2024年3月20日，“新中国设计的诞生（1945-1959）”展览开幕式在中央美术学院美术馆2层A展厅开启。本次展览以20世纪40、50年代中国社会的巨变为背景，围绕1945-1959年之间的中国设计与中国现代文明和历史文化之间的关系，从“前进

年，葡萄牙人借助臻于成熟的远洋航海技术，流寓澳门并与明朝通商往来，这也标志着早期“西画东渐”的开始。澳门作为西方绘画进入中国的第一站,因其地缘、历史成为中西方绘画艺术互相影响的重要通道。1580

自然的回声中央美术学院美术馆藏毕业生作品展主办：首都图书馆中央美术学院美术馆展览时间：2023年10月21日—12月27日展览地点：首都图书馆A座文化艺术展厅中央美术学院美术馆与首都图书馆联合举办的“自然的回声——中央美术学院美术馆藏毕业生作品展”于2023年10月在首都图书馆A座文化艺术展厅开幕。本次展览展出央美美术馆2023年新入藏的28位央美优秀毕业生的新近作品。我国的现代化建设追求经济增长、社会进步和生态可持续性的平衡，因此人与自然之间的和谐共生成为了热点话题。这些作品内核覆盖了从对自然之美的赞颂到生态问题引发的反思，再至达到生态平衡的永恒追求。此次展览同时为庆祝首都图书馆建馆110周年馆庆的活动之一。

百年辉煌·中央美术学院艺术名家为时代持笔——韦启美百年诞辰纪念展主办：中央美术学院承办：中央美术学院党委宣传部中央美术学院美术馆中央美术学院油画系开幕时间：2023年11月27日10:00开幕地点：中央美术学院美术馆学术报告厅

官方网站www.cafamuseum.org

9月19日，由中央美术学院美术馆主办的“摄影小史：菲利普斯赠书摄影文献展”在中央美术学院美术馆3A展厅开幕，本次展览集中梳理了这批藏书的摄影历史部分，以此揭示摄影的发明与发展的历程，也展示了菲利普斯捐赠的图书的学术内涵及价值。展览基于2011年曾任美国国际摄影中心策展人的克里斯托弗·菲利普斯捐赠给央美美术馆的1400多本珍贵藏书，选取经典摄影书籍以简单呈现两个世纪以来的摄影发展进程，同时展出的还有由泰吉轩画廊支持的多幅珍贵摄影作品。展览从菲利普斯推荐的四个类型的重点书籍开始，而后沿着摄影发明发展的历史进程分为三个板块：发明与扩展、步入现代、发散与融合。出席今天开幕式的嘉宾有中央美术学院人文学院院长黄小峰、中央美术学院教授缪晓春，同时出席的还有本次展览策展人中央美术学院美术馆副馆长王春辰，以及本次展览支持单位泰吉轩画廊主理人卢骁。开幕式由中央美术学院美术馆副馆长高高主持。中央美术学院美术馆副馆长、此次展览策展人王春辰中央美术学院美术馆副馆长、此次展览策展人王春辰在致辞中表示，克里斯托弗·菲利普斯（Christopher

文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季”入选项目何处寻行迹馆藏古代绘画中的人与自然主办机构：中央美术学院美术馆展览时间：2023年9月8日-10月20日展览地点：中央美术学院美术馆2层A展厅张雨（款）

