杜英哲的学生。不愧师出同门，赵韦弦也是泯灭道德、骚扰女生的“文艺从业者”。他的做法没有杜英哲那么猖狂，甚至有点看上去有点降智。具体咋做的呢？借同校女生的网盘账号，专门浏览下载对方的私密照。被对方发现后。赵韦弦谎称是朋友行径。甚至用假身份证写了一份保证书。所作所为，非常下头。截至目前，他已经向160人借了网盘账号，下载私密照片！渐渐地，看照片已经无法满足禽兽欲望。赵韦弦开始以拍“微电影”的名义，邀请女生去他家里试镜，而且必须要穿泳装、超短裤、白衬衫、礼服裙暴露服饰才可以。好家伙，真有女生相信了。等真去了禽兽家里，才发现不对劲。赵韦弦先是让女生发出喘息声，然后再突然抱住对方，将下半身紧紧贴近。据网友自发统计，有20多名女学生遭遇他的性骚扰。多么细思极恐啊，大部分人都是出于信任，想要帮他拍作业。可赵韦弦却把她们当做猎物，试图性侵。目前，杜英哲和赵韦弦先后被刑拘。与此同时，网友也在苛责他们的恶行，直接骂上了7个热搜。相信，法律一定不会放过这俩禽兽。回顾整件事。最让扒叔心痛的，是施暴者带给受害者的心理创伤。十五年来，没人敢站出来发声。因为大家害怕会遭受“荡妇羞辱”，怕自己孤立无援，怕对方打击报复。而那些好不容易下定决心发声指控的受害者，面临的困难，显然更多。因为这件事，她们变得敏感多疑，对两性关系充满恐惧。所以才会选择不公开，因为一旦公开自己和家人，都会成为旋涡中的议论对象。这对她们来说，实在残忍。但选择沉默，就是纵容恶行。女性从来不是被剥削和玩弄的对象。勇敢发声，大胆发言，才能阻止下一个学生成为受害者。就像曝光这件事的施子怡一样。要敢于用愤怒守住自己的边界。不要因为司空见惯，而变得麻木不仁。

若不是它，我就要剧荒了。说实话，《二十不惑2》的成效是我万万没想到的。从职场到感情，它描绘的是真实的年轻一代。不仅真实，剧中调配的酸甜苦辣也恰到好处，给人意料之外的丰富体验。这之后，另一部剧迅速接档了扒叔的观剧空白。它的口碑，与《二十不惑2》类似。不是一水的好评，也没有“烧脑、新颖、高质量”这种一听上去就非常亮眼的标签。一口气七集看下来，这部剧充满了瑕疵。人设不写实，夹杂的特写很刻意，例如海报里堆满了人头，就怕人不知道这部剧聚集了半个娱乐圈。简单来说，又是一部老戏骨给新人做配的剧。但仅仅是因为这一点，就对这部剧全盘否定，扒叔认为过于武断。它，还真有一些作为国产电视剧的担当，这是它最为集中的闪光点——《底线》一部剧版“法治在线”。还是最新版的法治社会矛盾全曝光。每一个案子都直击当下社会舆论问题。比如，第一个案件：暴力催收+辱母情节导致的杀人案。雷母借款，没有按时还款。一帮要债的天天堵在雷家工厂要钱。这天带头的洪军一直要不到钱就急了，对雷母说了侮辱性的话，甚至当着小雷的面，解开了裤腰带。小雷一急，挣脱起来，拿出柜子里的管制刀具，捅死了洪军，还捅伤了另外三个催债的人。这个案子，看起来属于小雷的正当防卫，而且有洪军的辱母情节在，理应给催收的人惩罚。但这个案子的法官宋雨霏（王秀竹

林心如最近遇到点“麻烦”。离开内娱后，她回老家转型做制片人，拍了口碑爆表的《华灯初上》。这部召集台娱半壁江山的剧，不仅空降网飞视冠，还入围了11项金钟奖提名。得益于这部剧的成功，林心如再度翻红、杀回一线。活动代言接不停，杂志封面拍不完。既然实现了华丽转身，还能遇到什么大麻烦？人红是非多。林心如的爆火，引来了旁人眼红嫉妒。尤其是一些不劳而获的寄生虫，想尽各种办法蹭流量蹭资源。最近，就有个野生网红荷莉，假冒林心如侄女招摇撞骗，遭到网友痛骂。荷莉是谁？在动歪脑筋之前，她是INS粉丝不到10万的小网红。在碰瓷明星后，她成为了恬不知耻的江湖骗子。她都做了哪些骚操作呢？最初，荷莉自称是林心如侄女，给各大品牌方发消息，索要礼品。渐渐地，礼品已经满足不了她。开始要求品牌方在她的INS上投放广告。投放价格在9000—30000元不等。仔细看聊天记录会发现，她很会PUA。“难得。”“有信任。”“你们是第一个。”“因为喜欢，所以需要。”她全程都用盛气凌人的语气下命令，希望以明星亲戚的身份给品牌施压，从而逼迫对方答应她的要求。如果对方不想合作，她还会变本加厉的威胁。知道我是谁的亲戚吗？知道我还认识谁吗？如果不合作的话，这事传出去，我可保不准后果会怎样噢~这些坑蒙骗人的伎俩，荷莉屡试不爽。因为总有人会为了维护关系，选择主动服软。眼看诡计反复得逞，荷莉胃口越来越大。开始假冒林心如联络经纪公司，想签约出道当明星。常在河边走，哪有不湿鞋。有一天，某品牌方发现不对劲。对方要给她和林心如各寄一份礼品，可荷莉却强调只需要寄给她就可以。品牌方问为啥，她就以明星亲戚身份施压，说话前后不搭。于是，品牌方向林心如本人求证此事。直到这时，当事人才知道荷莉一直以侄女身份，在外面招摇撞骗。气得林心如连发五张截图辟谣，隔空喊话荷莉：“这么有空，怎么不好好找个事做！”林心如表态后，炸出了许多倒霉蛋。原来这个荷莉，已经不是第一次碰瓷明星了。看牙，说是昆凌介绍来的。订民宿，说是王心凌经纪公司合伙人。买袜子，说是林心如侄女，张口就要白嫖100双。甚至还以明星亲戚的身份，参加杨祐宁婚礼，并致电其经纪公司拉关系谈合作。被整个互联网锤成这样，这位碰瓷网红应该无法反击了吧？没想到，大家都低估了她的心理素质。荷莉的紧急公关策略，简直堪称一部狗血大剧！她先用小号给林心如发私信。把所有过错都甩锅给经纪人姗姗，称这些都是员工行为，自己并不知情。发完信息的第二天，她的团队突然宣布荷莉已自杀去世。在这之后。网上突然出现了一个，自称是她经纪人姗姗的神秘女士。这位姗姗写各种小作文，试图洗白荷莉的负面形象。在她的文字里，荷莉宛若救苦救难活菩萨。她很善良、凡事以别人优先、为人严格又大方。谎话全是自己说的，荷莉只是无辜背锅侠。东窗事发后，荷莉不仅没怪她，还给她多发了两个月工资。她是很好的人，为什么大家要这么对她，这不公平。发现了没？这波骚操作的意图很明显。先是净化自己的人设，然后疯狂卖惨赚同情，最后把责任甩给网络霸凌。合着到最后，一切都是网络暴力的锅，从头到尾荷莉都是受害者。荷莉演得投入，林心如也信了。她在出席活动的时候，甚至还呼吁大家给予爱和良善，不要二次伤害。看到这里，是不是以为这件事要落下尾声？并没有！惊人反转再次出现！有百万网红爆料，荷莉给他发简历，想要加入对方公司。WHAT？不是去世了吗？怎么还能发简历求职？其实啊，她本人屁事没有，身体好着呢。为了给自己圆场，荷莉团队突然发INS宣布解散，并且透露她本人并没有去世，只是因为自杀而昏迷。眼看纸包不住火，荷莉再次发文甩锅。这次的抨击对象正是林心如。骂她未经求证，就把自己头像、对话截图发到网上，导致收到死亡威胁。事发至此，网友对她的信任已消耗殆尽，没人再信她的鬼话。发现甩锅林心如没效果，荷莉就拉来76岁的爷爷卖惨，说自己只不过想安稳的生活。有句俗话说得好，江山易改本性难移。表演人格的谎话精，从来都是当面一套背后一套。她表面上在卖惨博取同情，背地里却给林心如发邮件向她索求慰问金，要她签自己出道，否则没完。邮件内容曝光后，她马上又跳脚骂人。截至今天，这场闹剧依然没有结束。她不断更换小马甲，在社交平台带节奏，骂林心如网暴自己不是人。然后继续被拆穿，继续再卖惨。荷莉就像一个跳梁小丑，用下头的疯狗演出博关注造话题，享受黑红带给自己前所未有的热度。荷莉骗局，让扒叔想起了美剧《制造安娜》里的女主角安娜。她也是一个用假身份，骗吃骗喝骗合作的小网红。凭借修图和撒谎，就把投资人、画家、名媛、时尚设计师骗得团团转，差点拿到2200万美元的巨额融资。直到骗局被揭穿、锒铛入狱，她还在焦虑自己人气有无下滑，策划要如何复出。从她身上，可以大致折射出荷莉行骗的心理动机。安娜跟她一样，都是平凡人家的孩子。这种日子过得足够多，她们就明白社会的阶级固化、贫富差距有多严重。勤奋打工可能会赚到钱，但是大概率拼不过家境好的，也几乎不存在逆天改命的可能。所以，她把假装上流人士招摇撞骗的行为，看做是低成本换来高回报的捷径。行骗的第一步是啥？立人设。在这点上，她俩的做法如出一辙。安娜的人设是德国大家族继承人。她用假身份来标榜自己“和X银行家、X投资人，X高管都是朋友”，以此牵线搭桥，参加上流人士的活动。荷莉的人设是明星侄女。她用假身份标榜自己的特殊性，以此来打通品牌方人脉，甚至成功混入明星婚礼。二人目的出奇一致：先打破圈层、结交人脉。然后推销自己，换取信任，建立合作捞钱。但毕竟是假身份。跟真正的上流人士相比，自己在学历、认知、视野、专业层面，有着先天不足。这些不足，难免会让自己露出马脚。怎么填窟窿，才不会被人发现端倪？利用人性弱点。安娜利用上层人士虚荣、爱面子、封闭社交的特点，骗过了华尔街精英。荷莉利用明星“颐指气使、居高临下”的刻板印象，骗过了大品牌公关。说白了，两位都很擅长PUA。一方面，可以通过打击对方自尊，树立救世主形象。另一方面，还可以洗脑画饼，勾勒美好合作愿景。看到这里，可能有人会问，她们不会感到一丝羞愧吗？这个问题，安娜曾解答过。“如果假身份没有换来名利，那么内疚和爱是最大的两个原因。”你看，她们早就做过自我切割，割掉一切有温度的人性。所以，安娜的道德底线变得越来越低。所以，荷莉才会毫无羞耻心，堂而皇之的要求林心如签自己出道。正是因为这些人格缺陷，她们最后都变成了鬼话连篇、情感麻木，自私自大的怪物。美国记者，花了很长时间，才破解出安娜说谎的真正原因。美国梦的病态执念。她从小就迷恋时尚杂志，沉醉于富丽堂皇的权贵生活。为了靠近上流社会，她甚至会给自己洗脑，把金钱和名气当做人生信条。殊不知，这只是世界一隅。她没有看透，名流背后是她一辈子都无法企及的家族财产和上层资源。这点，荷莉跟她很像。荷莉把假身份当做一项事业去经营，反复演练各种话术，试图实现引流+变现。她仿佛认为，只要自己蹭的足够多，就可以出道当明星。但她忘了，在娱乐圈，洁身自好才是唯一通行证。说到底，荷莉的执念，还是来自网红一夜暴富的扭曲认知。有人只扭腰跳舞就火了，我怎么不行？有人只要露个背就爆了，我难道不如？但你仔细看看，这种靠擦边、蹭热度、仙人跳来迅速收割流量的网红，哪个不是昙花一现、流星划过？盲目选择堕落，只会加速职业生涯衰亡，成为不劳而获的寄生虫。别让那点贪念，毁了自己的理智和良心。

自斩获金马影帝后，张震就甚少营业。坊间偶尔传来，他要跟侯孝贤再搭的消息，也没有了后续。这位46岁男演员，似乎越来越佛系。微博上全是爬山、骑车、吃汤圆。本来以为，他会这么随性下去。突然，外媒宣布，他加盟了一部韩剧。这是网飞2022年的大项目。成本350亿韩币。阵容堪称顶配。主角是三位亚洲影帝，黄政民、河正宇、张震。除此之外，还有朴海秀、赵祐镇、柳演锡、秋瓷炫等知名演员加盟。无论怎么看，都是妥妥爆款相。这部被寄予厚望的剧集，于上周开播。没想到，质量令人大失所望。剧情套路，逻辑不通。网友直呼，浪费了这么好的卡司。福无双至，祸不单行。该剧除了口碑扑街之外，还引发了苏里南政府的不满，称剧情污化苏里南，进而向韩国政府提出外交抗议。这剧到底有啥问题？扒叔今天来说说。苏里南剧如其名。故事，发生在南美洲国家——苏里南。这里盛产鳐鱼。这种鱼因为太腥，被当地人嫌弃，但在韩国却是美味菜肴。于是，底层出身的男主（河正宇饰）便和朋友来到这里，经营鳐鱼生意，打算狠赚一笔。每个地方都有各自的规矩。男主初来乍到，人生地不熟，交了不少学费。起初，他以为只要跟当地军队打通关系，生意就能风调雨顺。没想到，在苏里南军队后面，还有黑社会组织等着。张震饰演的角色，就是凶神恶煞的唐人街黑帮老大。他要价更高，开口就是每月5000美元的保护费。如果不交，不仅生意没得做，命也保不住。经过黑社会一顿暴揍，男主不得不答应这项交易。生意才刚开张，这边给点，那边交点，屁都不剩。男主越想越失望，走进了一座教堂开始祈祷。在这里，他遇到了“改变”自己命运的牧师（黄政民饰演）。这个牧师很诡异。按理说，他不过是个普通人。结果，在牧师出面协调后，黑帮老大竟然愿意礼让三分。决定不再强行干预男主的鳐鱼生意。一个牧师能有这么大能耐？男主没想太多，还天真以为自己命好，碰到了能感化众生的老乡。不曾想，他的受难日才刚刚开始。牧师的真实身份，是苏里南毒枭。他帮男主的初衷，其实是为了利用他的渔船，来运输毒品。等东窗事发后，男主一脸懵逼进了监狱。自此，该剧才进入正题。男主视角，从河正宇饰演的底层平民，切换到黄政民饰演的毒枭。原来，这个毒枭在韩国生活的时候，就违法贩毒。手段十分猖狂，伙同财阀钱权交易，藐视生命人权。闹出命案后，纸包不住火，偷渡到苏里南，在这里继续贩毒。韩国警方一直想将他抓捕回国。无奈，由于引渡条款的原因，增加了抓捕难度。只有把他带入美国领土，才方便实施抓捕行动。而完成这项任务的卧底人选，就是经营鳐鱼生意的男主。一场惊险刺激的“猫鼠游戏”就此上演。从前几集来看，这剧还不觉得很差。毕竟影帝集结，演技在线。枪战场面，也足够激烈。加上境外取景，画面观赏性十足。那问题出在哪儿呢？逻辑！这部剧为了追求爽感，牺牲掉了部分细节交代，导致逻辑牵强。拿男主角来说吧。底层出身的他，为了赚钱养家，练就了带点卑微和圆滑的心态。可在当了卧底之后，他马上就变身成熟、冷静的谈判家，仿佛经过专业训练一样。其次，这个卧底也很随心所欲。在他身上，看不到谨言慎行的行事逻辑。反而经常大摇大摆，生怕别人听不到他的卧底策略。而且，他与毒枭再次相遇的时间进展太迅速。因为毒品时间被抓进监狱没多久，就凭借矫健身手走进了毒枭视野。除了男主角有bug之外，毒枭人设也有问题。他特喜欢用“说狠话”和“狂显摆”来维护自己的霸权形象。但实际却提防心不足，反应慢半拍。这样的性格，怎么可能在海外操控毒品生意，称王称霸啊？从第三集往后，类似的BUG越来越多，极大影响了观感。缺乏细节铺垫，让剧情看起来十分突兀。人物突然就明白了，剧情就反转了，好像一切都是为了爽而爽。那观众爽到了吗？豆瓣6.9就是最好的证明。希望网飞这次吸取教训，不要再用拙劣剧本，浪费影帝们的表演了。

今年这么不景气，开心麻花接连用两部喜剧整顿影市。不服不行。虽说，上个月马丽魏翔二搭作品《哥，你好》没砸出太大的水花，但开心麻花的基本盘摆在这里，8天2亿的票房也是稳赚不赔。但他们不知足呀。最近，我发现开心麻花去年底登记备案的网络情景喜剧，悄悄开播了——《开心合伙人》太久没看过情景喜剧，现在说起来还是《武林外传》和《家有儿女》。不知道是我这几年没有关注，还是国内这一块确实空白了。天花板放在那里，没人去做出力不讨好的事情了。于是，开心麻花出手了。没有用含腾量造势，也不是眼熟的那几位来收割流量。几集看下来，我发现这部看起来平平无奇的小作品，藏着开心麻花最不可窥见的野心。前几集唯一有点眼熟的就是《半个喜剧》里的郑多多，那个看起来花里胡哨的男青年。在这里，他秉持了这个整花活儿的人设。孙一柳（刘迅

周迅和那英，组团火了。但这次火，不咋光彩。这原因，最近估计大家都看到了，跟《脱口秀大会》相关。这档节目终于迎来第五季，领笑员阵容多了周迅和那英两位新面孔。开播前，她俩寄托了无数观众的期望，没想到开播后，却被骂出圈。这也是节目评分只有4.9成为系列最低的原因之一。她俩到底咋了？扒叔连刷两期后，结合网友的吐槽，总结出了三大问题。第一大问题：没有输出。要知道在《脱口秀大会》中，领笑员一直承担着碰撞思想火花的功能。这要求领笑员不仅要懂脱口秀，还必须给予丰富的内容评判和观点输出。周迅和那英，首先就在这里翻了车。简单来讲，她俩语言匮乏，表达能力弱。比如，那英在听到感兴趣的话题时，只会用“太棒了”“太好了”“特别好”，甚至起身跳几下来表达认可。她的状态，更接近篮球场小迷妹。而周迅就更弱了。基本就是两种状态，要么不说话，要么听入迷。有时候代入感太强，甚至连灯都忘了拍，影响了选手成绩。要知道台上的脱口秀演员们准备了一年，因为领笑员忘拍而被淘汰，这可太冤了。第二大问题：定位模糊。从周迅忘记拍灯的情况，就可以看出两位对领笑员的身份定位有点模糊。这个问题，从第一期就出现了。比如，那英会以选手长得好不好笑，来评断一个作品。周迅则是以“想不到”，“很感动”等非常私人化的情感，作为评判准则。这两条评判准则，都不够专业、全面。为啥要这样来评判一个作品呢？说白了，还是心态问题。两位更像是买票来看相声的观众，而不是手握选手命运的裁判。这在一定程度上，降低了节目的精彩度。网友对此很不满，纷纷吐槽那英咋咋呼呼不懂装懂，周迅懵圈发呆在梦游。第三个问题：共情局限。两期节目，有很多取材现实生活的段子。比如，考研、房贷、五险一金。以及内卷、失业、买凶宅。扒叔印象最深的一个瞬间，是南瓜讲述自己送外卖做跑腿的奇葩经历。有次，他把客户给狗定制的生日蛋糕，给磕坏了。这种情况，只能自己掏钱买单。看着蛋糕，他心想狗好吃懒乱咬人还能庆祝生日。于是，回去就把蛋糕送给领导吃了。领导吃完，开心夸他，你会来事了。这个段子，看似荒唐。其实，是为了讽刺领导们“好吃懒做爱甩锅”的群像。说完这个段子，他还分享了跟保安斗智斗勇的故事。有次送外卖进小区，保安一脸嚣张地喊他“电瓶车”，南瓜则不屑反击对方是“对讲机”。多么生动的作品啊，电瓶车和对讲机背后的社会隐喻，远超蛋糕桥段。能创作出这种段子，说明南瓜对社会有敏锐的洞察力。但周迅和那英既没拍灯，也没有做出任何反应。从一脸懵X的表情中可以解读出，她俩压根没听懂。因为人间疾苦离她们太远了。还有一个作品，是孟川分享外地人在上海打拼的经历。他谈因为考研好落户，于是劝父亲去考研，结果父亲反驳他不如去考公务员。他谈为了不让女儿回山东高考，决定提前去看看上海的房子，结果中介带他看了凶宅。他把一线城市落户难、买房难的问题包装成段子，得到了台下观众的共情，掌声宛如雷鸣。可当镜头转向那英和周迅的时候，二位脸上写满了冷漠。周迅憋了半天，只说了句：“那是真的凶宅吗？”她的关注点不是生活辛酸，而是凶宅趣闻。众所周知，明星过着束之高阁、雍容华贵的生活，早已是屡见不鲜的新闻。但百闻不如一见。她们对民生百态的冷漠，着实令人窒息。她们不是理解能力有问题，而是因为笑话也有阶级壁垒。所以，无论选手们把生活辛酸包装的多么精彩，她们都不会拍灯。同样的情况，还在更多作品里发生。比如，“康复中心”讲荆轲刺秦王有很多王者荣耀梗。她俩的反应还是听不懂。郭展豪用《哈利·波特》讽刺当代内卷，呼吁减负。她俩还是不知所措。说到这里，可能有人想问。难道她俩对所有话题都没感触吗？也不是。那英感兴趣的话题，主要围绕以下几个方面。拿老公开玩笑。给孩子排队玩过山车。养狗。而周迅感兴趣的点是，选手的表演是否灵动。以及，他们口中的故事，是否甜蜜。你看，这就是已婚女明星和未婚女明星关注的事情。她们没有生活层面的焦虑。所以，选手越是讲反映底层的话题，越是打动不了她们。如果非要对比的话，那英还好一点，起码她在输出生活小事。而周迅更像不食人间烟火的仙子，只在乎甜蜜、灵动这些抓不到摸不着的东西。看到这里，可能又有人想问了。既然这样，为啥要请她俩来做领笑员呢？首先，为了关注度和流量。你看看这周的热搜榜，还有比《脱口秀大会》热度更高的综艺吗？只要周迅和那英继续做出类似反应，讨论度只增不减。其次，她俩在内娱里，还算是能说真话的明星。比如，周迅的“好多人”事件。以及，那英的“最烦装逼”事件。但做人rio，不代表在任何领域都可以精准输出。说白了，她俩其实不适合脱口秀。反应、节奏、接梗都不灵光，经常需要李诞解释之后，才能get笑点。扒叔认为，周迅还是适合《奇遇人生》这种，能够通过体验生活，来洞察细节情绪的综艺。只有在这种节目里，她追求的浪漫和灵动，才能找到合适匹配的语境。而风风火火的那英，更适合音乐节目。声乐和舞台表演，才是她彰显魅力的战场。说白了，只有回到各自熟悉的领域，才能提供专业又舒服的观点。不然就会像这次一样，败光路人缘，吃力不讨好。扒叔还记得，节目里有个镜头，特别荒诞。一位50+的女性表演结束后。那英重心长地说，中年女性不要沉迷打麻将。结果，自己还不是在《乘风破浪》里，玩得正欢？

