2024年3月20日，“新中国设计的诞生（1945-1959）”展览开幕式在中央美术学院美术馆2层A展厅开启。本次展览以20世纪40、50年代中国社会的巨变为背景，围绕1945-1959年之间的中国设计与中国现代文明和历史文化之间的关系，从“前进

年，葡萄牙人借助臻于成熟的远洋航海技术，流寓澳门并与明朝通商往来，这也标志着早期“西画东渐”的开始。澳门作为西方绘画进入中国的第一站,因其地缘、历史成为中西方绘画艺术互相影响的重要通道。1580

自然的回声中央美术学院美术馆藏毕业生作品展主办：首都图书馆中央美术学院美术馆展览时间：2023年10月21日—12月27日展览地点：首都图书馆A座文化艺术展厅中央美术学院美术馆与首都图书馆联合举办的“自然的回声——中央美术学院美术馆藏毕业生作品展”于2023年10月在首都图书馆A座文化艺术展厅开幕。本次展览展出央美美术馆2023年新入藏的28位央美优秀毕业生的新近作品。我国的现代化建设追求经济增长、社会进步和生态可持续性的平衡，因此人与自然之间的和谐共生成为了热点话题。这些作品内核覆盖了从对自然之美的赞颂到生态问题引发的反思，再至达到生态平衡的永恒追求。此次展览同时为庆祝首都图书馆建馆110周年馆庆的活动之一。

百年辉煌·中央美术学院艺术名家为时代持笔——韦启美百年诞辰纪念展主办：中央美术学院承办：中央美术学院党委宣传部中央美术学院美术馆中央美术学院油画系开幕时间：2023年11月27日10:00开幕地点：中央美术学院美术馆学术报告厅

官方网站www.cafamuseum.org

9月19日，由中央美术学院美术馆主办的“摄影小史：菲利普斯赠书摄影文献展”在中央美术学院美术馆3A展厅开幕，本次展览集中梳理了这批藏书的摄影历史部分，以此揭示摄影的发明与发展的历程，也展示了菲利普斯捐赠的图书的学术内涵及价值。展览基于2011年曾任美国国际摄影中心策展人的克里斯托弗·菲利普斯捐赠给央美美术馆的1400多本珍贵藏书，选取经典摄影书籍以简单呈现两个世纪以来的摄影发展进程，同时展出的还有由泰吉轩画廊支持的多幅珍贵摄影作品。展览从菲利普斯推荐的四个类型的重点书籍开始，而后沿着摄影发明发展的历史进程分为三个板块：发明与扩展、步入现代、发散与融合。出席今天开幕式的嘉宾有中央美术学院人文学院院长黄小峰、中央美术学院教授缪晓春，同时出席的还有本次展览策展人中央美术学院美术馆副馆长王春辰，以及本次展览支持单位泰吉轩画廊主理人卢骁。开幕式由中央美术学院美术馆副馆长高高主持。中央美术学院美术馆副馆长、此次展览策展人王春辰中央美术学院美术馆副馆长、此次展览策展人王春辰在致辞中表示，克里斯托弗·菲利普斯（Christopher

文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目何处寻行迹馆藏古代绘画中的人与自然主办机构：中央美术学院美术馆展览时间：2023年9月8日-10月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅张雨（款）