“虚身棱境”宣传视频9月1日，首期“广角°——青年实验项目空间”的第四回展览“虚身棱境”在中央美术学院美术馆二层C展厅开幕。本次展览展出八位艺术家（耿雪、陈昭辰、陈旭、甘浩宇、李尚儒、石若宜、时子媛、杨艺）的十二件新近作品，从古老的摄影术作品到新技术的机械交互装置，从原始的陶土到对人工智能与人类生活的幽默想象。展览希望探讨这样一个话题：“在技术和媒介环境加速迭代的境遇下，技术媒介如何影响身体与观察的互动机制，以及自我、身体与外部世界的知觉反馈。”“广角°”筹备组成员美术馆直属党支部书记韩文超，教师工作部部长兼人事处处长傅怡静，美术馆副馆长王春辰、高高，教师工作部副部长兼人事处副处长郁飞、扈学婷，教师工作部副部长李彦君；学院教师雕塑系副主任胡泉纯，雕塑系姜杰、柳青，造型学科基础部副主任卢征远，人文学院张晨等；展览的策展人和艺术家代表等出席了开幕式。王春辰担任开幕式主持人。美术馆直属党支部书记韩文超致辞美术馆直属党支部书记韩文超在致辞中感谢艺术家和青年教师对“广角°——青年实验项目空间”的积极响应，并给这个项目带来了活跃度和丰富度。美术馆作为学校的学术窗口，一直致力于为青年教师及学生提供在教学、科研及艺术探索领域的发展平台。即使空间有限，但却承载了很多期待。“虚身棱境”是项目启动以来的第四个展览，耿雪老师的团队从独特的艺术视角出发，以丰富的想象力，给大家带来了一个新的艺术认知。教师工作部部长兼人事处处长傅怡静致辞教师工作部部长兼人事处处长傅怡静表示，耿雪老师是美院青年教师的代表性人物，既是一位教师，又是一位策展人，还是一位参展艺术家。正如耿雪在前言中提到的，“展览对于艺术教育、对于人才培养的思考”意义重大。她认为，本次展览的题目“虚身棱境”的“境”字有两层含义：一是

课堂、画室、图书馆、操场校园时光帧帧闪过艺术的青苗蔚然生长

来源：中央美院壁画系2023临近毕业之际，我代表壁画系全体教师向大家表示最热烈的祝贺！壁画作为面向公众的艺术形式正经历着新时代的洗礼。我们壁画系在国家一些重要的纪念场所、公共交通项目、助力乡村振兴以及新版人民币绘制工作中都扮演着重要的角色。历届毕业生在公共艺术、美术教育及个人艺术创作领域崭露头角，充分展现着我们壁画教学的多元综合优势。作为壁画系主任和研究生导师，我想向即将毕业的研究生同学们传达一些心里话。在这个开放包容的多元化时代，我们要求未来的壁画艺术家能不断更新自己的思维和创作方式。即使离开了校园，也要始终秉承不断学习、勇于开拓的进取精神，始终保持对艺术、对生活的热情和敏感，不断挑战自己、超越自己，探索创新、追求卓越！共同谱写壁画艺术的辉煌篇章！祝你们在未来的道路上前程似锦、不负韶华！——壁画系主任

今天是五一国际劳动节2023中央美院毕业季大幕应时开启首场毕业展精彩呈现中央美院的艺术青年奉上艺术创造用自己的双手诠释了劳动精神在此致敬每一位艺术劳动者劳动节快乐！2023中央美院毕业季5月1日正式启幕。作为中央美院毕业季核心大戏第一幕——2023中央美术学院研究生毕业作品展今日同期开展。本次研究生毕业作品展参展研究生共490人，其中博士54人，硕士436人，展出作品三千余件，涉及绘画、雕塑、实验艺术、数字艺术、设计、建筑、美术史论、艺术理论等多个领域，作品分布在美术馆、石膏馆、校史馆西厅、7号楼一二层展厅，展览将展至5月15日。5月5日——5月6日研究生毕业展期间将举办“院长带看毕业展”活动，敬请关注。看展地图研究生院教学部展区中国画与书法学院展区油画系展区版画系展区壁画系展区雕塑系展区造型学科基础部展区实验艺术与科技艺术学院展区设计学院展区城市设计学院展区建筑学院展区人文学院展区艺术管理与教育学院展区视觉设计：设计学院团队摄影：宣传部