9月过半，天气转凉。如火如荼的暑期档，正式落下帷幕。这个夏天，扒叔先后见证了国产科幻的强势崛起，以及国漫电影的美学探索。从视觉层面来说，它们都提供了想象力爆棚的观感。但从类型层面来说，扒叔觉得还差点意思。暑期档还应该有一部彰显人文关怀，能给观众带来精神滋养的片子。没想到，这些遗失的美好，扒叔在一部10分钟的公益短片里看到了。这部短片，不仅浓缩了一部电影的内容体量，还让扒叔看到了华语影像久违的诗意表达。诗的童话童话故事这部短片很特别，一上来就抛出悬念——一个跟“谎言”相关的故事。咋回事呢？解题线索，藏在男主角黑子身上。黑子是在海边长大的小男孩。他性格活泼、勤奋好学，与邻居们关系融洽。虽然渔村的生活略显单调，但他的日子并不枯燥。具体来说，黑子开发了自己的精神追求——写诗。他用《小草》，来比喻人生。“人生就像小草，破土而出的地方就是人生。”用《灯塔》，来反思成长。“海上的光，若隐若现，却依然明亮；就像成长，总会找到前进的方向。”说白了，诗歌是黑子用来临摹现实、抒发情怀的精神桥梁。黑子的天赋，得到了罗老师的认可。他从每字每句里，看到了一个少年对世界的思考。于是，罗老师脱口而出：“黑子，诗歌才是你最大的财富。”财富？什么财富？在十几岁的孩子眼里，这是可以“拿诗歌当钱用”的意思。没来得及多想，他就骑上自行车，去进行“诗歌交易”了。这本是个荒唐闹剧。可没想到，他竟然成功了。黑子不仅用诗歌交了学杂费、修了自行车，还从村民手里换来了球鞋、渔网等物资。虽然，黑子的诉求能用诗歌来满足。但村民们都知道，诗歌货币本质是个谎言。也就是说，大家都在替他圆谎。谎言进一步激发了黑子的创作欲，但也让谎言本身越撑越大。渐渐地，交换物资，已经不能满足他的想法了。他打算骑车出城，用诗歌换火车票。这次，他还能成功吗？守护诗意短片看上去，仿佛只讲了一个小小的童话故事。其实不然。在童话面纱的下面，藏着一个巨大的现实缩影。黑子就是解读它的入口。这个海边少年的隐藏身份，是山村留守儿童。父母常年在外地打工，彼此见面时间甚少。在每个思念的夜里，是诗歌照亮了他心里的缝隙。所以，诗歌对他来说，不仅仅是精神追求，更寄托了对父母浓浓的思念。黑子正是知道父母不易，所以才想着用写诗，来减轻他们的经济负担。这也解释了为啥会出现诗歌货币的原因。因为在他看来，用诗歌来交换物资是自力更生的表现。黑子做的一切，都是为了体恤父母、证明自己。短片结尾，他试图用诗歌换火车票，也是想与许久未见的父母重逢，给他们证明自己的才华和能力。黑子的真实身份揭晓后。扒叔也就能理解，罗老师为啥要说那句，诗歌是你最大的财富。一是认可他的才华。二是想要激励黑子好好读书、立志成才。无论在什么环境里，都要有拥抱梦想的勇气。就像他说的：“好好读书，好好写诗。有一天你的诗会发表，会走出渔村，走出大山。去到个更远的地方，让更多人读到你写的诗。”诗歌是一种真心和坦白的天赋。黑子的写诗天赋，村民们看在眼里，放在心里。他们希望尽自己的绵薄之力，来守护他的精神财富。于是，才会出现一个又一个善意谎言。村民们这么做，就是想让他放心创作、勇敢追梦。以爱为底色的守护，激发了天然纯粹的治愈力量。正是有了这份力量，黑子才能用朝气蓬勃的面貌，书写辽阔的精神天地。村民守护黑子梦想的桥段，是最令人感动的部分。但在“守护”背后，影片还有更进一步的深刻表达。具体来说，村民被黑子的创作热情感动，纷纷尝试写诗。大家用诗歌抒发情感，描绘大自然鬼斧神工的奇妙时刻。久而久之，写诗的人越来越多，村子里甚至举办了诗歌朗诵大赛。大人们在守护黑子梦想的过程中，让诗意又重新回归到村民的生活，给整个村子的精神面貌带来了翻天覆地的改变。可以说，是诗歌焕发了整个村子的生机，让村民们找回精神生活

9月电影院热闹了！积压老片和新片，一股脑扎堆上映。无论数量还是质量，都远超七八月。接下来，我们将看到周迅、郑秀文、易烊千玺、马丽、常远等熟面孔，带来一个个感动、搞笑、唯美、炸裂的电影故事。电影行业，终于有点回温迹象了。《哥，你好》

今天说的这部片。能让人手心冒汗、头皮发麻、胆战心惊。前方高能，坐稳了！！！美国有个B67电视塔。足足有2000多英尺高。是高到令人想吐的美国第四高建筑物。一对酷爱极限运动的好姐妹。决定挑战它，一口气爬到头，体验“在云端”的快感。在极限运动爱好者眼里。高空攀爬，不仅可以克服恐惧，还可以获得征服感和满足感。于是，好姐妹互相加油鼓劲，一步一步向上爬。有朋友陪着，攀爬过程似乎变得特别快。一会儿功夫，俩人就爬到了1800英尺的高度。放眼望去，果真“一览众山小”。平日常去的餐厅、加油站、旅馆等地面建筑，都变得像蚂蚁一样小。顺利登顶后，好姐妹赶紧自拍打卡，等着发INS。心满意足的踏上返程之路。没想到，这时候意外出现了。梯子突然断裂。其中一个姐们儿，直接悬在空中，随时都会落地。梯子整个掉落，意味着切断了返程活路。她们要怎么做才能活下去？一个极限求生的荒野恐怖故事，就此拉开序幕。坠落这是好莱坞最新惊悚片。小成本制作，没有大明星。愣是靠着口碑发酵，成为了暑期档黑马选手。它营造的恐怖效果非常直给，属于无法预测、猝不及防的生猛刺激。对《不》无感的朋友，可以试试这部电影，一定会让你肾上腺素飙升。影片呈现了两种不同的质感。前半部分像一部纪录片。观众可以与俩姐妹同步前进，观察从几十英尺到上千英尺的视野变化。登高望远的感觉，让人兴奋不已。但低头一看，又能瞬间吓尿。这就是高空攀爬带来的双重刺激。这时候，再来个喜欢恶作剧的队友，故意晃梯子吓吓你。那感觉，别提多酸爽了。影片运用了大量第一视角镜头，来拍摄姐妹俩的攀爬过程。这种拍摄方式，提供了身临其境式的沉浸感。观众可以轻松代入，体验高空刺激。不过，极限运动或多或少都伴随潜在凶险。导演在打造攀爬奇观之外，调动了各种细节信息，来提醒观众。由于电视塔缺少维护，早就埋下安全隐患。比如，处在断裂边缘的钢板。摇摇欲坠的螺丝钉。以及颤颤巍巍的梯子。仿佛整个建筑物，随时都要崩塌瓦解。接下来，影片迎来了第一个惊险桥段。也就是文章开头提到的。返程途中，梯子全部掉落，其中一个姐妹悬在半空。扒叔原以为，这是片子最震惊最揪心的地方。殊不知，这只是开胃菜。俩姐妹费劲巴拉，又回到了电视塔顶端。接下来，她们要怎么生存？没有食物，没有水，没有保暖装备。真正的恐怖，才刚刚开始。也就是说，影片后半段变成了极限求生式恐怖片。在生存险境里，最可怕的其实不是险。而是希望燃起，又被反复浇灭。二人绞尽脑汁，尝试了各种求救方式，均宣告失败。比如，用手机敲好求救信息，然后跟填充物一起装进鞋里，从高空扔下。希望能重新出现信号，将信息发送出去。结果，手机摔碎了，啥用没有。再比如，看到有人在附近出没，二人赶紧用信号灯传递求救信息。结果，对方却趁机把她们的车给偷走了。求助信念被反复泯灭。接下来，就是身体和心理的双重折磨。先说身体。没有食物水源供给，她们的身体一天比一天虚弱。而且俩人都受了不同程度的伤，远处的秃鹫闻到血腥味，将其视为濒死猎物。动不动就来视察她们的生命状态，等待收获美食。心理折磨，也很要命。二人在交谈过程中，逐渐发现她们竟喜欢过同一个男人。这给本来就焦灼的关系，又添了把烈火。没什么比好姐妹和前任男友都背叛自己，还要难过的了。人性背叛，可比虎视眈眈的秃鹫更可怕。这下可好，生存难题还没解决，她们又多了一道友情选择题。接下来的内容。充斥着的大量幻觉臆想和血腥暴力情节。扒叔暂时先不剧透。只能说，最终有人活了下来。但过程极其残忍与绝望，残暴程度远超上述截图。生者只能依靠最原始的动物本能，才能争取活下去的可能。整体而言，影片是部合格的惊悚片。它不走高深路线，只求能刺激、爽、吓人。在此基础上，再加点现实隐喻就够了。吓人桥段，扒叔前面说过了。最后说说它的现实隐喻。导演借姐妹俩的遭遇，提问了一个疑问。极端运动的目的是什么？是为了挑战自己的极限，还是为了在社交平台出名涨粉？如果出发点不对，那势必要为虚荣心出代价。除此之外，导演还讽刺了现代社会对于电子设备的依赖。比如，人们就算身临险境，也一定要拍照/录像。以及把求生希望，全部寄托在手机和无人机上。不过编剧下笔最狠的地方，还是对于人性的拷问。两位主角，原本有两次获救机会。只要发射信号灯的时候，路人愿意往前走几步，了解一下现场情况。只要无人机被碾压的时候，司机愿意拾起来，查看里面的求救纸条。那么，她们就可以摆脱陷阱。可惜，两次求救，都因为路人的冷漠，而画上句号。原来在绝境面前，最可怕的还是自私自利的人性阴暗面。

豆瓣7.6，《胆小鬼》开播没多久就为国产悬疑再下一分。近几年，口碑不凡的悬疑剧，似乎都有同一个关键信息——脱胎于畅销小说。这一背景直接反映两个问题：庞大的书粉群体，直接带来免费的舆论流量；扎实的剧本基础，往往会令剧集有出彩表现。《隐秘的角落》如是，《胆小鬼》更是。所以，当看到这一部时，扒叔又一激灵。皮相不错——《消失的孩子》海报整体风格是埃舍尔楼梯，也就是“无尽的楼梯”。这样走路永远找不到尽头。而影片中的所有人都站在楼梯上，各自为伍。丝毫看不出来他们之间存在夫妻、亲子、凶手与被害人之间任何的情感端倪。再看阵容，好像是通过走访今年大热综艺定的演员，于文文、李斯丹妮、魏晨，但再看角色塑造，这几个角色，还真有点味道。作品改编自贝客邦的小说《海葵》。根据百度百科解释，“海葵”是一种水中的食肉动物。构造简单，看上去像花朵，其实是捕食性动物，它几十条触手上都有一种特殊的刺细胞，会释放毒素。

喜欢恐怖片的朋友，一定听过他的名字。乔丹·皮尔。专注恐怖类型的好莱坞新导演。他仅拍过三部电影，但每一部都份量十足。处女作《逃出绝命镇》，获奥斯卡最佳原创剧本。豆瓣评分好于93%的悬疑片。第二部作品《我们》。首周末票房，排名北美影史恐怖片第三。外媒《电影手册》高度称赞：“乔丹·皮尔是真正的电影导演。”第三部作品，是今年7月上映的《不》。影片依然好评如潮。烂番茄新鲜度81%，MetaCritic均分76，秒杀同期所有同类型选手。值得一提的是，乔丹皮尔这次做了全新尝试。他跳出传统恐怖片的模板，用科幻+西部的方式，带来了一次震撼的惊悚寓言。不看这片需要调整下心理预期。虽然它是恐怖类型，但却不是鬼片。也就是说，影片里没有驱魔、附身、恶灵复仇等传统桥段。而且它跟《绝命镇》《我们》的风格，也完全不同。它主打的是啥呢？奇观。比如，不明飞行物盘旋空中，卷起风沙。再比如，UFO瞬间变成异形巨物，给地球生命带来威胁。虽然有外星生命，但它不是一部讲外星人入侵的电影。是不是越看越迷惑？接下来，就回到剧情本身，开始解疑答惑。男主OJ一家，在郊区经营马场。天降怪事，打乱了他们平淡的生活。一天，OJ跟父亲在马场里聊天。突然，他的手机失去信号。紧接着，天空开始落下许多金属碎片。OJ父亲被一块碎片砸到眼睛，送去医院抢救。走出医院后，OJ越想越觉得不对劲。好端端的天空，怎么会下起“金属雨”？他下决心，要搞清楚这件事的缘由。从这以后，OJ没事就盯着天空看。很快，他便发现了线索。云层里藏着一架UFO。凶手难道是它？为了拍到UFO的更多踪迹，OJ和妹妹买来了监控。但这似乎惹怒了它。在一个漆黑夜里，UFO停在OJ家上空，用血水浸湿了整个房子。UFO为啥针对男主一家？它的真实目的是啥？这两个问题，成为了影片前半段最令人疑惑的地方。看到这里，扒叔差点以为，这是讲人类大战外星人的片子。但导演不想这么拍。到影片中段的时候，你会发现它的主题悄悄改变了。前半段在讲UFO奇观，后面则开始延伸、丰富奇观的概念。啥意思呢？导演想讲的是，所有的人事物，都可以是一种奇观。关于这个概念，编剧写了另外一条故事副线，来补充解释。镇子上有位做马戏团生意的朱普。他儿时，曾演过一部情景剧，讲人与动物和谐相处的故事。结果在表演途中，剧中的猩猩突然性情大变，杀死了好几个人。只有他侥幸活了下来。在这里，猩猩就是奇观。生前，它被奴役、驯化、戏弄，被当作奇观供人观赏。生后，它的故事被添油加醋写成都市传说，继续当做奇观。奇怪不是啥好事。一旦被奇观化，就意味着观看者与奇观对象的不平等关系。猩猩正是发现了，它与人类之间“剥削与被剥削”的落差，才恼凶成怒杀人反击。仔细想想，猩猩为什么会出现片场？因为人类一直在打造奇观、消费奇观、追逐奇观。这是比奇观本身，更可怕的社会现象。就像那位侥幸存活的朱普。从嗜血奇观里挣脱出来，却没有一丁点反思。长大成人后，依然想要消费奇观。他曾亲眼见过，外星生命捕猎郊区野马，于是试图将UFO当做赚钱工具。结果，最后他被UFO吸走，成为了奇观的一部分。说到这里，可能有人想问，朱普跟男主有啥关系？相同的是，男主跟她的妹妹，也打算跟朱普一样，做消费奇观的事。具体来说。在发现UFO之后，他们想着安装摄像头拍下它的样子，然后上《奥普拉秀》，以此博取流量赚钱。在这个过程中，UFO的思维跟猩猩是一样的。它们都意识到，自己被人类当做消费奇观，处于被剥削地位。最后，UFO也要把消费它的OJ兄妹，彻底摧毁。这也应了尼采那句话，“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。”其实，影片最后讲的是一种平等态度。无论什么时候，我们都有可能被当做奇观来对待。一旦贴上了这个标签，个体就会推向被消费的不平等深渊。而对于这种深渊，我们要勇敢说：“不”。就像片名一样。不要冒犯，不要自大，不要剥削。

内娱又出“怪事”。这次的主角是《莲花楼》。这是成毅、曾舜晞、肖顺尧、陈都灵主演的古装剧。前几天，尚在拍摄的该剧，一口气上了仨热搜。可奇怪的是，上榜理由却跟演员没任何关系。很明显。剧组冲上热搜，主要原因跟暴力打人有关。为什么打人？谁把谁打到鼻骨骨折？这里面的水深着呢。打人始末8月28日，《莲花楼》正常在横店拍摄。在拍摄过程中，剧组发现了偷偷代拍的朱某。为保护拍摄内容不外泄，工作人员进行现场管理疏导。可朱某偏偏不听，多次劝说无果。于是，双方由口角争端，进一步引发为肢体冲突。这件事的后果，可谓两败俱伤。顽固不听劝的代拍者，被打到鼻骨骨折，脸上都是血。《莲花楼》也因此拉低了好感度。事发后，剧组赶紧发表声明。先是道歉表态，带伤者去医院检查治疗。然后对打人的副导演助理，做出开除处理。眼前，这件事算是告一段落。但是网上的舆论，却越来越极端。不少人心疼代拍，辱骂剧组是“黑社会”，“杀人未遂”。就算剧组出来道歉，他们也不满意。在表态要抵制《莲花楼》后，还倒逼主演成毅和陈都灵出来道歉。戾气肉眼可见在加剧。事态演变成这样，扒叔不得不出来说两句。无论如何，打人肯定不对，挥拳相向的助理必将受到法律惩罚。但为啥会爆发如此激烈的肢体冲突？从剧组的致歉声明中可以清楚看到，该剧曾多次遭代拍泄露拍摄内容。尤其是这名被打的代拍，在多次劝阻后，依然要执意进行拍摄，这才激怒工作人员动手打人。所以是代拍错在先。不能因为他被暴力对待，就舆论一边倒，把代拍当做纯粹弱势群体。剧组被代拍外泄片场内容，其实屡见不鲜。《长相思》内景拉黑布罩，外景出动30多个场务。依然遭到代拍轮番拍摄。《无忧渡》出动了无人机抓代拍。路透照却依然在网上蔓延。剧组本该是艺术创作的地方。结果却一次又一次被代拍干扰，提前泄露保密内容。为啥有人代拍？拍摄的照片视频，发给谁？答案细思极恐。代拍乱象什么是代拍？顾名思义，代拍就是用蹲点偷拍等手段，提前拿到艺人活动或者剧组片场内容，然后卖给粉丝或者营销号的“地下职业”。本质上，这是靠侵权牟利的群体。代拍的出现，跟饭圈里的站子有关。站子一般由站姐运营，负责推送独家剧透物料。长期以往，独家剧透催生出粉丝量庞大的站子，而站子又进一步刺激了饭圈对于剧透物料的需求。于是，代拍就成为屡禁不止的饭圈乱象。看到这里，可能有人要说了。剧组只要提前做好措施，及时制止代拍不就行了。没有这么简单。代拍非常疯狂。爬墙、钻围栏已经是最常规的操作。为了找到独家刁钻的拍摄角度，代拍会做出危险系数极高的行为。比如，有的代拍会藏在外景山上，偷拍片场。去年7月，央视报道了一则新闻。内容就是代拍被困山上，最终只能报警求解救。这样的事情多了，剧组也提高了警惕。有的制片人，会故意设置绿色幕布墙，用来包围片场，防止代拍。奈何道高一尺，魔高一丈。几米高的幕布墙，人家根本不在怕的。直接藏在铲土车里，让司机把铲土车举高，继续对片场咔嚓咔嚓。一整天的偷拍行程结束后。他们会兴高采烈的挑图、修图，收获喜悦成果。然后开始在微博超话，以及各种代拍群里吆喝叫卖。不可否认的是。代拍图在社交媒体上，确实能获得惊人点击量。因为它满足了部分粉丝的窥视欲。他们觉得，只要出一点钱，就能抢先看到剧组的人物造型和角色关系，何乐而不为呢？甚至还会认为，提前把剧透内容外泄，是在给自家偶像做宣传，心里满满的自豪感。但殊不知，代拍已经成为了一种社会乱象。首先，如果代拍泄露了未经公开的剧组场景设计、人物形象设计，属于侵犯剧组的商业秘密。这会影响剧组进度，甚至导致外泄段落重拍。其次，代拍让被拍对象暴露在毫无隐私的危险环境下。比如，在机场经常能看到，代拍像苍蝇般捕捉艺人隐私信息的行为。胡歌、吴京都被这种行为激怒过，当场呵斥代拍。第三，代拍已经触碰到法律红线，侵犯了艺人肖像权和隐私权。根据《中华人民共和国治安管理处罚法》第四十二条：偷窥、偷拍、窃听、散布他人隐私的，可以处以罚款及拘留的治安管理处罚。截图来自《中国电影报道》如果造成了更为严重的后果，可能还会承担相应的刑事责任。根据《中华人民共和国刑法修正案（九）》第两百五十三条之一：违反国家有关规定，向他人出售或者提供公民人信息，情节严重的，处三年以下有期徒刑或者拘役，并处或者单处罚金；情节特别严重的，处三年以上七年以下有期徒刑，并处罚金。截图来自《中国电影报道》灰色产业链代价这么大，怎么代拍还是屡禁不止？因为，这里面藏着一条灰色产业链。在代拍交易里。黄牛负责提供艺人行程和剧组信息，代拍者负责拍摄和分销图片，粉丝和站子是最终买方。那么代拍图，能带来多少收益呢？这里面也有讲究。代拍图，要根据艺人的走红程度和拍摄难度来定价。《新京报》曾做过相关报道。人气较高、持续输出的艺人A和流量男艺人B同录一档节目。A的代拍包天价格，是800元左右。B的代拍包天价格，是1000-1500元起。如果要拍CP图的话，价格更高。A与B同框图包150元/40张，包天价格是1200元/500张保底。由于B的CP照很稀少，偶尔能卖到四位数一张。像某位演耽美剧走红的流量艺人，其某个个站大概6人运营，半年的分红大致每人6万左右。截图来自《新京报》原来只要花几块钱购买艺人航班或剧组信息，就能卖出上千元的代拍照。这就能解释，代拍为啥宁愿冒生命危险，也要绞尽脑汁咔嚓咔嚓。像文章开头提到的，那位被打的代拍朱某，就是惯犯了。《莲花楼》并不是他第一个代拍对象。他之前就因为代拍《请君》《皓衣行》，从而惹怒现场工作人员，爆发了好几次肢体冲突。在扒叔看来，朱某正好应了那句老话——可怜之人必有可恨之处。可怜是因为，他遭到暴力对待。可恨是因为，他并不想悔改。甚至试图通过卖惨，继续光明正大地代拍。代拍演变至今。已经成为了内娱一道扭曲病态的风景。代拍花高价把路透照卖给粉丝和营销号。营销号因此获得流量数据，开始接广告赚取费用。一切都是为了流量、热度、钱。值得注意的是，这条灰色产业链不仅有粉丝、代拍、黄牛，甚至连部分剧组也参与其中。为了热度，有的剧组会主动找代拍，营销路透照上热搜。所以，代拍最可恨的地方在于，它加速了内娱劣币驱逐良币的速度。某种程度上来说，它成功了。它不仅趴在创作者身上“吸血”，还让整个行业合理化它的存在，变成一种营销方式。那么，受害者是谁？是踏踏实实想搞创作的艺人、编剧、导演、制作公司。代拍不仅影响了艺人的片场表演，还逼得幕后团队不得不改动剧本、转变拍摄方式，宣传节奏也被打乱。艺人刘宇宁就曾自述，在代拍入侵片场的情况下，他根本没有心情演戏。代拍现在依然很猖狂。主要原因是利益诱惑。另一部分原因，跟取证难度大、赔偿少相关。因为这样，很多剧组想从法律层面追讨代拍责任，也没有得到妥善解决。不过，要想彻底抵制代拍，还是要从源头抓起。粉丝要合理追星，杜绝不健康的窥视欲，拒绝为冲动和虚荣买单。没有需求，就没有买卖。没有买卖，就没有伤害。