“虚身棱境”宣传视频9月1日，首期“广角°——青年实验项目空间”的第四回展览“虚身棱境”在中央美术学院美术馆二层C展厅开幕。本次展览展出八位艺术家（耿雪、陈昭辰、陈旭、甘浩宇、李尚儒、石若宜、时子媛、杨艺）的十二件新近作品，从古老的摄影术作品到新技术的机械交互装置，从原始的陶土到对人工智能与人类生活的幽默想象。展览希望探讨这样一个话题：“在技术和媒介环境加速迭代的境遇下，技术媒介如何影响身体与观察的互动机制，以及自我、身体与外部世界的知觉反馈。”“广角°”筹备组成员美术馆直属党支部书记韩文超，教师工作部部长兼人事处处长傅怡静，美术馆副馆长王春辰、高高，教师工作部副部长兼人事处副处长郁飞、扈学婷，教师工作部副部长李彦君；学院教师雕塑系副主任胡泉纯，雕塑系姜杰、柳青，造型学科基础部副主任卢征远，人文学院张晨等；展览的策展人和艺术家代表等出席了开幕式。王春辰担任开幕式主持人。美术馆直属党支部书记韩文超致辞美术馆直属党支部书记韩文超在致辞中感谢艺术家和青年教师对“广角°——青年实验项目空间”的积极响应，并给这个项目带来了活跃度和丰富度。美术馆作为学校的学术窗口，一直致力于为青年教师及学生提供在教学、科研及艺术探索领域的发展平台。即使空间有限，但却承载了很多期待。“虚身棱境”是项目启动以来的第四个展览，耿雪老师的团队从独特的艺术视角出发，以丰富的想象力，给大家带来了一个新的艺术认知。教师工作部部长兼人事处处长傅怡静致辞教师工作部部长兼人事处处长傅怡静表示，耿雪老师是美院青年教师的代表性人物，既是一位教师，又是一位策展人，还是一位参展艺术家。正如耿雪在前言中提到的，“展览对于艺术教育、对于人才培养的思考”意义重大。她认为，本次展览的题目“虚身棱境”的“境”字有两层含义：一是

课堂、画室、图书馆、操场校园时光帧帧闪过艺术的青苗蔚然生长

来源：中央美院壁画系2023临近毕业之际，我代表壁画系全体教师向大家表示最热烈的祝贺！壁画作为面向公众的艺术形式正经历着新时代的洗礼。我们壁画系在国家一些重要的纪念场所、公共交通项目、助力乡村振兴以及新版人民币绘制工作中都扮演着重要的角色。历届毕业生在公共艺术、美术教育及个人艺术创作领域崭露头角，充分展现着我们壁画教学的多元综合优势。作为壁画系主任和研究生导师，我想向即将毕业的研究生同学们传达一些心里话。在这个开放包容的多元化时代，我们要求未来的壁画艺术家能不断更新自己的思维和创作方式。即使离开了校园，也要始终秉承不断学习、勇于开拓的进取精神，始终保持对艺术、对生活的热情和敏感，不断挑战自己、超越自己，探索创新、追求卓越！共同谱写壁画艺术的辉煌篇章！祝你们在未来的道路上前程似锦、不负韶华！——壁画系主任

3月15日下午，“加密艺术：一种新的可能性”的第三场学术活动、讲座“奇点之下：从Cypto到Ai的艺术叠加”在中央美术学院美术馆报告厅举行。此次讲座由此次展览中方策展人、央美美术馆副馆长王春辰教授主持，主讲人是加密艺术研究者孙博涵。孙博涵是创业者，也是策展人、艺术家，同时也是BCA科技艺术的联合创始人和众甫联动投资合伙人。讲座现场孙博涵首先提出，希望在场听众以碳基体和硅基体两个视角来看待问题，以此作为这场讲座正式开始前的铺垫和思考。他认为，这两种基体生物物体的关系可能是在今后或者是从今年起往后颠覆世界认知体系的两个对立体。碳基体和硅基体的区别体现在以下几个方面：首先，二者获取能量的方式不同。我们作为人类或者说动物，获取能量的路径是吃碳水化合物，而硅基体从诞生成长之后，只需要获取一个东西，那就是电。电又会取决于太阳能等能够产生电的能源。第二个区别是作息。人类自古以来就有白天和黑夜的概念，以日出日落为标准，晚上需要休息。而碳基生物的白天实际是我们的夜晚，因为白天，包括LED光源、芯片、电脑、手机等在内的硅基体都没有一个突出的存在方式，但是一旦到晚上，整个城市的灯光亮起，每个灯光、灯泡都是芯片、硅基体。因此孙博涵认为，碳基体和硅基体有各自的对应的白天。第三点是增长指数。从2009年比特币诞生，到2022年ChatGPT正式发布，都体现出人类社会科技发展的速度呈现指数级增长，而这背后就与硅基体的快速度发展有关。第四，人类具有情感性，有欲望，人变优秀需要克制、自律，现在年轻人常说要变成“赚钱机器”，就是希望剥离情感性的东西，而更像一个硅基体。嘉宾孙博涵发言接下来，孙博涵解释了奇点的概念。奇点这个概念最初由数学家维尔纳·范布劳恩在20