3月15日下午，“加密艺术：一种新的可能性”的第三场学术活动、讲座“奇点之下：从Cypto到Ai的艺术叠加”在中央美术学院美术馆报告厅举行。此次讲座由此次展览中方策展人、央美美术馆副馆长王春辰教授主持，主讲人是加密艺术研究者孙博涵。孙博涵是创业者，也是策展人、艺术家，同时也是BCA科技艺术的联合创始人和众甫联动投资合伙人。讲座现场孙博涵首先提出，希望在场听众以碳基体和硅基体两个视角来看待问题，以此作为这场讲座正式开始前的铺垫和思考。他认为，这两种基体生物物体的关系可能是在今后或者是从今年起往后颠覆世界认知体系的两个对立体。碳基体和硅基体的区别体现在以下几个方面：首先，二者获取能量的方式不同。我们作为人类或者说动物，获取能量的路径是吃碳水化合物，而硅基体从诞生成长之后，只需要获取一个东西，那就是电。电又会取决于太阳能等能够产生电的能源。第二个区别是作息。人类自古以来就有白天和黑夜的概念，以日出日落为标准，晚上需要休息。而碳基生物的白天实际是我们的夜晚，因为白天，包括LED光源、芯片、电脑、手机等在内的硅基体都没有一个突出的存在方式，但是一旦到晚上，整个城市的灯光亮起，每个灯光、灯泡都是芯片、硅基体。因此孙博涵认为，碳基体和硅基体有各自的对应的白天。第三点是增长指数。从2009年比特币诞生，到2022年ChatGPT正式发布，都体现出人类社会科技发展的速度呈现指数级增长，而这背后就与硅基体的快速度发展有关。第四，人类具有情感性，有欲望，人变优秀需要克制、自律，现在年轻人常说要变成“赚钱机器”，就是希望剥离情感性的东西，而更像一个硅基体。嘉宾孙博涵发言接下来，孙博涵解释了奇点的概念。奇点这个概念最初由数学家维尔纳·范布劳恩在20

全球史与跨文化艺术研究前沿系列讲座主办：中央美术学院美术馆、中央美术学院丝绸之路艺术研究协同创新中心、中央美术学院人文学院协办：跨文化艺术史四季学堂总策划：李军、张子康、岳洁琼统筹：黄小峰、高高执行：任蕊、刘希言、郑伊看时间：2022年11月21日-11月24日，18:00-20:00地点：腾讯会议

5厘米x42021年视觉的音乐和视觉的诗歌透明材料和水墨丙烯，通过抽象的艺术形式，不仅表现音乐本身，更表达人和音乐合为一体的感受，传达莫扎特音乐的精神。基因系列118-08亚克力、丙烯、LED152

万物生息——后石油时代的材料与设计展览时间：2021年9月17日至10月17日展览地点：中央美术学院美术馆1层、2层A展厅主办：中央美术学院、伦敦设计博物馆承办：中央美术学院设计学院、中央美术学院美术馆巡展协办：南京艺术学院支持：网龙网络控股有限公司、长杏生物质科技、ORGANY中央美术学院团队总顾问：范迪安展览策划：宋协伟展览总监：张子康、韩文超展览统筹：王春辰、高高策展人：纪玉洁、周博、王乃一、薛天宠设计总监：薛天宠

根据中央美术学院疫情防控整体部署，为保障广大观众的健康与安全，避免人员聚集，我馆将从2021年8月7日下午13:30起闭馆，具体开馆时间请关注微信公众号后续通知。由此给您带来的不便敬请谅解。

美院教师和学生需排队进入美术馆，陪同人员需提前进行线上预约。疫情防控期间良好秩序需要大家共同维护，还请您根据提示合理安排预约与参观时间。

余件作品和文献，为今天的观众认识胡一川这一成长于革命岁月的艺术家提供了难得的契机。胡一川的艺术生涯极为丰富。他早年投身中国新兴木刻运动，30

编者按因为疫情的影响，全球美术馆/博物馆的完全开放仍需静待时日，空间阻隔下，信息的流动和沟通显得更加迫切。时下全球美术馆和博物馆在可持续发展、在地化、数字化建设等方面面临着相似的问题，CAFAM在寒假闭馆期间会陆续推出海内外重要学界期刊的文摘编译，关注并分享全球美术馆和研究领域最新的思想动向和话题。美术馆和网络游戏跨界合作

华天雪：《如何“坚决”，如何“稳步”——以胡一川、徐悲鸿为核心的华大三部美术系与国立北平艺专的合并问题》，《胡一川与新中国专题研究文集》，岭南美术出版社，2019年，第131页。[3]