影院观影乱象，又双叒叕登上热搜了。这次是咋回事呢？上海某影院内。一女子在观影过程中，频频遭受后座熊孩子连环踢。熊孩子是家长带过来的。于是，女子转头提醒大人，让孩子收敛一下。可谁知，熊孩子父亲不仅不听劝，还恶狠狠地踹了女子座椅，导致她顿时头晕目眩。暴力行径发生后，熊孩子父亲不仅没有感到愧疚，反而对女子发出人身威胁。无辜遭受暴力的女性观众，只好报警处理。令人气愤的是，熊孩子父亲到了警察面前，依然不觉得自己做错。叫嚣着问对方，“我打你哪儿了？”甚至说出“我只给200”的话，就打算起身离开。竟然他不明白错在哪里。那扒叔就来掰扯掰扯。首先，这位父亲在孩子犯错时，不仅没有及时制止教导，反而放任不良行为滚雪球。其次，在女性观众劝阻之后，他非但没有意识到错误，反而直接拳脚相向，导致整个影厅的观众都陷入恐慌中。教育缺位，纵容乱象，暴力横行，就是他的过错。截图来自当事人微博自述在父亲的眼里，这件事用200块就能解决。但那位女性观众呢？经过医院初步诊断，该女子头部软组织挫伤，存在脑震荡可能。她不仅身体受到伤害，甚至可能出现心里阴影，以后都不敢走进电影院。无独有偶，北京最近也发生了类似事件。8月17日，东城区某剧场。某男子在观影期间，多次使用手机，影响其他观众。在后座观众提醒后，他心生不满。于是，在影片放映结束后，该男子辱骂并暴力殴打了后座观众。报警后，该男子已被东城公安分局依法行政拘留。这样令人寒心的新闻，其实每年都在发生。基本离不开这几大要素：屏摄、打电话、踢座椅、划幕布......说到这里，可能有人要说了，“我都花钱了啊，屏摄怎么了？剧透怎么了？”电影院的确是放松身心、消遣娱乐的地方。但它也是需要遵守礼仪的公共场所。进入公共场所的那一刻起，就要有规则意识。想想我们去超市付款的时候，为啥要排队？过马路的时候，为啥要看红绿灯？去图书馆的时候，为啥要闭嘴？都是一个道理。因为我们知道，在公共场所做出不文明行为的后果是什么。怎么到电影院，就开始不管不顾不文明了呢？说白了，当电影院灯光熄灭后，有些人就开始揣着明白装糊涂。只要身边乌漆嘛黑的，脱鞋抖腿就没人看见。只要身边乌漆嘛黑的，聊天接电话就没人管我。只要身边乌漆嘛黑的，我想干什么就能干什么。不文明观影，纯粹是自发行为。别说你不懂观影礼仪。每张电影票背后，都写着：禁止吸烟、拍摄、录音录影。将手机调至静音状态。自觉遵守影院的观影条例，维护观影环境。除此之外，影院还会用广告牌以及取票机器来提示观众要维护观影秩序。在已经得知观影礼仪的情况下，依然要做不文明行为，只能说是规则意识欠缺的表现。那要怎么做，才能减少影院不文明乱象呢？这需要个人、影院乃至社会共同监督。首先，观众需要提高对文明观影的重视。像普及垃圾分类、交通规则一样来遵守。其次，影院要增强观影礼仪的宣传力度。根据《电影产业促进法》第三十三条规定：电影院应当遵守治安、消防、公共场所卫生等法律、行政法规，维护放映场所的公共秩序和环境卫生，保障观众的安全与健康。除了在影票印上文明须知外，电影院还可以拍摄视频物料，在观影前进行集中提醒。像百老汇影院，就做了一支可爱的视频，来介绍了文明观影的重要性。第三，社会层面的话，相关部门可以公布更多乱象整治案例，起到警示作用。像开头提到的上海北京两起乱象事件，施暴者都受到了行政拘留的处罚。相信只要这三方面共同发力，影院不文明行为就会越来越少。不得不说，确实有人因为秩序乱象，减少了去电影院的次数。甚至觉得流媒体可以取代它。但扒叔想说，电影院依然无法被取代。去影院观影，有种仪式感。你无法暂停或快进，必须聚精会神的盯着它，才能在获得最极致的视觉感受。去影院观影，能感受到影像技术革新。卡梅隆用《阿凡达》，让电影从2D时代迈入3D时代。李安《比利·林恩的中场战事》，证明了120帧极致沉浸感的魅力。这些震撼的视听技艺，依然只能在影院里感受。还有一部分去电影院，是为了获得情感体验。通过看爱情片，获得情感支撑。通过看喜剧，收获欢声笑语。所以电影院，是不能被取代，更不该消亡的。应该消亡的，是电影院里的失德乱象。为了守护这个光影编织的梦境之地，请杜绝不文明的观影行为。只要这样，才能让爱电影的人，继续爱电影。

一场网友自发组织的道德绑架，将许久未见的刘德华，送上了热搜。演了半辈子英雄好人的他，平白无故遭受指责。这或许是继杨丽娟事件后，另一个由疯狂粉丝编织的噩梦。绑架刘德华具体咋回事呢？这还要从最近上映的电影《明日战记》说起。这是由古天乐主导开发的大制作科幻片。成本4.5亿港币，想回本的话，票房至少要破10亿。但实际情况，不容乐观。上映21天，票房只勉强突破5亿。截图来自猫眼怎么挽救票房？片方想到了一招——卖惨。在《明日战记》官方抖音号里，可以看到大量卖惨营销视频。视频特意截取古天乐动情落泪的瞬间，配上煽情音乐来渲染情绪。这些视频指向同一个目的，告诉大家制作这部电影太不容易，从而激发影迷和粉丝的内疚心理。古天乐花5年拍一部电影，你们怎么能不支持？1秒特效镜头要做12天的电影，你们怎么舍得给差评？古天乐都哭成这样了，你们怎么还无动于衷？你们怎么忍心看它票房只有5亿？！在这种情况下，被煽动的粉丝，行为逐渐失控。他们不仅要做古天乐的影迷，还要做为古天乐“讨回公道”的公民。他们认为古天乐花这么大心血制作的电影，怎么会不好看呢？票房不好，一定是有别的问题。这时候正好出了件事。江西有个专门倒卖廉价票的公众号，通过非常规手段合成信息，导致现场出票显示《独行月球》片名。事发后，《明日战记》官博很快出来发声。涉事公众号和影院已被举报，该解释的解释，该整治的整治。经过查证，这件事本质是第三方商家侵权行为，并非片方行为。但被煽动的粉丝，可不管这些。笃定《明日战记》票房差，一定是竞争对手做了手脚，甚至骂沈腾马丽不要脸，让他们把电影撤掉。最后逼得《独行月球》发律师函维权，如果真偷了就让法律来制裁。看到律师函后，本来以为这件事能告一段落。没想到，雪球越滚越大。疯狂的粉丝们，又把矛头指向《断桥》《新神榜杨戬》。好家伙，敢情暑期档集体孤立古天乐？！指责《断桥》偷票房的原因，尤其无厘头。仅仅因为票根上的“王俊凯厅”，就断定《断桥》也在害《明日战记》。这其实是个人购买的广告冠名，只是影厅名字叫“王俊凯厅”而已，影厅排片并不受干预。面对无端造谣，《断桥》和《新神榜杨戬》也发布声明表态，要依法维权。先后逼三部电影发布声明，表示自己没有偷票房，粉丝们似乎也迷茫了。难道《明日战记》票房差，真与此无关？那接下来要怎么办？片子票房依然低迷，还需要大力挽救。于是，他们又想到一个新招数。锁定和古天乐关系好的香港明星，道德绑架他们帮忙宣传。谁跟他私交良好，且影响力更广呢？刘德华啊！于是，一批粉丝浩浩荡荡的前往刘德华抖音评论区，要求他用拍宣传视频、买票包10万场等各种方式帮古天乐宣传新片。理由是“听说你俩很熟”，“都是兄弟”，“你粉丝比他多”。可刘德华跟这片压根没关系。没出演、没投资、更没有担任监制或导演。在铺天盖地的“求助”留言后，网友见刘德华没什么反应。他们火力值更旺了，进一步逼问他：“不是古仔好兄弟吗？”“怎么还不来支持啊？”“帮一下能少块肉？！”其实，评论区沦陷的明星，不止刘德华。还有李若彤。以及谢霆锋。演唱《明日战记》主题曲的张杰，也未能幸免。扒叔震惊了。这帮粉丝，说着要帮古天乐。结果他们的“帮忙”，就是理直气壮要求其他明星自掏腰包制作宣传视频、包场刷票房。更离谱的是，见到明星不做反应，就开始上道德枷锁：不帮就是自私没义气，不忙就是没良心。口口声声叫着古仔、古校长，说欠他一张电影票。结果拳头对准的，却都是他的朋友。别装出一副正气凌然的样子了，你们不就是道德绑架砸场子的网络暴民吗？暴民行径网络暴民除了管不好自己的事，其他任何人的事都能管。而且极其喜欢下命令，张口闭口“给我X，不X就是没良心！”不管你是演员、歌手还是导演，只要有一点不顺从，就想办法用舆论治你。他们没有分寸感与界限感的意识，只有故作正义的道德感。这些行为，让扒叔想到《欢乐颂3》的情节。余初晖妈妈做保姆被欺负，拿一份钱照顾两个人，满肚子委屈。为了给妈妈出口气，女儿想上门讲道理，让她摆脱这家人。室友何悯鸿听闻，立刻化身道德卫士，指责余初晖不照顾对方感受。说对方才是可怜人，这时候离开就是没良心。何悯鸿帮衬对方的理由是，“不想变得麻木不仁”。在她眼里，客户家中有老人，理所当然就是弱势群体。可她唯独没有考虑到，余初晖妈妈为了照顾客户，每天都要忍受白眼与歧视，人格和自尊都遭到侮辱。一个财富自由的家庭和一个人格被践踏的保姆，谁才是真正的弱势群体？何悯鸿可不管这么多，她只想装出好人模样，做绝对正确的道德暴君。余初晖见势说道，你既然这么体恤对方，就身体力行证明给我看，应该怎么帮他们？结果，何悯鸿连给对方盖条毛毯都像逃命死的，灰不溜秋地走了。满口的仁义道德，去哪儿了？道德绑架刘德华的人，跟何悯鸿有异曲同工之处：他们是口头上的高人，行动上的矮子。他们懒得去理清事实，只管自己的痛快。他们希望动动嘴皮子，就能撬动别人的力量，获得最大效果。他们心中有杆称，度量自己只有七成，却拿十成来度量别人。更可怕的是，在他们眼中，这并不算道德绑架。“都是兄弟，帮帮咋了？”“你比他有影响力，出点钱包场不行？”先不说，刘德华与古天乐私交到底如何。这句话的内在逻辑是，用假装的爱和正义来逼人低头、逼人就范。不帮就不是兄弟。不帮就不是中国人。他们恨不得鞭挞每个不帮古天乐的名人。这背后的逻辑是什么呢？只要我钻进“兄弟情谊、民族大义”的壳子里，我的一切行为就是绝对正确和伟大的。你看，暴民行径的本质就是“以我为主”。他们真的喜欢古天乐吗？这些人都是古天乐的影迷吗？未必。有的人可能连《明日战记》都没看过，他们更多是想凑热闹，顺便捍卫“以我为大”的认知。所以，管它是不是真的被偷票房，我骂爽了就行。所以，管他们俩是不是好兄弟，我先把其中一方架上道德高地再说。做完之后，还不忘炫耀一番：“我去要求刘德华了，我牛逼吧！”如果有人来斥责他们的行为，就会掀起毫无理性的骂战。这么闹下来的后果是什么？道德绑架，并没有给它带来更好的票房成绩，反而导致路人缘不断变差。主流舆论已经从支持古天乐，变成吐槽他无底线卖惨。可以说，网络暴民的这次骚操作，不仅反噬了《明日战记》，更是给现代文明敲响警钟。相信古仔本人，也不想看到影片在一片骂声中下映。停止闹剧话题回到《明日战记》本身。影片票房不好，古天乐为啥这么担心？因为它是港圈没落以来，香港电影人铆足劲放手一搏的项目。只有口碑好、票房高，港圈才有信心继续拍摄大成本科幻片。与此同时，古天乐也希望借此机会给华语电影争口气，用来对抗称霸称王的好莱坞大片。那么，票房不好的症结在哪？扒叔在影片上映时，曾指出它的核心问题→剧本老套、细节潦草。影片质量是导致它票房滑坡的根本原因。然后才是档期原因，影片对内地观众的吸引力，确实不如同档期的《独行月球》《断·桥》《杨戬》。说到这里，可能有人想问了。萝卜白菜各有所爱，我就是喜欢《明日战记》，想支持它有错吗？当然没错。但方法要正确。比如，有人提到当年《人潮汹涌》上映后，影迷一刷二刷三刷，用实际行动来挽救低迷票房。喜欢《明日战记》的影迷可以当做参考，而不是连电影都不看，就去道德绑架刘德华花10万包场。只有正义的声量足够大，这场闹剧才能早点结束。但凡让暴民尝到丁点甜头，他们就还会继续绑架其他明星。那么，作为普通大众的你我他，能在这场闹剧中做什么呢？不要被同化。时刻提醒自己，不从道德绑架的行为里找存在感。不要掀起骂战。可以尝试理性沟通，不要情绪上头攻击谩骂。这么做绝不是胆小怕事，而是为了避免极端自我主义和暴君思想重蹈覆辙。因为一旦加入暴民骂战，最终受害者永远是电影本身。与此同时，我们要相信这个世界除了暴民，还有更多维护真理和正义的人。现代文明，绝不会为荒蛮和暴力妥协。虽然离杜绝暴民乱象的目标，还有一段路要走。但扒叔相信，征程路远，行则将至。

插播一条整点观影团北京场《世界上最爱我的人》点映招募！邀请世界上最爱你的人一起来看这部由王千源、谭卓主演的犯罪悬疑片。回到今天的正题，也与爱有关。可能它不是1V1的小爱，但这个故事，让人看到的是人类爱的希望——《十三条命》这部影片上线两天就飙升至豆瓣一周口碑榜第一。阵容非常强大，维果·莫腾森、科林·法瑞尔、乔尔·埃哲顿...这些都可以称得上是好莱坞巨星。但这些头衔，都比不上这个故事本身的价值。故事由真人真事改编。发生于2018年的泰国。所以，从未知性来说，这是一部毫无悬念的作品，没人不知道它的伟大结局，但在观看过程中还是忍不住提心吊胆，泪湿眼眶。无数次的讲起这个故事，都会忍不住的感叹。它的震撼程度，远超电影能够呈现的。去年这个故事和当时的真实影像被拍成纪录片，收获了9.0的高分。用短评里最“狠”的一句话来说，就是“哪怕你是个铁石心肠的人，都不可能不为此感到动容。”这是真正世界级的救援。也是前疫情时代，真正打破国族、文化、信仰等壁垒，只为了人，只为了营救而实现的一场——全球化救援。2018年6月23日，在泰国清莱府把冲村不过是一个特别平常的礼拜六，足球队的男孩们结束训练就准备一起去参加小乐的生日派对。但在这之前，有个大孩子提议带寿星去洞穴玩一圈，教练看大家兴致这么高就没有阻止，说要带大家一起去，早去早回。其中有一个孩子，因为要帮爸爸准备聚会上的食物就没去，但谁都没有想到，就是这个决定，引发了后面的这场惊天救援。下午3：07，孩子们进入了这个由睡美人守护的洞穴。正在他们享受探险乐趣的时候，外面倾盆大雨。按理说也没到雨季，这场雨来得很突然，但也同样很猛烈。当家长们还在家里准备晚餐的时候，孩子们已经在洞穴里遇险了。下午5点，孩子们进入洞穴两个小时后彻底失联，因为那个没去的孩子家长们第一时间得知了孩子们的去向，但已经晚了。事件通报了府尹，府尹请来了海豹部队。其实在一周后，府尹即将卸任，但是偏偏赶上了这个时间节点，部长将所有压力放在了府尹个人身上。最大型的抽水机在巨大的自然灾害面前根本无济于事。而且雨水是从山顶向下灌入，继续灌下去洞穴里的水只会越来越多，海豹部队第一批进去的人，甚至负伤而出。所有人都以为孩子们在洞穴里遇难了。可是，一共有13个孩子，是死是活都要找到孩子们的下落。泰国政府倾尽全国资源，动员上百个政府单位参与救援。新闻一经发出，全世界的顶尖救援志愿者都收到了消息。英国顶尖救援人员约翰和瑞克决定前往营救。因为目前洞穴的凶险，就连海豹部队也没人敢再次涉险。第一次进入洞穴，潜到三岔口，距离入口1600米的地方，用了将近4个小时，水流变得更湍急，但还是没有看到孩子们，他们决定往回走。但是在这里遇到了修抽水机的工人。他们决定带着他潜水出去。但由于他根本没有潜水经验，在往回游的路上过于挣扎，而撞破了头。由此可见，这个潜水有多么凶险。稍一紧张一折腾，就会丧命。可是，这个时间，距离孩子们掉进去已经过去了7天。大家的希望越来越渺茫，就连守在洞穴外的家长，都对救援人员说，我只要看到孩子的尸体就够了。第二次，他们再次潜到三岔口，拨开石头再向里游，依旧没人。连他俩也失去了希望，只好分头再向前，看看能否摸到尸体。但是出乎所有人的意料，他们都活着。13个人，连队员和教练。他们在洞穴里伴随恐惧、饥饿与绝望，存活了十天。这简直就是个奇迹。之后，就是如何带这13个人出去。就在所有人都欢呼雀跃的时候，瑞克一点都开心不起来，因为他知道如果水排不出去，孩子们一个都别想活着出来。那个修抽水机的工人就是个例子，成人都如此，孩子更不可能。但此时，瑞克想到了一个“违法”的注意。他们的朋友哈利，也是国际救援人员，同时他还是一名麻醉医生。所以，想到了吗？把孩子们打麻醉，然后带出来。由于路程较长，还必须分批量注射麻药，只有这样孩子们才不会因为注射过量死亡，或者在中途醒来计划泡汤。这是违法行为，但也是救孩子们出来的唯一方式。做还是不做，如果孩子在途中死了，那社会将如何审判他们？他们有顶着多么大的压力，进行志愿救援。这是从未有过的营救行动，能否成功，根本没办法保证。但要不要尝试，要不要承担这份风险。因为事到如今，即便孩子救不出来，也是没办法的事情，没人会找他们的麻烦，他们还会因为发现了孩子们而成为英雄。或者说，只要用常规方法冒险营救，能救出来一个他们都是英雄。但现在，他们想把所有孩子都救出来。甚至安抚孩子们的情绪。仅仅是这样，已经相当伟大。但这个过程，牺牲了两名优秀的潜水队员。麻醉师错过了跟父亲相见的最后时刻。村民宁愿让水排到庄稼里淹了地。可以将这部影片理解为儿童戏水教育片，也可以是一部向救援人员致敬片，但更多的是，在这部影片中体现了人类大爱。人类共同生存的伟大命题。无关国籍，不关身份，所以才会感受到不管结局是什么，这份情怀所带来的惊心动魄和热泪盈眶。这是人性之光。更是地球之光。因为这部片，会让人感受到更多“我爱这个世界”的力量。推荐所有人观看。