根据中央美术学院疫情防控整体部署，为保障广大观众的健康与安全，避免人员聚集，我馆将从2021年8月7日下午13:30起闭馆，具体开馆时间请关注微信公众号后续通知。由此给您带来的不便敬请谅解。

美院教师和学生需排队进入美术馆，陪同人员需提前进行线上预约。疫情防控期间良好秩序需要大家共同维护，还请您根据提示合理安排预约与参观时间。

编者按因为疫情的影响，全球美术馆/博物馆的完全开放仍需静待时日，空间阻隔下，信息的流动和沟通显得更加迫切。时下全球美术馆和博物馆在可持续发展、在地化、数字化建设等方面面临着相似的问题，CAFAM在寒假闭馆期间会陆续推出海内外重要学界期刊的文摘编译，关注并分享全球美术馆和研究领域最新的思想动向和话题。美术馆和网络游戏跨界合作

1933年徐悲鸿在巴黎举办中国绘画展览时，与在法中国留学生聚会并合影。常书鸿（二排右起第一人）、吕斯百（二排右起第二人）、秦宣夫（二排左起第二人）都参加了这次与徐悲鸿（二排左起第三人）的见面会。

[48]http://quanjing.artron.net/scene/E723jgfujjeg8SrRzGscV1bk4bz1GEyY/gsy/tour.html（深圳市关山月美术馆2019年）

点击播放“2020中央美院线上毕业季”视频5月20日，“彼时·此时——2020中央美院线上毕业季”将正式启动，研究生毕业作品展同一天开幕；本科生毕业作品展将于6月15日正式开幕。“2020中央美院线上毕业季”将呈现13个教学单位的31名博士研究生、375名硕士研究生、846名本科生的1万多件毕业作品，将在中央美院虚拟美术馆54000平方米的9大虚拟展厅呈现，更有2-3万多件作品将通过每个学生的“超链接”，以网页的形式全面展示毕业生的学业成果。更重要的，这是一个定格于云端，永不下线的“2020中央美院毕业季美术馆”。识别二维码，关注我们＜

本期继续为大家带来“典藏研究”专题，在馆藏研究中，美术馆历年来广泛邀请学者参与馆藏研究讨论，多方听取意见，充分挖掘藏品的艺术价值和历史价值。此次，美术馆甄选近年来重要藏品研究文章进行转载，以飨读者。

编者按中央美术学院美术馆作为国家首批重点美术馆之一，近百年来，经过几代人的不懈努力，积累了丰富的馆藏资源。21世纪以来，秉承严谨求实的学术精神，依托美术学院的深厚学术资源，美术馆不断加强藏品的征集、梳理和研究工作，先后举办了馆藏北平艺专精品陈列等多项引起学界关注的藏品研究展示项目，整理、披露了大量的馆藏资源，组织了各种形式的研讨交流活动，获得了大众和学者的广泛支持。并于2018年，首次编辑出版十卷本《中央美术学院美术馆藏精品大系》。美术馆典藏研究的工作努力，推动了相关研究领域的发展。在馆藏研究中，美术馆历年来广泛邀请学者参与馆藏研究讨论，多方听取意见，充分挖掘藏品的艺术价值和历史价值。此次，美术馆甄选近年来重要藏品研究文章进行转载，以飨读者。感谢多年来支持美术馆的各方研究学者，欢迎大家继续关注、参与中央美术学院美术馆馆藏研究讨论，并提出宝贵意见。明末清初的红树青山图——关于中央美术学院美术馆所藏的几件青绿山水画邵彦（中央美术学院人文学院教授）01红树青山，从蓝瑛上溯董其昌中央美术学院美术馆收藏的古代绘画中，有一件蓝瑛（1585—1664）《白云红树图》轴（图1），为重色青绿山水，兼具红树、青山、白云的特征，这种画法曾在明末清初昙花一现，蓝瑛正是其代表性画家。他的类似作品还有《白云红树图》轴（故宫博物院藏，图2）、《丹枫红树图》轴（上海博物馆藏，图3）、《摹张僧繇青绿山水图》（天津博物馆藏）、《仿张僧繇山水图轴》（无锡博物院藏，图4），画法彼此近似，山体都使用了较为浓重的青绿设色，树叶使用了朱砂设色，表现秋季的红叶，颜色强烈、鲜明、刺激。画上大多自题为取法“张僧繇”。图1