Museum展览时间：2020/11/20–2021/03Exhibition

“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展·北京”宣传片2020年10月17日上午，“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展·北京”在中央美术学院美术馆开幕，这是展览继2017年10月在广州美术学院展出后，全国巡展的收官展。本次展览由中国美术家协会、中央美术学院主办，中国美术家协会壁画艺委会、中央美术学院美术馆、伟祺艺术玻璃有限公司承办。出席开幕式的嘉宾有：中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席冯远，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中国美术家协会分党组书记、常务副主席徐里，中国美术家协会副主席何家英，中国美术家协会第三届壁画艺委会副主任袁运生，中国美术家协会第三届壁画艺委会副主任刘秉江，中央美术学院教授曹春生，清华大学美术学院教授杜大恺，中央美术学院学术委员会主任、著名艺术家徐冰，中央美术学院党委常委、中央美术学院副院长吕品晶，中央美术学院原党委副书记、著名雕塑艺术家王少军，天津美术学院院长贾广健，中央美术学院中国画学院院长刘庆和，中央美术学院建筑学院院长朱锫，中央美术学院美术馆馆长张子康，中央美术学院教授、中国美术家协会第二届壁画艺委会副主任曹力，中央美术学院教授、著名艺术家陈文骥，中央美术学院教授张世彦，中国美术学院学副院长王赞，中国美术学院绘画学院院长何鸿舟，江苏凤凰美术出版社社长陈敏，伟祺企业董事长李伟达等，以及中国美术家协会壁画艺委会副主任及委员、中央美术学院各院系领导和来自全国各院校的专家与艺术家。开幕式由中国美术家协会壁画艺委会主任，中央美术学院修复研究院院长王颖生主持。中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席冯远中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席冯远在幕式上提到，“镶嵌中国”与众多的艺术展览有所不同，展览一路走来不断地充实着新的作品，不断地回顾整个镶嵌艺术发展的历程，囊括中外镶嵌历史发展的渊源和中外镶嵌艺术的精品，可以说尽精微、致广大。他指出，在今天中国美术创作这样一个大繁荣的状态下，镶嵌艺术的多样性和丰富性可以通过这次展览得到充分的展示。本次展览的镶嵌艺术作品在创造性的语言转换方面作出了不俗的成绩，其次在创新性发展方面也有所突破。镶嵌艺术、镶嵌中国给我们带来的不仅仅是作品的视觉感受，还会提供很多启示，未来的中国艺术发展的路途将会非常宽广。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安谈到：时值金秋十月，在中国抗击新冠疫情取得战略性成果之后，由中国美术家协会、中央美术学院主办、中国美术家协会壁画艺委会、中央美术学院美术馆、伟祺艺术玻璃有限公司承办的“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展”在中央美术学院美术馆举办，这是中国壁画艺术一次新的丰收，也是镶嵌艺术成果在新时代的一次盛大展示。本次展览共邀请了90余位艺术家创作的100余幅作品参展，他们分别来自中国主要的美术院校及专业研究所，包含了老中青几代壁画家及其他画种的杰出代表院，展示了各种镶嵌工艺在艺术创作中丰富的可能性，期待通过展览还原马赛克在历史上最原本的艺术面貌，提升中国镶嵌艺术的水平，推进马赛克镶嵌在中国当代壁画创作中的应用，进而辐射到城市公共艺术和相生的公共环境。传统的现代化转换和创新性发展是新时代中国文化的重要课题。马赛克工艺和镶嵌工艺的传统再生，需要结合中国当代的艺术创造和工艺革新。在王颖生先生的努力下，中国美协壁画艺委会一方面推动壁画创作，一方面与企业合作开展工艺攻关，在镶嵌的材料和技法上都更多结合作品的风格语言，使之不仅体现原作的神采，还凸显了镶嵌工艺的精美，而艺术家在材料媒介转换的过程中参与把握，更使得一大批马赛克艺术作品展现出惊艳效果。喻比当代中国全面发展的蓬勃生机，寄望当代公共艺术绽放时代的光采，“镶嵌中国”体现的是一种文化的自觉与自信，是中国公共艺术在庚子秋天的丰收景象。中国美术家协会分党组书记、常务副主席徐里徐里表示，近年来中国美术家协会壁画艺术委员会一方面对中国壁画深厚的历史资源进行梳理与挖掘，把握壁画艺术发展的脉络；另一方面，发挥自身的学术优势，大力推进当代壁画艺术创作水平的提升，展示壁画创作不可取代的艺术价值，探索壁画创作前进的方向。他指出，作为国内镶嵌艺术的首次全面展现，“镶嵌中国”具有开拓性意义，展览自广州首展以来已经分别在武汉、合肥、徐州、南京、上海举办了六站，产生了良好的社会反响与业界评价，对推进马赛克镶嵌在中国城市壁画创作中的应用起到了积极的促进作用。此次展览来到中央美术学院，在展览结构和展品质量上都有进一步提升和发展，必将让这次展览圆满收官。伟祺艺术玻璃有限公司董事长李伟达李伟达在致辞中首先对中国美术家协会、中国美术家协会壁画艺委会、中央美术学院、中央美术学院美术馆等单位、艺术家和朋友们表示感谢。特别是范迪安主席和王颖生主任的支持和推动，将中国镶嵌的展示平台提升到一个前所未有的高度。最后，他提出期待与各高校和艺术家深入联动，把中西马赛克镶嵌的传统艺术进行与时俱进的实践和革新，走向更广阔的公共空间，进一步打开公众对镶嵌形态传统的认知，提高中国马赛克艺术的文化自信。开幕式由中国美术家协会壁画艺委会主任，中央美术学院修复研究院院长王颖生主持在开幕式上还举行了《中国壁画》丛书和《华严寺、善化寺、灵岩寺