昨晚，扒叔朋友圈被它刷屏——北影节观影票。这是非常直观的感受，电影节还能为电影发光发热。这真的太不容易了。今年北影节，扒叔参与不多，但每一场都在加深对今年北影节展映的一致感受——扑面而来的新。比如，《宇宙探索编辑部》。国产新科幻题材，一场属于未来又拥抱过去的浪漫幻想。以及，《我的非凡父母》。适逢香港回归25周年，北影节与港影节联合举办了香港电影特展，这一部也在其中。最令我触动的是惠英红老师映后发言，她的大概意思是：拍新导演的作品，可能赚不多钱，但是电影需要新鲜血液，她不愿看着中国电影墨守陈规。这是电影人的坚持和推动。甚至是，今年北影节最佳影片。它的新是形式上的突破，内容上的纯粹和整体电影立意上的焕发新生——一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人今年北影节“天坛奖”，秉承“天人合一，美美与共”的理念，邀请了7位重量级中外嘉宾担任评委。入围影片的全球报名影片数量达到1450部，其中国外影片来自88个国家和地区共计1193部。这是北影节前所未有的新局面。尽管如此，起初听说这部拿下最佳影片，还是颇感意外。不仅最佳影片，最佳男主角和最佳编剧两项重要大奖，都由这部影片摘得。这是一部芬兰电影，也曾在去年威尼斯国际电影节展映。它不仅是新鲜，更是伟大。短短82分钟，讲述了一个非常真实的盲人世界。他喜欢电影，但讨厌《泰坦尼克号》，有一个相隔千里的网恋女友。只是这一切都在一个“盲人”的语境里发生而已。影片从头到尾，都没有像很多商业影片一样消费盲人的苦难，而是阐释了一个观点——盲人，因为视力缺陷，需要一种特殊的生活方式和社会福利关照，但他们不需要怜悯。男主角Jaakko（佩特里·波伊科莱宁

小黄人双结局事件传得沸沸扬扬。有博主说，内地上映版跟北美版本不太一样。结局多加了场戏，用来证明坏人改邪归正。扒叔已前往影院检阅完毕，确实发现一些微妙之处，但绝对算不上大刀阔斧改动或删减。内地上映版依然保留了故事完整性和流畅感，可以放心看。小黄人大眼萌：神偷奶爸前传以下有轻微剧透。这部续集，主要讲述格鲁少年时代的故事。格鲁从小就喜欢恶作剧。比如，拿着冰激凌，在健身房前狂炫。以及在电影院里投掷臭味炸弹，以此把其他观众熏走，方便自己包场观看。他儿时的偶像，是“极恶六天王”。这是个无恶不作、臭名昭著的坏蛋组织。格鲁做梦都想加入其中，跟他们一起惹是生非。一天，他的愿望得以实现。格鲁得到跟偶像碰头的面试机会，开心到飞起。他兴高采烈地去面试，结果却大失所望。心心念念的偶像嘲笑格鲁只是个小屁孩，啥都不懂。为了证明自己的作恶能力，他故意偷走“极恶六天王”的神秘宝石，导致自己被坏蛋组织追杀。逃亡途中，宝石被小黄人奥托弄丢，格鲁也遭遇绑架，生死未卜。为了找回宝石、救出格鲁，小黄人们实施了一系列爆笑拯救计划。比如，它们cos空姐空少，蒙混过关上了飞机。通过一番手忙脚乱的神操作，稀里糊涂就来到了旧金山。落地之后，又误打误撞进入唐人街学习功夫。学到本领的小黄人与威酷魔王一起，设法救出了格鲁。在此之后，格鲁又开启了全新的冒险之旅。整体来看，这部续集故事简单明晰，目的也很明确，就是为了给观众减压逗笑。喜欢这个IP的粉丝，可以再次于银幕上，感受小黄人调皮捣蛋带来的快乐。不熟悉这个IP的观众，也能收获到简单直接的快乐。为啥这么说呢？因为这部小黄人最大的特点，是注入了很多东方元素。比如，片头播放的主题曲，由邓紫棋用中文演唱。开片第一个情节，就讲反派在布满龙元素的神秘巢穴内寻宝。藏在这里的宝贝，叫做12生肖石。这是一颗拥有神奇力量的宝石。在中国农历新年到来时，它可以把任何人变成12生肖中的其中一种动物。反派六人组拿到它后，准备用来清除敌人，从而继续为非作歹。格鲁偷走的宝贝，就是它。在后续剧情中，宝石确实把人变成了12生肖里的生物。比如，龙、蛇、虎、牛、鸡等等。影片用脑洞大开的手法，打造了中式生肖全新造型。除了生肖之外，影片最有意思的还要属功夫桥段。片中出现了一位退隐江湖，在唐人街开针灸店的功夫大师——周师傅。在小黄人遭遇危难时，她不仅见义勇为、出手相助，还给三只小黄人传授了中国功夫。可调皮闹腾的小黄人，怎么会好好听她的话呢。于是，这个学武段落，变成了影片妙趣横生的高光桥段。在周师傅的“严厉教导”下，小黄人“头悬梁锥刺骨”般的学会了流星锤、铁头功、梅花桩等绝世武功。在这个桥段里，周师傅还致敬了周星驰《功夫》里的经典场景。一招狮吼功，重现当年包租婆的威力。除此之外，影片还展现了中式针灸，以及传统的舞龙、打腰鼓、扇子舞等民俗文化。这些熟悉的中式元素，能快速拉近影片与中国观众的距离。让熟悉和不熟悉小黄人的观众，都能获得愉悦的观影感受。扒叔在观看过程中，确实觉得身心都得到了放松。不过，它也并非适合所有人群。喜欢深刻主题的观众，可能对会它免疫。毕竟，它的初衷就是搞笑奇趣。除了视觉风格和搞笑情节外，没有其他特别的记忆点。不过作为一部爆米花片而言，能做到传递欢乐，就已经完成任务了。

王一博新剧开播一周了。噼里啪啦上了一堆热搜，却没见激起什么水花。出圈话题、高光表演，都有所欠缺。而且该剧豆瓣点评早已破万，却捂着迟迟不开分。是因为自身质量够硬，还是怕批评声太多？今天，扒叔就来看看，它葫芦里卖的什么药。冰雨火简明扼要说下观感。这是一部双男主缉毒警匪剧。制作还可以，故事中规中矩。问题主要在于，男主角过于全能，导致逻辑牵强。如果演员演技够硬，其实也能扳回一点，遗憾的是王一博还欠点火候。故事发生在边境县城——云河。它毗邻境外毒品重灾区，有不少不法分子在此蜗居。因为特殊的地理环境，境外制贩毒人员与当地语言相通、习俗相近。所以，云河一直是全国一线禁毒战场。这里违法犯罪现象严重，命案频发。这不，剧集开头，就聚焦了一桩凶杀案。一名男子，在饭店厨房内，被凶手刺杀身亡。现场证据不多，只发现了一把剔骨刀。在禁毒大队一筹莫展之际，男主角警察陈宇（王一博饰）闪亮登场。他先用看鞋底、切土豆等方式，排除嫌疑人。然后根据地面上的血迹，分析出死者是“正面中刀、翻过桌子、又被拽回来补刀”等详细经过。在此基础上，他又推测出凶手是临时起意，将其杀害。哇哦，在他叽里咕噜一顿输出后，案子马上有了眉目。更重要的是，他不仅推敲出凶手的作案动机，还在现场发现了意外收获。原来，厨房后面有个暗室，里面藏着胶囊新型毒品。陈宇眼睛一闭一睁，就明白了制毒人员是想借用饭店大油大烟的环境，来掩饰制毒味道。至此，他又双叒叕提供了破案的重要线索，堪称云河神探。他为啥这么厉害？编剧的解释很苍白无力。因为“在警察学院，常年专业第一，至今无人超越。”没啥原因，人就是牛逼，别管！可如此牛逼的一个人，也曾犯过错，被调离了禁毒大队。咋回事呢？陈宇有个发小叫吴振峰（陈晓饰），其父亲被人谋害，凶手成迷。三年前，陈宇在执行任务时，意外得知毒贩杜大军，就是发小的杀父仇人。他本应做好信息保密，不料通话内容被发小听到，对方怒火中烧前去复仇，打乱了抓捕计划。这件事不仅导致行动失败，还害得同事终身残疾，陈宇因此被调离岗位。原本亲如兄弟的陈宇和吴振峰，就此分道扬镳。五年后，他们再次重逢，关系变得更加紧张。这次，吴振峰不再是发小身份，而是一名有杀人嫌疑的贩毒者。二人因此踏上了一条你追我赶的抓捕之路。吴振峰这几年干嘛去了？他“弃明投暗”的动机是什么？他是否拥有另一个神秘身份？陈宇是否会为了他，再次泄露内部信息？二人的关系以及背后隐藏的秘密，构成了这部剧最大的看点。它的内核是人性与道德的较量。目前来看，这条叙事线，并没有塑造出亦正亦邪的揪心感。编剧反而把笔墨分给了许多配角，试图刻画一副禁毒英雄群像。可惜的是，配角的戏份，十分降智。拿禁毒队的刘队长来说吧。按理说，这是个知识储备充足、工作经验丰富的老手了。可工作总是出岔子，像菜鸟一样。比如，在一次抓捕贩毒交易的行动中。万事俱备、只欠东风。他却因为不痛不痒的电话，而导致行动失败。对于这种降智情节，编剧并没有用细节来补充说明，而是let

暌违5年，《欢乐颂3》终于开播了。严格来说，它并不是续集。剧情没有延续第二季，编剧另起炉灶，写了全新的角色和故事。既然角色更换，演员也进行了大换血。欢乐颂五美从杨紫、刘涛、蒋欣、王子文、乔欣，变成了江疏影、杨采钰、张慧雯、张佳宁、李浩菲。新五美从官宣之初，就饱受争议。她们能再创当年的收视神话和讨论热度吗？很可惜。从开播当日，该剧就引发了网友集体吐槽。人设模糊、话题老套、剧情尴尬。等了5年的剧，竟然只炒了一盆冷饭。欢乐颂3人设问题《欢乐颂3》依然讲在上海打拼的女性群像，以此来折射社会百态。既然剧情脉络跟之前差不多，为啥招来这么多差评？问题主要集中在两个方面——人设不清晰和剧情太老套。先来说说人设。这次的五美设定分别是：准科学家叶蓁蓁（江疏影饰）。金融公司人事方芷衡（杨采钰饰）。五星酒店经理朱喆（

上周末，影院吵翻天。观众倒不是就王俊凯的演技各执其词，争执不下的原因主要是这部褒贬不一的电影——《断•桥》片名加点，十有九烂。首映礼当天，第一场放映刚结束，微博话题#断桥

2019年的时候。倪妮出席了金鸡奖。红毯上，记者追着她想进行采访。但她笑笑婉拒了。理由是：“我真没有作品，没底气，其他人都是带着作品来的。”当时，全网都在夸她人间清醒，有一颗想做好演员的心。3年后，她带着新电影，回归银幕。影片入围了12个国际电影节，于昨日正式开画。上映前有媒体问她，这部电影算你的底气吗？她笃定地说：“当然，这就是我的底气。”漫长的告白影片有很多标签值得解读。它是导演张律第一部正式上院线的华语片。这位中国朝鲜族导演，之前大多在韩国拍摄。作品入围过戛纳、柏林、洛迦诺等国际电影节，艺术天赋出众。他善于处理跟乡愁、漂泊、回忆、身份认同有关的题材，不追求强烈的戏剧冲突，但后劲足够让人回味无穷。这部《漫长的告白》也是如此。张律的很多作品，像《庆州》《福冈》等都是直接以故事发生地命名。这是他的个人特色。其实《漫长的告白》，本来的名字叫《柳川》。这是日本福冈县的一个小城，因为有大量运河，被称为水都。影片剧情也像河水一样，缓慢地漫过了成年人的回忆与不舍。张律这次想讲的故事，观众并不陌生。中年男性立冬（张鲁一饰），被医生诊断出癌症晚期。在生命凋零前，他想去日本见见学生时期暗恋过的阿川（倪妮饰）。于是，立冬在哥哥立春（辛柏青饰）的陪伴下，一起踏上了日本。看上去，这是一个将死之人，了却心愿的故事。其实不然。喜欢阿川的人有很多，立春也是其中一位，他甚至曾成功追到手。所以，这是三个人之间的葛蔓纠结，难于分解的故事。看上去，是不是有点陈情滥调？但它的重点，并不是狗血撕逼。其实，张律电影里，一直都有“多角关系”。他觉得生活本身就存在暧昧，只不过很多人不敢承认罢了。所以，影片三位主角的关系，也很暧昧。比如，立冬虽然没能追到阿川，但依然对她念念不忘，成为了心结。立春虽然跟她谈过，但因为年少轻狂，很快就舍弃了她，等人到中年才开始回味当初的美好。20年后，三人再次相逢，并不忌讳回忆过去，甚至依然敞开怀抱，给予越位的关心。导演想说的是，这就是很多成年人的真实写照。做不到杀伐决断。无法放下执念。舍不得、不甘心。所以很容易回到过去的习惯里，或者根本就没有走出来过。但时间不会一直给予暧昧空间，如果不解决过去，就无法跟当下和解。所以立春必须回到妻子身边，立冬也要坦然接受孤独死去的事实，阿川也不会为二人停留。虽然，它讲的是一个三角关系。但影片出奇的安静，没有任何大开大合的情节处理。导演经常以水中倒影、涓涓流水，来隐喻主角的情感变化。用舞蹈来展现人物的内心世界。用古诗词，来强调影片的主题。“君不见，眼前景，已全非，一思量，一回首，不胜悲。”这是一种以简胜繁的处理方式。很多东西，讲得委婉，用留白给予观众想象空间。除了情感之外，这部电影还有其他方面的内容表达。比如，倪妮饰演的阿川，就有身份认同与归属感的隐喻。小的时候，跟爸妈从南方搬到了北京。父母婚姻破裂后，她又去了纽约。最后从纽约来到了日本。来日本的原因听起来很任性，因为有人跟她说：“你的名字跟我的故乡很像。”她其实没有落脚地和归属感，永远是飘在半空的状态。这种状态在立冬去世后，更加清晰。她急匆匆赶回北京，却发现什么都没了，她只好继续漂泊，寻找心的住所。这种设计跟张律的个人经历也有关系。中国出生、韩国教书拍片，他的经历是复杂且带点漂泊感的。也因为这样，他的电影里经常会探讨乡愁。在《漫长的告白》中，阿川就是立春和立冬想忘却忘不掉的乡愁。说完剧情，再来说说演员。三位都有不错的表现，而且跟自身性格也挺相似。辛柏青演活了立春那放荡不羁、混不吝的劲儿。张鲁一延续文青形象，变得更加羞涩内向。倪妮则演出了在多重文化背景下长大的洒脱性格。三位都属于正常发挥，只是由于影片调性比较平静，所以并没有张力十足的高光时刻。看点主要集中在，三个演员是如何用内敛的表演方式，来诠释暗流涌动的情感。整体而言，这是一部当下很少见的“静水深流”式电影。观感像春风拂面般轻盈、舒服。扒叔尤其推荐，对感情留有执念的成年人去观看，或许你会做出不同以往的判断。

等了2个月，汤唯新片终于上线流媒体。就是前段时间，疯狂上热搜那部。朴赞郁执导，朴海日、李贞贤联合出演的惊悚爱情片。斩获了今年戛纳电影节最佳导演奖。影片评价两极分化严重。分歧主要来自对汤唯抱有的高期待。喜欢的，说她依旧神秘、迷人。不喜欢的，说她就算演了国际大导的片子，演技依然没长进。扒叔认为，这个话题意义不大，因为重点错位了。朴赞郁的片子，从来都是看导演艺术。天赋型演员会在其中大放异彩，而汤唯只做到中规中矩，没犯错但也不出彩。分手的决心癫狂爱情注：以下有剧透。这片前半部分，给人营造了一种错觉——朴赞郁好像变温和了。招牌式的暴力美学、戏谑反讽、大尺度情欲统统不见踪影，怎么看都觉得不过瘾。直到剧情进展到半程，才意识到并非如此。他那股黑色诡异的劲儿依然很猖狂，只不过这次转换了表达方式。这么说吧，看上去他是拍了一部爱情片。但在爱情片的框架里，藏着离经叛道的故事。是游离于主流之外，病态、极端、不可思议的悬疑故事。故事由一桩坠崖案展开。某天，警察海俊（朴海日饰）得知，有位中年男性坠崖死亡。其妻瑞莱（汤唯饰），有杀人嫌疑。为啥这么说呢？首先，她曾长期遭受家暴。其次，她去认领丈夫尸体的时候，反应很奇怪。脸上没有一丝痛苦，反而在偷笑。为了搞清楚瑞莱身上的谜团，海俊开始跟踪她。可奇怪的是。不管怎么调查，海俊就是找不到她的杀人证据，甚至还觉得瑞莱楚楚可怜、心生怜爱、莫名信任她。瑞莱很快就察觉到了这种好感，对此敞开怀抱、热情回应。一来二去，二人成为了秘密情人。他们彼此都清楚，这是种暧昧的越界关系。海俊早已结婚，有相伴多年的妻子。瑞莱也没有刻意保持距离，反而跟调查丈夫案件的警察眉来眼去，让暧昧放肆升温。这种关系，注定很难维持。二人的关系，来得猛烈，散得也匆忙。瑞莱的消失，让海俊措手不及。但他们的缘分还没有终结。一年后，海俊在凶杀现场，又见到了瑞莱。这次，她似乎洗不掉犯罪嫌疑了。深陷情感困惑和犯罪迷局的二人，将何去何从？说到这里，主题一目了然——禁忌恋情。但它并不狗血。因为编剧写的是一个女人通过不断制造凶案，来跟心上人见面的爱情故事。故事内核是极致且癫狂的。癫狂主要来自汤唯饰演的瑞莱。这是一个从偷渡到韩国的致命女人。身上背负着几条人命。在国内杀了自己的母亲，来韩国又杀了自己的丈夫。在遇到海俊之后，只因为对方对查案有病态执念，所以她就想变成心上人永远悬而未决的案件。她认为，只有这样，才能扎进对方的心里。而海俊，也永远无法下定分手的决心。多么扭曲、残忍、血腥又迷人的执念啊。这也是影片区别于其他爱情片的地方。首先，编剧没有撒狗血。其次，导演没有急于站在道德层面去批判是非对错。也就是说，它不是拍给少男少女看的道德教育片，而是拍给成年人看的残酷爱情物语。导演艺术朴赞郁这次的拍摄手法颇为讲究，着实配得上戛纳最佳导演奖。具体来说，他把男女互生好感的过程，处理成一次狩猎计划。海俊以猎人身份，率先出场。这时候，瑞莱主要出现在他的望远镜里。拿掉眼镜，瑞莱又出现在了他的脑海里。他在不断的预演、推测嫌疑人的心理，试图找到查案突破口。通过这种狩猎姿态，观众能完整看到海俊是怎么从质疑心理变成迷恋心理的过程。扒叔本来以为，故事会按照海俊的主观视角进行下去。没想到，紧接着，就出现了反转。某天，海俊看到瑞莱跟一只猫对话，“去把那个警察的心拿来，我想要。”扒叔恍然大悟。瑞莱同样也是猎人心态。仔细想想，她那些故意喷香水、露大腿、吃冰激凌的情节，都是一种故作不经意的诱惑。她以润物细无声的方式，迷惑海俊，从而让自己从凶案里成功脱身。原来，这是两个猎人之间的较量。在后半段，朴赞郁引入了一个概念——智者乐水，仁者乐山。出自《论语》。意思是智慧的人喜爱水，仁义的人喜爱山。在影片中，水代表瑞莱，山代表她身边的男性。这样就能解释，瑞莱的纠结之处。尽管她的第一任丈夫死在大山里，第二任丈夫死在泳池（水）里，但她最后依然还是被山（海俊）所困。海俊的独特之处，在于他介于山海之间。在爱上瑞莱后，他甚至想为她毁灭犯罪证据，让她把证物扔到大海里，别让其他人发现。瑞莱把它解读成了一种指引。最后把自己送入海里，成为了海俊永远无法破解的悬案。这样他就永远不会忘记自己。不得不说，导演的这个设计确实精妙。既解释了人物关系，又隐喻了禁忌之恋的命运。说完片子。再来说说汤唯。她饰演的瑞莱，是一个非典型的蛇蝎美人。非典型指的是，她摒弃了浓妆艳抹、酥胸蜂腰的性感外形，反而把诱惑藏在体贴懂事的恬静外表之下。她要用内敛方式，诠释出角色的性张力，以及对于爱情的执念。这很考验演技。可惜的是，扒叔并没有看到她表演上的惊喜。她只是把自己古典、脆弱、知性的特质放大，没有给到进一步层次分明的质感。从她脸上，你几乎看不到要靠杀人来渡劫的求生欲，更看不出这是个有道德缺陷、为爱着魔的女人。整体表现，远不如朴海日和李贞贤。这也可以解释，她为啥与戛纳影后失之交臂了。所以，如果你带着汤唯滤镜来看这片，可以降低下期待。因为它本质上还是朴赞郁导演技能的艺术品。

我敢断言，它是2022年国产悬疑年度最佳。脱胎现象级悬疑力作《生吞》，剧集改编短小精悍，节奏紧凑。16集横跨三条时间线，原著中有的黑暗与时代背景，拍出来不减反增。连扒叔都忍不住连刷五集，国产悬疑拍到这份儿上，够味儿了——《胆小鬼》比起时下流行的“平行宇宙”概念，这部剧还是“老套”的留在了三维世界，从1999年，2001年和2011年三条时间线进行悬疑叙事。节奏快得不敢快进，开篇便是凶杀。秦大志是凶杀惯犯了，原本铁路的工作根本无法满足他的贪念，抢劫共计120万元。用老冯（王砚辉