1983年9月，为纪念徐悲鸿逝世三十周年，中国人民政治协商会议全国委员会文史资料研究委员会在政协所属文史资料出版社编辑出版了《徐悲鸿——回忆徐悲鸿专辑》。编者在版权页的“内容简介”中说：

在全国万众一心、共克疫情的重要时刻，少出门、家里“宅”成为大多数人日常生活的关键词。对于广大的艺术爱好者来说，如何更充实地度过这段时光呢？不如跟随我们一起开启CAFAM“云看展”模式吧！

学生代表、中央美术学院人事处处长金日龙在致辞中深情回忆道，作为班主任的潘世勋先生像父亲一样温暖，其柔和又严谨的教学态度以及对艺术的执着和真诚的追求影响了一代又一代央美人。

，持中央美术学院校友卡、中央美术学院美术馆贵宾卡、中央美术学院美术馆会员卡、博物馆协会会员证的，博物馆从业人员及其他符合国家相关票务政策的可购优惠门票；

Berger)所评论：“世界上没有任何东西的颤动比人脸更复杂——颤动宛如波浪涌过一生的海洋，描绘的人成为观察者，站在水的边缘……”伯格亦曾指出，汉布林的素描堪比伦勃朗。

“关于作品我不想做更多的介绍，我只是想说：‘如果每一位观者在看作品的时候能或多或少地看到他自己的一些影子；如果这些作品能够在大家的心中激发起一点点的情感的波动，对于我而言，便已心满意足。”