10月10日下午，“大千气象——中央美术学院美术馆精品展”和“马克·夏加尔中国首展”两个展览在中央美术学院美术馆·廊坊馆拉开帷幕，开幕式在廊坊丝绸之路国际文化交流中心和平广场隆重举行。原文化部党组书记、部长、丝路中心专委会主任蔡武，原中国驻法国特命全权大使赵进军，原文化部党组副书记、副部长、丝路中心专委会副主任赵少华，中国文联副主席、原文化部党组成员、副部长、丝路中心专委会副主任董伟，中国美术家协会主席、中央美术学院院长、丝路中心专委会副主任范迪安，文旅部艺术司副司长周汉萍，原中国驻法国政务参赞钱卫，欧美同学会法比分会副会长、北京大学法语系主任董强，河北省委宣传部副部长、省文化和旅游厅党组书记、厅长那书晨，廊坊市委书记冯韶慧，市委副书记、市政府市长杨燕伟，市委常委、市委秘书长张金波，副市长张春燕，廊坊开发区工委书记、管委会主任王一平等文旅部、外交部、法国大使馆、中央美术学院、廊坊市领导莅临现场。新奥集团董事局主席王玉锁，董事局副主席金永生，董事局主席顾问周志强，新奥集团高级副总裁李红杰等领导共同出席，新绎控股总裁李晓菲主持开幕仪式。原文化部党组书记、部长、丝路中心专委会主任蔡武致辞原文化部党组书记、部长、丝路中心专委会主任蔡武在致辞中赞扬了新奥集团的社会责任和担当，肯定了丝路中心在弘扬传统文化、推动国际文化交流方面所做的努力，高度评价了中央美院美术馆·廊坊馆在推动京津冀文化交流方面取得的成绩。中国美术家协会主席、中央美术学院院长、丝路中心专委会副主任范迪安致辞中国美术家协会主席、中央美术学院院长、丝路中心专委会副主任范迪安表示，此次丝路中心展演季和“大千气象”和“马克·夏加尔”两个展览的开幕是中国抗疫取得战略性成果之后社会复工、复产、复生活和复艺术的一个重要标志。他谈到，夏加尔是20世纪西方画坛的艺术大师，他有着俄罗斯/法国身份的双重性，这种身份作为一种记忆和想象的资源，贯穿于他一生的作品。穿越文化边界的艺术经历使他的艺术主题、风格语言都与众不同，他作品最大的特点是充满超现实的回忆、想象与象征，以虔诚和诗意的笔调表达了自已对大地、天空、爱情以及自然生命的赞美。夏加尔的作品让人富有心灵共鸣，因为其中表达的精神向往，甚至像儿童般天真的向往，展开了一种浪漫的图景，让我们看到了作为艺术家浓郁的乡愁情怀和对生命万物的热爱。在我们经过疫情的侵害也取得抗击疫情的战略胜利之后来看他的展览，会有一种放松的、欣慰的、憧憬单纯与美好的心情，会让我们加深对生命的珍视，对乡愁的眷恋，以及体会到人间大爱的可贵。作为中法艺术交流新的成果，展览也将让我们增加国际文化交流和文明互鉴的意识，为推动构建人类命运共同体来夯实文化基础充满信心。而同时开展的“大千气象”是中央美术学院美术馆多年的珍藏，主要是18世纪到现代的一批中国绘画。中国绘画拥有悠久的历史，不同流派，不同画家，甚至不同地域的作品形成了明清中国画的丰富性。中央美术学院收藏有从宋代以来的一大批中国画珍藏，这次在中央美院·廊坊馆的空间中能够展出我们自己的文化瑰宝，这正好与来自法国的艺术形成了一种对话和交流。河北省委宣传部副部长、省文化和旅游厅党组书记、厅长那书晨致辞那书晨在致辞中表示，满足人们日益增长的美好生活需要，文化是重要因素。战胜前进道路上各种风险挑战，文化是重要力量源泉。今天的开幕充分体现了中央美术学院、廊坊市及新奥集团的文化自觉和责任担当，这是京津冀文化一体化进程中的重要事件，他认为这将开启中外艺术交流互荐的精彩一页，为新奥集团、廊坊市，乃至河北省的文化发展带来新气象。新奥集团董事局主席王玉锁致辞新奥集团董事局主席王玉锁向今天莅临开幕式现场的嘉宾表达了感谢。他表示，作为一个廊坊的企业家，投资发展文化产业，推动繁荣各国民间文化交流，让家乡成为一个人人向往的有活力、有品质的城市，是他一直以来的梦想。丝绸之路国际文化交流中心及相关文化产业设施的建设，就是在为家乡“筑巢引凤”。蔡武、赵进军、赵少华、董伟、那书晨、冯韶慧、范迪安、周汉萍、王玉锁等领导共同为本次开幕式剪彩。随后，领导和嘉宾步入展厅参观体验，“马克·夏加尔”策展人、中央美院美术馆馆长张子康和“大千气象”策展人、中央美院美术馆副馆长王春辰分别对展览进行了专业导览。“马克·夏加尔”策展人、中央美院美术馆馆长张子康进行导览“大千气象”策展人、中央美院美术馆副馆长王春辰进行导览CAFAM·廊坊馆正在展出