袁泉刚拿完百花影后，就马不停蹄地带来了新作品。这是部律政题材的电视剧。改编自经典美剧《傲骨贤妻》。讲中年女性时隔多年再闯职场，经历重重磨难、重获新生的故事。原版美剧议题丰富、视角专业。一共七季，季季评分都在9.0以上。鉴于它的高口碑和影响力，原版收官后，被其他国家争相翻拍。日本和韩国就先后制作了翻拍版，质量平平。改编最难克服的地方，在于演员挑选和题材本土化。这一点，华语版也考虑到了。于是，找来袁泉、俞飞鸿、黄晓明出演三大主角。为了拍好法律情节，团队还找了专业事务所做法律顾问。看样子，是有好好拍一部精品的决心。但昨晚首播后，网友评价却比较两极。喜欢的说它剧本精良。不喜欢的吐槽它职场降智，刚上线就翻车。到底咋样？扒叔今天来一探究竟。玫瑰之战开门见山。扒叔认为，首播前四集的质量还可以。起码在当下的职场剧生态来说，算比较稳的。节奏明快，主线清晰，保留了原版设定。第一集就开篇定调，这是个女性成长的故事。从法律系毕业的顾念，当了10年家庭主妇。她原本以为自己有个幸福之家，不料从事律师的丈夫陷入罪案，并暴露出轨事实。顾念遭遇了家庭和情感的双重背叛。她不得不重回职场，担起养家重担。按照以往的现代剧拍法。一般都要大肆渲染女主角的悲痛处境，然后再安排闺蜜上演开导情节，紧接着就是公婆上门来劝解。一来二去，这些情节怎么也要拍个2集，才罢休。但该剧明显利落不少。以上这些背景信息，它只用了10分钟，就交代完毕。10分钟之后，她就在大学同学的力荐下，来到律所工作。也就是说，从第一集开始，女主就专心搞事业养家。它的重点很清晰，就是要拍中年女性重回职场打拼的艰辛与信念。那么，导演是怎么塑造这种艰辛的呢？要知道，顾念10年没有工作了，再次回来就直接空降律所，一定会有人不爽。所以，她首先面对的问题，是来自同事和客户的质疑。同事讽刺她，好好的家庭主妇不当，跑来做什么工作。客户也对她充满鄙夷，嫌她欠缺工作经验。她要面对的第二大问题，来自于工作方式的落后。拿一个小细节举例。领导让几位新人扫描文件，等下开会要用。刚毕业的年轻人，直接用手机扫描上传，同时做好文件备注。而顾念对于扫描的概念，还停留在10年前。她着急忙慌的用机器扫描，结果耽误了开会。一般的职场剧，进行到这里。女主很快就会原地开窍，金手指开挂了。但该剧没有这样处理。它给出的解决方案，很实际也很现实。不会就只能多问、多学、多记，花时间琢磨。虽然顾念结婚前，拥有出色的工作能力。但十年后的她，职场表现确实差强人意。正好公司因为营收欠佳，把裁员计划提上日程。这意味着，在顾念和另一个新人之间，公司只能留一位。她必须努力再努力，用出色业绩，保住饭碗。这就是该剧的主要矛盾。面对质疑和不信任，顾念必须要战胜竞争对手，赢下这份工作。表面上看，这只是一场工作保卫战，实际来说，这是中年女性捍卫尊严、重塑自信的“玫瑰之战”。看到原版的观众，可能知道。《傲骨贤妻》除了讲述女性成长外，还延展了大量法律辩护情节，来科普法律知识、讽刺社会乱象。这点华语版也保留了。基本每一到两集，就会出现新案件。第一个案件，讲丈夫出轨害小三，出事后找老婆来顶包。第二个案件，讲富家子弟推搡保安致死，栽赃陷害朋友。第三个案件，讲保姆想继承客户遗产，与其子女引发矛盾。这些案件都与社会新闻互相映照，拉近了与观众的距离。借由顾念为当事人辩护、逐步理清真相的经历，我们既能看到社会弱势群体的真实处境，也能知晓恶人是如何坠入深渊的。它提供了一个窗口，让我们可以窥见人性自私、利己和残忍的部分。从而提醒我们，要明确法律界限，规范自己的生活，珍惜拥有的一切。看完前四集，扒叔可以放心说，它不是悬浮烂剧。关于职场。它写出了人到35+的困境。写出了中年圈层的勾心斗角。也写出了从头再来的精气神。关于女性。它不过分渲染苦难。一心热衷于展现，女性走出低谷的毅力和决心。就像顾念一样，当你陷入绝境时，财富名气幸福都会离你远去。只有依靠自己，做朵铿锵玫瑰，打出不对生活低头的傲骨之战。希望在接下来的剧情里，它能够保持住品质，千万不要烂尾！

国剧暑期档神仙打架，观众坐享眼福之利。可一派龙争虎斗之下，就未免混有鱼虾。所谓鱼虾，食之无味弃之可惜。但毕竟大IP改编，多少带着些期待和好奇。首先，品质在线，演技不差。开播第一天，就位列电视剧飙升榜第1名。细看之下，实在没有新意。套在任何一部古装奇幻剧中都毫无违和，贴脸率近乎百分之百——《苍兰诀》它脱胎于爱奇艺恋恋剧场。说到爱奇艺，近些年自制剧不少，话题不断。两年前《隐秘的角落》打响了迷雾剧场，专做悬疑类型，模式对标美剧。包括《沉默的真相》和今年廖凡主演的《淘金》都是迷雾剧场自制剧。比起一个简单的视频播放平台，爱奇艺现在更像是一个巨大的内容创作工厂，培育了国产创作的优渥土壤。而，恋恋剧场是在迷雾剧场推行的第二年，也就是2021年推出的情感类型剧场。像是刚刚完结的《爱情该有的样子》，就是恋恋剧场今年的主打作品。作为情感题材剧，远没有悬疑剧带来的视觉冲击强烈。甚至由于题材重复、剧本老套而遭人诟病。今年的恋恋剧场，除了这两部还有胡一天的《超时空罗曼史》和沈月的《我的反派男友》。一个穿越，一个欢喜冤家。恋爱题材的通病就是如此，能让人一眼望得到底。这部《苍兰诀》也不例外，古装仙侠剧。女主角因为先天缺憾，难以修得上仙，于是在仙界快乐划水，直到发现了与天神级的男神之间的缘分，开始奋发图强，并找到自己绝非寻常的身份。如果要说的话，《沉香如屑》的剧情，也不乏能对应得上。新意不足，质量有余，便是扒叔对这部剧的整体看法。但话说回来，这部剧改编自2015年由九鹭非香的同名古代言情小说改编而成，放到今天来看，若是拍成，也免不了“土甜”一俗。那还是讲讲剧情——总的来说，这是一个复杂往回的三角恋故事。小兰花（虞书欣

8月猛片出现。上映3天，接连打破3项纪录。一举问鼎2022国产冒险片内地票房冠军。说实话，扒叔期待这片很久了。主演全是影帝影后。古天乐、刘青云、刘嘉玲、张家辉等等。类型也是燃炸的科幻大片。听说，它筹备期超10年，仅是制作后期特效就用了5年。今天就来看看，它到底成色如何。明日战记以下有剧透。先来说说，扒叔看完的即刻感受。这是一部水准及格的科幻爽片。表演在线、节奏紧凑、特效刺激。尤其在后期制作方面，确实可以看到剧组花了不少钱。具体来说，整体特效风格，是偏机甲类型的设计。比如，影片有装置复杂、攻击力无穷的战斗机器人。还有穿戴高科技装备、蓄势待发的机甲战士。两者相遇，一场硝烟弥漫的战争就此打响。作为科幻动作片，一定少不了未来世界观的塑造，以及大型的战争打斗场面。影片在这方面，也做的不错。它一上来，就塑造了末日世界的概念。倒塌破败的建筑和灰尘遍布的街道告诉观众，这里已经没有生机，且危机四起。紧接着，影片又用一连串快速切换的特效镜头，交代了故事背景。现代社会发展迅速，不惜以破坏自然环境为代价。多年过去，地球逐渐失去生机与活力，放眼望去破败萧条。为了守护这片家园，人类造出了天幕，可以维持城市基本运转。不料，意外突然降临。陨石撞击地球，带来了致命的外星生物潘多拉。它天性残暴、杀伤力极强，只要持续吸收水分，就能吞没城市、摧毁生态系统。地球，陷入内忧外患的局面，人类生命危在旦夕。为了拯救地球，作战部队决定实施秘密计划。在第二次降雨前，找到潘多拉的母体，进行基因改造。若计划失败，将会有560万市民遭殃。为了保证计划万无一失，部队派出人类战士和三种类型的机器人协同作战。古天乐饰演的泰来和刘青云饰演的重生，便是奔赴前线的战斗精英。看到这里，你可能以为，影片就是简单的人类大战外星生物模式。其实不然。它有三个对抗模式，依次递进。第一个模式，是人类与嗜血生物的对抗。这个部分有点像恐怖片。啥意思呢？两个战斗精英在作战中，不料被潘多拉击毁了作战飞机。它们被迫在外星生物的领地里前行，寻找作战突破口。就在这个过程中，泰来为了拯救队友，走进了一家废弃医院。这里隐藏着数十只嗜血外星生物。为了救队友，他必须与外星生物斗智斗勇。这个段落，基本按照恐怖片的路数来拍。阴暗的密闭空间，血滴密布的地板，一惊一乍的音效，再配上杀人不眨眼的外星生物，扒叔好几次捂上了双眼。从医院脱身后，影片进入第二个对抗模式——人类大战机器人。本应协助人类的机器人，突然失去控制，转而攻击人类。这给秘密计划，又增添了难度。泰来和重生必须先打败机器人，才能继续执行毁灭潘多拉的任务。在这个过程中，隐藏着令人玩味的阴谋。机器人是突然叛变，还是人为操控？如果是人为造成，又是出于什么目的，要赶尽杀绝？挺过第二模式后，第三个对抗模式就更加清晰——对抗潘多拉。这里有个奇怪的点。泰来和重生解决完叛变的机器人后，接下来的任务变得特别轻松。他们很快就找到潘多拉的母体，完成了改造计划。也就是说，寻找潘多拉母体并不难，难以对抗的是藏在任务里的人为阴谋。这能看出，导演把核心矛盾放在了人性的阴暗面上，这也给影片的主题增加了情感厚度。整体来看，《明日战记》确实具备一部爽炸科幻片该有的样子。尤其是叙事节奏和后期特效的部分，做的挺出色。不放弃任何人的团队精神，以及不服输的作战态度，也很令人感动。但它不是没有缺点。比较明显的问题，是剧本有些默守陈规。基本下一幕会发生什么，观众都猜得到。而且，很多桥段设计，强情节痕迹过于明显，缺乏细节交代。比如，泰来与小女孩的关系。她在医院与怪物共处一楼这么久，竟然毫发无损？而且，偏偏在泰来遭遇危难的时刻出现，用遗落的玩具触发了泰来对女儿的思念。俩人就这么顺理成章的，以“父女关系”在片中前行，实在有些牵强。再比如，重生决定牺牲自己，拯救泰来一行人的时候。上一个镜头，还在渲染他的牺牲精神。下一个镜头，他竟然像没事人一样，继续出现在车内。扒叔能理解，导演想让所有成员活下来的好意，但你起码要交代下吧？不能一直让剧情沉浸在“想当然”的模式里。不过，这些文本层面的问题，也是科幻片的老毛病了。说到最后，扒叔还是要支持一下古天乐。《明日战记》是他做老板后，坚持要做的项目。这个想法，大约在2012年开始执行。当时的香港影坛，已经告别黄金时代，面临青黄不接的命运。在这样的环境下，还想开发烧钱的科幻片项目，更是难上加难。他完全可以做成本小回血快的商业片。但古天乐依然坚持要做，而且一做就是10年。扒叔觉得，他的初衷不仅是实现私人科幻梦，更是想带领华语电影人继续往前走。在科幻领域里，走出我们自己的道路，发出我们自己的声音。相信《明日战记》的出现，也能给行业带来正向的示范作用，鼓励更多电影人创做出属于中国自己的科幻片！

暑期档进入下半场。沉寂依旧已久的电影院，终于迎来了一部爆款——《独行月球》。沈腾和马丽凭借国民号召力，为影片带来了超14亿的票房。接下来，还有其他选手接棒，继续带动大盘吗？放眼望去。倪妮、古天乐、刘青云、刘嘉玲、马思纯、王俊凯将携新作，一股脑涌入8月院线。今天，就来看看这些新片成色如何。《漫长的告白》

最近热播国产剧不少，好几部也真称得上有口皆碑，热度不减。《少年派2》的人生不易，《沉香如屑》的仙侠虐恋...热剧《星汉灿烂》也乘势而为连播下部，既满足了观众的追更欲，也让节目热度乘胜追击。国剧市场，终于迎来一次“神仙打架”的热闹场面。各种类型，满足各类观众。当然，也有国民话题度的作品，加入此番争霸赛。什么话题？女性。女性的婚姻与事业，最关键的是女性作为职场人、妻子、母亲、儿媳妇的身份大杂烩该如何完美实现它的多重性。巨大的讨论声量之下，仍然没有一个标准答案。所以，敢拍这个话题，必然需要非常充分的社会考察，不然很难获得大众的认同。而本剧编剧尹丽川也是在自己结婚生子后，才意识到女性的处境有多难。之前网络爆款短篇《听见她说》中，也有她的女性短片。所以，在看到这一部的信息时，扒叔充满了期待。题材：聚焦女性社会生存话题。阵容：惊喜的，意外的，许久未见的，以及演技保证的大群像。片名一看，便知用意——《第二次拥抱》不是这个名，是又名：《强大的妈妈》如名所意，海报上的女性全是妈妈。方圆（陈数

2015年的时候，媒体称有八位香港导演打算联合执导一部短片集。他们的名字如雷贯耳，响彻四方↓吴宇森、杜琪峰、袁和平、徐克、许鞍华、林岭东、洪金宝、谭家明。这些见证过港片兴衰的大师，希望用拍电影的方式，描绘自己心中的香港情怀。当时，片名叫做《八部半》，额外多了一丝致敬费里尼的意思。具体执行后，片子面临一些突发情况。吴宇森因身体问题退出拍摄，林岭东拍完后因病去世。八位导演变成七位，影片也因此改了名字。就这样，影片从构思到上映，足足用了7年。虽然遭遇变数，好在它最终挺过难关，等来了上映曙光。7年的时间，并没有让这部片子显得过时或落伍。恰恰相反，它像一封跨越时代的香港情书。无论什么时候读起来，都会欢喜、感动、热泪盈眶。七人乐队某种程度上来说，这也是一部“命题作文”。先确定主题—致敬香港情怀，然后导演们再以抽签方式，各自负责一个年代的创作内容。时间跨度从20世纪50年代直至未来。七个短片最终串联在一起，要表现出香港半个多世纪以来的发展变化和时代光影。你可以称它是《我和我的香港》。虽然形似，但这部电影，却有着自己鲜明的特色。首先，它用胶片拍摄，有天然的颗粒感和泛黄折旧感。其次，它没有宏大命题和强叙事，内容聚焦个体的私密回忆和切身感受。全片看下来，它的调性更松弛、自然。影片呈现的氛围，就像祥和老人在夏日午后泡了杯绿茶，慢慢回忆自己的前半生。听着听着，不知不觉，就流下了感动的泪水，仿佛自己也经历了一番。如果要给7部短片排名的话。扒叔最喜欢《遍地黄金》。其他依次是《回归》《校长》《深度对话》《练功》《迷路》《别夜》。先来说说杜琪峰执导的短片。《遍地黄金》跟他经典作《夺命金》，有些许相似。都是以这块“金融宝地”为背景，讲选择和命运的关系。背景设定在香港2000年之后。三个血气方刚的年轻人，希望凑钱投资，赶上风口，收割时代红利。他们习惯在茶餐厅里，获取最新的行业信息，并在此见证了金融市场的几个“重大节点”。2000年的互联网投资，他们犹犹豫豫，与“暴富”擦肩而过。2003年的炒楼风潮，又是因为相同原因，再次与金钱失之交臂。直到2007年，他们终于赶上了港股直通车。但2008年的一场金融危机，又再次改写了他们的命运。短片隐喻性很强。看上去，讲的是金融风暴对人的影响。深一层的隐喻，是人的命运为何会被时代操控？再深一层的隐喻，是人类永远摆脱不了贪婪和恐惧。三个年轻人绞尽脑汁想要投机致富，本质是一场金融赌博。赌赢了，发家致富；输了，一夜重来。这就是，为何每次金融风暴来袭，很多人的命运会被时代操控，从而倾家荡产。杜琪峰用巴菲特的一句话，来解释短片的创作初衷：“人贪婪的时候我们要恐惧，人恐惧的时候我们要去贪婪”。但大多数人都拒绝不了贪婪和恐惧的诱惑。就像杜sir一样。他自己就经历了好几次金融危机。这部短片既是香港金融变化的缩影，也是他的自嘲。再来说说，袁和平执导的《回归》。这部作品的时代隐喻也很强。故事发生在90年代。主人公，是一位在中华武术文化里浸泡长大的老人。一天，孙女突然来入住几日。两代人于精神层面进行了一场“中西文化”的碰撞与交流。值得一提的是，袁和平没有用严肃说教的方式，来处理这种题材。相反，他选择以小见大的方式，达到了四两拨千斤的效果。比如，他用西式汉堡和东方炒菜的“抉择”，以及热爱中华文化同时又谨慎学习英文的态度，来表达文化碰撞。最终呈现的效果，轻松又讨喜。这种“爷孙共处、文化碰撞”的设定，其实挺常见了。但袁和平对节奏的把控，再加上元华的老练表演，着实让它焕发生机。尤其结尾处，导演用画外音配上缓缓拉远的背影镜头，一下子就点明了97回归后，市民找到归属感的主题。这个故事，也有导演自己的影子。他在港片黄金年代，以拍古装武打片闻名，风格独树一帜。港片没落后，他去好莱坞负责《黑客帝国》《杀死比尔》的动作特技。游历一番后，又回到了自己的福地，继续本土创作。所以，影片中提到的武术元素、文化冲突、身份认同，他都深有感触，因为导演自己就是经历者和见证人。第三名是许鞍华执导的《校长》。讲香港60年代的故事。那个时候，日子虽然清贫，但求学者众。校长把教育成才，看得比天还大。另一位王老师也以善良温柔的教学态度，给学生们留下了深刻印象。眨眼间40年过去，当年的学生已长大成人，他们组织了一场聚会，与校长把酒言欢、回忆过去。也是这次聚会，校长才知道，原来王老师始终未婚，且因病早逝。听闻这个消息，他心里像打翻了五味瓶。原来，当年二人对彼此心生好感，但却都选择了隐藏。只可惜，昙花一现，此情已成追忆。这部短片的拍摄手法非常细腻。导演先是放大了胶片的颗粒感，在视觉上营造出年代画面。然后又用固定和特写镜头，捕捉60年代含蓄的表达方式，拍出了那个年代人与人之间细致温情的关系。一束花、一句话、一个眼神、一个动作，都藏着暗流涌动的情感。这种题材，许鞍华最擅长了。鉴于篇幅原因。今天先介绍这三部短片。剩下的，大家可以去影院，自行感受。看完全片后，扒叔有一种感触，这种作品看一部少一部。这么说，不只是因为这帮导演年过半百，更是对香港电影式微后的感慨。时代不同了。香港电影的黄金岁月，或许真的回不去了。过了这么多年，能坚持拍出好作品的港圈主力，还是那些人。但正因为如此，大家更要珍惜看到这部作品的机会。它并不是每个年代都能遇见的电影。7位导演是真的想在力所能及的年纪，给香港电影留下文化印记。他们就像一支乐队，每个人都有自己的独家本领。单听就已经不错，合起来就变成一曲合奏。演奏出一种春风化雨、润物无声的港片情怀。

