关于改造球鞋，所有人在这位艺术家面前都会感到 “自愧不如”
随着潮流文化的盛行，艺术家群体显然已成为了该领域内的香饽饽。频繁与品牌合作出品的街头涂鸦艺术家 KAWS，又或是 Dior 大秀上担任布景以及产品设计的色盲艺术家 Daniel Arsham。他们在贴近当代潮流文化的同时又展现出独树一帜的风格，仿佛每个作品都有着自己不可替代的 “ 标签 ”。
▲ Dior X KAWS
（图片来源：The CEO Magazine）
▲ Dior X Daniel Arsham
(图片来源：google)
球鞋文化作为如今潮流文化的重要组成部分之一，更是以日新月异的速度在进行着更替。限定的配色，特殊的材质，这些抓人眼球的鞋款不仅在吸引着消费者的同时也刺激着艺术家天马行空的创作灵感。
而接下来要说道的 Brian Jungen 就是这样一位把球鞋作为创作素材的艺术家，并且于前段时期在多伦多著名的 AGO 美术馆举办了名为 《Brian Jungen: Friendship Centre》的个人展览。
▲ Brian Jungen
（图片来源：AGO Art Matters）
▲ Friendship Centre 个人展
( 图片来源：AGO ）
▲ 图片来源：AGO
作为 Brian Jungen 迄今为止最大的个人展，于他个人而言有着不凡的意义。不同于观展的消费者，展馆的空间对于艺术家们来说在某个层面上也会为他们带来主题设计上的灵感。而 “ 篮球场 ” 则是 AGO 美术馆带给 Brian Jungen 的第一感觉。这让他回想起在温哥华的生活，身为原住民的他时常会去当地的友谊中心协会（ Vancouver Aboriginal Friendship Centre Society ) 用餐，友谊中心不单作为一个专门为土著人提供帮助需要的慈善组织，更维系着不同的土著文化传统和价值观。 而友谊中心的体育馆也被土著人视为他们的聚集地。
▲ AGO 美术馆
（图片来源：Google）
“ 体育馆对于土著人就好比艺术画廊是城市中重要的文化场所一样有着相似的意义 ”。Brian Jungen 曾经这样说过。既然将传播土著文化视为呈现作品的意义之一，那么之前所提到的 “ 球鞋 ” 在这其中又扮演着什么角色呢？
▲ 图片来源：AGO
将球鞋改造成为极具土著风格的作品是 Brian Jungen 的艺术特点之一。那些色彩鲜艳的球鞋装置艺术充斥着展馆，而这些作品都来自于大量的 Air Jordan 鞋款以及其他运动时尚单品，通过拆解再重塑的方式而成。而此举全因 Air Jordan 球鞋对于 Brian Jungen 属于一种特殊的存在。
▲ 图片来源：AGO
在 20 世纪 80 年代，篮球明星 Michael Jordan 吸引着大部分球迷的眼光，当然也包括了成长在这个时期的 Brian Jungen，而 Air Jordan 鞋款也成为了那个时期最标志性的运动鞋。直到 1998 年的一天，Brian Jungen 在纽约的街头无意间发现了 NikeTown ( Nike 旗舰店的前身 ），展示柜中的 Air Jordan 球鞋让 Brian Jungen 产生了一种置身博物馆的感觉，瞬间激发了他创作的灵感，更由此开启了他的职业生涯。
▲ 由多双 Air Jordan 制作而成的艺术作品
（ 图片来源：catrionajeffries.com）
除了 Air Jordan 刺激着 Brian Jungen 的创作灵感，其生长环境也是影响着他创作的另一个重要因素。出生于圣约翰的 Jungen 是一名混血艺术家， 他的父亲来自瑞士，而母亲则是加拿大原住民中的 Dane-Zaa 部落。从儿时就开始接触的土著文化对他有着潜移默化的影响，乃至于他的创作。“ 我来自一个两级分化的社会环境， 一方面是严格遵守教规的清教徒农民，另一方面是热爱节日，热爱自然的最古老的加拿大的原著人口 ”。Brian Jungen 曾如此说道。
▲ 图片来源：AGO