1933年徐悲鸿在巴黎举办中国绘画展览时，与在法中国留学生聚会并合影。常书鸿（二排右起第一人）、吕斯百（二排右起第二人）、秦宣夫（二排左起第二人）都参加了这次与徐悲鸿（二排左起第三人）的见面会。

[48]http://quanjing.artron.net/scene/E723jgfujjeg8SrRzGscV1bk4bz1GEyY/gsy/tour.html（深圳市关山月美术馆2019年）

点击播放“2020中央美院线上毕业季”视频5月20日，“彼时·此时——2020中央美院线上毕业季”将正式启动，研究生毕业作品展同一天开幕；本科生毕业作品展将于6月15日正式开幕。“2020中央美院线上毕业季”将呈现13个教学单位的31名博士研究生、375名硕士研究生、846名本科生的1万多件毕业作品，将在中央美院虚拟美术馆54000平方米的9大虚拟展厅呈现，更有2-3万多件作品将通过每个学生的“超链接”，以网页的形式全面展示毕业生的学业成果。更重要的，这是一个定格于云端，永不下线的“2020中央美院毕业季美术馆”。识别二维码，关注我们＜

本期继续为大家带来“典藏研究”专题，在馆藏研究中，美术馆历年来广泛邀请学者参与馆藏研究讨论，多方听取意见，充分挖掘藏品的艺术价值和历史价值。此次，美术馆甄选近年来重要藏品研究文章进行转载，以飨读者。