暑期档唯一预售破亿的电影出现了。由开心麻花出品。主演依旧是沈腾+马丽+常远的熟脸阵容。配角方面，有新加入的李诚儒、辣目洋子和黄子韬客串。扒叔起初以为这是一部纯喜剧。看到后来才明白。喜剧只是它的外壳，影片的重点是充满感动的航空精神和团结友爱的人类文明。如果你冲着爆笑喜剧的预期来看，可能会失望。但若是抱着太空片预期来看，那它可以做到满足基本需求之外，还有意外收获。独行月球注：以下有轻微剧透。影片剧情并不复杂。在未来，人类为抵御小行星撞击地球，在月球设立了月盾计划。没想到，陨石提前来袭，参与这次计划的全体成员，必须撤离。在这紧急关头，维修工独孤月（沈腾饰）因为沉迷于听歌，从而意外错过了撤离行动，独自落在月球。就这样，独孤月成为了“宇宙最后的人类”。影片前一个小时，基本就在刻画他是如何“荒月求生”的。喜剧效果，也从这里开始展开。前途未卜的他，开始放飞自我。在基地里暴饮暴食。幻想跟暗恋的女同事表白。甚至还在月球表面练习滑板，摔的人仰马翻。独孤月本来以为，自己将在月球“孤独终老”。没想到，他在仓库里，发现了一只被科研队遗忘的袋鼠。袋鼠身形魁梧、脾气暴躁、领地意识强。与独孤月爆发了一系列啼笑皆非的“生存闹剧”。更有趣的地方在于，独孤月以为自己是在荒月求生，其实是在“众目睽睽”下生活。啥意思呢？陨石撞击地球后，他误以为地球已经毁灭，同事也生死未卜。然而，现实情况跟他的猜想大相径庭。灾后的地球居民，从地上转移到地下生活。独孤月的同事，也找到其他安全场所，继续研究太空。不仅如此，同事还通过微弱信号连接上了月球基地的摄像头。也就是说，他那些放飞自我的癫狂行为，以及跟袋鼠相爱相杀的日常，都被同事尽收眼底。看到独孤月这么有活力，他们决定24小时直播独孤月的生活，以此来激励地球居民要开心活下去。没想到，直播意外失控，又引出了一系列其他闹剧。关于剧情，扒叔暂时先剧透到这里。后续内容，画风会发生180度转变，剧情从搞笑变成感动催泪的路数。导演和编剧这么做，效果如何呢？扒叔下面，将拆分成优点和缺点两部分来讲述。先来说优点。麻花第一次拍太空题材，“荒月生存”的设定新鲜、好玩。而且影片的特效质感很真实，营造出了沉浸氛围感。虽然影片确实花了心思，但是它并不好笑。比如，沈腾在太空做出了各种荒诞行为，可这些设计都有点隔靴搔痒、差点意思。扒叔明显感觉，麻花这次在收着拍。熟悉麻花的观众都知道，他们调侃辛辣、尺度夸张、包袱一个接一个让人应接不暇。但这次却没有撒开欢搞笑。只架构了一个人类跟动物共存的设定，看双方如何互殴定输赢，这种搞笑设定太局限了。进一步来说，《独行月球》的喜剧效果，就像在看这几年的春晚小品。它的确是喜剧艺术，但就是没那么好笑。是它不想搞笑吗？扒叔觉得，醉翁之意不在酒。导演和编剧或许觉得，影片有比搞笑更重要的事情。那就是上价值。具体来说，影片后半程开始释放各种催泪弹，并进一步拔高主题。怎么说呢？地球在遭受陨石撞击后，马上还将面临另一场太空灾难。而解决这个问题的关键人物，正是在月球“流放”的独孤月。为了阻止这场灾难，他必须堵上性命，以身试险。这时，影片的主要矛盾从个人的生死迷局变成了整个地球的存亡。主题也从荒月猎奇变成了保卫家园的家国大义。在后半程，沈腾和马丽用渲染煽情的泪水，诠释了什么叫充满感动的航空精神和团结友爱的人类文明。这么看来，影片的重点确实不是搞笑。导演和编剧的终极目的，是要拍出宇航员自强不息的精神，以及歌颂团结一致向前看的生活态度。这些精神层面的指引，确更比“笑料”更完整更丰富更具体。总体来看，《独行月球》是部中规中矩的作品。值得肯定的是，它没有用五毛特效和浮夸表演，来欺骗观众。但也必须承认，它并不是搞笑夸张的纯喜剧，或者说只是“半部喜剧”。它的精准受众，是喜欢笑中有泪，最后收获感动的观众。麻花这次的改变，大家喜欢吗？

这几天，网络人真如直播所愿，变成了“家人们”，并且有了一个共同的亲戚——“二舅”。二舅平静而坚毅的生活态度，打动了许多人。他是视频博主@衣戈猜想，一直生活在农村，背负曲折命运的二舅。视频发酵到今天，延伸出了太多衣戈本意之外的猜想，使它逐步走向一个网络定律。比如今天中午，在朋友圈刷到的这个不明来源区块链捐赠。比如昨天，有人劝衣戈让二舅开直播，扯着嗓子卖三块五一大包的纸巾。有人要去村子里看二舅，采访他剖析他。还有人关心二舅的残疾证、退休金。于是，二舅逃之夭夭了。你逃，我追，你插翅难飞。不知道接下来二舅能不能在平静中被网络遗忘，但很显然，二舅并没有治好这些人的精神内耗，反而成了他们眼中一个巨大还旋转的dollar符号。截至目前，二舅和创作者唐浩（创作者：衣戈猜想）都通过视频获得了收益。唐浩B站粉丝暴涨至236万，8962.3万的播放数中，仅《回村三天，二舅治好了我的精神内耗》这一篇就占了3030万。唐浩给了二舅3000元的费用，在网络世界这个数目不值一提，但在二舅的现实世界，他一年的生活费就够了。所以，网友眼中非常看中的那些功利，在二舅的生活里显得也没那么重要。如果他真的凭借这一条唐浩解释用来给学生拍的励志视频，赚取了一辈子都没见过的钱，那么他这份坚守了一辈子的价值观是否会因此崩塌。短片用了11分钟讲述了二舅苦难的一生。但不可否认的是，短片用调侃的口吻解构了这份时代造就的苦难。这短短两句话，讲述的是改变了二舅小学初中全校第一，未来不可限量命运的巨大转折。又是几句话，让两个行动不便之人的步行多了几丝黑色幽默的味道。而这调侃苦难的心态，才是短片标题的根源：治好精神内耗。什么是精神内耗？说白了，这其实是一种瞻前顾后的，心理反复衡量拉扯所造成的疲惫。倒不见得如网上所说，是一种城市病。一年，两年，三年，看书，看天，看木匠，你说，这唧唧复唧唧的日子里，二舅没有内耗吗？只是他没有“过度”。在巨大的命运变数下，他用三年摸索出新的生活方向。治好精神内耗的另一点，就是二舅的奉献。他太好了。对每一个人都很好。对姐姐妹妹好，她们出嫁他负责了一切家具。对领养的女儿宁宁好。宁宁是个别人眼里不懂礼貌的小孩，但在她结婚的时候，二舅出了十几万。对八十八岁老母亲好。外出做活儿时随时携带老母亲，放到今天的城市生活，得是多么的悲惨命运，但在讲述者的视角里，这个6688组合酷毙了。他对村里的每一个人好。给大家修电器，修水管，修农具，修门锁。因为现代社会的便利根本惠及不到这样年轻人一个不剩的老年村。所以，是二舅这苦难的生活治愈了精神内耗吗？那口口声声说自己被治愈的人，愿意跟二舅交换，去过一过他的生活吗？短片倒是没有美化苦难，在扒叔看来，是经历离职、创业、结婚、生子后，这位曾经的历史老师，这个善意的，调侃的，发现了二舅意志品质的视角，镇痛了当代人的利益焦虑。是他通过“一个被抛弃了两次的小孩，对这个世界还能有什么礼貌呢”的阐述方式，让观众理解了宁宁自幼的不懂礼貌。是他看到了二舅多年前的笔记本里那句，可能今天二舅早就忘记的一句随笔摘抄“下定决心，不怕牺牲，排除万难，去争取胜利。”看起来，二舅用他的人生践行了这句话。不遗憾，不回头，平凡、美好、强悍...打好了这一把烂牌。可是，他真的不遗憾吗？如果全然不遗憾，他又怎么会在多年后重逢当年治坏他的医生，嘻骂了一句，便一句不多说的离开。如果不想回头，那又为何不愿袒露曾经陪伴他那几年的女人。不过是一句“算了”，让所有恩恩怨怨过眼云烟。这可以理解为我们民族的宽宏大度，乐观坚强。也可以说是一个看透了命运的老实人，不与其抗争的妥协。不是不遗憾，而是“算了”。放过的不是那个赤脚医生，而是自己。但是，这个世界上第二快乐的人，是一个巨大的梯队啊。“二舅”并不单单是这个具象的人，每个人身边都有这样的“二舅”，比如扒叔身边就有。我的大舅，同样在幼年，在时代的背景下，患上了小儿麻痹，失去了正常的身体。但是今天，年近60他仍工作在当地的中医诊所，接收着来自患者代表感谢的锦旗。他的一生，同样可以归纳为一个相似的11分钟。所以，观众大可不必对这个“二舅”趋之若鹜，回头看看自己身边，这种乐观、积极、勇敢的人比比皆是。而这个人物背景里的苦难生活，不是关键要素，它只是一个壳。永远不必美化苦难，二舅更不是苦难生活里才能开出的花，更不必把他带进直播镜头，享受超过一亿数据的点赞和因悲悯之心下单的纸巾。如果是这样，那这不过是又一次网络定律的重演。二舅也治愈不了这群人的精神内耗。当舆论一次次更迭新的话题，直播、捐赠、拍电影...在看似为二舅伸张正义的过程中，其实是初心话题的又一次失焦。一个短短11分钟的视频，能给人鼓舞力量，振奋勇气，便是这位创作者，这个视频最大的功德。再深究，就不礼貌了。再人肉，就配不上视频传递的平凡与伟大了。别妄想做苦难的救世主，逾越就是道德绑架。留白，才是最高级的致敬。

春夏和李现主演的《人生若如初见》，突然停播。人们还没反应过来，《少年派2》就紧急提档救火。可奇怪的是，这部剧貌似也没那么“保险”。剧中一些情节，直接映照了现实中某顶流的考话剧院事件。图片来自：微博@渡边小鲜肉这个片段，来自卫视播出版。眼尖的网友，拍下来发到网上，再次激化舆论。然而网播版本，则把这个情节完全删除。可以预见，这部剧提档补位，是多么着急忙慌的一件事。图片来自：微博@渡边小鲜肉这个片段播出后，有人说该剧是不是故意搞讽刺？其实不然。它2021年开机，2022年初就杀青了，还做不到未卜先知。芒果拿它来补位，主要是鉴于该剧第一季的口碑和关注度，它确实拥有大批忠实粉丝。但该剧开播后，讨论度却非常弱，甚至有不少人说它变味了。这是咋回事？少年派2《少年派》是2019年话题剧。剧情以四个家庭为切入点，聚焦孩子的高中教育。起初，该剧备受好评。因为它反应了高中教育的多个面相，并且以此延伸出观念差异、代际冲突等社会议题。后来，因为剧情发展急转直下、编剧跟观众互撕，导致口碑和评分持续下滑。最终以豆瓣6.5分收官。3年后，续集开播。观众反馈最多的意见，就是风格变了、跟预期有差距。这是为啥呢？第二季不再走都市轻喜剧的风格，情节更加写实，看起来比第一季沉闷和压抑。其实这也很好理解。毕竟3年过去，第一季里的高中生也要大学毕业走入社会，剧情确实不能再像以往那样嘻嘻哈哈、打打闹闹了。所以，两季风格变化的根本原因，在于人物成长了，他们面临的是迈入社会后的抉择和变化。具体来说，编剧用四个主角的经历，分别呈现了这些不同的变化。林妙妙（赵今麦饰）。大四来到了江州电视台实习。她本来以为能跑深度调查栏目，没想到实习工作就是天天街采，逮着路人就问：“你幸福吗？”在某次街采过程中，她开玩笑式地倾诉了一肚子抱怨。没想到，被不怀好意的同事偷偷拍下，发回台里播了出去。这下可好，她不仅惹怒导师和电视台领导，连转正的机会也没了。这就是她迈入社会学到的第一堂课。原来职场跟学校不一样。这里不能乱说话、乱交心，这里有绿茶等着看笑话。钱三一（郭俊辰饰）。第二季变化最大的角色。他原本是校园风云人物，按照计划出国深造。结果，因为导师自杀身亡，而出现了抑郁症。回国后，在家闭门不出，跟林妙妙的关系也出现裂痕。编剧用他的遭遇，意在呼吁留学生家庭，要多多关心孩子的情绪和心态健康。孤身在外，难免会遇到自己无法难以处理的问题。如果意外发生，该怎么办？求助朋友、同学、老师，还是及时去看心理医生？编剧用钱三一这个极端化案例，展示了心理疾病的严重性，给留学家庭一些警惕。邓小琪（韩沛颖饰）。她就是引言中提到的那位。出身中产家庭，母亲关系甚广、家底丰厚，随便就能给孩子安排当地话剧院工作。但资质平平的她，偏偏拥有一个话剧演员梦，希望能在北京圆梦，结果却与心仪剧院失之交臂。扒叔认为，编剧这么写邓小琪，主要是用来隐喻现实与梦想的距离。梦碎后，该继续坚持还是转换赛道重新出发，这是她留给观众的反思议题。邓小琪身上还有一个隐藏话题。即，孩子要不要动用父母的社会资源。明明靠着母亲的人脉关系，她就可以过上衣食无忧、轻轻松松的生活。放着别人“可望而不可及”的资源不利用，到底是浪费还是正直呢？这个话题，编剧讲的很隐晦，但也非常现实。江天昊（姜冠南饰）。他的处境，跟以上三位都不同。早早知道不是读书料，转而开店自己当老板。不料，因为经营问题和市场环境，导致咖啡店被迫转手。他面临的问题，更多来自于创业挫折和迷茫的人生方向。说到这里，你就能明白，第二季为啥换风格了。它要讲的是主角大学毕业后的就业抉择、心态转变以及情感关系的微妙变化四个角色，代表了四种不同的人生际遇。除了抑郁症和演员梦之外，主角遭遇的其他状况，大多数毕业生也都会经历到。这也是第二季，为啥看起来会更压抑和沉闷的原因。而且，迈入社会后的变数，也冲击着四人之间的友情。他们的关系，还能完好如初吗？这个问题，成为了第二季最牵动人心的地方。前八集看下来，这剧80%的时间都在讲四位主角的心态变化。其余的20%，用来提了一嘴林妙妙母亲的中年危机。51岁的职场女性，工作不受重视、身体也出现更年期信号，脾气暴躁、易怒。她试图找到方法破局，收获健康稳定的心态。这条线出发点不错，但编剧讲的比较潦草，铺垫了大量对于更年期的刻板印象。效果牵强，不如不讲。整体看下来，《少年派2》算中规中矩的作品。优点在于，编剧触及的社会议题，相对具有写实性。缺点在于，该剧节奏既慢又散，叙事重点模糊不清晰。别看扒叔写得有条有理，那都是看完8集后列罗了各种线索，仔细梳理后的结论。除此之外，该剧还有一个问题。即邓小琪的演员梦。在一部号称接地气的现实剧集里，花那么大篇幅，去讲述一个不愁吃喝与退路的中产子女，如何执着演员梦，并以此来展示年轻人对梦想的坚守和付出。这种刻画，真的具备普世性和代表性吗？它足以代表，当代年轻人追梦的群像吗？进一步来说，中产子女闯娱乐圈的角色设定，已经是国产奋斗剧的老套路了。是不是中产家庭的孩子，不出国留学、不当演员、不做歌手、不成为导演就没退路了？这种带有阶级色彩的设定，在当下的社会语境里，还有必要去剖析和称赞吗？再进一步来说，娱乐圈早就跟老百姓的认识，形成了一种割裂感。微博热搜上，动不动就是明星丑闻。电视剧里，又都在讲述成名的美好与励志。为什么现实与影视作品，会有这种割裂感？根源在哪儿？编剧敢把割裂感交代清楚，再去写逐梦演艺圈的少男少女也不迟。说到底，邓小琪这个角色，拉低了整部剧的现实质感，把剧情变得没那么真实可信。而且，这个问题并不是国产剧首次出现了。它不是《少年派2》的问题，也不是这一个编剧的问题。

这部剧，开播之前就一直顶在“想看”列表里。关键是一个阵容强悍。雷佳音和张子枫演父女。雷佳音一共在剧里就三任女友，分别是倪妮、万茜和童谣。这啥艳福？情敌还是在《流金岁月》里跟倪妮搭档过的王骁。张子枫的童年时期由王圣迪饰演。说起来，这也不是雷佳音跟王圣迪第一次演父女，之前在《刺杀小说家》俩人已经有过一次父女情。而剧中张子枫的官配男友是张新成，他的父母是耿乐和刘琳。可以说，分别是理想男友、好爸爸和严妈妈的演员专业户。这种高阵容配置的电视剧，一年能有几部？阵容尚且各有所爱，但这个“高概念”属实是奔着爆款而来。平行时空。近两年玩这个概念的国产剧都火的一塌糊涂。《想见你》从面世就令人眼前一亮，至今伍佰老师的歌曲响起，都起鸡皮疙瘩。接着，赵今麦白敬亭的《开端》，用时间循环玩了一场刺激的悬疑推理游戏。这类用心用脑用逻辑的作品，观众看得直呼过瘾，评分一部高过一部。这部更不简单，既有珠玉在前，还有原著同名小说为上，想获得认可必然得有新的突破。扒叔12集看下来，认为它不光属于技术流，更是一部给人生活动力的电视剧——《天才基本法》首先，这张海报仔细看，基本涵盖了我上面讲的人物关系，也有没展现到的，就是导演沈严，《流金岁月》、《我的前半生》、《我们的婚姻》、《天盛长歌》都是他的作品。这些作品，既有画面出彩的，也有剧情制胜的。有现代有古装，有生活有职场，貌似国产剧的领域被他都拍过一遍。但平行时空的设定，还是头一回。先从故事背景讲起。一对过于平凡的父女是这个故事的主角。父亲林兆生（雷佳音

内娱最近出了一档评分高达9.5的综艺。无论是话题还是传播度，都吊打《花少4》。但奇怪的是，它看上去并不具备爆款相。嘉宾是一群“过气老快男”。节目流程，也是常见的旅行通关模式，没有任何博人眼球的噱头。那到底是什么原因，能让这部综艺点石成金、逆流而上？扒叔今天就来一探究竟。快乐再出发相信看过07年《快男》的朋友，会对这几个名字感到熟悉。他们是苏醒、陈楚生、王栎鑫、王铮亮、陆虎、张远。当年比赛时，他们的热度足以媲美当下流量明星。这几个人有个共同点：花期不长。也就是说，他们大红特红的时间很短，基本随着选秀节目的迭代一起式微。但不红，并不意味着查无此人。恰恰相反，王栎鑫转行做演员，王铮亮去川音干起了教师，苏醒、陈楚生等其他兄弟也依然还在写歌。他们都还在坚持着。那么，问题来了。这档节目，找他们当嘉宾能有啥看点呢？毕竟人都不红了。看点，正来自于此。正因为不咋红了，所以他们没有明星架子和人设拘束，身上散发着内娱少有的“松弛和自然”。这档节目，就是要以他们为切入点，窥见内娱明星舒服做自己的状态。从第一期开头就可以看出，他们讨论的内容很接地气。当其他内娱明星，在综艺里讨论奢侈品、名表、豪车的时候。这帮老超男，在讨论“耳塞、湿厕纸和代餐”。在听说导演只让带一件行李后，陆虎的第一反应就是买的东西太多了，要准备退货退款。这种由内而发的实用性思维，能迅速拉近节目跟观众的距离，让观众意识到“哦，他们也在过普通人的日子”。等切入正片后，这档节目就变得格外吸睛。因为没有明星光环，他们无所顾忌、疯狂自嘲、各种开黑。想开什么玩笑就开，想调侃什么就调侃，没啥不能说的。比如，内娱明星忌讳的年龄身材话题，根本就不是他们的禁忌。他们一开始，就根据年龄，内部划分了“老年组”和“青年组”。“你好像胖了”，“你怎么瘦了？”也是张口就来。这帮兄弟们，私下里关系本来就不错。开启调侃模式后，也很会找梗。比如，张远调侃王栎鑫，没唱几年歌就去当演员，然后还上节目追溯唱歌初心。苏醒也接着补刀。什么演员，人家现在忙着直播带货。面对好兄弟的调侃，王栎鑫蓄势待发。转头就调侃张远，不红了之后变成婚庆歌手。“你是？”“噢，我在朋友的婚礼上见过你。”张远也不甘示弱，随口就提起王栎鑫的离婚梗。“那你下次婚礼也可以找我。”除了调侃彼此的“新闻”之外，他们也很爱自黑。比如，有一次兄弟们坐船过海。为了打发时间，张远分别给当地大哥唱了这帮快男的代表作，问他有没有听过。老实本分的大哥，听过就点点头，没听过就摇摇头。张远把其他兄弟的歌唱完后，大哥都说“有点耳熟”。结果等他唱起自己代表作的时候，对方则是反复摇头说：“真的没听过”，引发全场一片爆笑。这种勇敢开黑带来的喜剧效果，绝对是其他内娱综艺比不了的。这档综艺其实挺穷的，交通工具是小车、小船，也没啥服装赞助。全凭嘉宾们的自我输出，撑起整档节目，从而获得豆瓣高分和微博关注度。原因是啥呢？因为内娱好久见不到活人了。仔细想想，最近几年开播的综艺，都是请一帮不太熟的艺人，来做一些展示美好生活的互动任务。没人想在节目里，展示真实的自己，更别提开黑了。当然这种情况，也不能全怪艺人，跟大环境也有关。但就算在这样的条件下，依然还是诞生了《快乐再出发》这种备受观众好评的高分综艺。这说明，内娱还是具备做好一档综艺的条件和空间，重点是看制作方和艺人愿不愿意配合、愿不愿意花心思。这档节目除了互相调侃之外，还有另一个看点。嘉宾们都有“高山低谷再翻红”的经历，所以他们更能以平凡视角去观察世间百态。说白了，他们比所谓的大牌大咖更接地气。拿第三期举例。这期内容，讲嘉宾去剧组当群演。苏醒一行人粘上假头套，蹲着吃盒饭，排队乘坐剧组大巴。从开机拍摄到参加杀青宴，最终拿到群演薪水，完整体验了群演的生活。在这个过程中，嘉宾看到了群演可能付出很多，但最后依然默默无名的状态，或多或少联想到了自己。想到自己在娱乐圈摸爬滚打这么多年，勤奋地写歌唱歌，依然没有收获爆红的果实。所以，他们很能体会这种怀才不遇的心态。那要怎么办呢？按照其他内娱明星来说，可能就是随便说说，顺便立一个人间清醒的人设。但这档节目不存在这种情况，因为他们都有相似的经历。就像陆虎说的，“怀才不遇需要时间，但一定会给你一个结果。你要相信，你的努力会让你吃上饭，过上好日子。”看上去，这像是给群演的寄语，其实就是他真实的人生写照。类似的内容多了，这档节目看起来就有温度和人情味。体验群演的这件事，也让嘉宾有了启发。他们再次确信，自己之所以能翻红，就是因为一直在踏踏实实的出作品。用心且真诚的作品，一定有其价值。所以，苏醒5年前写的歌被重新认可，以及陆虎写的OST被广为传唱。这也让他们肯定了自己在音乐方面的意义。红不红，已经没那么重要，作品好才是王道。你看，这种价值观，难道不正是内娱最需要鼓励和传播的吗？可以说，这档节目给内娱那些只想收割流量而敷衍输出内容的制作方和明星们一记响亮耳光。只会撕X吵架闹矛盾的综艺，称不上好综艺。不要忘了，真人秀的重点是“真”。就像这帮快男兄弟一样，真关心真调侃真输出。你当然可以后期修饰和剪辑。但千万不要装模作样、故弄玄虚、糊弄观众。