图腾，面具这些土著标志性的元素也都在 Brian Jungen 的作品中有着多次的体现。 “ 面具 ” 系列可以说是 Brian Jungen 众多作品中的代表作。
说起来 Brian Jungen 还应该算是运用 Air Jordan 来制作面具的鼻祖。但相比其他 Air Jordan 面具那般融入着街头嘻哈元素而充满时尚感，Brian Jungen 的作品在外观上却有着庄严与敬畏之感，因为其意义是在反映着自身在社会对于不同文化的刻板印象以及资本主义消费问题上的微妙批评。
▲ 图片来源：nuvomagazine.com
▲ 图片来源：AGO
▲ 面具作品系列
（ 图片来源：google )
作为一个优秀的艺术家，创作素材从来都是多变的，对于 Brian Jungen 来说也一样，Air Jordan 球鞋并不是他唯一的灵感来源。 改造生活中那些信手拈来的物品也使他乐在其中。他也曾因为将这些物品转换成为一系列博物馆里的展览品而受到注视。
早在 2012 年，Brian Jungen 就凭借着名为 “ 异样的舒适 ” 的展览而成为第一个在华盛顿美利坚印第安国家美术馆展出作品的在世艺术家，如此殊荣足以看出那时的他就已经存在着不小的影响力。
▲ 由塑料椅子制成的鲸鱼骨架雕塑
（图片来源：nuvomagazine.com ）
那时期的代表作 “ Cetology ” 来自于大量废弃的白色塑料椅为原材料制作而成的鲸鱼骨架。颠覆了人们对固有物品的刻板印象，更赋予了作品全新的生命和价值。但是，Brian Jungen 的作品背后从来都蕴含着更深层的意义。将废弃塑料重新利用这些行为是希望能引起人们对环境问题的重视，而如今服装纺织业作为全球第二大污染产业，时尚圈的资源浪费问题也更加值得关注。
▲ 图片来源：google
从 Brian Jungen 的作品中可以看出 ，他所运用的原料其实也都是来自生活中随处可见的材料，但是他却能够将这些平凡物品通过拆解，拼装，切割等不同的方式给人以惊喜的呈现，又或是将其转化成土著文化象征的新形式，这些创作手法自然成就了 Jungen 。
▲ 图片来源：google
相较于市场上的其他艺术家，同样是将球鞋元素融入以作品中， Brian Jungen 却未被大众所熟知, 这也与他一贯低调的作风有关。8 岁时父母就因为一场火灾离开了他，而后就被爸爸的姐姐带去了牧场生活，与动物的相处让他感到更加舒适，这也是为什么他将工作室也设立在牧场之中。另外， Brian Jungen 也并不喜欢将艺术与商业结合的模式，“ 这些往往会使艺术家改变了他创作的初衷，而不再纯粹是为了兴趣。我只想将我的作品呈现给大家，而不是我的个人 ” Brian Jungen 说。
▲ Brian Jungen 牧场生活
( 图片来源 ：nuvomagazine )
从某种意义上来说，Brian Jungen 是在没有迎合大众市场的情况下而取得了成功。他的艺术作品在很多层面都有着吸引目光的魔力，而这种将土著文化与流行文化相结合产生的交叉性视觉也成为了他独树一帜的风格。
▲ 图片来源：nuvomagazine
结
相较于那些充满 "趣味性“ 和 “愉悦感” 的潮流艺术商品，Brian Jungen 的作品重在突出人文、环境以及土著文化，背后影射着无不是对社会问题的反映。而借用流行事物表达严肃话题，两者的反差更显现出其中的讽刺寓意。
所以，你们并不需要知道他，因为当下的趋势并不会允许这样的艺术家 “施展拳脚”，Brian Jungen 的哲学性思考只留给少部分人领悟便好。
近期热门
（点击图片进入查看）
灵魂拷问：恶搞、抄袭和致敬，你们真的分得清？
BespokeIND：“能让球鞋价格翻 20 倍的工作室，我们算一个。”
让陈冠希成为品牌创意官，看来哈啤不甘心只卖啤酒
★ Contact us ★
Web：www.kidulty.com
Weibo&Nice：kidulty潮流先锋
Advertising：cordelia@kidulty.com
Marketing：kuei@kidulty.com