编者按中央美术学院美术馆作为国家首批重点美术馆之一，近百年来，经过几代人的不懈努力，积累了丰富的馆藏资源。21世纪以来，秉承严谨求实的学术精神，依托美术学院的深厚学术资源，美术馆不断加强藏品的征集、梳理和研究工作，先后举办了馆藏北平艺专精品陈列等多项引起学界关注的藏品研究展示项目，整理、披露了大量的馆藏资源，组织了各种形式的研讨交流活动，获得了大众和学者的广泛支持。并于2018年，首次编辑出版十卷本《中央美术学院美术馆藏精品大系》。美术馆典藏研究的工作努力，推动了相关研究领域的发展。在馆藏研究中，美术馆历年来广泛邀请学者参与馆藏研究讨论，多方听取意见，充分挖掘藏品的艺术价值和历史价值。此次，美术馆甄选近年来重要藏品研究文章进行转载，以飨读者。感谢多年来支持美术馆的各方研究学者，欢迎大家继续关注、参与中央美术学院美术馆馆藏研究讨论，并提出宝贵意见。明末清初的红树青山图——关于中央美术学院美术馆所藏的几件青绿山水画邵彦（中央美术学院人文学院教授）01红树青山，从蓝瑛上溯董其昌中央美术学院美术馆收藏的古代绘画中，有一件蓝瑛（1585—1664）《白云红树图》轴（图1），为重色青绿山水，兼具红树、青山、白云的特征，这种画法曾在明末清初昙花一现，蓝瑛正是其代表性画家。他的类似作品还有《白云红树图》轴（故宫博物院藏，图2）、《丹枫红树图》轴（上海博物馆藏，图3）、《摹张僧繇青绿山水图》（天津博物馆藏）、《仿张僧繇山水图轴》（无锡博物院藏，图4），画法彼此近似，山体都使用了较为浓重的青绿设色，树叶使用了朱砂设色，表现秋季的红叶，颜色强烈、鲜明、刺激。画上大多自题为取法“张僧繇”。图1

1983年9月，为纪念徐悲鸿逝世三十周年，中国人民政治协商会议全国委员会文史资料研究委员会在政协所属文史资料出版社编辑出版了《徐悲鸿——回忆徐悲鸿专辑》。编者在版权页的“内容简介”中说：

在全国万众一心、共克疫情的重要时刻，少出门、家里“宅”成为大多数人日常生活的关键词。对于广大的艺术爱好者来说，如何更充实地度过这段时光呢？不如跟随我们一起开启CAFAM“云看展”模式吧！

学生代表、中央美术学院人事处处长金日龙在致辞中深情回忆道，作为班主任的潘世勋先生像父亲一样温暖，其柔和又严谨的教学态度以及对艺术的执着和真诚的追求影响了一代又一代央美人。

，持中央美术学院校友卡、中央美术学院美术馆贵宾卡、中央美术学院美术馆会员卡、博物馆协会会员证的，博物馆从业人员及其他符合国家相关票务政策的可购优惠门票；

Berger)所评论：“世界上没有任何东西的颤动比人脸更复杂——颤动宛如波浪涌过一生的海洋，描绘的人成为观察者，站在水的边缘……”伯格亦曾指出，汉布林的素描堪比伦勃朗。

“关于作品我不想做更多的介绍，我只是想说：‘如果每一位观者在看作品的时候能或多或少地看到他自己的一些影子；如果这些作品能够在大家的心中激发起一点点的情感的波动，对于我而言，便已心满意足。”