年出生于意大利北部多洛迈特群山环抱中的格勒登山谷，作品包括雕塑、绘画等，曾为雕塑大师Vincenzo

材料：强化玻璃聚酯、树脂聚氨酯、不锈钢⽚和竿、分轴轴环、软⽊和远东⽊合板

定时发布中央美术学院美术馆展览信息、公共教育活动介绍、艺术常识等。

“师严道尊”现场图“意义的回归”现场图2018年是中央美术学院建校一百周年，中央美术学院油画系作为建校以来历史最长的专业学科之一，其教学发展及教师们的创作、科研都得到了学校高度的重视和大力支持。在经历了一年半多的策划、筹备和准备工作，由中央美术学院主办、造型学院和美术馆承办的“师严道尊：中央美术学院油画系第三工作室教学研究展”及油画系和美术馆承办的“意义的回归：中央美术学院油画系教师进行时”双展于10月12日下午同时盛大启幕。这是一场学术的盛会，也是一份新的学术成果。“师严道尊”以油画系第三工作室发展的历史脉络为经，以不同时期的教学理念和创作特色为纬，通过对第三工作室不同历史阶段作品、历史照片、教学文献的进行有机编排，全面勾勒出其教学的历时展开和创作的广泛维度，共展出1959年董希文工作室成立以来各个阶段教师和学生作品共计六十余件。回顾第三工作室的发展历程，研究它的教学经验，这既是对新中国油画史的一次个案研究，也是对中央美术学院学术精神和学术传承的又一次总结和弘扬。“师严道尊”现场图“意义的回归”，其展览含义直接指向当前中央美术学院油画系教师的创作现状和思考，研究油画作为绘画的当下性意义。百年以来，中央美术学院油画系历代教师们在教学上产生过历史性的影响和示范效果，并且紧扣时代的脉搏，创作出了大量经典的作品。今天，面对新的时代潮流及国际艺术语境，油画系五个工作室的教师们，遵循前辈们的脚步，在教学和创作上实现了转型，显示了他们作为集体力量对于油画绘画的信念和坚守，在反思与思辨的国际对话里，自觉地确认油画绘画的当代意义。此次展览共展出油画系在任的22位教师共四十余件（组）近期代表作品。“意义的回归”现场图开幕式上，中央美术学院院长范迪安，中央美术学院教授、前油画系第三工作室主任詹建俊，中央美术学院造型学院院长、油画系主任马璐，“师严道尊：中央美术学院油画系第三画室教学研究展”策展人汤宇，“意义的回归：中央美术学院油画系教师进行时”策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰作为代表先后发表致辞。中央美术学院院长范迪安中央美术学院院长范迪安在致辞中表示，“师严道尊”和“意义的回归”两个展览是中央美院百年校庆重要学术项目之一，也是体现中央美院百年来油画教育教学和油画创作研究学术传统的展览，在百年中国油画发展的历史中，中央美院是一个重要的缩影。他认为，可以从三个维度深刻认识油画艺术在中国的意义：一是社会意义。油画在中国落地生根和广泛传播，并且作为一种学术的新知系统得以普及，体现了在中国社会现代进程中文化交融的作用，将外来的艺术形式和载体变为中国艺术语言的表达；二是学术意义。以中央美院为代表的几代艺术家无论在任何时期都注重油画语言的本体研究，注重对油画历史、技巧的深入研究。随着改革开放的发展，油画系教师在油画语言风格和追求上呈现出多样面貌，对整个中国油画的发展起到很重要的示范与引领作用；三是文化意义。油画不仅仅是一个画种、一种技巧，更重要的是它可以作为一种文化的表述。在中央美院几代油画家身上，始终葆有文化情怀、文化理想和文化关切，通过主题、题材、构图、造型来体现优秀传统，使油画成为今天文化发展的重要标识。此次两个展览的同时举办，对于探讨新的文化情境下油画教学和创作的“意义”，坚持油画的本体语言，拓展油画的艺术表现力，有着现实意义。中央美术学院教授、前油画系第三工作室主任詹建俊“油画第三工作室自董希文先生开始，始终坚持把油画与中国精神相结合，关注‘开放的思想’，兼容并蓄，博采众长”，前油画第三工作室主任詹建俊在谈及自己对第三工作室的感情与教学理念的认识时这样讲道。在艺术教学上，油画第三工作室始终坚持着董先生当时确立的要求——严宽并重，“严”是对油画的绘画技巧、艺术语言、表达能力的严格要求；

此次展览，是中央美术学院与德国波恩文化与艺术基金自2015年“中国8——中国当代艺术展”、2017年“德国8——德国艺术在中国”展览之后的再一次合作。

慈禧，中国皇太后，1835-1908，摄影，弗利尔美术馆和亚瑟·M·赛克勒美术馆档案。史密森学会，华盛顿特区，购藏，（FSA

徐悲鸿临终前三天合影。1953年第一排：江丰（左一）、王式廓（左二）、徐悲鸿（右二）、戴泽（右一）；后排：李宗津,倪贻德（武汉第三厅组长，接替徐悲鸿），冯法祀，庄子曼（留法），曹思明（留日）

Lab、德国斯图加特大学计算设计与建筑研究所、北京交通大学机构创新与机器人学实验室、深圳市优必选科技有限公司、新南威尔士大学、新南威尔士大学创意机器人实验室、东京大学原型与设计实验室、Next

本次系列活动，包含功能与艺术游戏大展展览、功能与艺术游戏论坛等活动内容。参展游戏作品涉猎范围广泛，包含了功能艺术游戏媒介与多个社会学科的跨界产品。

力倡写实主义艺术主张，改良中国画，将素描、油画这些外来画种引进、传播到中国，开创现代意义的大型历史画创作先河，在国际舞台传播中国艺术，始终矗立在20世纪中国美术由传统走向现代的历史转折节点上。

欢迎大家通过三种方式关注微信平台：a.点击屏幕右上角按钮，【查看公众账号】可关注；b.在【添加好友】，再在【搜索公众账号】中查找：cafaartmuseum;c.通过微信扫描以下二维码添加：