比起前两季的内娱抓马天花板，这一季的《花儿与少年》反倒显得平平无奇。若不是杨幂受伤（还不是因这档节目）上了热搜，扒叔都忘记了这档曾经最精彩的节目，已静静播出了五期。但扒叔看的很不平静，因为这番平静，实在太耐人寻味了。怎么说。几期下来，一个感觉非常明显——倒不是节目“痛改前非”，决心爱与和平，只是这回嘉宾都太正常了，颇有些耐剪辑也无计可施的可笑味道。简单举个栗子，往期经典场面之分睡帐篷和房车。这期嘉宾也完全闹不起来。杨幂作为团长，率先发问：你们想住帐篷还是房车。大家第一波反馈是毫无意见，听从安排。于是，杨幂给出了分配意见，让刘敏涛和张凯丽住房车，说因为有床。但是这时候，张凯丽提出疑问，这个疑问背后隐藏着她想住帐篷的内心想法。当然啦，这种帐篷不够住的设置无非是节目组搞的小手段，让嘉宾之间产生诸如此类的分配问题。但看此情形，杨幂换了一种说法，让凯丽选，她跟刘敏涛住房车或者韩东君和丁程鑫住房车。有了选择，张凯丽放下谦让，说出真实选择：想住帐篷，说不上为什么，可能是想听着水声入眠。作为团长，关键在一个协调。出现分歧，只看当事人韩东君和丁程鑫有没有意见了。小丁不敢吱声，韩东君在远处呐喊，姐啊，睡房车吧。原因是房车里床的长度，实在难以容纳这俩男生的身高。张凯丽一看这原因，确实比她想听水声的诉求更现实，只好妥协。一次谈不上是纷争的资源分配。有些意见分歧，但不大。只是后期费劲了心思想扩大这次分配矛盾，在大家迅速和解的事实面前，就显得特别苍白无力。类似此类的花字和带紧张节奏的bgm，屡屡可见。再加上节目的游玩环节设置，让这个节目既有些调性分裂，又失去了往期的看点，也怪不得至今拿不出一个分数。且不说高低，这本身代表的是太缺乏关注度。痛失往季看点，一个最大的要素，便是景色。或许也是迫于无奈，这一季花少变成了“四水三湘”的精致旅程。按照第一期的旅程计划来看，这一季的行程就是从橘子洲头出发，前往株洲太安山，常德柳叶湖和汉寿野生动物园，再抵达张家界的樟树营和武陵源，最后到达湘西的芙蓉镇和八面山。以此完成嘉宾们那些山山水水，云雾蝴蝶的自然向往。所以，一个以“出发”为主题的节目，失去了美好、猎奇风景的展示，确实丧失了一大看点。其二，前期节奏拖沓。前两期，几乎就跟搭帐篷这一件事干上了，加上湖南雨季，人多帐篷少等问题，搭帐篷成了最开始的生活难点。最开始，节目安排了嘉宾们在家学习搭帐篷。接着，嘉宾集合后，又在一个热闹的市集学习如何搭大的帐篷。然后，他们开始实践了。又赶上下大雨，就展现了在雨中艰难搭帐篷的一幕。最后搭差不多了，所有人都出来帮忙拉了拉绳，嘉宾们就快速走向了“一家人整整齐齐”的凝聚升华。看得人又累又有些别扭。接着，开车上山下山又播了半期。因为路堵了，因为忘拿东西了，因为...总之就是，折腾人。这样的话，还是别露营了吧。加之，刘敏涛因为突然的高血压和严重失眠，跟不上团队的节奏，显得非常吃力和痛苦。但又想不给大家添麻烦，开车做饭亲历亲为。整体节目给人的观感特别累。所以，仅仅到了第二期。这种躺在床上看都觉得喘不上气的观感，已经足够劝退好多观众。要说玩心机，没看到女明星之间的明争暗斗；要说出发和旅行，没感受玩耍的愉快和轻松；要说其乐融融，其实也是一群不熟的人硬凑出来的和美。倒是不尴尬，但有点像团建。那么，它在大量类型丰富的综艺中，凭什么脱颖而出呢？当然，本身嘉宾都是超级流量。杨幂、赵今麦、刘敏涛、韩东君、丁程鑫、张凯丽，李斯丹妮。可以说这“七龙珠”聚在一起，是招揽足了各个年龄层，兴趣方向的观众。加上，韩东君在节目里的表现真的太优秀了。遇到问题解决问题，没有问题也能从生活点滴为大家提供便利，作为嘉宾中两个男生里的哥哥，做到了十足的责任以及能力担当。但是，毕竟嘉宾的推动力只占很小的比重。更关键的还是节目的呈现。它没有找到一个明确的定位。比如是要撕逼，还是要诗和远方。是要感受旅行的美好，还是跟着贝尔去旅行。每个方向都能看到，但每个方向都不够深入、笃定。导致各打一棒，方向非常散，节目便失去了核心吸引力。时隔五年，2017年《花少3》收官之后，一直有传闻这个IP要重启，但从未见真正的身影。这回，终于回归的决定其实是非常匆忙的，快速立项快速开播。按照以往花少的调性，节目是按照大众旅游的兴趣来确定方向的，比如前三季流行背包客、去国外，现在大环境之下，大家选择露营。节目本身是贴合生活进行的，当然节目设定也不乏许多小乔思，比如让观众在这些平凡的困难中找到共鸣，再去观察明星们的解决方案。观众确实看到了每种性格面对困难的解决方式，可是然后呢？它没有达成一档节目最重要的价值感。有所得。得快乐，或者得谈资。它都不足以。有人说，这是大爆IP几季下来的必然走向。衰败。但扒叔认为，这档节目起码还是用心设计了，只是可能由于太赶了，或者什么我们尚未可知的现实原因，让人看不到这档节目的意义。它的意图已经非常明显了，用明星去触及普通人的生活，可是观众看完一无所获。而这个价值，才是一档节目好看与否的根本原因吧。但好在，观众也不是仅仅有流量、明星出现就满足的时期了。观众的成长，终将带动国产综艺走向更完善更高阶的水平。

内娱又诞生一位实力派——刘雅瑟。在上周举行的香港电影金像奖典礼上，她成为继斯琴高娃、巩俐、周迅、章子怡等之后的金像奖第九位内地影后。提起她，大家或许并不熟悉。在这之前，她的高光角色还停留在《致青春》里的假小子，而那已经是9年前的事了。在这期间，她演了挺多配角，都不咋出彩。直到签约英皇，闯荡港圈，遇到了郑保瑞的《智齿》，她才开始大放光芒。她获奖的这部片子，是2021年香港影坛的话题之作，曾入围柏林电影节特别展映单元。主题生猛、题材暗黑，外媒说它拍出了港片的癫狂与过火。当然，刘雅瑟的表演，也相当出彩。她用歇斯底里的情绪，生动诠释出底层蝼蚁的无力感和对赎罪的渴望。智

最近几年，韩国电影铁壁发力。以朴赞郁、奉俊昊为代表的导演，在惊悚、科幻类型领域，连续拍出全球爆款。值得注意的是，他们在深耕类型片的同时，文艺片也没落下。洪尚秀年年发力，李沧东蓄势待发，是枝裕和也来小试牛刀。得益于市场繁荣，韩国文艺片题材越发多元，创作触角延伸到更多社会层面。扒叔今天要说的，就是一部上映不久的韩国文艺片。它没有过度煽情和博人眼球的噱头，却依然让扒叔哭得稀里哗啦，进而感叹人生无常、珍惜当下。仙后座这是一部跟阿尔兹海默症相关的影片。其实这种题材并不少见。像《困在时间里的父亲》《爱在记忆消失前》《漫长的告别》，都在讲述病症会给家庭带来哪些影响。这些影片有一个相似点，患病主角都是老年人。但《仙后座》的主角却是风风火火的30+女性。简单介绍下她的情况。秀珍（徐玄振饰），年轻漂亮的律师。对待生活一丝不苟，工作也相当拼命。与前夫离婚后，独自抚养女儿长大。由于女儿时常思念父亲，秀珍决定送她去美国前夫那儿，生活一段时间。也就是从这时开始，她的病情开始浮现。起初，她还只是偶尔忘事。比如，前一天还跟女儿说不用写日记，结果隔日就忘记此事。后来，她的记忆开始紊乱。送女儿去机场那天，她接到公司电话，需要紧急提交文件。于是，秀珍让父亲（安圣基饰）送女儿去机场。结果，等她提交完文件，再次来到停车场后。她却不记得，女儿和父亲去了哪里。她焦急地给父亲打电话，质问他在哪儿。此时，父亲已经送完孙女，去菜市场买菜了。可秀珍却以为，俩人出去玩耍，已经延误了起飞时间。结果，秀珍在一片慌乱之下，错把油门当刹车，闹出了车祸。父亲觉察到女儿有点不对劲。于是带她去医院检查。检查结果显示，秀珍疑似患有阿尔兹海默症。更令人绝望的是。像她这种早发型的病症，恶化速度会比其他痴呆症更快。也就是说，可能再过3个月，秀珍就会不记得大多数的人和事，生活也无法自理。说到这里，扒叔的心情跟秀珍一样沉重。一个没有背景的平民子弟，拼了半条命才换来现在的体面生活。结果，一场突如而来的疾病却告诉她，要把这一切夺走清零。秀珍不甘心，她坚强生活、努力工作，为何老天要如此对她。接下来的日子，命运并没有对她施舍怜悯。她开始更加频繁的忘事。出门忘记换衣服、下楼找不到车，开车的时候突然忘记路线和目的地。渐渐地，她连自己的女儿也不认得了。疾病不仅影响了她的生活，也让她的工作遭受重创。由于记忆出现问题，她在公司签合同的时候出了差错，导致公司声誉受损。公司为了减少损失，让她出庭说明。但此时秀珍的病情，已经非常糟糕了。在庭审现场，她不仅忘记了工作细节，甚至还当众小便失禁。说到这里，你应该能感受到阿尔兹海默症的残酷之处。它会慢慢侵蚀你的意识、思维、记忆，让你忘记最近亲的人，忘记该如何生活，从而摧毁生命最基本的尊严。秀珍，就这样变成了一具行尸走肉。为了让她得到更全面的看护，父亲准备把秀珍送到疗养院。可谁知，男看护对她起了色心，把手伸向了秀珍的裤腰带。与此同时，秀珍父亲竟意外遭遇车祸，生死未卜。秀珍仿佛像飘在空中的蒲公英种子，不知会飘向哪里，也不知该降落何处。这是一部令人绝望的电影吗？其实不然。就像它片名里的隐喻一样。仙后座是明亮夺目的星座，只要找到它，就可以找到北极星。意思是说，无论秀珍的病恶化到什么程度，只要还能抬头看到仙后座，就能得到指引。这是导演对秀珍的恻隐之心。其实关于仙后座的线索，贯穿全片始终。在患病前，女儿是秀珍生活里最明亮的希望，她就是母亲的仙后座。在生病后，父亲逐渐成为了秀珍生命里的仙后座。这条父女线，占据了全片将近一半的篇幅。父亲之前在海外工作，长期缺席女儿的生活，等退休后才跟她重新生活在一起。二人的关系，其实是生疏且淡漠的。直到疾病突然到访，他才意识到自己父亲身份的失败之处。于是，在秀珍患病后，他像照顾小孩一样给予温暖、呵护、关怀，仿佛重新做了一回父亲。整个过程，让他领悟到了父亲的责任与坚守。他愿意做女儿生命里，那颗最明亮最坚定的希望之星。影片结尾，导演安排了一场有点超现实色彩的戏。秀珍误打误撞上了辆登山组织的车，下车后在山中迷了路。正因为有仙后座的指引，她才得以走出森林，回到了城市。最后在大雨中，她与回国的女儿重逢，此后再也不会走失。仙后座也因此成就了全片最温暖的时刻。虽然，这部电影的题材挺沉重。但它还是规避了许多很现实的部分。比如，家里的经济情况、父亲的康复情况、疗养院的选择等等，这些都关系着秀珍的后续治疗。导演没把这些元素摊开来讲，可能还是不想让影片显得过于残酷。他选择用浪漫的星座隐喻，来为影片画上句号，也是想告诉观众不要对生活绝望。其实在影片最后，秀珍已经不单单是阿尔兹海默症患者了，她更像是生命中所有痛苦与难过的缩影。影片想用她寻找仙后座的故事，来传达一种积极的态度。即，无论命运对你开了什么玩笑，都要找到自己生命里的指引，这样才能避免沉浸在痛苦中无法自拔。你要相信，我们每个人，都将找到自己的仙后座。

昨晚《星汉灿烂》剧组直播，吴磊在屏幕前难忍喜悦，感谢他“大爹”保剑锋送的“梦幻马车”。加上当晚又更两集，可把观众忙坏了，快乐程度不亚于过年。按理说，这类甜剧存在明显剧情硬伤，存在一定的受众壁垒，但现下这番火热，只能说明一个现象——观众太需要快乐了。正因如此，扒叔必须速递另一份快乐，填补大家追剧难耐的空暇。这部剧天生带着“喜剧”标签，所有配比都很有意思。导演许富翔是陈意涵的老公，他的上一部电影《诡扯》的男主角陈柏霖，再次搭档。而这，也是陈柏霖时隔十年，重返台剧。上一次他在台剧中贡献的角色就是李大仁。再说出品，这部剧由B站+Disney联合出品，看到这个组合我还真是一愣，一时间不知道该感叹小破站这么出息还是迪士尼这么有眼光。目前B站已经放出了22集，豆瓣评分7.8

有部新片，成绩实在亮眼，让人无法忽略。上映首周，先后创下上座率日冠、场均人次日冠、总人次日冠的记录。没过多久，就问鼎2022年国产悬疑片内地票房冠军。为啥这么爆？它有太多观众期待看到的元素了。类型：惊险刺激的港产警匪片。演员：刘青云、蔡卓妍、林峯、李若彤，全是极具代表性的香港演员。除此之外，导演也是港圈灵魂人物——韦家辉。他拍过《和平饭店》《一个字头的诞生》等经典影片，是金像奖常客，也是银河映像的功臣。今天说的影片，是他暌违13年的导演新作。神探大战注：以下有剧透。熟悉银河映像的朋友可能知道。2007年，杜琪峰和韦家辉联手拍过一部叫《神探》的电影。影片塑造了一个拥有多重人格的精神分裂警察陈桂彬。通过讲述他破案的诡异经历，将人的心鬼外化，从而对世间的正义与邪恶提出控诉。15年后，韦家辉再拍神探故事。主角从陈桂彬变成了李俊。身份也是离开警局后，依然想要查案的神棍。但两部影片除了设定类似外，无其他关联。也就是说《神探大战》独立成篇，并非《神探》续集。相似的地方在于，韦家辉依然写了一个癫佬神探，看他如何非常规破案。李俊患有精神分裂症，经常幻觉浮出，生活在虚实难分的世界里。但也就是这种虚实难分，助他侦破了许多悬案。具体来说，他用幻想推理，研究凶手的心理动机和受害者的潜在危险。每到这时，凶手隐藏的心魔，会犹如鬼魅般出现在他身边，掏心掏肺地说出真相。导演把这种幻想具象化，营造了一种近似于鬼片的诡异氛围。虽然这些只是他的猜测，但每次都能猜中。比如，他会幻想凶手的抛尸逻辑，然后独自跳到湍急水流中，去验证是否有凶手丢掉的尸体。结果就真的被他捞到了断肢，获得破案关键线索。再比如，他会幻想凶手的作案地点，然后拼命赶到事发地点，去验证是否有凶案发生。结果，他刚刚赶到，就看到凶手正在行凶。你看，无论是推测杀人方式还是杀人地点，他都没踩过雷，所以被称为颠佬神探。颠佬神探的设定，只是影片的第一个亮点。第二个亮点，是凶手的心理动机。影片里所有的案件，都在以恶制恶。啥意思呢？李俊还在警局任职的时候，曾负责过“烹尸案”“飞尸案”“浮尸案”等重大案件。N年过后，这些冤案受害者的后代长大成人，一心想要报仇。于是，他们组织起来，起了个“神探”的外号，誓要杀光当年谋害亲人的畜生。以恶制恶的设定，让影片摆脱了“是非黑白”的简单对立矛盾。它探讨了更深入的问题。当恶无法被正义完全消解，那么善是否会变得扭曲？反派组织觉得自己是在寻求公道，但其实是干着反社会的事。当这种报复足够多、足够狠的时候，杀红了眼的怨念，便是另一种失控的罪恶。冤冤相报何时了？导演用这个设定，来引导观众，反思人性善恶的底线。为了把李俊的“神探行为”，更加合理化。导演安排他和反派组织，玩了场“猫鼠游戏”。反派想杀的人，李俊全都认识，他们全都是警局当年重点调查的对象。正是因为这样，李俊可以快速锁定，凶手的下一个作案对象。但有个人，躲过了李俊的双眼。他就是林峯饰演的反派boss——方礼信。方礼信是影片里真正的怪物。表面上他是扬善惩恶的警察，实际上他却沉迷于虐待、调教、杀害的快感。他有多变态呢？比如，他绑架了一个女大学生，会先在她头上裹满保鲜膜，每日每夜鞭打。然后，再营造一线生机的假象，让她趁机逃出来。等女学生逃到荒郊野外后，他再以“拯救者”的身份出现，送她去医院。在日后的时光里，他慢慢接近女学生，让她爱上自己，把对方调教成自己最得意的作品。方礼信是典型的反社会人格。漠视社会规则、掠夺他人性命，具有高度攻击性且无羞耻感。在他眼里，普通人皆是猎物，只有李俊这样的颠佬才是眼中钉。所以，他N年前利用职务之便，杀害同事然后栽赃陷害，使李俊无法在警局生存。但赶走李俊，并不是终极目标。他知道，对方不会因此消失。于是，他找到当年悬案受害者的后人，撺掇他们复仇。他利用这些年轻人制造社会动乱，然后引出李俊、干掉他。也就是说，方礼信才是反派组织的头目。这俩人之间的决斗，才是真正的“正邪大战”。为了毁掉神探，方礼信步步引诱。他用极端杀人的方式激怒李俊，告诉他只有把自己也变成杀人怪物，才能获胜。如果为了毁掉方礼信，而释放出李俊心中的怪物，那么善恶将彻底颠倒。这便是影片的终极主题——善恶就在一念之间。这个设定，让扒叔想起尼采《善恶的彼岸》里的一句话：“与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。”当你尝试代入邪恶思维时，那些标准也同样在审视和警示自己。整体看下来，这部影片还是可以一看的。它既有爆破、飞车、枪战等紧张刺激的动作场面，也保留了港产警匪片里的哲学思辨。可以说，这是一部及格线以上的作品，但还称不上是港片回光返照。因为影片里的所有元素，韦家辉早在十几年前就玩过。他这次只不过是利用现代技术，升级了后期特效和拍摄技巧，主题内核并不新鲜，甚至还有一些牵强设定。比如，强行打造蔡卓妍最强孕妇的形象，以及刘青云在枪林弹雨中发疯，却没有因此中弹等等。那么，影片为啥能爆呢？因为它拍出了港片过去的“过火”与“癫狂”。这样的片子，太少了。

有些剧，从一“出生”就注定不会爆火。它往往存在一些天然的壁垒，让墙内的人狂欢，墙外的人漠然。狂欢，在于上头，过瘾，真香。漠然，在于无脑。显然，这类作品只能取悦部分观众，原本这也不是扒叔的取向。但，打破偏见还是在于一个演员的带动——赵露思。她有一些名气也就是这两年的事儿，2020年接连两部《传闻中的陈芊芊》和《我，喜欢你》的讨喜人设，让她将“甜妹”标签，狠狠焊死在自己身上。关键是，她甜而不腻。本身就规避掉了甜剧的一大弊病。也正因这一点，它成功拉拢了像扒叔一样的普遍受众。几集下来，扒叔认为国产甜剧进步了。这个进步意在它真的拍在当下，拿捏舆论风向，输出观众所求，不足仍然存在，但满足下饭，足够了——《星汉灿烂》就这海报，还是有点设计和巧思在的。既有主角戏，又有群像的刻画。赵露思搭档吴磊。两个95后小生，要想扛住流量又抗住口碑，有成功但不多。豆瓣没开分，话题没出圈。但就像扒叔开头说的，壁垒之内早已开起了趴体。这种群体划分明显的剧集，究竟是如何在市场求生存，让我们来浅看一下吧。反套路女主说反套路的同时，其实她已经形成了新型的套路。人设：古代留守儿童。程少商（赵露思