年出生于意大利北部多洛迈特群山环抱中的格勒登山谷，作品包括雕塑、绘画等，曾为雕塑大师Vincenzo

材料：强化玻璃聚酯、树脂聚氨酯、不锈钢⽚和竿、分轴轴环、软⽊和远东⽊合板

定时发布中央美术学院美术馆展览信息、公共教育活动介绍、艺术常识等。

“师严道尊”现场图“意义的回归”现场图2018年是中央美术学院建校一百周年，中央美术学院油画系作为建校以来历史最长的专业学科之一，其教学发展及教师们的创作、科研都得到了学校高度的重视和大力支持。在经历了一年半多的策划、筹备和准备工作，由中央美术学院主办、造型学院和美术馆承办的“师严道尊：中央美术学院油画系第三工作室教学研究展”及油画系和美术馆承办的“意义的回归：中央美术学院油画系教师进行时”双展于10月12日下午同时盛大启幕。这是一场学术的盛会，也是一份新的学术成果。“师严道尊”以油画系第三工作室发展的历史脉络为经，以不同时期的教学理念和创作特色为纬，通过对第三工作室不同历史阶段作品、历史照片、教学文献的进行有机编排，全面勾勒出其教学的历时展开和创作的广泛维度，共展出1959年董希文工作室成立以来各个阶段教师和学生作品共计六十余件。回顾第三工作室的发展历程，研究它的教学经验，这既是对新中国油画史的一次个案研究，也是对中央美术学院学术精神和学术传承的又一次总结和弘扬。“师严道尊”现场图“意义的回归”，其展览含义直接指向当前中央美术学院油画系教师的创作现状和思考，研究油画作为绘画的当下性意义。百年以来，中央美术学院油画系历代教师们在教学上产生过历史性的影响和示范效果，并且紧扣时代的脉搏，创作出了大量经典的作品。今天，面对新的时代潮流及国际艺术语境，油画系五个工作室的教师们，遵循前辈们的脚步，在教学和创作上实现了转型，显示了他们作为集体力量对于油画绘画的信念和坚守，在反思与思辨的国际对话里，自觉地确认油画绘画的当代意义。此次展览共展出油画系在任的22位教师共四十余件（组）近期代表作品。“意义的回归”现场图开幕式上，中央美术学院院长范迪安，中央美术学院教授、前油画系第三工作室主任詹建俊，中央美术学院造型学院院长、油画系主任马璐，“师严道尊：中央美术学院油画系第三画室教学研究展”策展人汤宇，“意义的回归：中央美术学院油画系教师进行时”策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰作为代表先后发表致辞。中央美术学院院长范迪安中央美术学院院长范迪安在致辞中表示，“师严道尊”和“意义的回归”两个展览是中央美院百年校庆重要学术项目之一，也是体现中央美院百年来油画教育教学和油画创作研究学术传统的展览，在百年中国油画发展的历史中，中央美院是一个重要的缩影。他认为，可以从三个维度深刻认识油画艺术在中国的意义：一是社会意义。油画在中国落地生根和广泛传播，并且作为一种学术的新知系统得以普及，体现了在中国社会现代进程中文化交融的作用，将外来的艺术形式和载体变为中国艺术语言的表达；二是学术意义。以中央美院为代表的几代艺术家无论在任何时期都注重油画语言的本体研究，注重对油画历史、技巧的深入研究。随着改革开放的发展，油画系教师在油画语言风格和追求上呈现出多样面貌，对整个中国油画的发展起到很重要的示范与引领作用；三是文化意义。油画不仅仅是一个画种、一种技巧，更重要的是它可以作为一种文化的表述。在中央美院几代油画家身上，始终葆有文化情怀、文化理想和文化关切，通过主题、题材、构图、造型来体现优秀传统，使油画成为今天文化发展的重要标识。此次两个展览的同时举办，对于探讨新的文化情境下油画教学和创作的“意义”，坚持油画的本体语言，拓展油画的艺术表现力，有着现实意义。中央美术学院教授、前油画系第三工作室主任詹建俊“油画第三工作室自董希文先生开始，始终坚持把油画与中国精神相结合，关注‘开放的思想’，兼容并蓄，博采众长”，前油画第三工作室主任詹建俊在谈及自己对第三工作室的感情与教学理念的认识时这样讲道。在艺术教学上，油画第三工作室始终坚持着董先生当时确立的要求——严宽并重，“严”是对油画的绘画技巧、艺术语言、表达能力的严格要求；

此次展览，是中央美术学院与德国波恩文化与艺术基金自2015年“中国8——中国当代艺术展”、2017年“德国8——德国艺术在中国”展览之后的再一次合作。

慈禧，中国皇太后，1835-1908，摄影，弗利尔美术馆和亚瑟·M·赛克勒美术馆档案。史密森学会，华盛顿特区，购藏，（FSA

徐悲鸿临终前三天合影。1953年第一排：江丰（左一）、王式廓（左二）、徐悲鸿（右二）、戴泽（右一）；后排：李宗津,倪贻德（武汉第三厅组长，接替徐悲鸿），冯法祀，庄子曼（留法），曹思明（留日）

Lab、德国斯图加特大学计算设计与建筑研究所、北京交通大学机构创新与机器人学实验室、深圳市优必选科技有限公司、新南威尔士大学、新南威尔士大学创意机器人实验室、东京大学原型与设计实验室、Next

本次系列活动，包含功能与艺术游戏大展展览、功能与艺术游戏论坛等活动内容。参展游戏作品涉猎范围广泛，包含了功能艺术游戏媒介与多个社会学科的跨界产品。

力倡写实主义艺术主张，改良中国画，将素描、油画这些外来画种引进、传播到中国，开创现代意义的大型历史画创作先河，在国际舞台传播中国艺术，始终矗立在20世纪中国美术由传统走向现代的历史转折节点上。

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