今年3月的时候，中国台湾出现了一部现象级爆款鬼片。它有多爆呢？上映首周，票房就把《新蝙蝠侠》干趴下了。凭借高涨不下的热度，影片累计票房1.7亿台币，荣登当地2022年电影票房冠军。与此同时，它还入围了台北电影节7项提名，打破了华语鬼片的各项记录。等了又等，影片终于在7月上线流媒体。看过的网友，大多都被吓得不轻。甚至有人形容它是——“华语史上的前五名”。真有这么恐怖？扒叔今天来一探究竟。咒邪门故事注：以下有剧透。故事从母亲若男的自述开始。6年前，她生了场大病，没法照看女儿。身体康复后，她收拾好房子，准备接女儿回家。女儿回家后，一系列诡异的事情开始出现。比如，她会在半夜，一边嘟囔着自己的名字，一边在房间里梦游。走着走着，突然仰天长啸！再比如，她会跟妈妈说，房顶上有“坏坏”的东西。需要妈妈伸手牵住它，坏坏才能下来。更惊悚的是。女儿某天，听从了一个神秘指令，来到楼顶一跃而下。几分钟过后，她竟毫发无损的爬了回来，缓慢走到一个遍布红光的房间。看到这里，相信大家已经有了初步判断。小女孩可能中邪了。事实证明，她确实被什么东西“缠”上了。在一系列的诡异行为发生后，女儿的身体也发生了变化。皮肤出现不同程度的溃烂，四肢长出了密集黑洞，整个人高烧不止，神志模糊。女儿到底咋了？事情还要从母亲说起。还记得母亲6年前，生过一场大病吗？其实根本不是生理疾病。真相是，母亲曾跟同伴闯入禁地，触犯了可怕禁忌，从而遭受诅咒。从这里开始，影片的恐怖部分，才正式展开。6年前，若男跟男友以及男友的弟弟，创建了一个叫“破鬼特工队”的视频频道，专门去灵异场所探险。那时候，若男心大胆更大。即使怀有身孕，也无所畏惧地挑战禁忌。一天，他们来到了男友老家的村子，想拍村里神秘的祭祀仪式。但村民并不欢迎若男，起初想把她赶走来着。这时候，突然出现了一个白发婆婆，几番打量后，允许她参加祭祀。婆婆神秘兮兮地说，若男留下来的条件是，必须将肚里的孩子献给大黑佛母。大黑佛母，是村子祭拜的“神明”，长期庇佑他们。献给佛母的方式，也很奇特。它不需要你完成特殊指令，只需要奉献姓名。奉献以后，真名就不能使用，连在心里想起也不行。也就是说，等若男的孩子生下来拥有姓名后，就必须当做祭品献给佛母。这就可以解释，为什么若男接女儿回家后，出现了那么多灵异事件。那是佛母在提醒若男，该把女儿交出去了。只要听白发婆婆的话，若男就不会有什么事。但她偏不信邪。黑夜来临后，非要和同行的小伙伴，去村里的神秘地道去探险。这下可好，他们的行为冒犯了邪神，三人均被诅咒。进入地道的两个小伙伴，都不得好死。若男因为没有进入地道，侥幸逃过一劫。但从此以后，诅咒也伴随了她6年。在这期间，凡是与她有接触的人，都没有好下场。6年后，看着女儿越来越异常，若男知道是佛母等不及了。为了保护女儿，她必须再回到村子里，想办法破局。但佛母会放过她吗？这里面还有没有其他隐情？恐怖来源影片采用了大量“伪纪录片”的视角拍摄。这种拍摄方式，最早出现在《女巫布莱尔》中，后来被《鬼影实录》《灵异咒》《昆池岩》等后起新秀发扬光大。华语鬼片用这种方式拍摄的并不多，本片算是其中的A等生。虽然拍摄方式借鉴了国外影片，但整体看下来并无感到水土不服。因为，它内容本土化做的很用心。具体来说，影片避开了厉鬼复仇套路。转而用大量跟邪教、信仰、禁忌有关的邪门元素，搭建了一个毛骨悚然的东亚民俗语境。只要你代入其中，恐怖感就会如影随形、无孔不入。举一个例子。导演拍女儿中邪时，并没有效仿《驱魔》里的样子，而是用东方特有的“中蛊”元素来表现。那些扭曲的虫子、忽隐忽现的红光、洒落地板的大米，都是我们熟悉的恐怖元素。除此之外。影片还加入了诸如“鬼打墙”等，极具代表性的民间恐怖传说，来突出影片的恐怖调性。这场戏，扒叔印象很深。导演用夜间DV视角环顾四周，镜头内反复出现吊挂尸体和焚烧纸币。叙事环境交代完毕后，再配上突如其来的剧烈敲车声和女主撕心裂肺的尖叫，简直把氛围感拉到满格！不过，影片最恐怖的段落，还是跟大黑佛母有关。虽然这个邪神是导演虚构的，但看起来却并不陌生。因为，它就是脱胎自东亚语境里的邪神。导演提炼了台湾邪教圣母和印度大黑天的元素，再把它们给重新融合到一起，就有了影片里的邪神形象。那么，影片中的村民，为什么要祭拜它？这其实是个世代相传的事。因为他们的祖先，一直在供养这个邪神，并且笃定相信能获得庇佑。但大黑佛母又是恶意之神。所以，村民们世世代代承受着巨大的业障。必须要读“火佛修一，心萨呒哞”的咒语，来获得祝福。只要越多人念这个咒语，祝福就会被集结，保护念咒语的人。这也就是为什么，村民举办祭祀仪式时，需要集体跪拜、重复念咒。说到祭祀典礼，这大概是全片最恐怖的一场戏。本来，村民只要献出祭品，就可以了。可没想到，若男一行人私闯地道，惹怒了佛母。于是，祭祀现场相继出现了焚烧尸体、失足坠亡等惨死场面。村民也突然全身写满符文，齐刷刷站在门口，凝视若男。说到这里，你应该就明白《咒》为啥能火。导演把大家从小听说的东亚宗教恐怖传说给具象化了。在当下的华语片语境里，还没有其他导演能够做到这种程度。但影片上线后，还是遭到了部分观众的谩骂。因为导演在片尾，加入了一个小设计。他为了打破第四堵墙，让观众心中的恐怖感，再提升一个层次。把佛母诅咒，给视觉化了。也就是说，每个看到这里的观众，都会遭受诅咒。只有把这个片段传播出去，才能互相抵消。谩骂影片的人，都是因为看到片尾诅咒，从而像吃了苍蝇一般，感到晦气。其实，这种“诅咒蔓延”的形式，早在90年代就已出现。亚洲经典《午夜凶铃》和《咒怨》，都用过这招，是恐怖片老套路了。导演也解释过，他这么做，是希望影片能达到跟观众的交互效果。从豆瓣上的骂声来看，导演目的已经达到。但这仅仅是恶趣味而已，当真就实在没必要了。而且，影片已经在开发续集了。还是要按照“宇宙”形式，来扩展一系列作品。不知道，现在骂《咒》的人，届时会不会骂骂咧咧地求资源，继续边骂边看呢？

“海清，你是我的神！”在这周三，《隐入尘烟》首映礼的现场有影迷当着海清喊出了这句话。紧接着，影迷又喊，“你是我的演技之神。”海清当场害羞：别到时候成为我的“墓志铭”了。且不说这句梗能在娱乐圈飘荡多久，但这部电影，这个角色，一定会成为海清的演员履历上非常重要的一笔。影片上映三天，评分涨了0.2

日本国宝级导演，是枝裕和新作出炉！这是他首部韩语片。主演清一色熟面孔：宋康昊、裴斗娜、姜栋元、李知恩(IU）等。题材也很特别，讲了个跟贩卖弃婴相关的故事。阵容+话题都不容小觑，妥妥爆款相。这不，影片在5月份，还入围了戛纳电影节的主竞赛单元。宋康昊凭此片问鼎最佳男演员，成为韩国影史首位戛纳影帝。这片在戛纳亮相后，引发海外发行商哄抢，争相引进上映。但奇怪的是，影片上线流媒体后，却出现了口碑两极分化的情况。喜欢的人说，是枝裕和再次解刨底层复杂人性。不喜欢的人说，女主三观不正。到底咋样？扒叔今天就来会会它。掮客

时隔半年，这部电影扒叔终于能说了。但好在，越陈越香。放到今天来讲，扒叔更可以说它是2022迄今为止，国产电影最浪漫且沉重的爱情长诗。有一句短评，点到了这部电影的珍贵之处：很感动，还有人在坚持这样化繁为简的影像，他一定留住了属于这个时代这片土地的一隅景色。是的，幸好有李睿珺，国产电影才能看到点真真正正的社会底层——《隐入尘烟》最早知道这部影片是它入围柏林电影节金熊奖的消息出现在各大媒体的头条版面。没过几天，扒叔就受邀去嘉映影业看到了这部影片，并采访到了这部影片的导演，也是我一直非常喜欢的——李睿珺导演。他的视角总是非常纯粹、深沉且热烈。这部更是一次凝结式的升华。故事发生在西北农村，除了海清之外，所有演员都是原本就生活在这片土地上的农村人。所以影片看起来更加纯粹，也更加写实。男主角武仁林还是导演李睿珺的姨父，姨父的老婆在这作品是饰演他的嫂子。配合这些有趣的幕后，再去看这部影片，才更能体会它的珍贵之处。曹贵英（海清

亲爱的朋友们，扒叔观影团又在北京举办啦！这次是入围柏林电影节最佳影片的国产片《隐入尘烟》，由李睿珺执导，海清主演。届时，两位主创会前往现场参与映后互动，欢迎大家踊跃报名。方式详见下图，筛选通过后，扒叔会微信通知。接下来，进入今天的正题。赵丽颖新剧，扒叔追了好几集，有点意思！一个村里姑娘认死理、找说法的故事，看得人津津有味。令人出乎意料的是，这并不是一部大女主爽剧，它的重点是映射乡村生活。确切地说，它最出彩的地方在于，编剧并没有刻意美化一个伟光正的乡村。恰恰相反，它把村里避不开的封建习俗、人情市侩都搬上了荧幕。很久没见到，有影视剧敢这么拍了。幸福到万家这部剧刻画了一个非常典型的乡村。众所周知，乡村是人情社会。在这里，村书记是备受尊重、有头有脸的人物，肩负带动全村共同富裕的使命。于是，对一些人来说，能邀请书记参加自己孩子的婚礼，绝对是风光体面的事。要是旁人听说，这场婚礼有书记坐镇，也会对新婚佳人高看几分。《幸福到万家》的故事，就从一场婚礼开始。幸福（赵丽颖饰）和庆来（唐曾饰），经媒人介绍后，心生爱意。双方挑了个吉祥日子，在万家庄高高兴兴举办婚礼。庆来父母是非常典型的传统思维，觉得必须邀请书记来参加，婚礼才算办得风光、有面子。于是，在婚礼现场，发生了这么一幕。首先，村书记不来，婚宴就不能开席。其次，书记匆忙到场后，被庆来父母直接请到了台上。接下来，让新人跟像拜菩萨一样给书记行礼。仿佛只要经过这一拜，往后的日子就能开挂。这个万书记呢，确实功劳不小。年轻时，带领万家庄村民脱贫致富，后来又成立了万家集团，解决了许多村民的就业问题。可以这么说，他就是当地的权贵象征。所以，村民普遍认为，只要跟书记搞好关系，那么自己的生活乃至孩子的未来就绝不会太差。这其实就是乡村常见的现象，村书记要像神明一样供着，未来才能风调雨顺、事事平安。能把这种“传统”生存思维，毫不修饰地拍出来，在当下的影视剧里很少见。但很快，事态发展就颠覆了他们的设想。婚礼现场，新娘子的妹妹，被村书记的儿子拉到小黑屋里“闹喜”。这场戏，看得扒叔很气愤。几个大老爷们喝了酒，把一个小姑娘衣服扯破，压在身下乱摸。这哪叫闹喜？这根本就是耍流氓！新娘听到求救声后，火速赶到现场，抄起板凳就砸到色狼头上。于是，这场婚礼就在流血闹剧中提早结束了。从这里开始，该剧的精彩内容，才正式开始。编剧围绕闹亲这件事，写了场三方角力赛。新郎父母觉得闹亲是传统习俗，越闹越喜庆；新娘则认为，自己打人确实不对，但村书记儿子明显居心不轨；村书记一家子，则是揣着明白装糊涂，不想认错。在这种紧要关头，无语的一幕发生了。新郎家里怕得罪领导，日子不好过，想要上门磕头认错。但儿媳妇一心想寻求正义、要找村书记要个说法。她要跟村书记仔细掰扯，这事到底谁对谁错！你看，这剧的两大主要矛盾，逐渐清晰起来。闹亲到底是喜庆还是封建？在村里跟权贵叫板讲道理，会是什么下场？想跟村书记，辩论这两个问题，非常难。因为，村里不像城市，它有自己的一套办事体系。说白了，乡村人员流动低，走几步就能碰到沾亲带故的熟人。无论村书记还是其他村民，都很容易联系在一起。尤其是碰到权贵角色，小家小户普遍不想撕破人情关系网，怕以后被人刁难。于是，新郎父母就选择夹着尾巴做人，美其名为“吃亏是福”“隐忍美德”。而儿媳妇的做法，则更倾向于现代文明的态度。她要正大光明的理论对错，拒绝私下里偷偷摸摸的潜规则。难道权贵犯了错，就能一手遮天、是非不分吗？！这条路注定很难走。因为它搅乱了万家庄传统的生存法则。具体来说，就是儿媳妇几次去找村书记家里要说法，都铩羽而归。村书记儿子“义正严词”地回复她：“家家户户都闹亲，都没事，咋就到你们家就成事了？”儿媳妇越听越生气。她委屈控诉道：“咱万家庄，是不是没个说理的地方了？”看到儿媳妇吃了闭门羹。婆婆甚至主动编了个谎，说书记不仅认了错，还给了1000块钱。没想到，认死理的儿媳妇，觉得这钱不能要，亲自上门还钱，捅破了谎言。婆婆的做法，让整件事变得更加荒诞离谱。说到这里，你会发现。只有儿媳妇，关心自己妹妹的情况。因为闹亲这件事，妹妹心情抑郁、天天以泪洗面，男朋友还跟她闹分手。但其他反对儿媳妇的人，心里想的都是自己。这也是为什么，她找村书记的时候，声泪俱下地说：“如果换成您闺女，衣服都被人扒烂了，然后身上被摸个遍，您怎么想？”也许，在世俗眼里，儿媳妇像石头一样顽固。但不得不承认，正是因为有她这样死磕真理的人存在，很多死结才等到了解开的那一天。在扒叔眼里，她不单单是跟权贵和封建习俗做斗争，更主要的是她在为女性争取最基本的尊重和人权。难道身为女人，就应该在婚礼上被无缘无故的摸来摸去？甚至喊破喉咙都没人管？这不是文明社会应该有的样子！为了给遭受闹亲困扰的女性发声，她哪怕要把对方告上法庭，也没有在怕的。在这个过程里，婆婆对她的态度也发生了转变。儿媳妇寻求正义的执念，撼动了她的传统思维，她觉得儿媳妇敢说话敢出头是好事，这样就没人敢欺负他们家。在儿媳妇的坚持下，最终书记在村里张贴了告示，从此禁止婚闹。她用自己的行为，证明了正义可能会迟到，但绝不会缺席。她用自己的态度，证明了有理走遍天下，永远不会错。以上就是该剧前几集的剧情。就目前获得的信息来说，编剧并没有故意刻画一个装疯卖傻的乡村，反而通过白描手法让观众看到了更加写实的乡村。而且，这部剧表面上是在讲女性维护正义，其实重点是观察乡村的基层行政和血亲宗族制度。这一点，会在接下来的剧情里逐步展开。在后续内容里，她又与村支书爆发了其他一系列新矛盾，涉及征地、种菜、赔偿等更加现实的问题。她将如何在人情乡村里，逐个去攻破这些难题？扒叔也拭目以待。点“在看”，留下一个喜欢

这部片，扒叔关注好久了。且，越临近上映，越对它充满期待。一是，奇幻。国产电影大家都知道，想拍好奇幻题材还是太难了，不仅是技术上的难关，更是对想象力的考验。二是，突破。全片由IMAX特制拍摄，运用的是非常先进的现场动作捕捉的拍摄手法。再从目前释出的预告来看，包含笑点、温情以及画面的童话感，令人眼前一亮，期待直接拉满——《外太空的莫扎特》一张海报，相当有料。一眼可见的强大阵容：黄渤、荣梓杉、姚晨、范伟，以及贾冰、许君聪、于洋、梅婷等演员助阵。以及本片最大看点，神秘外星萌物“莫扎特”，这个圆滚滚的五短二头身，憨厚的粗眉配上机灵的小眼神，这萌态让人很难不爱。它在今年暑期档上映，具有足够的爆款潜质。普遍的家庭矛盾遇上可爱又充满神秘感的外星萌物，现实与梦幻之间交叠，所产生的化学反应竟如此新鲜。细究看点，扒叔确实发现了些不一样的东西。现实童话，给全年龄层的惊喜任大望（黄渤

说个笑话。Angelababy又因为演技上热搜啦！不出意外，还是营销哭戏那招。好哭、会哭、好会哭、怎么那么会哭啊........哭戏片段，出自她最新开播的电视剧。真的演技进步了吗？扒叔带着好奇心，点开了这部作品。然后，心情出现了从平淡到烦躁再到厌弃的变化。进而感叹，我看点什么不好，偏要看这？！爱情应该有的样子人设大改这部剧翻拍自韩剧《经常请吃饭的漂亮姐姐》。原版2018年开播，主演是孙艺珍和丁海寅。讲的是一个咖啡公司采购员，与游戏设计师之间发生的姐弟恋故事。虽然是部小甜剧，但它没有高大上的精英滤镜，主要聚焦平凡男女之间的爱情进展。真实感和生活化，是它区别于其他同题材的特质。从口碑来说，这部剧称不上多优秀，豆瓣只有7.6分。但它胜在细节刻画足够细腻，感情处理能让都市男女有共鸣，所以还是俘获了一批忠实观众。而baby主演的翻拍版，除了保留姐弟恋之外，其他都跟原版相去甚远。从男女主角的设定来看，这次改编就很扯。原版女主是个平凡的都市熟女，爱情和工作都没啥大成就。男主是女主朋友的弟弟，刚从国外回来。二人无论从穿着打扮，还是言行举止，都能看出是有年龄差的“姐弟”。在这部翻拍版里，女主从咖啡采购员变为香水公司的市场部经理，而且还是可以对接明星代言人的级别。也就是说，这部剧把女主从打工人，改成了精致女白领。她不仅职场得意，情场也不缺追求者。经常有成功男士送玫瑰示好，说要养她。你看，女主明明就是个拥有完美人生，过着理所当然生活的神奇女侠。这一上来，就把原版里的真实感和生活化给打破了。男主设定更扯。原版里，他与女主之前并不熟。但在这部剧里，他直接变成了女主的“弟弟”。注：二人是父母重组家庭里的孩子，并没有直接的血缘关系。他俩的关系，就像《家有儿女》里的小雪和刘星。emmm......有点挑战伦理道德那味儿。除了人设改动外，男主职业也从游戏设计师，改成了更高大上的电影公司导演。也就是说，这剧根本就不是讲什么平凡男女的爱情进阶。而是讲，两个完全不差钱的姐弟，是如何谈恋爱撒糖的。不管他们遇到什么事，工作都不会丢，恋爱都照样谈，问题总会迎刃而解，生活依然生龙活虎。故事俗套说完人设，再来说说故事，同样挺扯。这剧一上来，就给男女主安排了个“意外邂逅”。男主从国外回来后，在上海街边瞎溜达。嘿，你说好巧不巧，偏偏在便利店里碰到了女主。虽然二人小时候见过，但女主愣是没认出来，还以为他是故意搭讪的陌生人。便利店分开后。二人很快又因“剐车”事件，再度重逢。这次，女主被邀请到男主公司团建现场。本来还挺生疏的二人，就这么开始把酒言欢。baby甚至还复刻了《摆渡人》里的拼酒戏码。喝多之后，男主甚至还主动给女主开了个房。这真的对吗？别忘了，这时候，女主还没有认出这个弟弟。在第二集里，编剧就安排姐弟俩在参加家庭聚会，确认彼此身份了。确认身份后，女主压根就没想过跟男主谈恋爱。那这时候，剧情要怎么发展呢？“聪明”的编剧，给女主安排了一个招人烦的男友。此人虽然不差钱，但占有欲和控制欲极强，心里写满了算计。谈恋爱也是只顾及自己，不考虑女主的感受。比如，他明明看到女主对玫瑰过敏、狂打喷嚏，但还是执意要送。若女主不表示感谢，他还会面露不悦。除此之外，此人还精通PUA之道，经常跟女主灌输：“没了我，你可怎么办？”“我完全可以养你啊。”“都说上海女孩难追，怎么我配不上你吗？”说白了，跟他谈恋爱，既烦又累。有了这个下头男，就可以衬托出赖冠霖饰演的男主，有多么美好了。他心思细腻，懂得倾听，还会尊重女方的感受。有勇气有担当，还不油腻。这不妥妥白月光么！于是，他逐渐在女主心里，占据了重要位置。俩人开始产生好感，爱情小火苗越燃越旺。说到这里，你应该能猜到这部剧接下来的走向了。无非就是下头男前任和姐弟身份，会给二人带来许多阻碍。但他们，一定有办法克服困难，最后收获美好爱情。这也是该剧的问题所在。剧情太俗套。每一集的走向，都能被观众预测到。说白了，这部剧里并没有什么烟火气，也没有实质性的困难。所有问题，都能用“巧合”和“神助攻”来破解。编剧这么写，说明这部剧的重点是“工业撒糖”而不是写实人生。该剧大多数镜头，都像巧克力/棉花糖广告一样，在粉红泡泡滤镜里捕捉男女主角的恋爱悸动。这样一部剧，也不需要演员有多么精湛的演技。所以，baby的哭戏还能冲冲热搜。说实话，她演技有那么一丢丢的进步。在渲染情绪的单人镜头里，她可以做到中规中矩，不出戏。但如果是跟其他资深演员对戏，她的反应马上就变得慌乱、僵硬起来，有点不知所措的感觉。回到这部剧本身。它就是一部注重氛围感、但剧情偏弱的甜宠剧。喜欢看美女帅哥谈恋爱的，可以追一追。但如果对剧情和立意有严格要求的朋友，就算了。因为，它本质是在传递梦幻恋爱的质感，这跟平凡男女的生活本就距离很远。点“在看”，留下一个喜欢

上映3天，票房1.7亿。这部电影以“爆款”品质，激活影市。从当下环境来看，或许达不到影市高峰，但从影片质量来看，它撑得起“今年最温暖的国产片”这个称号。温暖是这个故事的核心。它用死亡与分别给观众上演了一场中国式底层小人物，也是最接近死亡的行业，是如何与之和解，如何用更未来的态度看待这件——《人生大事》殡葬业，一直以来都是比较“晦气”的行业，好像沾染上它，就会遭遇一些不幸。这部片就从一个殡葬屋长大的男孩莫三妹（朱一龙